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骨法用笔在当代山水画创作中的运用研究——以石鲁《转战陕北》《东方欲晓》为例摘要：骨法是中国传统绘画技法中的一种，其特点是以笔为主要工具，采用点、线、面的组合来描绘物象。
本文以石鲁的两幅山水画《转战陕北》和《东方欲晓》为例，探讨了骨法在当代山水画中的运用，分析了其对形式、意境等方面的影响，旨在为当代山水画的创作提供借鉴和参考。
关键词：骨法；山水画；石鲁；创作；运用Abstract：Bone painting is a traditional Chinese painting technique, which is characterized by using brushes as the main tool and combining dots, lines, and surfaces to depict objects. This paper takes two landscape paintings by Shi Lu, "Fighting in Shaanxi" and "Dawnin the East," as examples to explore the application of bone painting in contemporary landscape painting, analyze its influence on form, artistic conception, and other aspects, and provide reference and guidance for the creation of contemporary landscape painting.Keywords: bone painting; landscape painting; Shi Lu; creation; application一、引言骨法作为中国传统绘画技法之一，历经千年，至今仍然流传不衰，并且在当代山水画创作中仍有广泛的运用。
中国山水画的特点和成就中国山水画，作为中国传统文化的重要组成部分，以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，成为了世界艺术宝库中的瑰宝。
以下是对中国山水画的特点和成就的详细介绍。
一、独特的构图中国山水画的构图讲究布局和章法，通过巧妙地安排画面元素，达到整体与局部、动与静的和谐统一。
在构图中，画家常常运用"远近法"、"高远法"等技巧，创造出层次感、立体感和空间感。
例如，"远近法"是通过画面中景、近景、远景的层次感，表现出山水的深远和辽阔；"高远法"则是通过强调山峰的雄伟、崇高，来营造一种崇敬自然、俯瞰万物的境界。
二、笔墨的运用笔墨是中国山水画的灵魂，通过笔墨的运用，画家能够生动地表现自然景观中的线条和墨色。
在中国山水画中，笔墨不仅是一种技巧，更是传达情感和意韵的方式。
画家通过运用不同的笔法和墨色，表现出山石的肌理、树木的生机、流水的动态等自然景观，使画面充满生机和活力。
三、意境的营造意境是中国山水画的精髓，它通过画面所表现出的氛围和情感，引起观众的共鸣和联想。
在山水画的意境中，往往寄托了画家的人生态度和价值观念，同时也反映了中华民族的文化精神和审美追求。
例如，在表现山水的静谧和恬淡时，画家常常运用淡雅的色调和简洁的画面，创造出一种宁静致远的氛围；而在表现雄浑和壮丽时，则运用浓重的笔墨和鲜明的色彩，展现出大自然的宏伟与壮观。
四、风格的多样中国山水画的风格十分多样，不同地区的画家在创作中形成了各自独特的艺术风格。
从南方的秀美山水到北方的苍茫大地，从西部的崇山峻岭到东部的湖光山色，不同地域的山水画风格各异，但都充满了浓郁的地方特色和生活气息。
此外，不同时代的画家也在继承传统的基础上不断创新，形成了诸如青绿山水、水墨山水、工笔山水等不同流派。
五、传承与创新中国山水画在传承中不断创新和发展。
历代画家在继承传统的基础上，不断探索新的表现手法和技巧，使山水画在形式和内容上不断推陈出新。
一、泼墨法概述所谓的泼墨法指的是泼洒在绢上或宣纸上的水墨痕迹起初不成物象，但是很能启发人的想象力，然后经过艺术家的修饰，因物造形，使之成画。
或者以大笔笔肚饱蘸水墨，通过快速的笔墨挥洒形成气势磅礴、水墨交融、形象生动的画面。
其特点是落笔大胆、酣畅雄浑、水墨交融、气势磅礴，有时会有飞白出现。
因此，泼墨画给人畅快、流动、湿润、厚重的审美体验。
最早关于泼墨法的记载源于《唐朝名画录》，“唐代王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若伸巧，俯观不见其墨污之迹”。
虽然在唐代已有泼墨法产生，但是当时泼墨法并未盛行。
