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![第18课 19世纪以来的 音乐与美术[知识发现]](https://img.taocdn.com/s1/m/661b4588376baf1ffd4fad8d.png)
19世纪欧洲和美国美术随着法国大革命而来的新时代，充满变革的精神和行动，它的文艺也是如此。
在19世纪，不可抑制的工业化的强劲步伐，使西方社会发生迅速变化。
处于财富大量积累和社会矛盾日益激烈氛围中的资产阶级，真正成为社会的统治力量，资产阶级的要求和趣味，与贵族的要求和趣味交织在一起，通过学院教育和作品展览等方式，在美术领域内得到了强化。
在这个世纪，那些抱负远大的美术家深切感到自身与社会流行趣味的冲突，但他们以顽强的意志抗拒着巨大的压力，用卓越的才能，谱写着西方美术新的动人乐章，使这个世纪的西方美术呈现出丰富多彩的面貌。
一．新古典主义美术18世纪30—40年代，欧洲进行大规模古迹挖掘，重又点燃人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。
随着法国大革命的日渐临近，人们更加反感罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术，在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。
新古典主义美术特征：崇尚古风、理性和自然。
1.题材严肃2.注重塑造性与完整性3.强调理性，忽略感性；代表画家：1. 达维特艺术特色及艺术成就：法国古典主义宗师达维特就是这种风格的创立者，生于罗可可美术流行的时代，却认真研究古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
代表作：油画《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》如：《马拉之死》在深暗的朴素背景前，马拉僵硬的躯体宛如受难的基督。
作者有意抑制感情宣泄，尽力冷静描绘这一可怕景象，采用欲扬先抑的做法，避免了浅薄的夸饰和无益的伤感，强化了悲剧气氛。
严谨的造型和构图，赋予它有力的纪念碑效果。
达维特门下席拉尔：《丘比特与蒲赛克》画风甜美波旁王朝复辟后，年满的达维特再也没有能力以雄健之笔绘制了大量质朴、充实、蕴含着热情与力量的作品。
新古典主义的旗帜，将由他并不太喜爱的弟子安格尔举着，走向另一条道路。
19世纪年代，浪漫主义狂飚席卷了法国，在整个文艺领域内驱赶着新古典主义势力。
第五章１９世纪欧洲及美国美术（3）(2009-03-21 15:30:06)转载▼分类：外国美术史标签：杂谈第九节１８、１９世纪俄罗斯美术一、１８世纪俄罗斯美术１８世纪是俄国历史的转折时期，在绘画中开始产生肖像体裁。
尼基丁（约１６９０—１７４１）是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。
彼得大帝派他去意大利学画，返国后他倡导了俄罗斯现实主义学派。
《哥萨克首领－盖特曼》（１７２０）是他的优秀作品之一。
尼基丁的创作建立了肖像画的初步原则——表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。
安特罗波夫（１７１６—１７９５）是１８世纪中叶杰出的肖像画家。
他的作品比起他的前辈，已经具有对被刻画者更深的揭示力量。
他的作品《彼得三世肖像》（１７６２）对人物及其环境特征的刻画是非常成功的。
１８世纪下半叶的肖像体裁已诞生出所谓内心肖像画的种类。
这与过去所谓的盛典肖像画有所不同。
