南红设计师图案意义赏析

278文化纵横四川凉山南红玛瑙的首饰设计探究川南红玛瑙概述研究背景古语云：“天地生赤玉，一抹红映情”，即为南红玛瑙，主要产自我国西南地区，其应用历史悠久[1]。

古南红具体产地只有云南，南红这个名字也由此得来，它质地细腻油润，是中国独有的品种。

2009年在四川省西南部凉山彝族自治州，一个新品种的南红玛瑙被发现，命名为川南红玛瑙。

川南红玛瑙是从四川凉山的美姑县被发现的，所以它又被称为“美姑玛瑙”。

文化内涵。

首先，南红玛瑙承载传统玉文化。

南红玛瑙拥有玉的属性及玉的文化价值。

玉文化是中国文化不可缺少的一部分，包含着伟大的民族精神，有“宁为玉碎”的爱国民族气节；“化为玉帛”的团结友爱风尚；“润泽以温”的无私奉献品德；“瑜不掩瑕”的清正廉洁气魄；“锐廉不挠”的开拓进取精神。

其次，南红玛瑙承载传统红色崇拜。

中国自古以来就有红色崇拜习俗，国人素喜红色，南红玛瑙因其天然的红色而受到国人的喜爱与关注。

再次，南红玛瑙承载宗教信仰。

南红在佛教中有举足轻重的地位，是佛教七宝之一，在藏传佛教中，信徒喜欢在宗教纪念时用南红玛瑙制作的佛珠、挂件当做法器[2]，南红玛瑙被赋予浓厚的宗教色彩。

研究意义(1)人文意义。

传承玉石文化，弘扬华夏文明。

创新传统南红的设计，让更多的人感受到传统玉石的魅力和中国文化的博大精深，潜移默化中弘扬传统文化。

(2)设计意义。

探寻符合时代审美的南红首饰设计方法。

市场现有南红首饰类型以雕件、珠串和蛋面镶嵌为主，南红玛瑙首饰类型单一，缺乏设计感。

需要在设计形式上创新，在传统设计的基础上融入符合时代审美的设计元素，在保持民族特色的同时根据现代审美创新设计，让南红玛瑙首饰形式更加时尚化，多样化。

南红玛瑙的美学价值武玉楠1　谢　艳2（1. 重庆师范大学　重庆市　401331；2. 武汉工程科技学院　湖北武汉　430200）摘　要：南红玛瑙被誉为“钻石玛瑙”，自古备受国人喜爱。

近年来四川凉山地区的南红玛瑙矿山不断发掘，南红再次受到了国人的关注。

作品欣赏│侯晓峰工作室——南红玛瑙作品欣赏每次走进相王弄那片琢玉天地，总真切感觉空气中弥漫着理想和期待，身边交织着成功与奋斗的喧哗，此起彼伏的沙沙琢玉声中人们能听到艺术起步的倔强声音与发家致富的原始梦想，墙壁上一个个斗大的“玉”字让人嗅到玉市鼎盛时代飘动着的浓郁的商业气息。

侯晓锋的一户侯玉雕工作室就在弄堂进去没几家，却偏偏很难找。

没有任何招牌与指示，没有大张旗鼓的宣传，静悄悄地在二楼。

他在观前珠宝玉器城有店面，他想让这里更多散发工作室的味道，而不是一个商业气息浓郁的门面店。

但他还是忙于应酬，客户和朋友一个接一个，路过相王弄，很多人习惯到“侯哥”那坐一坐，以至时常夜幕降临时侯晓锋才真正开始工作；他说，每天晚上离开工作室的时间都是十点。

在玉雕圈里，说起侯晓锋，玉友们就会想起他的弥勒；说起弥勒雕刻，脑中立刻反映而来的，就是侯晓锋。

笑口常开的弥勒佛仿佛成了侯晓锋形象的代言，还有人半开玩笑总结出侯晓锋的弥勒作品很神似他本人。

无论是画家还是雕刻家，要形成自己的风格并不容易，要形成那种一眼就被人识别且能被人接受和赞扬的风格更不容易。

70后的侯晓锋却有了这样一种清晰明朗的作品面貌。

侯晓锋从河南初来苏州时步履维艰，尽管有美校的经历，但玉雕对他而言完全是陌生的领域。

当时对未来忧惧不定毫无把握，但侯晓锋吃准了一个信条：尽力而为，爱拼才会赢。

那么多年艰苦打拼个中滋味一言难尽，但这个率直憨厚的汉子得到了来自玉器丰厚的回报，北方玉雕的粗犷大气与苏派玉雕的小巧精致相融合，他打造出自己的一片天地。

侯晓锋的玉器取材其实并不局限于人物，但他的人物有特色，无论是弥勒，还是观音、童子、财神，都特别受人喜欢。

这些弥勒佛总是圆润饱满，神情活泼，张开嘴巴忘情大笑，十分可爱。

这种风格的形成并非妙手偶得，而是刻意为之；侯晓锋说这些看着相似的弥勒其实在局部还是有很大区别的，眼睛鼻子眉毛稍微改变就能带来神态的变化，而他始终坚守自己的理念：每个细节都完善，人物形象生动再生动些，要有灵性。

