大学摄影选修课论文

摄影在大学生素质教育中的作用和意义学院：计算机与通信工程学院专业班级：嵌入式软件10-01学号：************姓名：***浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义本学期选修的是杨老师的“摄影艺术鉴赏”课，通过这几周的学习，我大致对摄影这门技术有了初步的了解，这门课程不仅丰富了我的的生活，而且培养了良好的学习态度，陶冶了情操，提升了自己的审美观。

总的来说，自己的收获很多。

下面来谈谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义：摄影反映了一个人的审美观和对艺术的品味，摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径，是素质教育创新发展的动力。

所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径，是一种崭新的艺术形式，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。

它既是一门综合技术，更是一门高深的艺术，它在光学、化学、美学的基础上，借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。

摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。

它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感；在现实生活和学习中，具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。

摄影加紧了科学与艺术联合的步伐，让艺术科学化——求真，使科学艺术化——求美。

摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影，情节剧场化的摄影，相当程度地体现了时代艺术的特点，反映了时代艺术的现实环境面貌。

从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科，从自然科学到社会科学，它具有科学的基因（真实性，准确性，系统性等科学的根本特性），使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。

从摄影技术的外延来看，摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等，极大地拓展了人们认识世界的视野，并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态，这是时代发展的一个显著特征。

摄影技术与入门课程论文我与摄影小时候，照相是件比较稀罕的事情，一年也就那么一两次跟家人规矩的站在一起，别人拿着相机轻摁快门儿“咔嚓”的一声当时的我们就被永远留在了照片上。

那时候总觉得照相特别神奇，总向往着有一天自己能够掌握这个神奇的事物，留住自己想留的东西。

后来我知道了照相留住的仅仅是那时的一个画面，没有了小时的那种神秘感，但是它依旧让我向往，因为它通过画面永久的记录了我们记住的或者早已遗忘的“昨天”，看着曾经的照片，开心抑或遗憾，总让人感慨颇多。

随着科学的发展，社会的进步照相机也由原来的“傻瓜式”进步了N多，更主要的是手机的平民化以及手机照相功能的增添使得照相更加贴近我们的生活。

现在随时随地都会有人拿起手机对着景物、自己、朋友来上那么两张。

我也喜欢拍照，但是我更喜欢拍的是身边的人和事，也许跟我总喜欢怀旧有关，我希望可以把自己的人生经历、身边的朋友记录下来，这些曾经的片段会带给我很多欢乐很多警示······后来我了解到照相更加专业的叫做“摄影”，摄影是更加具有艺术美感的照相，它不是仅仅单纯的要摄影者摁下快门那么简单。

因为摄影所表达的除了展现基本的事物，它还通过各种手段在相片中给人以不同的视觉震撼，同时带给人一种思想上的启示。

能够让图片观看者不仅仅是看到图片这么简单，更重要的是感受到摄影者想表达的深层次的感受，这才是真正的摄影。

了解到这些之后我更加地爱上了摄影，我于是决定要学习摄影，而不仅仅是照张相，于是在大学的第一次选修课上我选择了摄影技术入门，下面简单说一下学习到的摄影的基础知识以及摄影的一些技巧：首先，摄影以摄影术所对应的目的和领域、遵循的原则、具有的特征、发挥的功能和产生的价值为标准，摄影可以分为：艺术摄影、新闻摄影、纪实摄影、商业摄影、纪念摄影等。