到了宋代，泼墨法被米家山水画吸收运用，才逐渐发展成为一大宗派，后来在花鸟画、人物画中也有一定的运用。
近现代画家张大千更是在我国传统泼墨法的基础上吸收了西方绘画的光色观念，创造了泼彩的艺术技法，为我国传统笔墨的现代化开辟了新的道路。
因此泼墨法对于当代中国山水画的发展具有重要的意义和研究价值。
二、泼墨法的特点“意境”是我国传统绘画与西方写实性绘画最本质的区别，在艺术理论中，意境指的是“天人合一”“情景交融”，是画家以艺术作品为载体，将自己的情感寓于画面之中，通过对“画境”的营造和艺术意象的表达而达到借物抒情、情景交融的艺术效果。
它是在我国儒、道、释的传统哲学基础上发展而来的，它一方面指作者主观的思想情感的呈现，另一方面强调绘画中“境”的营造和表达。
(一)抽象性和内隐性因为泼墨法是以“泼”为主要动态，在宣纸的渗透作用和水墨的流动性等因素的相互作用下形成的图形必然是抽象的、无意义的，然论泼墨法在当代山水画创作中的意境表达殷孟亚然摘要:文章以泼墨法在山水画创作中的应用为切入点,通过分析泼墨法的起源、概念、笔墨特点和意境表达之间的内在联系,阐释了泼墨法在当代山水画创作中的应用及其价值。
关键词:泼墨法;隐喻;山水画;意境图1春风动物邬建而通过想象力的作用，我们可以将其想象为世间的万事万物，如云彩、水雾、石头、山林等等。
当代油画风景创作中的意境探究引言一、油画风景创作中的意境构建1. 艺术家的情感体验在油画风景创作中，艺术家常常通过对大自然的深入观察和情感体验来构建作品的意境。
艺术家通过对自然景色的感悟和理解，将自己的情感与大自然融为一体，从而创作出充满情感和意蕴的作品。
一位艺术家在创作风景画时，可能对自然景色中的宁静、神秘或壮丽等情感有着深刻的体验，通过艺术表现手法将这些情感融入作品中，从而构建出独特的意境。
2. 艺术家的想象力在油画风景创作中，艺术家的想象力是十分重要的。
艺术家常常通过想象力来加工和重构自然景色，使其具有更加丰富的意境和表现力。
通过对自然景色的想象和再现，艺术家创作出了许多富有想象力和独特魅力的风景作品，这些作品既展现出自然景色的真实性，又具有艺术家个性化的情感和审美追求。
3. 艺术表现手法在油画风景创作中，艺术家的表现手法是构建意境的重要因素。
油画具有丰富的表现手法，包括线条、色彩、质感、光影等。
艺术家通过对这些表现手法的灵活运用，可以表现出不同的意境和情感。
通过对色彩的搭配和运用，艺术家可以营造出不同的氛围和情感表达，从而构建出独特的意境。
1. 复合性的意境在当代油画风景创作中，意境常常呈现出一种复合性的特点。
艺术家通过对自然景色的情感体验和想象力的加工，创造出了复杂多变的意境。
这些意境不仅包含了自然景色的原始情感和审美意蕴，还融入了艺术家个性化的情感和审美特征，从而呈现出一种既真实又充满想象力的意境。
3. 超现实的意境在当代油画风景创作中，意境常常呈现出一种超现实的特点。
艺术家通过对自然景色的超现实再现和想象，创造出了超越客观现实的意境。
这种超现实的意境不仅在形式上呈现出超凡脱俗的气质，更在审美上展示出了对大自然精神层面的超越理解和追求，从而呈现出一种超越常规的艺术魅力。
2. 笔触的表现在当代油画风景创作中，笔触是表现意境的重要方式。
艺术家通过对笔触的粗糙或细腻的运用，表现出了不同的意境。
山水画的发展历程引言概述：山水画是中国传统绘画的重要流派之一，它以山水为题材，通过艺术手法表现自然景观的漂亮与壮丽。
山水画的发展历程可以追溯到古代，经历了多个时期的演变和发展，形成为了独特的艺术风格和技法。
本文将从古代到现代，以及山水画的五个发展阶段为主线，详细阐述山水画的发展历程。
一、古代山水画的发展1.1 原始山水画的形成：原始山水画主要浮现在先秦时期，艺术家通过简单的线条和几何形状，表现出山水的基本轮廓和纹理。
1.2 唐宋山水画的繁荣：唐宋时期，山水画进入了繁荣期，艺术家开始注重山水的构图和细节表现，通过墨色的运用，创造出富有气韵的山水画作品。
1.3 元明山水画的创新：元明时期，山水画开始追求写实性和透视效果，艺术家注重山水的光影变化和远近关系的表现，使作品更加立体和生动。
二、近现代山水画的发展2.1 清代山水画的变革：清代山水画在传统的基础上进行了一系列的变革，艺术家开始注重意境的表达，运用不同的笔法和色采，创造出更加抽象和富有情感的山水画作品。
2.2 水墨山水画的兴起：近现代，水墨山水画成为山水画的一种重要表现形式，艺术家通过水墨的渲染和笔墨的运用，创造出独特的山水意境。
2.3 西方绘画与山水画的融合：近代，西方绘画的影响逐渐渗入到山水画中，艺术家开始运用西方的透视和色采理论，使山水画更加多样化和现代化。
三、当代山水画的发展3.1 抽象山水画的崛起：当代山水画中，抽象山水画成为一种新的表现形式，艺术家通过抽象的线条和色采，表达出对自然景观的内在感受和情感体验。