“南红·川红”玛瑙奥秘详解（上）作者：张文张家志来源：《中华奇石》2013年第04期近年玉友、网友们对广义“南红玛瑙”迫切求知解密的愿望甚浓，电话或网上的咨询不断，笔者涉足南红玛瑙多年，又与福建玉雕师吴师傅经常切磋实践，并在家父张家志教授的支持下，特作如下详细解密探讨：一、南红玛瑙的应用史南红玛瑙的应用史最早可追溯到红山文化时期，在战国时期已有皇室及贵族运用，直到明清时期，优质的“南红玛瑙”以其特有的吉祥色彩，仍然成为重要饰品的选材，也成了红珊瑚的替代者，并被信奉藏传佛教的藏民视为吉祥圣物而用在佛珠及手钏上。

至清代乾隆时期保山的南红资源，终因矿洞过深、矿石采获率低、采掘日趋困难而闭坑停产。

近年随着宝玉石资源的相继重现，各产地、坑口的开发与加工及市场的流通，吸引了越来越多的爱好者，也促进了广义“南红玛瑙热”的兴起。

“南红”品类的区别，质、色档次的差异甚远，其中的优质原石及加工件，市场一路看好，不断创造价值攀升的奇迹。

二、“南红”在《徐霞客游记》中的记载据明代地理学家徐霞客（公元1586—1641年）对云南保山南红玛瑙（图1）的考察称：“上多危崖，藤树倒罨，凿崖进石，则玛瑙嵌其中焉（图2）。

其色月白有红，皆不甚大，仅如拳，此其蔓也。

随之深入，间得结瓜之处（图3），大如升，圆如球，中悬为宕，而不粘于石，宕中有水养之，其晶莹紧致，异于常蔓，此玛瑙之上品，不可猝遇，其常积而市于人者，皆凿蔓所得也。

”此段原著记述，对保山杨柳乡阿东寨所产“南红”的特质及产出特征，观察、描述得淋漓尽致，精辟深入，余味无穷。

三、广义南红玛瑙的产状及矿石特征“南红玛瑙”是高黎贡山一怒江宝玉石成矿带（南带），以及滇东一川南宝玉石成矿带中的玛瑙奇葩！以稳定的鲜艳红色而驰名（古人对红色的玛瑙奉为“玉赤首琼”）。

1、保山南红：石炭纪晚期玄武质的岩浆喷发时，较大的气孔被分泌的二氧化硅胶体充填其中，经后期脱水固结而形成生长在玄武岩内的“原生玛瑙晶腺体”。

丨雷虎 丨天际 摄图网说起玉石，大家第一印象便是和田玉，而玉石中的新贵南红却很少为人所知。

很多人只知道他的别名——南红玛瑙，以为它是一种舶来品。

其实，恰好相反，南红是中国特有的玉石种类，比和田玉更“中国”（颜色是中国人喜欢的代表吉祥的红色）；比和田玉更稀缺，因而在历史上曾引起过追捧热潮，以致所有南红玛瑙早在清朝乾隆期间就开采殆尽。

近年，因为云南保山、四川凉山等地又有出产，因而再度流行起来。

因产自中国南方地区，而被玩家冠以南红之名。

材质有和田玉一般温润的肌理，但颜色却是一抹喜气的中国红。

在和田玉的原料逐渐枯竭的当下，南红逐渐成为玉雕工匠们的新宠。

相王弄里寻南红如果单看外表，相王弄似乎是苏州老城区一条最普通的小巷：中间是宽不过七八米的机动车道，两边是高不过三四层的灰瓦白墙小楼，长也不过五六百米，并不算冷清，但绝对说不上热闹。

但这条巷子却有着极大的来头，据说是为纪念伍子胥筑阖闾城的功绩而得名。

阖闾城是苏州城前身，而伍子胥则是阖闾始建者，而相王弄又是以伍子胥之名。

因而从这个角度讲，来相王弄寻访，就有了怀古凭吊的味道。

我看着相王弄里门可罗雀的店面，正欲泛“前不见古人，后不见来者”的酸劲时，却被同行的手工达人强行“镇压”了：你可别小瞧了这条小巷，它却是苏作手艺人最集中的地方。

仅做玉雕的作坊就有上千家，是全国玉雕最大的集散地，是全国玉雕爱好者心中的圣地。

这时我才醒悟过来，仔细瞧那些店面的招牌，果然，那些招牌绝大多数是以“玉”“石”之名。

随便走进一家玉器店，店主迎上来说的第一句话，不是问“要哪一件”，而是“要多少”。

我吓得连忙挥手示意我非土豪，店主立马还了一个“你非土豪来此作小桥流水人家的苏州老城区，也是玉雕师丁醒的工作室所在地。

甚”的眼神。

和店主交流后才得知，相王弄就是玉雕的大观园。

相王弄的每一个玉雕门面，站在门面背后的是少则几人多达上百人的玉雕团队；每一位进店看货者，都不是普通的玩家，他们绝大多数都是全国各地的玉雕批发商，背后有着成千上万的玉雕爱好者。