罗柯托夫（１７３６—１８０８）的作品标志着俄罗斯肖像画进入新的时期。
他的《着玫瑰色服装的无名女郎像》（１７７０）等等许多作品都能引起人们精神交往的要求。
列维茨基（１７３５—１８２２）的创作是内心肖像画进一步发展的体现。
他为斯摩尔尼高级女子学院的学员所作的肖像组画是内心肖像风格成熟的标志，例如他所画的《聂丽多娃肖像》（１７７３）等等。
他把安特罗波夫严格的准确性和罗柯托夫的抒情性结合为一体。
从而成为１８世纪俄罗斯肖像绘画最杰出的代表。
鲍罗维柯夫斯基（１７５７—１８２５）也属于１８世纪肖像画家的杰出一辈。
他的《玛·０２２··伊·洛普希娜》（１７９７）就是对人物刻画入微的杰作。
俄罗斯雕刻的发展：肖像体裁给俄罗斯专业雕刻带来最早的成就。
到１８世纪下半叶在俄罗斯本民族的雕刻家中已出现舒宾（１７４０—１８０５）这样杰出的人物。
舒宾刻画了一系列同代知名人物形象，也可以说是叶卡杰琳娜时代的展示。
他站在启蒙主义的立场上更加充分和多方面地揭示人物的特征。
19世纪欧洲及美国美术第一节法国新古典主义1、法国新古典主义杰出画家大卫、普吕东、格罗（安格尔）2、大卫歌颂古代英雄的作品《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》。
《马拉之死》遇刺战友的崇敬。
3、安格尔《瓦平松裕女》《大宫女》《泉》《土耳其浴室》。
“在一切形中。
最美的是圆形”。
4、安格尔精于以冷静、清晰的线条和细腻深入的描绘来营造一种符合古典理想的美。
他的反对者德拉克罗瓦认为色彩的运用壁素描法则重要，强调个性和情感，偏爱幻想的主观世界，追求灿烂的色调。
论述欧洲19世纪的新古典主义美术。
(产生原因，艺术特色、代表人物、代表作品及影响和意义)18世纪50年代至19世纪初风靡西欧的美术样式。
力求恢复古典美术(希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。
与衰落的巴洛克﹑罗可可相对,它代表着一股借复古以开今的潮流,并标志着一种新的美学观念。
从某种意义上说,它是与启蒙运动和理性时代相适应的美术样式。
西方对于古典美术的关心早在18世纪初就已出现,特别是一些意大利文化遗址,如庞培故城被发掘(1748)后,美术家对古典美术非常向往,常去希腊﹑小亚细亚去考察旅行,从而新古典主义获得发展。
在美学上,德国美学家温克尔曼的《希腊艺术模仿论》对新古典主义产生了决定性影响。
新古典主义的代表性艺术家中,建筑师有英国的钱伯斯,法国的苏弗洛；雕塑家有法国的乌东,意大利的卡诺瓦；画家有英国的韦斯特,法国的大卫及大卫的学生安格尔,他取得了最优秀的成就,并达到高峰。
新古典主义被19世纪的学院派视为典范,长期成为正统。
但同时又由于它对远古和异国的热烈憧憬和官能性的倾向,也构成浪漫主义美术的先驱。
在现代美术中,也常借用这一名称指某种追慕古典的美术样式。
第二节法国浪漫主义美术1、借里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言。
2、被称为浪漫主义狮子的（德拉克罗瓦），发出的第一声吼叫是《但丁之死》。
第五章19世纪欧洲及美国美术美术史上的三次高潮：1.古希腊、古罗马2.文艺复兴3.19世纪的法国高潮出现的共同点：良好的社会环境、新的哲学思想的支持、统治阶层对艺术的重视，给予艺术家以一定的创作自由。
第一节法国新古典主义美术Neo-Classicism)一、新古典主义美术特征：A以崇尚理性为为主导思想B提倡复古精神，取希腊罗马美术为规范C要求将艺术服从整个社会的需要，关注艺术的道德教育作用D重视崇高、严肃和庄重的题材，描绘英雄式的、静穆简洁的内容E理想重于感情，法则重于表现，以形式的美为唯一目的F强调严谨的素描、明朗的轮廓和完整的构图，极力减弱绘画的色彩要素。