3.2 数码山水画的创新：随着科技的进步，数码山水画开始浮现，艺术家通过计算机和数码技术，创造出更加绚丽多彩和虚拟的山水画作品。
3.3 生态山水画的关注：当代社会对环境保护的重视，使得生态山水画成为一种热门的表现形式，艺术家通过山水画作品呼吁人们保护自然环境，传递出环保意识。
四、山水画的国际传播4.1 山水画的海外影响：山水画在中国以外的国家也有着广泛的影响力，不少西方艺术家受到山水画的启示，将其融入到自己的艺术创作中。
山水画文艺描述
山水画，是中国传统绘画艺术中的一颗璀璨明珠，它以山川、树木、云雾、水流等元素为创作主体，通过对自然景色的描绘，表达出深邃的意境和情感。
山水画往往采用“远近高低各不同”的构图方式，将画面分为近、中、远三个层次，通过墨色的浓淡、线条的粗细、构图的虚实等手法，表现出山水的立体感和空间感。
在近景处，画家们常常描绘出细节丰富的山石、树木，给人以身临其境之感；而在远景处，则通过简单的线条和墨色渲染，表现出山水的壮阔和深远。
在山水画中，云雾的描绘也是一大特色。
云雾缭绕在山间，给人以神秘、梦幻的感觉，同时也增强了画面的层次感和空间感。
画家们通过墨色的浓淡和线条的虚实，将云雾描绘得栩栩如生，仿佛置身于其中。
水流是山水画中另一个重要的元素。
画家们通过描绘溪流、瀑布、江河等水流形态，表现出水的动态美和静谧美。
水流的描绘不仅丰富了画面的内容，也增强了画面的动感和生命力。
总的来说，山水画以其独特的艺术形式和深邃的意境，成为了中国传统绘画艺术中的瑰宝。
它通过对自然景色的描绘，表达出人们对大自然的敬畏和热爱，同时也传递出中华民族的文化精神和审美追求。
山水画构图审美特征分析山水画是中国独特的一种艺术形式。
它以自然山水为主题，通过传统绘画技法表现出山水的神韵之美。
在山水画的创作中，构图是至关重要的因素。
合理的构图能够增强画面的视觉效果，让观者感受到自然山水的恢弘壮美和独特韵味。
本文将从审美的角度分析山水画构图的特征。
一、自然山水的自然美感山水画的构图以自然山水为主题，注重表现自然山水的自然美感。
山水画构图通常以自然山水为主体，将山、水、云、树等元素巧妙地融合在一起，营造出自然美的氛围。
其构图手法多以透视、对比、比例、形状和明暗等方面创造出一种自然的景观效果。
这样的构图能够让观者感受到自然山水的雄奇、壮美和独特韵味。
二、方向感的表现山水画构图中，方向感是关键因素。
方向感的表现是指采用透视、大小、远近等手法将画面中的不同元素有机地组合在一起，从而营造出一种空间感和深度感。
山水画常常通过刻画山脉、江河等元素的大小、远近关系，使山脉江河的方向感清晰，同时让观者感受到各种元素的位置关系，增强画面的立体感。
三、色彩的运用山水画构图中，色彩是不可缺少的因素。
色彩的运用能够让画面更加生动和动感。
山水画构图中通常运用淡雅的色彩，使画面看起来更加具有古典气息。
通常采用淡雅的蓝、绿、灰等色调，表现出山水的自然美感，同时营造出清新雅致的氛围。
色彩的运用对于山水画构图来说至关重要，它能够强化画面的意境，让观者感受到山水的深厚内涵。
四、空间的表现在山水画构图中，空间是构图的重要因素。
空间的表现通过自然山水元素的有机布局实现，常常运用透视、比例等手法，营造出一种真实的空间感和深度感，让观者感受到山水画的张力和美感。
山水画构图中，通常会运用大视角来表现山脉、水流和云霞等元素，从而增强空间感，让整个画面看起来更加有层次感。
综上所述，山水画构图审美特征的分析，是以自然山水为主题，通过技法的运用营造出自然的氛围，表现出自然山水的雄奇、壮美和独特韵味。
同时，画面元素的有机布局、方向感的表现、色彩的运用以及空间的表现，也成为山水画构图的关键特征。
分析黄宾虹山水画的艺术特色黄宾虹是中国现代画坛中的重要人物，他以山水画著称于世，被誉为“现代山水画派的创始人”。
黄宾虹的山水画融合了传统和现代的双重特点，富有创新性和独特性，其艺术特色值得我们深入分析。
一、形式特征黄宾虹的山水画表现手法独特，不拘泥于传统，又有现代元素的加入。
在表现山水中，黄宾虹不再仅仅使用传统的线条、笔触等手法，而是更多地运用写墨、洒墨等技巧。
在墨色运用上，黄宾虹在自然墨和硬墨之间做出了平衡，既展现出了自然墨的韵味，又具有硬墨的鲜明度。
黄宾虹的山水画色彩鲜明而不失柔和，山水环境的气氛逼真，画面的整体气韵呼之欲出，清雅淡远之中却不失豪放有力之感。
二、意境特点黄宾虹的山水画不追求物象的准确表达，而强调山水意境的传承，他的山水画意境宽广，淡雅而又富有内涵，不拘泥于画面表现，而是注重表现形式之外的体验和感受。
在意境表达上，黄宾虹不仅是通过“意境不尽，到画而终”的方式，而是强化了绘画观众与作品的直接交流和沟通，亲切的描绘方式受到了普遍的识别和欣赏。
三、情感特点黄宾虹的山水画中充满了强烈的个性色彩和感情意蕴，他总是用自己的情感和意志来渲染画面。