南红，对于设计师雕刻出来图案意义及赏析？
艺术家雕刻的每一件东西都是在给大家诉说一个故事，它们也是有灵魂存在的，不，是大自然的万事万物都是有灵魂存在的，作为南红爱好者，我们是从心里喜欢还不是因为它具有收藏价值，世上南红雕件千千万，可有人却对其中一件情有独钟，并不是所有南红都会成为你的宝贝，好啦，接下来小谷就把自己喜爱的南红小雕件给大家看看，你是否看出它的禅意了呢？
第一件作品：清莲
【规格】28*26*8mm 【重量】8.6g
南红冰料莲花雕件，莲自有品，色不能染，清而不妖，世人皆爱之品
之，颇有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”之态。

第二件作品：一品红莲
【规格】43*22*7mm 【重量】9.3g
南红柿子红莲花雕件，润而色艳，火焰化红莲，天罪自消衍，闻说福寿俱增延。

颜色恰到好处，不艳不俗。

第三件作品：参禅
【规格】35*23*9mm 【重量】9.1g
南红冰飘红雕件，化瑕疵为衣，设计独到。

这个微妙义。

圣凡本来同。

所说不同者。

麻外错求绳。

心已法法通。

雨后山色浓。

了知境缘幻，
涅盘生死融。

第四件作品：莲香
【规格】30*21*10mm 【重量】9.1g
南红冰料巧雕，红色为荷，白色成莲，刻画形象，色香俱全，惹人流连。

第五件拍品：悟道
【规格】29*19*10mm 【重量】7.7g
南红冰飘红雕件，禅意深远；南台静坐一炉香，亘日凝望万虑忘；不是息心去妄想，都缘无事可商量。

禅与意的结合会让南红提升一个档次，进行升华，是一种很美妙的物质需求与精神需求相结合的只有自身能感知的感觉。

本文来自微信公众号：左氏文玩时代。

《长江丛刊·理论研究》2017.03浅析南红玛瑙造型中意境的表现手法张雪芳　赵　俊【摘　要】南红玛瑙以其独特的艺术特征越来越受到消费者的喜爱，作为饰品来说，除了其特殊的矿物原理形成极美的色彩及质感之外，造型设计也是南红作品的主要“装饰”因素，也是南红造型艺术大放异彩的主要原因。

文章将从中国画意境的表现手法在当代南红作品图形设计中的运用，来分析南红造型艺术的思路。

【关键词】南红　意境　心境　创作一、分析中国画意境与南红造型设计的联系中国数千年的文化发展长河中，国画是一个重要的文化产物，国画风格虽然众多，近年来实验水墨等“新鲜”方式也层出不穷，但是能够称得上中国画的总是需要具备意境，因为意境是中国国画的精髓与灵魂。

中国画没有像西画一样的覆盖力极强的特性，所以需要创作者主动性极强，认知通透对象及选定表现形式并且加入自己的情感才能表现出来的艺术境界，就称为意境。

在博物馆中出土的历代南红造型中就能看出，次造型以法器出现，我们知道法器是人类与神沟通的、显示地位的象征，这也体现中华民族的历史文化精髓。

纸上的绘画作品是在平面的空间中通过各种笔法来传递给观者意与境的美学方式。

南红造型它只不过是通过空间以及运用材料与设计图案的融合性来实现物质性与艺术性的融合。

这些都说明了中国文化给予南红造型艺术影响是存在的。

这是一种中国美学的情趣，而意境就是其中反射出来的一种表现方式。

南红作为大自然赐予人类的珍惜矿物质，它经历了时间与风雨的历练，经过大自然的孕育成就了它的灵性，因此造型艺术能够成为造型的艺术也并非是随手拈来。

中国画中的“意”与“境”促使了南红达到完满，天人合一的效果。

每一个好的南红雕刻作品，实质上它的创作者都对其有一颗敬畏之心，才会在磨炼、艺术追求上严苛地要求自己，不负每一块石头。

这种天人合一的状态也是中国画家在作品中对情绪的传达所追寻的。

“意境”如果从词面可以理解为意趣与清净，然而这些并非是偶然产生的，是设计者、画家的艺术修为与人格魅力的体现，这些内涵可以通过他们的作品与观者达到一种共鸣，也是作品的成功又一要素。