二、代表画家及画作1.大卫(JacquesLouisDavid,1748-1825)革命古典主义的代表画家。
“艺术不是目的，而是手段，它为了帮助某一政治概念的胜利而存在。
”代表作品：《荷加斯兄弟的宣誓》《马拉之死》《加冕式》《萨宾女人》2.热拉尔：手法细腻，长于用微妙色调表现人体。
代表作品：《画家伊萨贝与其女》3.勒布伦夫人具有浪漫主义精神的古典主义画家代表作品：《母女图》4.普吕洞(Pierre-poulPrudhon,1758-1823)：质朴优雅典范《劫走普赛克》5.格罗(BaronAntoine-JeanGros,1771-1835):浪漫主义画派画家的老师6.安格尔(Jean-Auguste-Dominiquelngres,1780-1867)特点：a.追求理想化的美，使用具有生命的线。
b.艺术典雅精美。
c.精于观察，对形的追求以现实为基础:加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造接近东方美的新趣味。
d.肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物个性。
代表作品：《瓦平松浴女》《大宫女》《泉》《土耳其浴室》第二节法国浪漫主义美术Romanticism)一、法国浪漫主义美术的特点：A浪漫主义美术以古典主义反对者的姿态出现，具有强烈的主观色彩和浓郁的抒情性B画家喜欢描绘生活中的悲剧和异常事件，C重情感而轻理性，重色彩而轻素描。
国美术作品鉴赏重点难点分析五发表时间：2003-7-26 14:46:49 点击3337 次第五章 19世纪欧洲和美国美术（一）重点掌握1.新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、意大利文艺复兴运动之后的第三次高潮。
2.后印象主义在美术史中的地位：19世纪末能够与印象主义抗衡的主要人物是塞尚、高更、凡·高。
他们是20世纪现代主义各种“主义”的源头。
在以他们为代表的所谓后印象主义的艺术中，可以看到对形体结构问题的回归，对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。
因此通常认为现代主义肇始于以塞尚、高更、凡·高为首的后印象主义。
①塞尚试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。
正是从这个意义上说，20世纪的艺术通常被认为“从塞尚开始”。
它成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。
代表作油画《玩纸牌的人》、《圣维克图瓦山》。
②保罗·高更主张绘画的抽象性，亦即在；和概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。
它特别创造了大块色彩的表现力，创造了一种既有抽象性又带装饰性的绘画。
代表作有油画《布道后的幻想》、《我们是谁,我们从哪里来,我们到哪里去?》等。
③文森特·凡高在现代艺术中也许是最出名的，因为他的画具有最独特的个性和非凡的魅力。
他画的日常物品都具有极强的个性特征。
在形与色的处理上，他喜用夸张或简化的手法，削弱传统的光影手法，有意识地强化色彩价值，利用色彩对比取得价值。
代表作油画《向日葵》、《星夜》、《乡间夜路》等。
（二）掌握1.达维特的艺术特色及艺术成就：①古典主义宗师达维特以雄健之笔绘制了大量质朴、充实、蕴含着热情与力量的作品。
②代表作：油画《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》、《莱卡米耶夫人像》等。