尤其是在画风方面，黄宾虹是以气韵大方、气息华美、笔力简洁的精神感召力，激发出了很多的个性特点，这些个性特点是在具体作品的表现当中所表达出来的。
四、时代特点黄宾虹是中国现代画坛中不可缺少的一方面，他在中国现代文化转型及现代民族艺术的创新中尽了贡献。
黄宾虹山水画的现代性在作品的整体氛围、表现技法及表现主体上均有所体现。
在充满着现代性转型的年代中，他的作品源自传统文化，又因时代的影响而不断进步。
综上所述，黄宾虹山水画融合了中西、传统与现代的精华，以准确丰富、生动多彩的手法，表现了一种不受时间限制的山水画形式，具有广泛的艺术魅力。
他的山水画以深入的研究、认真的表达和成功的创新，具有广泛的时代性和代表性，堪称中国山水画板块上的顶尖之作。
姚俊甫简析当代山水画构成形式在创作中的艺术表现当代山水画构成形式是一种拥有全新立意的艺术表现形式，这是我国文化艺术多元化发展的社会必然结果。
中国山水画发展到今天早已具备一套完善的体系，传承和创新、取长和补短是我国山水画独有的一种发展意识。
文章借鉴了西方的构成形式艺术对当代中国山水画产生的影响，主要分析了当代中国山水画在构图里的艺术表现和这种表现对创作山水画的含义，进而研究新的表现手法，从中传承、创新、取长补短，融合新工艺、新材料、新理念与新思想，进而丰富与创新当代中国山水画的艺术表现形式。
中国山水画是一种视觉传达艺术，不论是想表达世间万物，还是想表现作者的内心思想，经营山水画构成形式都是能够让画作品具备艺术欣赏价值的关键因素之一。
在创作山水画时研究构成形式是进行视觉传达艺术不可缺少的命题。
我国当代山水画是一门具有鲜明的民族特征的艺术类别，分析当代山水画构成形式在创造中的艺术表现以及特性，对目前正处于转型当中的中国当代山水画发展与创新赋予了重要的意义与思想。
一、当代中国山水画构成形式的影响与特点西方构成主义思想的起源是20世纪初的俄国前卫艺术的构成主义及其德国的包豪斯设计学院提倡的构成主义。
在此之后，构成艺术的思想潮流便影响深远，且渐渐地发展变成一门具备国际影响力的艺术形式派别。
虽然构成形式思想来源国外，但是很早便在中国艺术发展过程中打下了坚实的基础。
构成形式对营造节奏与把控韵律、整合重组形体与外形、有序排列、重复渐变等方面都具有详细的表现形式。
这种方法解脱了传统创作观念的枷锁，在将其运用于中国山水画当中的创作时，不仅可以丰富中国山水画的艺术思想表达，而且能够推进艺术的创作方式规则。
与此同时，还具备了多变与统一性，而且这两种艺术特点会进行互相转换、相辅相成，而这跟中国传统山水画中倡导的“虚实结合”、“相生相长”、“聚散开合”等主要思想具有异曲同工之妙。
在创作中国山水画前要讲求经营的摆放位置，就是指事先排好构图形式。
论山水画艺术语言形式的构成山水画是中国画中的一种重要形式，它以自然山水为主题，通过画家的笔法、色彩和构图形式，表现出山水之间的悠远和自然之美。
山水画是中国传统文化中的重要组成部分，是中华文明的重要表现形式之一。
本文将从山水画艺术语言形式的构成角度出发，探讨山水画的形式特征以及其构成要素，并从中体现山水画的艺术魅力。
一、山水画的形式特征山水画是一种综合了写意、意象和笔墨特点的艺术形式。
它由“墨、色、线”三者的统一构成，具有极强的造型和表现力。
山水画的表现手法更注重抒发情感，通过笔墨、色彩和构图的巧妙运用，将画家的情感内涵传递给观者。
其次，山水画具有构图的独特性。
在构图方面，山水画表现人与自然的和谐与交融，画家常通过画面中的山、水互相映衬，构建出一个天人合一的价值观念。
山水画的构图常以“分景法”为主，画面分成三四段，每段都有不同的景象，并从不同的角度传达出来自然的美。
最后，在表现手法方面，山水画有着多样化的手法。
笔墨常用“潇洒”、“写意”等字眼来概括，它是对中国传统笔墨的延续和发扬。
色彩也是山水画中重要的表现手法之一，画家常用色彩来表现图像中的距离感、深浅感和立体感。
在画家的技巧运用上更是多种多样，如渲染、点染、霞光、水波等等，给画面带来了更深的内涵和表现力度。
二、山水画的构成要素首先是线条，在山水画中，线条的运用和处理是需要独到的技巧的，它主要通过画家的笔法和运用左右画面的质感和形态来表现出画面中的山水风貌，如直线、弧线、折线、撇捺、点画等等。
线条的粗细、虚实的变化和厚薄的程度，都能够表现出画家对于自然的感悟和抒发。
其次是色彩，在山水画中，色彩的运用是非常重要的，色彩的明快与深沉，在一定程度上决定了画面的形态和风格。
山水画运用色彩的质感、明亮和色调上的变化来打造出画面的美丽景象。
最后，是构图，在山水画中，构图是画面的重要组成部分，优美的构图能够让画面达到一种融洽和谐的效果。
山水画的构图要符合画面的主题，突出画面的主题和特点，以及突出画家的艺术风格。