南红编织手串设计理念南红手串作为传统的编织手工艺品，拥有远古的历史和深厚的文化底蕴。

其设计理念主要包括对南红的敬仰、对自然的热爱以及传承古老文化的责任感。

首先，南红手串是对南红石的一种敬仰和赞美。

南红石是中国传统五大宝石之一，被誉为“国石”。

南红石以其独特的红色和光泽而闻名，被视为吉祥的象征。

设计师会选取高质量的南红石材料，并将其巧妙地编织成手串，以展现南红石的美丽和珍贵。

手串上的每一颗南红石都是精心挑选的，代表着对南红石的敬仰和对美的追求。

其次，南红手串的设计理念还反映了对自然的热爱。

手串中常常会融入自然元素，如动物、花卉、植物等，以展现人与自然的和谐共生。

设计师会将南红手串与其他自然材料相结合，如木珠、麻绳等，在传统的编织工艺中加入一些现代元素和创新的表达方式，使手串更加独特且有生命力。

通过手串的设计，人们可以感受到大自然的美丽和神秘，激发对自然的关怀和保护意识。

最后，南红手串的设计理念还承载着传承古老文化的责任感。

南红编织手串是中国传统手工艺品中的一种，具有悠久的历史和独特的文化价值。

设计师会对传统编织工艺进行研究和创新，使手串在外观上更加美观、时尚，并保留了传统编织的技艺和精神。

通过手串的传承与创新，设计师们不仅向古人致敬，也将其转化为现代艺术的表达方式，将传统与现代相结合，让人们能够感受到传统文化的魅力和智慧。

总之，南红编织手串的设计理念主要体现在对南红石的敬仰、对自然的热爱以及传承古老文化的责任感。

这些设计理念使得手串不仅仅是一种饰品，更是一种艺术品和文化的传承。

无论是在外观上还是内涵上，南红编织手串都能给人们带来美的享受和精神的愉悦。

南红圆珠耳钉设计理念南红圆珠耳钉的设计理念是将传统文化与现代元素相结合，展现中国珍稀宝石的独特魅力。

南红圆珠耳钉的设计灵感来源于中国传统文化中的红色元素。

红色在中国文化中象征着热情、喜庆、吉祥和幸福，是中国传统文化中最为重要的颜色之一。

南红宝石作为中国珍稀宝石之一，其颜色鲜艳而纯净，与中国的红色元素相得益彰。

设计师结合了南红宝石的特性和中国传统文化对红色的热爱，创造出了独特的南红圆珠耳钉。

南红圆珠耳钉的每一颗珠子都经过精心挑选和加工。

设计师使用优质的南红宝石原石，经过多道工序，将其打磨成完美的圆珠形状。

每一颗珠子都经过严格的筛选，确保质量和色彩的一致性。

珠子的直径适中，不仅更好地展现了南红宝石的美感，也更方便佩戴和搭配各种服饰。

南红圆珠耳钉的设计注重细节和比例的平衡。

设计师在珠子周围镶嵌有精致的银色花纹，增加了耳钉的层次感和独特性。

花纹的设计灵感来自中国传统的花鸟画，将传统与现代相结合，创造出富有艺术感的设计。

花纹的精细纹路和造型独特，使得耳钉更加生动和吸引人。

南红圆珠耳钉的造型简约而不失华丽。

设计师注重整体的和谐和平衡感，使得耳钉更加舒适佩戴。

耳钉的针柄采用高品质的银材质，质地光滑舒适，同时又具有一定的韧性，不易变形。

耳钉的后部设计了安全扣，确保佩戴者的安全和舒适度，避免耳钉的脱落。

南红圆珠耳钉的设计理念体现了对中国传统文化的尊重和传承。

作为中国文化代表的南红宝石，通过设计师的巧妙构思和精湛工艺，展现出其独特的魅力和精致品质。

这款耳钉不仅是一件时尚饰品，更是一种对中国传统文化的传承和表达，让佩戴者在时尚与传统文化之间找到平衡和共鸣。

七彩南红的功效与作用七彩南红，是一种彩色斑斓的原生态南红宝石，它是通过自然养护及矿物质的影响下形成的。

七彩南红的美丽外观和独特能量让它成为了人们追捧的热门宝石之一。

除了被广泛用于珠宝饰品制作外，七彩南红还拥有丰富的功效与作用，本文将详细介绍七彩南红的这方面知识。

一、七彩南红的形成及特点七彩南红，顾名思义就是拥有七种不同颜色斑斓纹理的南红宝石。

它的形成需要长达数亿年的时间，通过地壳运动、地质变化以及大自然的作用，经过一系列的复杂过程而形成。

同时，七彩南红拥有很高的硬度和抗腐蚀能力，能够长时间保存宝石的原始光泽。

二、七彩南红的七种颜色及含义七彩南红的七种颜色分别是红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、靛色和紫色。