之前我一直以为只要是各种的专业的摄影者他们是没有分别的，听了一节课后我才知道自己有多么错了，原来一个摄影分类下来也有这么多类。

关于摄影的论文摄影是一门应用艺术，通过使用摄像设备（如相机）来捕捉和记录影像的过程。

它作为一种艺术形式和一种媒介，吸引了许多人的兴趣和热情。

因此，摄影成为了一个值得研究的话题，许多学者和艺术家对摄影进行了深入的研究和探讨。

摄影的历史可以追溯到19世纪初，当时的摄影技术还比较原始，但却引起了人们的好奇和惊叹。

随着时间的推移，摄影技术得到了极大的发展和改进，从黑白摄影发展到彩色摄影，从胶片摄影发展到数码摄影。

这些创新和进步让摄影变得更加易于使用和普及，进一步推动了摄影的发展。

摄影可以通过镜头的选择、曝光的控制、构图的构思等方式来表达摄影师的创造力和艺术观点。

一张好的照片不仅仅是记录了一个瞬间，更是传达了摄影师的情感和思想。

因此，摄影被认为是一种个人的表达方式和艺术形式。

同时，摄影也被广泛运用在各个领域中，如新闻摄影、纪录片摄影、商业摄影等。

摄影通过图像的力量传递信息和观点，成为一种有效的传播工具。

这使得摄影成为了一门具有社会意义和影响力的艺术。

然而，摄影也面临着一些问题和挑战。

数字技术的兴起让每个人都能拍照，使得市场上充斥着大量的图片。

这导致了摄影作品的过度饱和和品质的下降。

此外，随着网络和社交媒体的普及，图片的传播速度极快，但图片的真实性和可信度也面临质疑。

这些问题为摄影的真实性和可持续性带来了挑战。

因此，摄影的研究是一个广阔而有深度的领域。

从技术的角度研究摄影的发展和创新，从艺术的角度研究摄影的表达和意义，从社会的角度研究摄影的影响和应用，都是可以探讨的方向。

通过深入研究和讨论，我们可以更好地理解并欣赏摄影这一艺术形式的魅力和影响。

浅谈摄影艺术相关论文范文摄影是人们记录客观世界的一种方式，随着现代摄影技术的发展，摄影已经深刻地影响了人们的日常生活。

下面是店铺为大家整理的摄影相关论文，供大家参考。

摄影相关论文范文篇一：《浅析摄影课讲授艺术》上好摄影课不容易，上好大学生的专业摄影课就更不容易。

笔者作为一名兼职教师，在艺术教育教学第一线，通过听课、走访、问卷、调研，发现目前我们有相当一部分大学专业课老师在教学中，仍然是“老三篇”：黑板粉笔、照本宣科、缺乏激情。

这种讲课从表象看很像写作文，大家都在写，但精彩的篇章不多，多系平铺直叙，;有“标签式”硬贴，“商品式”硬配之嫌。

这种讲课说老实话老师是花了苦力，也费了心血的，但大学生们不买账，不喜欢，学生掌握不了应该掌握的知识，素质提不高，教学成效甚微。

笔者认为，要教好大学的专业摄影课，授课教师必须讲究授课艺术。

要解决这个难题，授课教师必须努力做到三个字：新、情、活。

一、精心备课，内容求“新”内容求新，一是指对内容的开掘要深，要扩充新内容，向大学生提供足够的信息量。

摄影课内容变化较快，特别是数码技术、网络技术的出现，对传统摄影的冲击较大，要适应这种变化，摄影课教学必须“与时俱进”。

因此，我们不能抱住老教材不放，应该坚持“信息新、数量大、实用性、课题化”的原则来组织教学内容。

摄影课只有在有限的时间里给学生提供最大量的最新的和有用的信息，他们听起来才会觉得过瘾。

二是指对内容的创新和发展，要掌握其本质，占据制高点，讲到最前沿。

在调研中发现，大学生对老师不满意的意见中有一条就是“我们知道的老师反复讲，我们不太懂的老师省略讲，我们不明白的老师又不讲，老师讲过后我们还是不会做”，这就是没有处理好这些问题，当然，有时是老师自己也不太清楚，怎么能讲得清楚呢?二、细心讲解，表达含“情”这是研究“怎么讲”的问题。

有了好的、最新的摄影知识内容，如何将它们变成可视、可听、可读、可析的对象，并通过老师的语言将各个知识点让大学生记住并掌握呢?这是另一个困惑老师的地方。

浅谈摄影技术经过对摄影技术一个学期的学习，我对摄影技术也有了一些初步的认识，摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、技术、技巧。

摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。

光具有强度、质量和颜色三个主要性质。

首先是强度。

光的强度可以从亮到暗，这一点适用于任何光源。

例如，在无云的天气里，中午的日光非常强，在风沙弥漫的天气里，光线昏暗。

夜间可以说没有光。

人工光源的强度，则随着灯的瓦数不同而有所变化。

明亮的光线给人一种耀眼、明快和严肃的感觉，暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情绪。

照明强度的这种差别，会在照片上以三种不同的方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。

在照明强度很高时，被摄体显得比较明亮、鲜明、反差较大，色彩显得比照明强度低的光线情况下更加鲜艳。

光可以是从灼热的光源发出的直射光，如不受云雾遮挡的日光，从聚光灯、摄影灯和闪光灯发出的直射人工光；或者是从被照射物体表面反射的散射光，如雾天或阴天的日光，从墙壁、天花板或其他反射光的物体表面反射出来的人工光；或者是在灼热的光源前加上柔光器形成的散射光。

直射光强烈耀眼、反差大，能造成清晰突出的阴影。

经过反射形成的散射光比较柔和，反差小，能造成灰色、模糊的阴影，或者根本没有阴影。

当然，在这两者之间还有无数的过渡阶段。

实践表明，直射光造成的阴影部分，可以随着光源与被摄体位置的变化，或者摄影者与光源的位置的变化而变化。

这种明影能够因其形状、式样和所占部位的大小，加强或削弱被摄体的特性。

反射光能表现出被摄体的形状，并能细腻和自然地再现出它的原貌，而与被摄体和光源的相对位置关系不大。

如果拍摄一般的街景、风景或建筑物，应当仔细观察阳光强烈照射着的表面和颜色。

白墙面反光虽然很强，但是如果处在阴影中，看起来则是灰暗的，结果会拍出平淡的照片。

对待建筑物应遵循的一般规则是，决不要拍摄处于阴影中的建筑物或物体表面，应当等待阳光照射到物体表面，那时色彩饱和，反差充分和丰富。

1004 3301 29 杨凡这是一张来自网上的照片，地点应该是一政府大楼前，高高矗立的大楼，绿绿的草坪，宽阔平整的大院，正中央的石碑上赫然题着红色的五个大字——为人民服务，这正体现出了人民政府为人民办事的宗旨。