中国画技法图文解读：现代重彩山水画中几种常用的构图形式构图是山水画创作中准备阶段的重要环节，对营造作品的意境美和形式美至关重要。
即使是经验丰富的画家，在创作时往往也要画许多小稿，反复推敲修改，以选择和确定最理想的构图。
目前介绍山水构图的文字可谓五花八门，中西混杂。
如西画中的S 形、C形、三角形（金字塔形）构图，中国传统绘画中的三远法，以“国申甲由”等汉字表示的虚实法，借鉴现代平面构成的水平分割、垂直分割、几何分割法，还有均衡式、对称式等等，令人眼花缭乱。
艺术发展到今天，什么构图都可用，不必为成法所囿。
只要遵循两大原则，一是构图服务于作品的主题和意境，二是体现画面自身的形式美。
在此前提下，构图的内涵具体可用中国传统绘画术语中的“置阵布势”四个字来概括。
“置阵'即在平面的纸上如何最合理、最巧妙、最艺术性的摆布安置所要表现的具体物象；”置阵“应注意主次有序、疏密有致、节奏分明、顾盼呼应、虚实相宜、动静对比。
”布势“即一幅画必须有一个大的动势或走向，如水平势向、垂直势向、倾斜势向，或曲线状的S形势向、C形势向等，置阵布势有平有奇，无所谓优势，能出奇制胜当然值得称道，但平正用的恰当也不失为好构图，如对称法可谓平正，但表达肃穆神圣的意境却十分确切。
总之，无论构图如何千变万化，其总的规律不外乎”在变化中求均衡，在平正中求奇险“。
以下介绍几种创作中常用的构图。
1.开合法属传统构图法，有山有水，生动多变，能最有效的变现山陵河谷的幽深曲折及丰富层次，此幅将开合法与金字塔式相结合，突破了传统的构图模式，增添了新意。
2.水平分割法脱胎于平面构成，给人以坦荡恢宏、雄浑大气的感觉，注意水平分割的空间不能平均，要有阔有窄，每一空间应有变化，切忌呆板，局部可用垂直破水平，但总体需呈水平势向。
3.几何分割法属平面构成，将大大小小以矩形为主的几何体来分割整个画面，使之产生特有的节奏和韵律，以表现古居民整体而丰富的结构美及民族审美意识中雍容大度的文化内涵，建筑被喻为凝固的音乐，此法能有效的增强作品的音乐性。
2021-03文艺生活LITERATURE LIFE艺术画廊现代山水画创作中的笔墨语言及意象表现李婷（银川市兴庆区水木童心艺术培训中心（创艺画院），宁夏银川750001）摘要:如今，我国现代山水画经历了多个朝代的发展和更迭，已经形成了独特的风格和神韵，其中包括了对山水、人物、花鸟的描绘。
一幅作品的呈现，首先是映入眼帘的画面组成、物象的特殊安排和性化的艺术处理，但又不失中国画特有的语言和材料的本真体现，达到视觉的时代性效果和艺术本源的形与象。
为此，笔者分析了现代山水画创作中的笔墨语言及意象表现。
关键词:现代山水；美术；传统；笔墨语言；意象中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）08-0042-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.08.020一、现代山水画创作中的笔墨语言（一）画与写进行结合，略带泼墨作品是一个画家思之不得后的视感觉和视知觉的形象化痕迹之语，笔墨无我，形象无他。
所以，山水画也展现了画家对大自然进行观察所获得的一种感悟。
山水的美虽然可以通过传统笔墨来进行体现，但也不能过于卖弄山水笔墨技巧，因为这样不容易展现出其中的意趣。
在山水画中，首先要考虑怎样使用笔墨的手法，怎样对山水的构造、肌理进行表现，但这并非机械的再现山水的形态，而是通过山水来表达一定的情感。
所以画家需要通过笔墨和肌理制造来凸显自身的情感，这一点非常重要。
如果采用爽朗飘逸的工写笔法来展现山水，则会给人以清爽宜人、心旷神怡之感；如果采用磅礴宏伟、气势雄浑的狂草笔法来描绘山水，则容易给人以胸吞天地、壮丽高大的感觉。
也因此，笔墨展现了画家心中的情感和思想。
而对于其中的泼墨技巧，画家要学习张大千的手法。
在张大千的山水画中，将山水云雾蒸腾间、气象万里之神韵也体现的非常完美。
他主要采用了泼墨的方法，这是山水画中常见的一种手法，但并不能完全使用在作品中，要在适宜之处进行使用[1]。
山水画构图审美特征分析山水画是传统文化中的重要艺术形式之一，一直受到艺术家和观众的追捧和喜爱。
山水画的构图是山水画的重要组成部分之一，是怎样呈现画家在构图上的审美特征？下面从四个方面来进行分析。
一、形式美学山水画在形式美学上的构图特点主要有：形式稳定，对称，平衡与流动。
山水画整体构图非常稳健，因为这种稳定感很容易让观众感到安全和稳定。
另外，对称和平衡也是山水画的重要特色。
长期以来，艺术家们将对称和平衡视为构图上的重要美学原则，这些原则也成为了山水画的核心。
此外，山水画中的垂直对称和水平对称也是非常常见的构图设计。
最后，山水画也强调流动性和透视，这种流动性可以增强画面的美观性，并使画面看起来更具吸引力。
二、色彩美学山水画的色彩构图主要呈现出柔和，清新，抒情和优美。