2.安格尔的艺术特色及艺术成就：①安格尔是新古典主义的杰出代表。
西方美术史十六讲西方美术史是欧洲和美洲的艺术发展的历史，可以追溯到古希腊和罗马时期。
从前期基督教艺术到后文艺复兴、现代主义和当代艺术，西方美术经历了多个时期和风格，被认为是世界艺术史上最丰富、最精彩的部分之一。
在本文中，将讲述十六个与西方美术史相关的重要知识点。
一、前基督教艺术前基督教艺术体现了古希腊和古罗马时代的艺术风格，它主要为神像、城市空间中的雕塑和壁画。
古希腊艺术强调人体、雕塑和神话题材，而古罗马艺术首先是功利性的、官方的又充满装饰性的。
前基督教艺术在色彩、构图和意象方面均是前文艺复兴时期的源头。
二、基督教艺术基督教体系和信仰渗透到欧洲社会，这一时期的艺术作品多以基督教主题为中心。
从公元313年的基督教合法化开始，大量的宗教艺术产生出现。
这一时期的宗教艺术，可以分为罗曼式和哥特式两种风格，罗曼式风格十分适合受众的教化需要，而哥特式风格则更加注重神秘感、悬念和审美张力。
三、文艺复兴艺术文艺复兴艺术是指14世纪开始的时期，该时期的艺术代表一个新的精神和欧洲文化的复苏。
文艺复兴时期的艺术家们拥有了更为广泛的知识、更加丰富的创新技巧和更高的审美要求。
该时期的艺术家们关注人体、室内场景和意象等方面，充满了活力和生气。
文艺复兴艺术家是通过赋予绘画作品一个逼真的人物描绘来重达到了更高层面。
四、路易十四布尔乔阁艺术18世纪初到中期，路易十四时期是欧洲艺术史上最富盛名的时间之一，也是法国艺术史中最为光辉的时期之一。
路易十四支持文化艺术的实践与保存方面，上赞美艺术家为国家的功劳，包括小布尔乔阁艺术的创建、工艺品的制作等等重要事迹。
五、印象派艺术印象派艺术发生于19世纪中期，这种艺术风格对后来的现代艺术起了重要的推动作用。
印象派艺术家的关注点变成了光的变幻、颜色的变化和自然中的生活气息。
印象派的艺术家不再以神话或故事为主题，他们选择通过表现自然来展现他们的感官体验。
六、立体主义艺术立体主义艺术是由巴黎艺术家乔治·勒奈弗切于20世纪初期发起的一种艺术运动。
第十六讲十八、十九世纪美国与德国美术十八、十九世纪美国美术美国绘画历史不长，最初为摹仿英国风格的风景画和肖像画，到十八世纪中期以后，出现了具有不同于英国的绘画风格，其代表人物是J.s.柯普利（John Singleton Copley ,1738—1815），柯普利出生于波士顿，1774年离开美国，先到意大利学习绘画，后定居伦敦，在与英国画家雷诺兹的交往中形成自己的绘画风格。
《柯普利之家》（1776—1777）是他定居伦敦后所作的自己一家的群像，这组群像在人物安排上克服了传统的刻板形式，人物安排错落有致，尤其通过小孩的描绘，使这幅画显得生动自然，洋溢着真实感人的亲切气氛。
自他以后，美国的肖像画艺术出现了繁荣的景象。
继柯普利之后，美国肖像画家中重要的代表是G·斯图阿特（Gilbert stuart,1755—1828）。
他早年到英国学画，美国独立战争后返回美国成为美国绘画史上第一次繁荣期的肖像画家。
他1775年作《乔治·华盛顿像》一举成名。
他的肖像画形象真实自然，准确生动，色彩与用笔直追英国肖像画家庚斯博罗。
《理查·耶茨夫人像》（1793）采用细腻的笔法，朴素的色彩以及特定的姿势再现了一位中产阶级的妇女形象，从衣服的质感和人物表情的刻划上都能见出这位画家细腻谨严的绘画风格，开启了美国现实主义绘画的先河。
W·荷默（WinslowHomer , 1836—1910）是美国19世纪下半叶最有代表性的现实主义画家之一，60年代游历巴黎时受法国现实主义画家库尔贝和巴比松画家的影响，回国后作过战地美术记者，80年代后定居缅因湾和内克等地，专门描绘渔民的生活和海洋风景，成为美国现实主义绘画的代表人物。