但是再看照片的下半部分，一群穿着朴素的人跪在大楼前，有妇女、有老人，他们跪在地上，用手支撑着，抬头期盼着什么。

前面的“为人民服务”便显得尤为突出。

尽管有一位穿着像领导的人在不停地向跪着的人劝解着什么，却那么的无济于事。

还有一个安保人员，表情凝重地俯视着那些跪在地上的人，好像随时准备阻止一场暴乱。

这样不和谐的场景，总让人看过以后心里久久不能平静。

很明显，跪在地上的人是上访者，他们大多是无权无势的老百姓，因为自己不能解决的问题，不得不向政府求助，然而又因为遭到拒绝，只好跪在政府大楼前，只求能得到重视，解决他们的问题。

这本是我们的政府分内的事，但是面对这样的场面，我们不禁自问，这还是我们的祖国么。

令人惊讶的是，在网上搜索发现，这样的事情并不少见。

辽宁省庄河市，大批群众在庄河市人民政府大楼门口集体下跪，反映村干部涉嫌腐败的问题，要求市长出面接待，但遭到拒绝；广东近百村民在化州市政府门前长跪，一个小时没人理会，被指“在这里下跪也没有用”；江苏省古渎村、东溪村、五荡湾以及河渎湾4个村庄的200余名村民在记者面前下跪寻求帮助，要求周围污染企业撤离；大连庄河市海洋村和龙王庙村上千人下跪政府门前求见市长未果；广州千官大接访现场，老百姓直接跪下了……这样的事件发生在提倡依法治国的社会主义国家今天，的确发人深省，如此地为民着想，政府信任从何而来？国家兴亡匹夫有责，面对集体下跪的上访民众，作为一个有责任感的公民，不能也不敢对之漠然。