山水画一般采用大量的蓝色和绿色，这些两种颜色可以和谐地融合在一起，构成一种安静和松弛的情景。
但在刻画山水画的时候，色彩的运用要恰到好处，不过分浓艳、过于柔和，同时也考虑要使画面看起来更加真实。
在山水画中，色彩的构图还可以体现画家的情感与情境，增强画面的表现力与感染力。
三、空间美学山水画的空间美学主要体现在构图上的远近、虚实、高低、宽窄和透视等方面。
在山水画中，远近关系往往以山峰、湖泊、河流和天空为基础，通过运用远景、中景和近景等画面组合方式，构筑出一种虚实结合的空间构成规律。
山水画艺术家们特别善于运用空间气氛，云彩、风景中的山峰、树木、岩石等，都是山水画空间构图的有机组成部分。
同时，空间美学还可以通过运用高低和宽窄，形成对比和强烈的视觉效果，真正实现山水画空间构图的营造目的。
四、情感美学山水画情感构图的艺术特点主要存在于画家对山水中的自然风光、情思信仰、道德智慧、历史文化以及自己个人内心体验的表现。
山水画艺术家有时将自己的生命体验、感悟和感情投入画面构图中，使整幅山水画达到了一种情感上的完美。
在构图上,画家在表现山川湖河、山石的形态、风景的柔和与壮美的等方面,也往往承载着一种美与心灵对话与交流，引导观众进入画家的情感世界。
山水画是中国水墨画中的一种，通过墨色的淋漓表现，将自然风光中的山川河流、岩石树木、雨雪云霞等具体形象与意境相结合，造就了一幅又一幅意蕴深远、意境优美的视觉作品。
下面是山水画的构成要点：
1. 构图：山水画的构图需要注意整体平衡和局部对比，忌讳追求零散的细节，而应把握大整体。
山水画的构图往往以三分之一原则为主，如将画面分为上中下三个部分，或左中右三个部分，用来安排画面的空间。
2. 主题：山水画的主题以山水自然景观为主，如巍峨的高山、险峻的峡谷与峭壁、清澈的溪流和奔腾的瀑布以及远方连绵不断的山峦。
此外，还包括人文景观和动物等元素的融入，如房屋、桥梁、牛羊、马匹等，都可以作为山水画的主题。
3. 用笔：山水画的用笔要以浑厚、自然为主，追求墨色的淋漓，并注重笔力与用笔的变化。
山水画中用笔、墨色及水的运用是关键，要用相对滋润的笔触表现山石的复杂形态，同时又要表现出笔画的自然流畅感。
4. 色彩：色调应以黑白灰为主，如山石的石纹、树木的枝叶、草木的纹理、云雾的层次等均应凭借墨色和水的自然流动来表现。
5. 意境：山水画不仅要表现物象本身，更要融入意境，通过墨色的堆积和渲染、构图的布局和变化，使观者产生心境上的感受和精神上的启迪，达到“以墨入道”的艺术效果。
总的来说，山水画的构成包括构图、主题、用笔、色彩和意境等方面，要全面考虑这些要素的相互配合，才能创作出一幅优美、富有意蕴的山水画。
当代山水画构图形式的承与变作者：吴琴琴来源：《美与时代·中》2020年第09期摘要：纵观中国山水画的发展，无论是其笔墨、色彩，还是构图，无不在承、变。
构图作为“画之总要”，关系到山水画创作的整体效果，是绘画创作中极其重要的一部分。
当代山水画在继承传统构图和借鉴西方构图的基础上，形成了集传统与现代审美标准于一体的具有装饰美感和构成效果的构图形式。
关键词：当代;山水画;构图形式;平面构成一、传统山水画的构图传统山水画中，构图既可称为章法布局，又可称为“经营位置”。
画面的布局安排关系到山水画美感的呈现，所以历代山水画家在创作中都相当重视构图，在“师造化”的实践中，总结经验，巧妙灵活安排画面，形成了独特的山水画构图形式。
早在唐朝，山水画构图已经被重视，自五代到北宋，山水画发展到高峰，构图形式也更加系统化、理论化，山水画构图有了突破性进展。
（一）“三远法”宋代郭熙在《林泉高致》中载：“山有三远：自山下而仰山颠谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远。
”用几个“远”来表现仰视、俯视、平视的山水空间关系。
“高远”是自山下看山上，具有山峦高耸突兀、气势逼人之感，类似于西画的金字塔式、纪念碑式构图;“深远”是从山上看山下，从前山望后山，具有意境幽深的空间感，类似于西画构图中的“之”字形或“S”形构图;“平远”是自山前看山后，自近山望远山，具有坦荡开阔之感。
“三远法”也是传统山水画构图中古人一直遵循的一种程式化构图法。
（二）散点透视散点透视是相对于西方焦点透视而言的中国独特的透视理论，它不受空间和视线的限制，传统中国画以散点透视组成画面，其特点是将不同位置的景物安排在同一画面中，是多个视点观察所得，画家创作不固定在某一位置观察景物，所以也称移动透视法，尤其是长卷立轴式构图，可把仰视、俯视、平视、远观近乎完美地结合在一起，表现咫尺千里的辽阔境界。
这是一种主观与客观相结合的观察方式，不同于西方科学精准的焦点透视，这是中国独特的艺术创作方式。
山水画，传来至今，已有几千年的历史，对山水、人物、花鸟等的描绘尽在其中，而山水画对祖国山水的描绘更是多彩多样，蕴含着不一般的情感，写意山水画更是如此。
