美术的概念和内容分类

美术的概念和种类是?美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。

在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。

它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。

绘画绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。

从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。

不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征. 中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。

在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。

在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。

在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。

油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。

在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。

在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

雕塑的种类可以从不同角度来划分。

从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。

美术基础知识》复习提纲XXXXXX教学点聋人《美术基础知识》高职招生考试复纲要一、美术的含义和内容美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。

它包括的内容很多，例如绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等等。

二、绘画绘画是美术中最主要的一种艺术形式。

它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出可以直接看到的、并具有一定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。

从画种来分，它可以分为：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。

从表现形式分，它可以分为：宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画、插图等。

从题材内容分，它可以分为：肖像画、风俗画、历史画、风景画、静物画等。

三、素描的概念第一，与色彩画相对而言，素描是一种“单色”的绘画；第二，素描是造型的基本功，是培养造型能力的基础；第三，素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是收集素材、表现构思的手段；第四，素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。

四、素描的分类按传统体系分类，可分为中国写意传统的素描（白描）和西方写实传统的素描；按内容题材分类，可分为静物素描、动物素描、风景素描、人物（石膏像）素描、人体素描；按利用的工具，可分为铅笔素描、炭笔素描、钢笔素描、毛笔素描、粉笔素描；按表现手法，可分为结构素描（或称“结组织型”，是以线为主要表现手段的素描形式）、明暗素描（或称“明暗造型”，是以明暗色采为主要表现手段的素描形式）和设想素描；按功能性质和目的性，可分为基础素描、作素描和创作素描。

五、素描的发展原始社会的岩画是最早的素描。

古希腊瓶画被称为古代的“素描一绝”。

文艺复兴时期的素描标志着西方素描走向成熟，出现了“文艺复兴”三杰：XXX、XXX和XXX，其中XXX的素描作品代表着文艺复兴时期现实主义素描艺术的最高成就；这一时期，产生了美术学院，素描被设为主要的基础课程。

美术基础第一章1.美术的概念：“美术”，主要包括绘画、雕塑、摄影、书法篆刻、工艺美术、建筑园林艺术等种类。

2.美术的形式美法则：①变化与统一③比率与尺度②对比与和谐④对称与均衡⑤节奏与韵律3.美术的基本特征：（大题10分）P3-8①造型性。

造型性是美术最基本的特性。

所谓造型，就是塑造客观事物的形象，中国古代论中称“应物象形”，它是指艺术家运用一定的物质材料和艺术形式，塑造出欣赏者可以直接感受到的艺术形象。

它的含义相当广，如有立体造型、平面造型、色彩造型等等。

美术的造型性，突出表现在美术作品擅长于反映客观事物可视的外部形象，深刻地反映事物内在的精神气质和表现人们丰富复杂的内心情感世界。

中国画的论中讲求的“以形写神、形神兼备”就是对美术造型性中艺术本质规律的深刻论述。

②视觉性。

美术的又一重要特性，使得美术作品比其它任何艺术作品都具有明白易懂的优点，美术的创造与欣赏是通过视觉来完成的，离开了视觉，也就谈不上什么造型艺术。

艺术家通过视觉感官并借助于相应的造型手段，才能创造出可视的美术做平，用于反映社会现实生活和表现艺术家的思想感情；而观赏者在欣赏美术作品时只要凭借视觉感官就可以直接感受到作品中艺术形象所传达的丰富隽永的视觉没干，从而产生审美愉悦，且十分具体、固定、一目了然。

③空间性。

美术作品是运用一定的实体性物质材料，在不同的空间里塑造出可为视觉直视的艺术形象。

根据艺术形象所占有的空间维度，将美术的审美空间特征分为二维空间和三维空间。

二维空间（平面艺术）是指在长和宽两个维度的平面空间中创造艺术形象。

而三维空间则指创造艺术形象的艺术形象与物质世界处于同一空间，具有长度、深度和宽度的三维度关系，主要包括雕塑、建筑以及现代艺术中的装置艺术等美术形式。

④静态性。

美术从本质讲，属于空间的静态艺术，不具备时间因素，不适于表现事物运动与过程，只能塑造静态的凝固不变的空间形象。

美术从物质世界的时间性中摆脱出来，寻求恰当的表现形式，抓住客观事物发展过程中的某一瞬间形象或艺术形象来表现动态过程中某一瞬间的活动形象，用美术物质材料和艺术语言把它们固定下来。