上访是一个极具有中国特色的词语，目的是为了给自己寻求公正，这是一个很简单的道理。

随着社会体制的不断完善，选举法和人大代表的职能也在不断完善中，但是一直以来选举与民意之间并不是很紧密。

毕业论文摄影摄影是一门独特而富有创意的艺术形式，它通过镜头记录下人们生活中的点滴瞬间。

摄影作为一种表达方式，既可以用于记录历史，也可以用于表达个人情感和观点。

在我即将完成的毕业论文中，我将探讨摄影对于个人和社会的影响，并探索摄影在当代社会中的地位和作用。

摄影的历史可以追溯到19世纪初。

当时，人们发现通过镜头捕捉到的图像可以永久地保存下来，这一发现引发了摄影的诞生。

随着技术的不断进步，摄影逐渐成为一种流行的艺术形式。

无论是新闻摄影、纪实摄影还是艺术摄影，摄影都可以通过图像传达信息和情感。

首先，摄影对于个人来说具有重要意义。

通过摄影，人们可以记录下自己生活中的美好瞬间，留下珍贵的回忆。

无论是家庭聚会、旅行还是朋友聚会，摄影都能够帮助我们记录下这些宝贵的时刻。

此外，摄影也是一种自我表达的方式。

通过选择拍摄的主题、构图和光线等元素，摄影师可以传达自己的情感和观点。

摄影作为一种创作形式，可以帮助人们发现和展示自己独特的视角。

其次，摄影在社会中发挥着重要的作用。

首先，摄影可以用于记录历史。

通过摄影，我们可以看到过去的人们、地方和事件。

这些照片成为了我们了解历史的重要资源。

例如，二战期间的照片记录了那段黑暗而艰难的历史，让我们能够更加深刻地理解那个时代的人们所经历的一切。

此外，摄影也可以用于呈现社会问题和引起人们的关注。

许多摄影师通过拍摄贫困、环境破坏等问题，唤起了人们对这些问题的关注和思考。

摄影作为一种媒介，可以帮助我们更好地了解和改变社会。

然而，随着数字技术的发展，摄影的地位和作用也发生了变化。

现在，几乎每个人都可以拍照，手机成为了人们最常用的拍摄工具。

这种普及化的摄影带来了一系列问题。

首先，由于大量的图片被拍摄和分享，我们面临着信息过载的问题。

我们每天都会接收到大量的图片，但其中大部分都是琐碎和无关紧要的。

这使得我们很难从中筛选出有价值的信息。

其次，由于技术的进步，照片的真实性也受到了质疑。

现在，人们可以通过软件对照片进行编辑和修改，使得照片的真实性变得不可靠。

摄影技术论文范文（优秀3篇）摄影技术论文篇一【摘要】本文主要从艺术学的角度来探讨摄影作品的构成，阐述了摄影艺术创作中的作品内容和形式的关系。

【关键词】摄影艺术学艺术作品构成一、摄影作品的内容艺术是社会生活的反映，是特殊的意识形态。

而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介，将审美意象物态化的成果。

艺术作品是“艺术”的现实存在，也是艺术家艺术创造的结果。

它包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。

而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。

1.摄影作品的题材题材，就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。

摄影题材来自于客观存在，这是摄影的纪实性所决定的。

它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。

而对于摄影艺术，纪实性是摄影不可更改的本质，所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。

也就是，摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性。

因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。

换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。

不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程，所以摄影的类型也与题材有关。

摄影的题材、类型分为：新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。

2.摄影作品的主题艺术作品的主题是艺术家对社会生活反映的认知与改造，是对题材的认识与评价。

它主要是通过艺术形象表达出的思想、观念乃至情感。

前面提到过，由于摄影的纪实性导致其艺术创作中的艺术形象与客观原型的同一性。

这种纪实性在摄影一书中占据了最重要的地位，无论是何种形式的摄影随时都可以从中反映出来。

当然，单纯记录现实的摄影不一定称之为“艺术”,他们只是实际存在的简单物化，并不具备艺术素质。

而真正的摄影艺术作品在于摄影艺术家主体性的有效发挥，往往具有鲜明的主题或者充沛的情感。

可以看出摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用，借现实主体来表达的思想、观念和情感。

摄影方面论文在当今社会，摄影已经成为一种普遍的艺术形式和生活方式。

通过摄影，人们可以记录下美好的时刻，表达自己的情感和观点。

本文将探讨摄影在日常生活中的重要性，摄影技巧和摄影风格的选择。

首先，摄影在我们的日常生活中扮演着重要的角色。

随着科技的进步，每个人都可以随身携带一部相机，并随时随地记录下自己所见所闻。

在旅行中，摄影可以帮助我们记录下美丽的风景和难忘的瞬间；在朋友聚会中，摄影可以留下欢乐和友情的证据。

因此，摄影已经渗透到我们的日常生活中，成为不可或缺的一部分。

其次，摄影并不仅仅是简单的按下快门，它也需要一定的技巧和技术。

首先，了解光线的运用是摄影的基础。

在不同的光线下拍摄出的效果完全不同，因此摄影师需要根据具体情况来选择合适的光线角度。

其次，构图是摄影中至关重要的一环。

好的构图可以使画面更加生动有趣，给人留下深刻的印象。

此外，后期处理也是摄影中不可忽视的环节，适当的修饰和调整可以让照片更具艺术感和吸引力。

最后，每个摄影师都有自己独特的风格和偏好。

有些摄影师喜欢拍摄风景，通过镜头展现大自然的壮丽和美丽；有些摄影师则更注重人物摄影，通过表情和动作来体现人物内心世界。

无论选择何种风格，摄影都是一种表达自我、记录生活的方式，每个人都可以根据自己的兴趣爱好来挑选适合自己的摄影风格。

综上所述，摄影在我们生活中扮演着重要的角色，它不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度。

通过不断学习和实践，我们可以提升自己的摄影技巧，选择适合自己的摄影风格，用镜头记录下自己的生活点滴。

让我们一起享受摄影带来的乐趣和创作的快乐吧！。

期末论文技术参数：Canon EOS 60D标准镜头焦距：21mm光圈：f/7.1曝光度：1/320感光度：ISO-1250创作体会：图片的创作主题是用对称美和层次美来展现校园正门的宁静和深远。

技术手段采用深景深、摄距长、光圈小、焦距短的方法。

在取景上，以雕塑为中轴线，左右完全对称，前后的两个雕塑也有隐含的对称关系，同时形成大小的对比。

构图时远景和近景结合，相互照应。

照片拍摄于早晨，清晨光线斜射地面，光线比较柔和，适合景物拍照的同时映出雕塑身后的影子。

选在教五楼的楼顶俯拍，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分地平展开来，有利于表现校园门口景物的层次，给人一种辽阔深远的感觉。

远近法构图，以北科的校园为远景，展现了画面辽远的空间感和立体感。

以毛泽东雕塑的背身为主体，利用色彩的对比，白色的雕塑主体和绿色的背景色差强烈，带来强烈的视觉效果。

以雕塑作为视觉中心，引导人们的视线从下往上。

由于视觉习惯，人们在观察带有一定方向性的物体时，常常会在物体的前方留下比后方多一点的空间。

我选择拍摄雕塑的背影，正是考虑到要主动引导观众的视线，让视线由主体雕塑沿着中轴线向上观看，自然地引出远景。

前后两个相同且互对的雕塑在远近景设置上遥相呼应，在表现对称美的同时增加了画面趣味性和宽广感。

色彩上，画面从下往上，由翠绿色过度为墨绿色，带给人勃勃生机。

仔细观察，左右两侧的草坪以雕塑为中心，呈局部的放射状构图，使画面增添了跃动感和开放性。

同时，借助放射性的线条，也达到了引导观众视线的作用，引出中间的主体雕塑。

我在后期发现的问题是，最远处的水平建筑群，高低不平且色彩不一，给人一种杂乱的感觉，和要表达的地大校园的宁静有冲突。

通过上选修课和日常拍照，我对趣味中心和取景构图也有了一些新的创作体会。

在摄影时，每一幅作品都要有一个清晰的构思，明确这幅作品中应该着重表现什么。

然后，通过构图、用光、角度、色彩等技术手段，突出画面中的主体。

从观赏作品的角度来说，它是观赏者的“趣味中心”。

浅谈摄影的艺术结课论文范文在艺术范畴中，摄影艺术不同于其他艺术形式，摄影艺术被称为最接近于融合科学与艺术的艺术种类和范畴。

下面是店铺为大家整理的摄影的艺术论文，供大家参考。

摄影的艺术论文篇一：《试谈新科技在摄影艺术领域的运用》摘要:进入21世纪以来,科学技术的发展以几何速度在增长,短短几十年的历史变革通常是之前需要几个世纪才能成的。