每种颜色都代表着不同的意义和象征，拥有不同的能量和作用。

红色代表热情和活力，能增强身体的活力和生命力；橙色代表幸福和快乐，能带来愉悦的情绪和增强人际关系；黄色代表智慧和创造力，能提升思维和创造力；绿色代表健康和平衡，能促进身体康健和平衡身心；蓝色代表安定和沉静，能带来平静和深度思考；靛色代表宁静和祥和，能缓解压力和焦虑；紫色代表神秘和灵性，能增强直觉和灵性。

三、七彩南红的功效与作用1.增强体质与养生七彩南红拥有非常高的硬度和抗腐蚀能力，具有很好的保健作用，对于增强体质和养生非常有益。

佩戴七彩南红能改善血液循环，提升身体的免疫力。

同时，七彩南红还有助于镇定和安抚情绪，减轻压力和焦虑。

2.改善人际关系七彩南红的橙色能量有助于增强人际关系，改善人际交往。

橙色代表幸福和快乐，佩戴七彩南红能带来愉悦的情绪和增强人际关系。

同时，七彩南红还能激发人的创造力和想象力，提升思维活力，有助于改善与他人的沟通和合作。

3.提升智慧与学业七彩南红的黄色能量有助于提升智慧和学业。

佩戴七彩南红能提升思维和创造力，有助于开发人脑的潜能。

黄色代表智慧和创造力，在学习和工作中戴着七彩南红可以提升思维的灵活性和学习效率。

4.促进健康与平衡七彩南红的绿色能量有助于促进健康和平衡。

天工｜2021年第1期文 陈振坡中华玉文化包罗万象，与传统文化有着非常深远的渊源，玉石的种类有很多，但是从较宏观的层面划分，行业内一般将玉石分为硬玉、软玉两种，硬玉以翡翠为代表，软玉以玛瑙为代表，“南红”的全称是“南红玛瑙”，在我国史书中曾被称作“赤玉”，在藏传佛教中又被称作“红玉髓”，有着非常悠久的历史传承，南红艺术也自然属于广义的“玉雕”范畴。

近年来，随着玉雕收藏市场的发展，一直以来都比较小众的南红雕刻渐渐风生水起，市场份额不断扩大，在一些领域甚至非常“火爆”。

作为新兴事物的南红要想发展、壮大，也非常有必要借鉴玉雕文化的核心，也就是以中华传统文化为依托，借鉴传统元素设计，搭载传统哲学理念，在创新中发展，使之成为独具中国特色的艺术形式，这也是所有工艺美术发展共同的思路。

与其他材质相比，用南红来表现传统文化有许多独特而鲜明的优势，例如，南红颜色鲜艳，以纯正的红色为主，非常契合中国人对吉祥、喜庆“中国红”的追求，表达传统文化有着天然的优势。

另一方面，南红质地细腻、温润，具有油性，非常接近和田玉籽料的质感，硬度较低，便于雕刻、设计，把玩时舒适、清爽，符合中国人“君子如玉”的心理需求，这也是南红作品深受消费者喜爱的一大原因。

那么，如何实现中华传统文化与新兴南红艺术的巧妙融合呢？笔者结合自身实践，归纳出以下三方面途径。

一、熟悉文化元素，发现创作灵感古老而精深的中华传统文化，是南红创作的宝库，也是南红作品设计灵感的来源。

作为从业者，要想让自己的作品有深度、有寓意、有价值，扎根于传统文化，是必经之路。

对传统文化的学习体现为三个层面，一是形象设计，二是审美特征，三是思想高度，需要层层递进，才能为自己的作品增色，打开更加广阔的市场。

（一）巧用传统元素南红对传统文化的体现，首先在直观形象方面，即解决作品“是什么”的问题。

传统文化中，有许多形象可以作为南红雕刻的素材，一方面是具有吉祥寓意的瑞兽，例如龙、凤、麒麟、貔貅、神龟等，这类题材主要采用圆雕的手法，体现吉祥文化。

天工｜2022年第11期［摘 要］南红雕刻是玉雕中的一个新兴门类，近年来广受消费者欢迎，市场火热。

如今，在南红市场逐渐趋于理性、平和的同时，玉雕师应当看到其中潜藏的机遇以及存在的问题。

唯有创新形式与手法，让南红雕刻更好地与当代市场结合，才是这门艺术的长远发展之道。

［关键词］南红雕刻；玉雕；现状；创新［中图分类号］J314.9 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）11-0018-02 本文文献著录格式：李威威.浅谈当代南红雕刻的创新发展之路［J］.天工，2022（11）：18-19.浅谈当代南红雕刻的创新发展之路李威威 玉雕是一种独特的艺术形式，特色鲜明，历史悠久。

玉雕的材质、门类繁多，南红雕刻是其中的一颗耀眼明星。

对于很多藏家、业内人士而言，几年前南红市场的火热记忆犹新，这会让人产生一种误解，认为南红是近几年才出现的崭新事物，其实不然，与其他类别的玉雕一样，南红也有非常久远的发展历史。