美术的高考知识点总结一、基本概念1.美术定义美术是一种艺术形式，是通过绘画、雕刻、摄影等手段表现人们对生活、情感、思想的艺术活动。

2.美术的形式绘画、雕塑、版画、摄影、装置、影像、行为艺术等。

3.美术的分类绘画包括油画、水粉画、素描、水彩画、中国画、工笔画等；雕塑包括塑像、铸造、组合等。

4.美术的表现手法包括写实主义、抽象主义、表现主义、象征主义等。

5.美术的表现形式具象、抽象、半抽象等。

二、绘画1.绘画基本功素描、色彩、构图等。

2.绘画材料油画颜料、水彩、国画工具、素描铅笔等。

3.绘画技法梳理、写意、写生、透视等。

4.绘画流派印象派、后印象派、立体派、超现实主义等。

5.绘画史古希腊绘画、文艺复兴时期绘画、现代绘画等。

1.雕塑材料石材、陶瓷、黄铜、玻璃纤维等。

2.雕塑技法捏塑、剖刻、轮廓等。

3.雕塑流派现代主义雕塑、民族雕塑、当代雕塑等。

4.雕塑史中国古代雕塑、西方古典雕塑、当代雕塑等。

四、版画1.版画基本功木刻、铜版画、丝网画等。

2.版画材料木板、金属板、丝网、油墨等。

3.版画技法刻画、压印、综合技法等。

4.版画流派中国版画、欧洲版画、日本版画等。

五、摄影1.摄影原理曝光、光圈、快门等。

2.摄影器材单反相机、数码相机、胶片相机等。

3.摄影技法构图、光影、色彩等。

纪实摄影、人文摄影、创意摄影等。

六、装置、影像、行为艺术1.装置艺术概念艺术家通过某种特定的材料和手法，在特定的空间内进行艺术创作，形式上多以装置、行为的方式呈现。

2.影像艺术摄影、录像、影像装置等。

3.行为艺术艺术家通过身体、声音、行为等进行表现。

七、美术史1.古代美术埃及、希腊、罗马、中国古代等。

2.文艺复兴美术达·芬奇、米开朗基罗等。

3.现代美术毕加索、梵高、莫奈等。

4.当代美术安迪·沃霍尔、达利等。

以上是美术高考的知识点总结，学生们在备考时可以根据此知识点进行总结和复习，以期取得更好的成绩。

希望以上内容对大家有所帮助。

1、简述美术的分类。

从大的方面讲，它包括绘画，雕塑，设计艺术，建筑与园林艺术，书艺和摄影艺术6大类又可分为两大类，纯艺美术，和实用美术。

2、分别简述绘画、雕塑、设计艺术、摄影艺术、建筑、园林艺术的概念、分类与特征，以上六个门类各自所使用的艺术语言与表现手段是什么。

绘画：概念：绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式。

分类：从绘画使用的工具，材料和技法来分，分为中国画，油画，水粉画，水彩画，粉画（色粉笔画），版画，壁画，素描等画种。

从绘画的题材内容来分，可分为肖像画，风俗画，历史画，风景画，静物画等，中国话则可分为人物画，山水画和花鸟画。

特征;各种绘画因工具，材料和表现手法等因素的不同，形成了不同的审美的特征。

从绘画的社会功能和表现形式来分，可分为招贴画，年画，连环画，漫画，组画，插画等。

绘画艺术语言包含了技巧，形式和内容的有机融合，它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是依靠其特有的绘画语言来表现的。

雕塑：概念；雕塑是造型艺术的一种。

又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法，创造具有真实的三度空间的，反应生活和表现情感的艺术。

分类：按形态的不同分为：圆雕，浮雕和透雕三大类；按照作品题材内容的性质和用途分为纪念性雕塑，装饰性雕塑，宗教雕塑。

特征：一、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。

雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。

二、雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。

这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。

三、雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。

四、雕塑的体积有一种量感。

美术基本概念及组成要素美术社会意识形态之一。

指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。

包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。

“美术”这个名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。

近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

也称“造型艺术”。

详细解释：美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间展开的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这个名称时，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。

我“五四”前后开始普遍应用这个名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。

爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。

艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的注重，这主要是因为生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。

而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。

电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。

它不但使影视艺术成为当今有大众性的艺术样式，同时也将其中很多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。

艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

初中美术知识点深度解读一、美术基本概念与术语1.1 美术的定义与分类美术，是指以视觉形象为主要表现形式的艺术。

它可以分为绘画、雕塑、设计、建筑四大类。

其中，绘画和雕塑又可以进一步细分为水彩画、油画、国画、版画、泥塑、木雕等。

1.2 美术的基本元素美术的基本元素包括线条、形状、色彩、质感、空间等。

这些元素是构成美术作品的基本单元。

1.3 美术的基本技法美术的基本技法包括素描、水彩、油画、雕塑等。

这些技法是实现美术创作的基本手段。

二、美术史知识2.1 美术史的基本脉络美术史可以分为古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术、现代美术和当代美术五个阶段。