这种增长速度超出人们的预期,同时科学技术的发展渗入到社会的各个层面,作为社会上层结构的摄影艺术领域必然是首当其冲。

本文主要分析新科技在摄影艺术领域的运用。

关键词:科技;摄影艺术;影响一、前言当代的摄影艺术领域已被各种光怪陆离的视像所包围,各种媒介中充斥着各式的机械复制的视觉影像,海量的图片,广告,电影,3D图片,虚拟电影……人们可以不会用笔墨来写字,但绝对不可以不会读图。

影像艺术已由单一的绘画形式过度到摄影,动态摄影,多媒体合成及计算机虚拟。

同时,各种由科学技术的演进而形成的表现的多样性又让我们观看影像,消费影像的方式有了很大的变化。

影像由它的本能作用一记录,演进为揭示一揭露一思考。

摄影艺术不再是现实的描摹,它的视线探入了多维的角度,灵魂的幽微,隐秘的暴露,极度的体验,幻象的呈现,梦境的回归,影像的语言编制了一个未知世界的伊甸园。

二、艺术视野中多元演化的当代科技摄影摄影本身其实就是科学过程的结果,无论胶片银盐还是数字成像。

新科技的发展,使得影像可以在拍摄之后无需花钱冲洗即可及时显示,自动调焦和自动测光等技术使得人们从大量的技术细节中解放出来,从而可以更加关注于摄影本身,从这个角度说,科技手段促进了摄影这种艺术形式的发展。

而科技与摄影之间实际上还存在着更多交融的区域,则为影像的产生带来了多元化的介质,同时也导致新型影像形态的出现。

科技手段对摄影的影响是无所不至而客灵活多变的,影像在其产生过程中的每一个环节都有可能随着相关科技手段的改进而发生革命性的变化,从而导致新影像语言的产生。

大学摄影艺术鉴赏论文摄影艺术是造型艺术的一种。

以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。

下面是小编整理的关于大学摄影艺术鉴赏论文的内容，欢迎阅读借鉴。

大学摄影艺术鉴赏论文篇1摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、技术、技巧。

众所周知著名的导演冯小刚的成功于此就存在很大的关系。

就从简单的拍照说来讲，不同技术的拍同样的东西，效果确然迥然不同，效果差异很大。

给人拍照，一般选择本人的前、后、左、右的45度角较好，这样更能突出人物的特征和个性。

当然不仅如此，一些背景的选择也非常重要。

如身后有一些线条的建筑物或其他的一些东西，这样在拍摄过程中就有好多技术啦！一般要使这些线条拍成直线，这样的话照片中的人物看起来更加沉着，稳定；不懂的人很有可能会把它拍为线条倾斜，这样的照片看起来里面的人则会显得不稳定，焦急，效果不好，如是在高楼上就会感觉到像是有一种掉下的感觉，照片中的人看起来比较消极。

还有很多许多需要注意问题，其中重要的就是在照相时要适当的留一些空隙，比如适当的露出天空，一般不要使背景特别闷，这更有助于提高看照片人对照片人做出好的心理判断。

电影《大腕》中十分注意对人物的摄影，尤其是对尤优，露茜，泰勒的特写，以及人物在各种不同场合下，不同背景，不同环境中的表情，神态，性格表现的近乎完美。

像泰勒在太庙中拍戏，以及和露西，尤优在一块儿走并且谈论葬礼的问题，这一段将他们各自的神态，表情，表现的淋漓尽致。

另外尤其在最后结局的时候，对人物的摄影将尤优与露西之间的爱情，以及泰勒与露西和尤优之间的友情通过画面间接表现出来，更现内涵。

同时由于摄影艺术的特点，将主角的特色表现了出来，并且更加突出了演员的有点，尤其是将关之琳饰演的露西那美丽漂亮，而又略微调皮的神态表现的形象，给人以深刻的印象。

另外在电影《大腕》中存在一些虚化的运用，使其要表现的主题更加突出，清晰。

《摄影技术》论文《摄影技术》论文摘要：摄影是当代现实生活不可缺少的艺术形式。

我自从这学期报选并学习了xxx老师的《摄影技术》课后，对摄影的认识有了很大的改变。

以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。

认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心地体会世界。

摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。

学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。

记得有次上课时，老师让我们看一张饰品的照片。

本来说很简单的饰品，她们的放置竟有如此的讲究，如此的完美，每一个细节都能照顾的到。

这让我对摄影有了新认识，摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵活运用，让每一花，每一草都能发挥它的作用。

同时摄影是一种最通俗易懂的世界语言，它不受国界，民族，语言的限制，是人人都能看懂的，最大众化的艺术形式。

现代科学技术的发展扫除了人们跨入摄影大门的一切障碍，它提供了人们所需的一切摄影设备与技术，使参与其中的人越来越多。

关键字：照相机种类，镜头种类，摄影技术、技巧摄影是现代科学技术的产物，从它诞生之日起就与科学技术结下了不解之缘，光学研究的成果，感光化学的结晶，精密加工技术的进步，微电子的发展无一不为摄影者提供了很大的优势。

我将通过对霍淑华老师的《摄影技术》认真学习以及自己的一些经验总结如下：照相机的种类按照使用的技术方法来分类包括：(1)数码照相机：集光学、机械、电子一体化的产品。