早在战国时期，华夏先民就已经开始开采、雕刻南红，战国时期的墓葬品中就曾发现南红制作的饰品，精美绝伦，令人称赞。

在古代，南红也被称为红玛瑙，其因沉稳红艳的色彩、温润的质地深受大众热爱，许多雕刻精品流传至今。

2015年，南红玉雕开始大量出现，随后迎来一轮市场热潮，南红的价格经历了两次暴涨，成为与翡翠、和田玉齐名的玉石新秀。

如今，南红市场日渐趋于理性、常态化，对今后的南红行业来说，如何塑造“南红文化”，提高作品附加值，成为必须考虑的事，这是南红产业持续稳定发展的关键。

因此，产品创新、文化赋能、探索新模式、融入时尚潮流元素等，便成为发展的动力和基石，这也是南红吸引新时代消费者的重要筹码。

一、南红雕刻面临的机遇曾经市场的火热，很大程度上是消费者对南红制品本身价值的认同，这是由材料本身的稀缺性、珍贵性决定的。

从形成条件上看，优质南红矿石的形成条件非常苛刻，产量小，难以开采，可遇不可求。

数据统计表明，每1吨南红原石，大约有1公斤可用于雕刻，其中优质南红大约只有10克。

南红：最是那一抹喜气的中国红初识南红，“南红”这两个字似乎蕴含了思念的味道，或许是因为有句话叫“红豆生南国”的缘故吧，让人遐想着南红好似相思豆般传递着相思的意念；细细观赏南红身上的那一抹中国红，她不耀眼却总能让人魂牵梦萦，她不张扬却总能脱颖而出，像极了中国人的品质——浑厚、温润、低调。

简说南红：早在战国，南红玛瑙即为贵族喜爱。

历代皇室贵族墓葬发掘出的南红玛瑙雕件便是一证。

对于南红玛瑙的追捧，一直延续到之后的各个朝代。

在众多玛瑙品种中，南红被誉为“钻石玛瑙”，其颜色红艳，质地温润，自古以来便备受藏家珍视。

南红是因其出产在中国南疆得名，包括云南、四川南部、青海、甘南红很早以前就已被人们开采利用，古书里头所谓“赤琼”大多就是指的南红玛瑙。

据说大致在清乾隆年间，南红玛瑙就开采绝迹了，如今传下来的南红玛瑙都是汉到明的东西。

新矿南红主要产地在四川南部的大凉山，云南保山亦有出产，但保山料因碎裂多，没有宝石级的矿石，宝石级矿料主要产自四川凉山彝族自治州。

南红玛瑙古人用之入药，养心养血，信仰佛教者认为它有特殊功效。

在佛教七宝中的赤珠（真珠）指的就是南红玛瑙。

南红分类：南红玛瑙原料因地质环境不同，质地、矿态也不相同，不同地质环境下呈现出不同的外观。

根据南红原料的天然形状，一般可分为：水料南红、山料南红、火山南红。

而综合已知的南红材料及以往业内的常规说法，我们按颜色可将南红分为：锦红、玫瑰红、朱砂红、红白料、缟红料等。

锦红：南红中，锦红最为珍贵。

最佳者红艳如锦，其特点：红、糯、细、润、匀。

颜色以正红、大红色为主体，其中也包含大家所熟知的柿子红。

玫瑰红：颜色相对锦红偏紫，整体为紫红色，如绽放的玫瑰，史上较为罕见，在凉山南红矿中有一定量的出现，主要出自瓦西矿口和宜兴矿口，一度价格走低，紫红的也是价格高原料枯竭。