它用极其简单的表现手法来描绘要刻画的事物，寄托了画家创作过程中的复杂的心情，最是讲究意境与情感的表达，让欣赏者能够身临其境，感同身受。
当代山水画大师张继国和崔文化就是其中的代表人物，其山水画作品通过对山水自然的描绘，让人们在贴近自然的同时，体会到山水画中所蕴含着的意境。
张继国所创作的山水画特点是笔墨运用的酣畅厚重，林疏为风拂，峰现忽云封，山势雄厚，草木葱茏，云山雾绕，变幻多姿，使观赏者一眼望去，内心就会充满和谐与宁静之美。
崔文化几十幅山水作品，他的山水画，用笔独到，线条扎实，可谓八面出锋、内涵深厚。
他能巧妙地处理黑与白、虚与实、浓与淡、粗与细、疏与密的辨证关系。
他敢于用墨、用水，同时又做到黑中有白，白中有黑，虚实相生，虚实结合。
浓中有淡，淡而有味，粗中有细，细而不板，大中有小，以小衬大，疏而不空，密而不死。
创作的山水画通俗流畅，雅俗共赏，不做作，不牵强，不拘谨，率性而为。
一尧当代山水画中构成艺术的表现形式及影响(一)当代山水画中构成艺术的表现形式传统山水画是中国画的一个分支流派，是通过对山水风景的临摹展现的一门视觉艺术，山水画再通过采用构成艺术的多种形式展现自然界山水的秀丽旖旎，反映创作者的内心世界，并使山水画更富有审美价值。
视觉艺术是山水画中最重要的构成艺术因素，使山水画更富有鲜明的民族特色和文化艺术感。
中国山水画中所具有的独特鲜明的民族感和民族文化，使中国山水画构成性关系更加强烈和明显，推动着中国山水画的传承和创新。
当代中国山水画是以平面化和立体化构成艺术相互搭配和重组实现的，将大自然勾勒成为艺术形式，通过笔墨的有机结合表现出艺术家内心的“中国式”构成形式的道德价值，不仅仅具有泡沫构成形式的特征，更富有中国山水画自身所具备的独立性和完整性。
当代山水画创作中的构成艺术的主要表现形式有干湿浓淡、开合聚散、虚实节韵、疏密均衡等。
在山水画色构成形式中，水墨彩粉本身所具有的构成艺术与山水主体的客观形态具有异曲同工之妙，因此，构成形式能加强山水画形象感和画面感。
中国山水画是一种审美价值的综合艺术体现，能够明显印衬出创作者对于大自然天然意象的情感和最真实感受。
(二)当代山水画中构成艺术对山水画的影响当代中国山水画不是简单的风景画，而是借助中国画中的意境表现艺术家内心的情感及艺术真谛。
准确来说，山水画的构成形式及构成艺术的表现方法是传达意境最直接的方式，当前，中国山水画的发展陷入一个尴尬的境地，90%的山水画艺术家对自然山水的理解和认知，依赖于想象和模仿，缺乏创造性。
很多人对于山水画的理解仍归结于对山水风光的描绘，实际上，山水画的构成形式是非常复杂的，并通过其构成形式表现出山水画独有的意境。
在山水画的创作过程中，艺术家要融入中国传统文化、意境、颜色、光影技法以及神韵，因此，山水画中蕴含了艺术家内心的真情实感及民族精神。
李晓松曾说，山水画是一门讲究意境的艺术，构成形式要求整中求变，需要融入创作者内心最真实的情感和想法，进而达到融情于景、情景交融的效果，使山水画达到精益求精、炉火纯青的水平。
实现山水画的意境必须要在山水画中合理运用构成艺术，构成能使画面上的色彩、意境、格调及气韵淋漓尽致地展现出来。
1900年，俄罗斯兴起前卫艺术构成主义，经过数百年的发展，形成构成学理论。
构成学理论思潮对艺术界的发展具有重要的历史意义，最终，演变成一种极富有国际影响力的艺术流派。
自改革开放之后，大量国外艺术涌入中国，构成学原理被应用于中国画的艺术理论中，推动了中国的艺术发展进程。
构成艺术能够加强山水画的韵律感和节奏感，使山水画在布局和物象上都实现了完美的整合重组，得到了有条不紊的排序。
构成艺术促当代山水画构成形式在创作中的艺术表现殷任海洋摘要:当代山水画构成形式打破了传统绘画艺术的局限性和束缚,使现代山水画具有一种新颖独特的意蕴,这也是山水画艺术构成性发展的必然趋势。
中国画历史悠久,自人类文明开始时,中国画就开始衍生、发展。
当代的中国画是一整套完整而全面的艺术体系,对传统中国画取其精华,弃其糟粕,不断弘扬、发展、创新传统中国文化,并借鉴和吸收西方艺术文化。
文章主要阐释西方构成艺术对当代山水画的意义和影响,分析当代山水画构成形式在创作中的艺术表现,对其创作意义和表现技法进行研究,对构成艺术的借鉴、吸收、包容、继承和创新是发展当代山水画重要途径,采用新技法、新理念、新思想促进山水画的改良,加强和提高当代山水画艺术语言的多样性。
关键词:当代山水画;构成形式;创作;艺术表现【美术理论研究】222018·03进山水画的创新与发展，打破了传统思维和意识的束缚，将构成学理论科学合理运用于山水画的创作中，不仅加强山水画的艺术表现力，又使艺术创作形式的规律更加完善。
二、当代山水画构图中构成形式的表现构成造型可以明显加强山水画面的特殊性，是山水画创作的最基本技法，是表现客体风格和艺术价值的主要手段，进而打造不同审美价值的山水画。