它集成了影像信息的转换、存储和传输等部件，具有数字化存取模式，与电脑交互处理和实时拍摄等特点。

光线通过镜头或者镜头组进入相机，通过成像元件转化为数字信号，数字信号通过影像运算芯片储存在存储设备中。

(2)传统照相机：传统照相机是以底片（胶卷或散叶片）为感光材料来记录影像的照相机。

不论是135还是120，自动还是手动，也不论是单镜头反光还是平视取景，它们都是传统照相机。

大学摄影选修课教学现状问题及有效途径论文大学摄影选修课教学现状问题及有效途径论文摄影既是一门艺术，也是一门为人类传达历史知识、社会知识与生活美感的科学。

高职院校开设摄影选修课，主要是为学生提供系统、基本的理论教育，让学生通过学习可以掌握一定的摄影基础知识及摄影技巧，有效捕捉生活美感，提高学生的艺术素养、综合分析能力和实践操作能力，为学生走向社会相应岗位打下扎实基础。

课程教学实效应该定位为: 学生通过学习了解摄影发展历史，掌握基本的摄影知识和技巧，熟悉数字照相机结构、使用、性能和维护方式。

学会景深控制、曝光控制、布光方法、用光方法、摄影构图和风光、人像、体育、新闻、花卉、广告等一系列的专题摄影。

然而，受诸多因素的影响，目前大多数高职院校的摄影教学质量不如人意，教学目的并未达成。

这就需要综合分析摄影选修课目前在我国高职高专领域的教学现状，并实现教学模式的创新。

一、高职院校摄影选修课教学现状及问题( 一) 教学方式和观念落后现在大部分高职院校摄影选修课教师仍然采用传统“满堂灌”的教育方式，在课上以个人为中心，将与摄影相关的理论知识与艺术精神通过自己的言语与肢体向学生进行传授，学生学习被动，缺乏主动性，教学效果差。

其次，教师教学观念落后，仍然采用传统观念，摄影选修课教学旨在培养具有综合素质的专业性人才，而非只懂技术的单一性人才，但教师在教学中一般忽视学生思想政治素质的培养，只重视摄影技术的培训与养成。

( 二) 教学资源匮乏摄影学习相比普通课程对教学设备的要求相对较高，需要摄影机、相机等专业器材，学生如果要想获得知识和技术，也必须对这些设备有一定了解和使用，但是在实际教学过程中可以发现只有很少一部分学生有器材，因此只能互相之间借阅。

教学资源匮乏严重影响摄影选修课程的教学效果，很多学生只能学习理论知识，实践能力几乎为零。

( 三) 总课时偏少由于所属选修课，高职院校开设的摄影课课时较少，一般总共为24 至48 课时不等，其中的20 －30个课时以理论讲解为主，而10 －15 个课时为摄影实践操作。

论摄影技术选修课在高校学生素质教育中的作用论理工高校进行摄影艺术教育的理念与实践赵维俊李元鸣(大连理工大学辽宁116024)2004第四次全国高校摄影教育理论研讨会暨首届全国高校摄影教学经验交流会【摘要】进行摄影艺术教育历来都是高校教育工作者非常重视的热点研究课题。

本文在图文信息时代和高校开展文化素质教育的大背景下，论述并提出开展摄影艺术教育两个理念。

以此为指导原则，从审时度势，把摄影艺术教育纳入人才培养教育计划；美的瞬间，列为文化素质教育层面美育教育的重要内容；学子采风，开展具有丰富多彩摄影艺术的社团实践活动等六个方面进行摄影艺术教育实践总结和探讨。

为理工高校进行摄影教育提出一些新的设想。

【关键词】高等学校素质教育摄影教育读图文化社团活动摄影图片库0引言"全体学生开展摄影艺术教育，帮助青年学生懂得并学会用摄影艺术陪伴自己，去发现、去认识、去走向充实而高尚的人生。

"这是教育部艺术教育委员会常务副主任周荫昌教授于2003年仲夏为"祝全国高校摄影联合会,各施市、校学会和老师们奋发开拓，不断取得新的成绩"的题词。

可以说，这是理工高校进行摄影艺术教育达到的目标和出发点。

如何进行高校，特别是理工高校的摄影艺术教育一直是众多高校教育工作者所关注、所探索和实践的课题。

作为一所全国重点理工大学如何把摄影艺术教育纳入培养人才的全过程，落实在大学生文化素质教育实践中，是一个不断探索、不断实践、不断深化的过程。

近十年来，我校十分重视摄影艺术教育在大学生文化素质教育中的地位、作用和功能。

在进行摄影艺术教育的过程中，形成了一些多视野、多方面开展摄影艺术教育的理念。

并努力在摄影艺术教育的方方面面去进行实践、去进行探索。

1探索开展摄影艺术教育的理念1.1坚持以人为本，用摄影艺术魅力丰富大学生的精神世界为了适应和迎接未来世纪的机遇和挑战，国家制定了培养具有人文精神和科学精神高素质人才战略，明确地把美育写进了国家的教育方针的基本表述中，强调"实施素质教育必须把德育、智育、体育、美育等有机统一在教育活动的各个环节中"，并明确指出"美育不仅能陶冶情操，提高素质，而且有助于开发智力，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。