朱砂红：红色主体可以明显看见由朱砂点聚集而成，也有的呈现出近似火焰的纹理。

有的朱砂红的火焰纹甚是妖娆，有一种独特的美感。

南红的功效与作用南红，又称“南京红”或“南晶红”，是中国传统文化中的宝石之一。

它的历史悠久，在古代就被视为帝王贵族的珍宝，因此也被尊称为“福石”、“玉石之王”。

南红不仅具有独特的外观美观，更重要的是它所具备的健康功效和作用。

首先，南红对健康有着显著的功效。

南红被认为是一种强大的护身石，它能加强身体的防御能力，增强体内的阳气。

南红被认为能够平衡人体的气血，从而促进健康的气血循环，增加体内能量的流动。

此外，南红还有助于消除人体内部淤积的毒素，促进新陈代谢的正常运作，提高身体的免疫能力。

其次，南红对情绪和心理健康也有着积极的作用。

南红被普遍认为是一种能够帮助人们保持平衡、稳定情绪的宝石。

它能够消除紧张、焦虑和压力，提供情绪的安抚和稳定。

南红还被认为能够增加人们的自信心和勇气，激发他们的潜能，促进个人成长和发展。

因此，佩戴南红的人往往能够更加乐观、自信地面对生活的挑战。

第三，南红也被广泛用于风水学中。

根据风水学的原理，南红能够吸引和储存财富和好运，增加睿智和智慧，提高个人的领导能力。

它被视为一种能够带来好运和成功的石头，因此在商业场所和办公室中被广泛使用。

此外，南红还被认为能够化解煞气、避邪、驱逐霉运，保护人们的家庭、财产和身体健康。

最后，南红还有着美观的外观特点，因此在珠宝和工艺品方面也得到广泛应用。

南红的红色鲜艳、光泽独特，能够提升个人的魅力和吸引力，成为一种不可或缺的时尚配饰。

此外，南红的制作工艺精美，具有浓郁的中国传统文化元素，成为人们喜爱收藏和赏析的艺术品。

综上所述，南红作为一种珍贵的宝石，在健康、情绪和心理健康以及风水所起到的功效与作用不可小觑。

无论是从保持健康身体、提高心情和情绪稳定，还是从吸引好运和财富、提升个人魅力和时尚品味的角度来看，佩戴南红都能够给人们带来积极的影响和改变。

因此，南红不仅仅是一种美丽的宝石，更是一种对人们身心健康有益的名贵瑰宝。

描写南红的唯美句子(精选合集第一篇)南红，一种瑰丽而美丽的宝石，闪烁着她独特的光芒。

她是红色的主宰，如火红的夕阳燃烧着梦想。

下面是一些唯美的句子，用以描写南红的魅力，共计30句。

1. 南红如一颗激情的心，跳动着红色的旋律。

2. 她的红色艷霞如夏日的烈阳，照亮着一切。

3. 南红如一朵妖艳的花朵，在黑夜中绽放。

4. 透过南红，仿佛能看到火焰的舞动。

5. 南红的光芒宛如红玛瑙的诗意。

6. 她是红色的希望，在黑暗中闪耀。

7.南红如红色的星星，点缀了夜空的边缘。

8. 南红的红色宛如情感的化身。

9. 她是红色的激情，燃烧着勇敢的灵魂。

10. 南红仿佛是夕阳的晚霞，美丽而温暖。

11. 她的红色激起了内心的无尽欢愉。

12. 南红是一颗灼热的心，蕴藏着希望。

13. 她的红色宛如熊熊燃烧的火焰，挥洒着轻柔的诱惑。

14. 南红犹如红色宝石的闪耀，迷人而玲珑。

15. 她是红色的憧憬，在阳光中微微颤动。

16. 南红闪烁着红色的浪漫，让人无法自拔。

17. 她的红色仿佛是热情的印记，永远难以磨灭。

18. 南红是红色的童话，让人迷失在梦幻的世界中。

19. 她的红色是灵魂的水晶，明亮而鲜活。

20. 南红如激情的火焰，舞动着她的灵魂。

21. 她的红色宛如心灵的绽放，静雅而温暖。

22. 南红仿佛是希望的火炬，照亮前行的路。

23. 她的红色似乎是生命的永恒，永远绽放。

24. 南红是一种时尚之美，展现个性的光芒。

25. 她的红色是勇气的庇护，披荆斩棘。

26. 南红如红色的诗篇，唱出生命的无限。

27. 她的红色宛如爱情的悸动，柔软而深沉。

28. 南红仿佛是灵魂的熔炉，炽热而美丽。

29. 她的红色是瑰丽的炫目，引人注目。

30. 南红如红色的风景，荡漾在心灵的湖泊中。

这些唯美的句子试图捕捉南红的美丽和独特之处，希望能够给读者带来视觉上的享受和内心上的触动。

描写南红的唯美句子(精选合集第二篇)1. 南红，如夜空中璀璨的星辰，散发出宛如梦境般的唯美光芒。

李仁平南红作品赏析李仁平从事玉石雕刻已有24年的时光，在这过程中有着不同时期对雕刻的体会，首先“由简至繁”再到“由繁至简”的转变，最终感悟到繁简平衡间的关系在设计中的作用，遵循这样的规律，逐渐形成自己设计的一种节奏感；（就像弹古琴一样，同一首曲子不同的人弹奏会有不同的节奏韵律）在雕刻方面注重线与面之间的关系和虚与实的把握。

（繁就是“密”；简就是“疏”）李仁平在这几年专注于南红玛瑙的雕刻，其实在做南红雕刻之前他就一直对玛瑙怀有情感，这要追溯到1992年刚开始学习玉雕的时候，当时李仁平在桂林一家珠宝公司工作学习，接受翡翠的雕刻培训，在工作之余就喜欢到市场上挑些雨花石（是玛瑙的一种，属于河床类的水仔玛瑙，硬度很高，不低于翡翠）来练习，因为雨花石色彩丰宫，在练习的过程中发现雕刻出来的效果很好，俏色巧雕分明，而且质地非常细眩，从那时起就对玛瑙产生了兴趣；直到遇上了南红，这个缘才又得以延续。