每个阶段的美术作品都有其独特的风格和特点。

2.2 重要美术流派与代表作品从古至今，涌现出了许多重要的美术流派，如古风、古典主义、浪漫主义、印象派、现代派、后现代派等。

每个流派都有其代表性的作品和艺术家。

2.3 美术家的生平与创作了解美术家的生平经历，可以更好地理解他们的创作背景和作品内涵。

如达芬奇、米开朗基罗、梵高、毕加索等。

三、美术鉴赏与批评3.1 美术鉴赏的基本方法美术鉴赏可以从形式、内容、技法、风格等方面进行。

通过深入分析这些方面，可以更好地理解和欣赏美术作品。

3.2 美术批评的基本原则美术批评应遵循客观、公正、理性、深入的原则，对美术作品进行分析和评价。

3.3 美术作品的评价标准评价一幅美术作品，可以从创意、技巧、表现力、感染力等方面进行。

这些方面共同构成了美术作品的评价标准。

四、美术创作与实践4.1 美术创作的灵感来源美术创作的灵感可以来源于生活、自然、历史、文化等方面。

艺术家通过自己的观察和思考，将这些灵感转化为美术作品。

4.2 美术创作的过程与方法美术创作的过程包括构思、草图、制作等阶段。

艺术家需要运用各种技法和材料，将自己的想法呈现出来。

4.3 美术实践的意义与价值美术实践不仅可以培养艺术素养，还可以提高审美能力、创新能力和表达能力。

同时，美术作品也具有社会价值和文化价值。

七年级1、美术的概念：美术，又称“造型艺术”或“视觉艺术”。

是以物质材料为媒介，战局一定平面或立体空间，表现作者审美意识的艺术形式。

2、美术的特点：是运用有形的材料，通过线条、色彩、明暗、体面等造型语言，塑造出人类可以直接感觉到的视觉形象，来反映生活，美化生活，表达作者的思想感情。

3、美术分类：绘画艺术、雕塑艺术、工艺艺术、建筑艺术、书法艺术、摄影艺术4、绘画：是造型艺术种类之一，它是用点、线、面、色彩等艺术语言，在二度空间上创造现象，反映生活和表达情感的艺术。

5、绘画分类：以表现物象的观念形态不同：分为写实性、装饰性和抽象性绘画以使用工具、材料技法分：油画、版画、（木版、铜板、石板、纸版）、水彩画、水粉画、丙西画、粉笔画以题材内容的不同分：人物画（肖像画、风俗画、历史画）、风景画、景物画、动物画以绘画的社会作用和表现形式分：宣传画、年画、漫画、连环画、组画、插图中国传统绘画通常分作壁画和卷轴画两大类6、雕塑艺术：是指运用一定的物质材料，通过雕、刻、塑等手段，创造具有真实的三度空间的、可视且可触的形象，反映生活和表现情感的艺术。

从表现形式可分圆雕和浮雕两大类。

浮雕分高浮雕和浅浮雕7、工艺美术：是以实用或装饰为目的，利用一定的工艺材料和工艺技术，按照美的原则设想计划制作而成的物质产品。

分工艺美术、现代工艺美术设计和民间工艺三大类8、建筑艺术：是通过建筑的实体与空间的统一组织和处理，是建筑物既具实用功能又达到人们审美要求的一种综合艺术。

建筑从功能上分：公共建筑、工业建筑、城乡民用建筑、纪念性建筑等。

9、书法艺术：是指汉字的书写艺术和书写原则，它是中国所独有的一种艺术形式。

分篆、隶、楷、草等书法。

行书：是介于草和楷书之间的一种书体。

草书分章草、今草和狂草楷书用合乎法则的正体字分魏楷和唐楷10、篆刻艺术：是我国特有的传统艺术。

它是在印面上大多书写篆体文字，然后克制，融书法和篆刻于一体的一种独立的艺术形式。

美术的概念和种类美术的概念和种类美术的概念和种类美术的概念和种类在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。

它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。

1、绘画绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。

从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。

不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。

中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。

在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。

在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。

在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。

油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。

在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。

在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

雕塑的种类可以从不同角度来划分。

从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。

雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。

初中美术教学：《什么是美术》七年级第
一单元作业指南
一、教学目标
本单元的教学目标是让学生了解美术的定义和基本概念，培养对美术的兴趣和欣赏能力，并能通过简单的绘画实践表达自己的想法和感受。

二、教学重点
1. 美术的定义和基本概念
2. 美术的分类和特点
3. 美术的欣赏与表达
三、教学内容和步骤
1. 美术的定义和基本概念
- 讲解美术的定义：美术是通过线条、色彩、形状等艺术元素来表达人们的情感、思想和审美感受的一种艺术形式。

- 引导学生思考：美术的作用是什么？美术对我们的生活有何影响？
2. 美术的分类和特点
- 分类介绍：绘画、雕塑、建筑、摄影等。

- 每种分类的基本特点和代表作品简介。

3. 美术的欣赏与表达
- 欣赏经典艺术作品：选择一些简单易懂的经典艺术作品进行
欣赏，引导学生观察、分析和表达自己的感受。

- 绘画实践：通过简单的绘画练，让学生亲自动手表达自己的
想法和感受。

可选择简单的素描、水彩等绘画形式。

四、教学评价
- 通过课堂观察，评价学生对美术定义和基本概念的理解程度。

- 评价学生对不同艺术分类和特点的掌握情况。

- 评价学生在欣赏和表达方面的表现和创造力。

以上是《什么是美术》七年级第一单元作业指南的内容，希望
能够帮助学生在初中美术教学中对美术的基本概念和技能有所了解
和提升。