我的选修，摄影
经过半学期的实践课程之后，我对数码相机的了解有了进一步提高。

但在摄影的实践中总是有数之不尽的因素，令我无法拍出满意的相片。

所以我要多学多照，起码我的技术还要不断前进。

在这几节摄影实践课中，我学到了很多东西，平时看到漂亮的照片，我只有惊叹和羡慕，通过摄影的实践学习，让我知道了好的照片背后也有着艰辛的一面，是摄影师通过汗水得到的，而不是我们想像的那么简单。

若要想拍出好的照片，必须要掌握好光亮度和对焦。

多排精选，多拍选优，对我来说很起作用，特别是不太懂摄影的人。

从宏观上来说多拍就是多实践，多积累经验。

从具体上来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精选拍摄某一场景。

这是一个苯招，但能充分发挥数码相机的优势绝招。

美无处不在，关键在于你是否善于发现美，善于扑捉美的画面。

大部分人都认为要拍出好的照片，必须要有好的地方，好的风景。

我不否认再好的地方的确可以拍出好的东西，但同时在不美的地方，很差的地方同样可以拍出好的美的照片。

摄影课我们虽因种种原因没有出去，没有去美丽的地方，但这并不防碍我们去发现美，去挖掘美。

一个人静静的走在学校的校园里，其实有很多没的地方，只不过因为你平时匆匆而过，没有去仔细的品味欣赏而已。

摄影看似简单，其实有着很深的学问。

学问再深，只要有着好学的精神，我想信我们每个人都会拍出好的照片，美的照片。

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大学生摄影技术论文大学摄影技术与艺术的融合【摘要】摄影既是一门艺术，也是一项十分复杂高深的技术，因而学习摄影不仅要掌握扎实的基础理论知识和操作技能，更要具备一定的艺术素养。

本文在分析大学摄影教学中技术与艺术融合作用的基础上，对如何实现二者的融合进行了深入且具体的探讨，希望为摄影教学工作提供有益的参考。

【关键词】大学;摄影技术;艺术;融合摄影是与科学技术紧密联系的一种文化艺术，从某种意义上来说是形象化反映社会现实的手段之一，也是培养人们审美情趣的重要形式。

摄影技术是摄影不可或缺的手段，而摄影艺术是摄影最为重要的灵魂，摄影技术与艺术不可能单独存在，只有二种完美融合方能相互促进，真正实现摄影的目的。

在大学摄影教学中，也要注意技术与艺术的融合，以提高学生的摄影技术功底，培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。

一、大学摄影技术与艺术融合的作用一能够激发学生的学习兴趣大学摄影教学中包含了很多摄影知识，有很强的理论基础和技术操作要求，学生需要掌握摄影技术才能学好这门课程，然而只重视摄影技术的学习并不能使学生做到学以致用。

在大学摄影教学中将摄影技术与艺术融合，能够在很大程度上发挥出摄影艺术的吸引力，可以使学生的学习变成一种精神享受，从而激发学生的学习兴趣，非常容易的让学生掌握摄影的技巧。

二有利于培养学生的艺术鉴赏能力摄影作为一门独立的艺术，每个成功的摄影作品都能够充分表现出作者的艺术内涵以及思想感情等，通过学习大学摄影技术知识，利用现代摄影手段，让学生感受生活中、作品中的美，并挖掘其审美价值，从生活实际出发培养学生的艺术鉴赏能力。

三有利于培养学生的创造性思维大学摄影教学是学生在学习的过程中能够感知美、创造美的课程，对学生形成正确的审美观，并提高创造美的能力是非常重要的。

创造性思维能够让学生打开思路，增强学习的自信心，将自己的思维空间打开，将摄影技术与艺术更好的融合在一起，能够增强学生对摄影的深刻理解和认识，从而激发学生的创造能力。

摄影艺术鉴赏结课论文浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义院系：专业：姓名：学号：【关键词】：摄影教育大学生素质培养创新思维能力摄影教学审美情趣健康心理素质鉴赏能力实践活动审美能力摘要：通过摄影教学和摄影实践活动，能激发大学生的学习积极性,提高大学生的创新思维能力,培养、提升艺术鉴赏能力和审美情趣,培养积极向上的健康心理素质。

总之有助于大学生的人文素质、创新思维、审美能力、思想品质和健康心理素质的培养。

摄影是一种文化、一门艺术,也是一种带有强烈品质的媒介。

它是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,也是陶冶情操,裨益心灵,蕴含审美理想,具有审美价值的艺术形式,是与科学技术连结在一起的文化艺术。

从某种意义上说,它是一种客观的复制,也是一种主观的表现。

在大学进行系统的摄影基础理论教育,对于提高大学生的学习兴趣、艺术修养,进而培养高雅的审美能力和创新的思维能力、健康的心理素质有着非常重要的作用。

摄影是自然科学与社会科学自然交汇的结晶，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，是具有审美价值的艺术形式，是科学与艺术的完美结合。

摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受，使观赏者真正得到心灵的满足。

与此同时，通过对摄影器材的了解，我们可以接触到现代科学各个领域，拓宽知识范围，提高艺术修养。

因此，摄影不仅仅是会摆弄照相机，而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。

素质教育相对于应试教育来说，是一场革命，它是全面发展的教育。

将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容，对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育，既是一种科技活动，又是一种美学教育。