下面介绍一些李仁平作品的设计思路，先来看看这件作品“莲”这个设计先着眼于对色的运用，如何把两边的色给它相关联是这个设计考虑重点，于是从莲花瓣与莲花找到了契合点，使之到达相呼应的效果；随形抽象设计表现水的流动感，也使器形富有了変化, 这样变化也是所说的节奏韵律。

看看第二件作品“蝉”这个比较简单，大家都知道是取材于“汉八刀”中的婵纹。

这是对传统题材的再设计，运用线与面的结构来塑造，表达一种形制感和对线面的理解。

这两件马首也是对线条的运用，诠释两种线条的力度感和造型感。

这件人物作品以工具的磨痕来塑适一种“拙”感。

最后说说与王焜老师合作的作品”晨曦“这块材料在没有设计雕刻之前就已经呈现出清晨江面云雾袅绕的画面，加之色彩呈现出来的轻舟水影，使设计主题清晰可见；枝干适型的底座运用增加了视觉层次感，也是对传统意境的诠释。

不同陈列方式，也营造出不同的空间关系。

金鳞岂是池中物？今天讲述就到这里，感谢各位老师和同仁的聆听！谢谢！最后还要感谢斑马先生提供这一跨界交流平台，让我们玉雕人能够与珠宝设计的老师们有互动学习的机会；在这一段时间里我看到了大家热情、看到了一些新的思维，也看到了大家的争论与关注，这样的讨论氛围是其他群里不易见到的，所以再次感谢斑马先生！谢谢斑马军团的付出！感谢！李仁平作品欣赏：（完）图/文：陌凡的天空（有删选）。

6大特色南红，稀少又珍贵！南红主要有6个特殊品种，也许很多你都听说过：火焰纹、冰飘、栋料、红白料、水红料和冰红料。

1. 火焰纹火焰纹是川料独有的特征，保山开采的南红中是没有这种纹理的。

火焰纹简单的形容就是南红中有状似火焰的纹理，看起来会有火焰涌动的震撼视觉效果，让人有独特的感官体验。

火焰纹的形成是因南红中柿子红与玫瑰红或樱桃红等多种颜色相互交织在一起，形成有独特的纹理，且形状非常的像燃烧的火焰，有一种动态的美感，很多人开始被它的独特所吸引，关注火焰纹的人也越来越多。

由于是天然形成的纹理，所以形状各异，并不是统一的纹样，有点状、片状、块状、丝状等多种形态。

其实这和翡翠以及冰飘的飘花有相似之处，如果说翡翠的飘花有一种梦幻感，而火焰纹的纹理则有一种火烧云的壮观。

火焰纹理的不同则是因为不同的颜色混合的程度、比例不同，颜色的交换汇聚随机，所产生的效果也自然不同。

不过也正是因为这种天然而成就了每一块火焰纹南红的独一无二。

也使其具有一定的收藏价值。

当然并不是所有的火焰纹南红都值得收藏的，还要看下面几个方面：看纹理▼火焰纹的形态也不一样，有点状、片状、块状、丝状等，衡量纹路的美不美，则主要看纹路是否均匀，或者是否具有艺术性的独特韵味，这个标准就是没标准，唯一的标准就是被多数人所公认的美！火焰纹的纹路不只是在表层，它还是纵深的，有的像是在一片沙漠里天空上飘着火烧云，诉说着远古的历史。

有的像宇宙中神妙莫测的星云，深藏着数不清的奥秘，有的像是在一湾长河中飞跃的锦鲤鱼群，凝固了亿万年的生命张力......可谓是瑰丽多姿，超乎想象的大自然鬼斧神工！看颜色▼火焰纹的颜色优劣要看底色，有的是在柿子红底色上有玫瑰红的色斑，有的是玫瑰红上有柿子红的色斑，有的则是柿子黄的底色上混杂柿子红跟玫瑰红，有的则是冰飘、黑冻和绺裂为主的杂色上略有玫瑰红。

以柿子红为底色为最佳，有些柿子黄的底色也不错，玫瑰红底色和杂乱的冰冻底色则为不佳。

当然，美是没有绝对概念的，主要还是看审美和艺术观赏的价值。

南红最是一抹中国红
王鹏伟;ZITO
【期刊名称】《中国航空旅游》
【年(卷),期】2015(000)009
【摘要】<正>在中华文化几千年的历史长河中,迷人的南红神秘莫测,是大自然创造的奇迹,很多收藏爱好者为南红惊艳的色彩、奇幻的纹理所折服,逐渐将收藏的目光聚集在南红上。

这朵在清朝乾隆时朝一度绝矿的玉石之花,在众人的关注下重新走进了文玩收藏的世界,也让诸多玉雕名家拥有了新的创作灵感。

南红名称由来南红玛瑙在我国有着悠久的历史,最早可以上溯至战国时期。

那时,西南边地的少【总页数】8页(P106-113)
【作者】王鹏伟;ZITO
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】G894
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