构图是一个完整有序的工艺，需要先描线，再画图，再将各个板块组合，最后就构成了，进而打造出具有个性化特色的艺术风格。
无论是最早期的猿人时期还是封建社会，甚至现代化的社会主义时期，艺术的最终目的都是表现个人真实情感和思想，因而，当代山水画构成形式加强了山水画的情景交融，使其表现出更强烈的情感。
只有将山水、地貌、风景进行科学构图，才能够打造出极富有意境的山水画。
山水画艺术家通过人格化的技法使自然界的客观事物表现出一种情感色彩，通过笔墨纸砚传输出艺术家的心情和情感。
艺术家只有将个人真实情感和情怀融入山水画中，才能创作出直达心灵的作品，并与观赏者产生情感共鸣。
创作者要结合个人人生阅历及生活经验，创作出专属自己的个性化山水画。
传统山水画构图形式多以平远、高远、深远之“三远”法，往往采用冷色调的颜料进行填充色彩。
20世纪，构成主义是最重要的艺术流派之一，分为广义构成主义和狭义构成主义。
就广义构成主义而论，是英国美学家里德提出的一个雕塑美学概念。
法国雕塑家罗丹曾说过，这个世界由“可知世界”和“不可知世界”组成，山水画中的情感和意境即为“不可知世界”，一件高水平的山水画作品中必须含有“不可知世界”这部分。
在传统中国画中，可以看出，构成艺术的应用极其广泛。
当代构成理论主要产生于西方平面构成理论，采用多条直线的纵横交错，合纵连横，将山水画中的各个图形拼接在一起，但是传统中国画的创作技巧讲究一气呵成，连续的，因此，构成艺术与传统中国画的理论相悖。
其中，构成性构图方式能够使画面更充盈，更具有饱满性，因此，构成性构图和饱满型构图的本质目的相同，因此，难以直接区分。
构成性构图和饱满型构图是两种相辅相成、相得益彰的构图形式，能够相互融合、相互渗透。
构成性构图最大的特征就是画面感强烈、饱满丰富，通过创作者主观意识的作用，使山水画中现代化元素感更加强烈，这也是一种西方艺术对中国艺术渗透作用的反映。
山水画构成形式的优劣直接决定了山水画水平的高低，笔墨、光影技法及意象的作用强度反而没有那么明显。
艺术家的人品在构成形式上被很好地展现，构成形式象征着一个人的智慧、气质与修养。
人品的差距在山水画的画面上能被完全地映衬出来，同样一幅山水画，即使都是难度相当的平面布局，但是呈现视觉享受和精神享受程度就不同。
构成型形式是将山水画中的意象进行平面化处理、折叠，再进行有序不紊的排序，进而提高山水画的质感与丰富度。
构成性构图能够加强山水画中现代化的视觉效果，也是时代的必然产物，目前，一直被中国山水画创作家广泛应用和借鉴。
三、构成形式在当代山水画创作中的意义构成形式受自然启发的意象性、心象性山水的挖掘和再造，对当代山水画具有重要的贡献意义。
构成形式取材于自然的客观物象，但是又融合创作者内心细腻的情感。
这与当代山水画受传统中国文化和思想牵连和影响密切相关，山水画在视觉效果上并不追求新颖性和创新性，但是在情感的表现和构成形式上要求推陈出新的求索精神。
将构成艺术运用于山水画中，已经成为艺术家表现内心情感和精神世界的一种风气。
构成主义在变化中追求相同，在和谐中追求差别，求同存异，将丰富的当代山水画词汇应用于其中。
当代山水画艺术家将构成形式应用于山水画构图中，通过多种构成元素与山水画线条、笔墨的渗透和相互作用，创设出视觉感官与精神体验的完美相融，进而使山水画的质感更富有新意和创造性。
构成形式使山水画打破了传统国画中生硬、刻板的局面，使山水画更具有主观情感的抽象美。
只有突破传统山水画形形色色的框架结构，才能使其意境更加深远及艺术形式得到扩张和膨胀。
构成形式是借鉴西方油画的创作技法和形式表现，使中国山水画脱离了传统国画造型表现形式，发展成为具有现代气息和艺术感的综合艺术，因此，当代山水画也是时代的写照。
在当代山水画中，构成形式的艺术表现还不够系统化和完善化，但是表现展现了当代山水画中生命力和孜孜不倦的求索求真精神，这种务实的探索精神也是传统中华民族传统美德的展现，是民族精神最好的映射。
四、结语将构成形式应用于当代山水画的创作中，不仅能够打破传统中国画创作的思维束缚，还能够使山水画的艺术形式更加多样化，表现力更加强烈。
当代山水画中融合构成元素，使山水画展现出一个全新的艺术理念，使其在构图逻辑和构图审美上都有质的飞跃，散发出别具一格的创作技术和创作思维。
为了促进当代山水画的发展和传承，应该将构成形式更广泛地应用于山水画的创作中，使其不断丰富和润色山水画，提高山水画的情感表现和审美价值。
在创作当代山水画的过程中，不仅要熟悉和全面理解构成形式和构图原理，还要举一反三，将构成形式应用于其他中国画的创作领域中，开拓中国画的创作思维。
构成形式使当代山水画在历史的洪流中不断延续和传承，并引入新的思维和理念，加强山水画中情感的流露和艺术表现力。
作者单位院渤海大学艺术与传媒学院23。