《生命线》（1884）一画取材于海上抢救落难者的惊心动魄场面：一条维系生命的缆绳横穿画面，两个悬挂在钢缆上的人正与波涛汹涌的大海作生死搏斗，画家真实地将这一幕惊心动魄的场面展现出来，以赞美人与大自然搏斗的无畏精神，这正是画家所理解的美国拓荒者的具体体现。
M·卡莎特（Mary cassatt , 1844—1926）是美国印象主义绘画中仅见的女画家。
年青时入宾夕法尼亚美术学院学习绘画，后到欧洲游学，长期蛰居国外，尤其在巴黎期间受马奈和德加等印象主义画家的影响，形成了个人的风格。
母与子是卡莎特一生中最喜用的题材，她赋予这类作品以伟大的母爱和对生活的向往。
通过年青的母亲与幼儿形象的描绘，开掘人类普遍的骨肉之情以及欢愉恬静的生活情趣。
在艺术处理上，卡莎特用笔畅快，有紧有松，尤其在色彩上既有局部区域颜色的相互变化与对比，又在整体上和谐统一，她的作品在当时曾受到德加和其他印象主义画家的高度赞扬。
洗澡 1892 萨金特美国画爱萨金特（John Singer Sarrgent,1856—1925）早年在意大利佛罗伦萨和法国巴黎接受绘画训练，擅长油画肖像，以其准确的造型和优美的色调赢得上流社会的赞誉.在定居巴黎期间,曾为大量的名门显费、贵妇淑女画过肖像，《阿格纽夫人像》（1892—1893）即是其中的代表作之一。
这幅画色彩雅适、笔法洒脱松动，造型准确自然，整个画面完美地统一在丰富而协调的色调之中，很好地衬托出这位夫人端庄娴雅的体态和表情。
这幅肖像画充分体现出萨金特女性肖像画圆润甜美的美学风貌。
济齐医生在家中 1881 高特鲁夫人萨金特亨利·怀特夫人1883 萨金特萨金特在巴黎期间曾与法国印象主义画家有过接触，对象征主义画家的实践和理论有充分的理解和认识。
1889年夏，萨金特来到布罗德威附近的佛莱德巴瑞，开始按印象主义的方法作外光风景和人物，《作画的保罗·赫琉与其妻》（1829）较突出地反映了萨金特印象主义时期的作品风貌。
他运用活泼的笔法，清新明朗的色彩描绘出河畔的草地、红色的舢板，笔触与色彩构成一曲欢快清朗的交响曲，画中的草地与人物都完美地统一在秋天黄褐色的色调之中。
除此之外，画家还敏于观察，以灵动精确的手法刻划出画家专注的神情与画家妻子的闲散体态。
格拉肯斯（William James Glackns , 1870—1938）是美国画家中具有较明显的法国印象主义特点的画家，1885年，他以一个美术记者的身份到巴黎考察，受法国印象主义画家马奈的影响，1896年回到美国后，开始从事油画创作，《摩奎饭店》（1905）是他的代表作品。
摩奎饭店是由一位名叫詹姆斯·比·摩尔的律师经营的饭店，在当时是画家、作家和社会活动家经常聚会畅谈的场所，画家格拉肯斯是其中的常客之一。
画中的两个人物就是店老板摩尔和他的干女儿。
在艺术处理上，画家采用了马奈惯常的色彩笔法和构图形式，与马奈的作品《弗里—贝热尔酒吧间》在题材和表现手法上比较接近。
这幅作品在卡内基学院展览会上展出后，受到部分评论家的批评，但终因这件作品使用的艺术语言生动自然而受到大多数人的称赞，这幅画最后获得了荣誉奖。
《第五街》（1909）是美国现实主义画家J·斯隆（John Sloan , 1871—1951）的一幅油画。
斯隆属于美国八人派成员之一，是一位关注现代都市生活的画家，尤其喜用批判的眼光犀利的画笔描绘纽约繁华都市背后的阴暗面和贫民生活，像法国画家劳特累克那样，以画街景、酒吧间、妓院和纽约贫民区而成名。
《第五街》一画描绘的是繁华拥挤的纽约街景，画面的前景处，画家用戏谑的笔法画出了两个扭怩作态的妇人，在熙来攘往的人群中显得格外突出，画家用极简练的手法展现出一幅美国城市生活的风俗画。