所以，对大学生开展摄影艺术教学活动，不仅有利于大学生身心健康的发展，而且有助于丰富素质教育的内容，推动校园文化建设。

把摄影教育纳入人才素质培养的轨道 ,旨在拓展和重视摄影在传统的以音乐美术为主导的艺术教育中的功能及独特作用。

摄影艺术的思维方式主要是直觉思维和与之紧密联系的创造性思维。

摄影艺术大学校园文化论文一、大学校园摄影的特征及表现形式(一)大学校园摄影的特征1．大学校园摄影的内容广泛,涉及面广。

大学校园是个浓缩的小社会,摄影作品不仅反映教师和学生这两个群体的工作、学习、生活的日常情景和他们的精神面貌,还记录着学校在各个发展时期的党团建设、思想政治教育、人才培养、校园基础设施建设、教育教学改革、科学研究、学术交流、文化体育活动、后勤服务保障和重大事件等方面活动。

2．大学校园摄影要求摄影工作者的技能全面,专业性强。

摄影是一门涉及光学、机械、电子等多学科的现代科学。

一名合格的摄影工作者不仅要知道各种相机和镜头性能,懂得成像原理和构图原理,还要熟悉不同景象的拍摄技法。

另外,大学校园里的摄影范畴除了校园生活、新闻事件外,还包含教学实验和科学研究。

在教学实验和科学研究的摄影活动中,不仅要求摄影工作者掌握显微摄影、高速摄影和特殊环境下摄影等专业技能,甚至还要求摄影工作者能够手工进行后期的暗室冲洗工作。

另外,高校摄影从业者不但要掌握深厚的文化知识和美学造型艺术,还要具有较高的政治思想觉悟和政治敏锐性,知道怎么拍、拍什么。

只有这样,才能拍摄出最具大学校园代表意义的图片,提升校园文化层次,为校园文化建设服务。

3．大学校园摄影从业人员不足,业务素养亟须提高。

摄影技术的发展使得摄影的专业化分工越来越细。

摄影师可细分为拍摄新闻事件的新闻摄影师、拍摄体育运动的体育摄影师、拍摄地理风光的风光摄影师、拍摄人物的人像摄影师,以及拍摄静物广告的广告摄影师等。

由于高校的摄影工作受到编制和资金的限制,分工不可能这么细,从业人员数量也不会很多,甚至许多人员都是兼职的摄影爱好者,缺乏专业的系统学习和培训,专业素质参差不齐。

(二)大学校园摄影的表现形式随着数码相机和智能手机等电子产品的普及,越来越多的教师和学生被摄影艺术的魅力所吸引,纷纷参与到摄影创作中来。

走在大学校园中,随处可见摄影爱好者的身影和优秀的摄影作品。

***学院题目：动态摄影论文系部：***专业名称：***班级：***姓名：***学号： ***时间：***【摘要】通过摄影教学和摄影实践活动．能激发大学生的学习积极性,提高大学生的创新思维能力,培养、提升艺术鉴赏能力和审美情趣,培养积极向上的健康心理素质。

总之有助于大学生的人文素质、创新思维、审美能力、思想品质和健康心理素质的培养。

本文通过对高校艺术设计专业摄影教学的探述,对我国高校艺术设计专业摄影教育的现状进行了剖析,同时对高校艺术专业中摄影艺术教学方法进行了探讨。

【关键词】艺术设计摄影艺术摄影教学探讨作用运用摄影技巧【正文】在综合大学、业余大学里,摄影作为一门素质教育的选修课,起着培养美学品味、提高审美水平的作用。

由于无需较高的美术基本功,使学生在纯技术层面上学习该课的难度大为减轻。

在艺术类学科中,摄影由于跟绘画雕塑、艺术设计等关系密切,直接或间接地影响着艺术创意。

摄影教学大都局限于传统的模块式教育,教学体系基本上分为照相器材、拍摄技术、冲洗技术、摄影构图及技法等几大块,教学是以技术为主,忽视了艺术性。

在整个教学过程中,学生跟着老师走,被动地接受教育,抑制了创造性思维,结果造成每个学生的作品几乎雷同,没有特点。

故而如何启发学生创造性思维、挖掘学生的个性、从被动学习中解脱等是值得我们在教学中思考的。

一、摄影技术的现状目前我国高等摄影教育呈现出多种层次、多种形式的办学结构,拓宽了中国摄影艺术高等教育,摄影艺术不断发展进步,为中国摄影教育体系的完善奠定了坚实的基础。

纵观我国摄影教育观念和教育模式,尤其是相对于美国和欧洲等国家显得尤为薄弱。

二、摄影教学的现状（一）摄影教学师资力量比较薄弱艺术设计类专业摄影教学在发展的规模上如雨后春笋。

据有关资料统计,在全国范围内已经有超过50所院校设立有摄影相关专业。

据有关资料统计所有艺术类院校都开设了摄影方面的课程。

但是,这种空前繁荣的背后,隐藏着许多对今后的发展不利的问题:(1)办学条件不够完善,办学目的急功近利。