在用笔和用色上，斯隆不拘成法，自由挥洒，略有夸张和讽喻的特点，他的作品在八人派展览会上展出时成了批评家们玫击的对象，并以他的作品为引子，将八人派嘲讽为“垃圾箱画派”。
G·贝洛斯（George Bellows , 1882—1925）是美国八人派中最年轻的一位画家，早年受过高等教育，1904年到纽约改学绘画。
他与八人派其他成员一样，用写实的手法，粗犷的笔力描绘现实社会生活。
贝洛斯的绘画取材很广，拳击、马球、马戏，城市风景、肖像等尽皆入画。
《沙尔卡的拳击比赛》（1907）以其色度的强烈对比，生动的造型以及阔大粗放的笔触渲染出拳击对抗赛的紧张狂热的气氛。
贝洛斯曾作过好几幅同类题材的画，这幅油画是其中最精彩的一幅。
E·霍珀（Edward Hopper,1882-1967）继承了荷默以来的写实主义传统，受到美国“八人派”领袖亨利的直接影响，具有敏锐的观察力和较坚实的写实技巧。
他长于描绘都市建筑风景和僻远街巷，作品中追求一种柔和的光感和宁静的气氛，画面平衡稳定，给人以安谧的抒情意味，如《铁道旁的房子》（1925）这幅风景即是其中的代表之一。
画面上一条铁轨平平地拉过画面，在画面中部，是拔地而起的房屋，建筑的垂直线与柱子恰好与铁路的水平线相交，构成一个极其稳定的画面结构，加上斜射的阳光，给稳定的画面投入了一丝温馨的诗意，霍珀的绘画大多采用类似的构成手法，使画面隐含有一点冷漠孤寂的气氛，霍珀画面的这种情调正好反映了20世纪初美国人的普遍精神状态。
修补渔网霍珀美国二十世纪中叶，最有特点的写实义画家是肯特（Rockwillkent,1882—1971），他曾从蔡斯和亨利那里接过现实主义绘画传统，他的风景画中多以人物点景，具有宏伟、壮阔的特点。
1920年后，他离开美国城市到加拿大纽芬兰岛、阿拉斯加半岛、火地岛和遥远的格陵兰岛旅行写生，而后几十年的绘画创作都始终保持着北方山野、海洋凌历恢宏的特点。
《捕猎者》（1931）就是这类风景画中比较典型的一幅。
在这幅画中，他用大块的色彩对比勾画出北方风景的野趣，这里没有风和日丽的温情，展现给人们的是孤独的猎人与严峻恶劣的自然力之间的对立，人的生存需要有巨大的毅力和勇气，画面的冷色调和低回的流云更增添了北方大自然的雄强凄厉之美。
安德鲁·怀斯（Androw whith,1917—）是美国当代最受人欢迎的画家，生于宾夕法尼亚洲恰兹福德村，最初随父学画，擅长用传统的水彩或蛋胶彩画法作风景和人物，在现代派流行之时，他采用写实的手法，严肃地从事艺术的创作。
他作画笔法细腻绵密、形体准确、结构严谨，又赋予绘画以哲理的意味和忧郁的气息。
《克利斯蒂娜的世界》（1948）是怀斯最有影响的作品之一，画家在一片草坡上画出一位因小儿麻痹症致残的少女，翘首仰望远处坡顶上自家的小屋，画面地平线抬得很高，造成一种特殊的环境和气氛。
这幅画完成后，吸引了成千上万的观赏者，克利斯蒂娜的形象深深地印入美国人们的心中，这幅画成为电影和后来艺术创作者经常套用的对象，有的画家将原作中的木板房换成白宫，有的在克利斯蒂娜的手中画上一挺机关枪，如此之类，时有翻新。
十八、十九世纪德国美术龙格（Otto Runge,1777—1810）是德国早期浪漫主义的先驱，他的色彩理论曾给哥德以有益的启示，在艺术上对弗里德里希的影响颇深。
他的绘画多含有文学性和寓意性特点。
1796年他开始创作《一日四时》组画，《晨》是这套组画中的一幅。
在这幅画面上，他采用了象征主义的手法，将人类的童年比作早晨，哇哇堕地的婴儿降生人间，成为大自然中的一分子，这是人与自然的第一次接触。
画家以此揭示人与自然的关系，阐明自然与人类进化发展的规律。
在形象与色彩处理上，龙格采取了稚拙感和装饰味的表现手法。
德国十九世纪上半叶，浪漫主义风景画大师弗里德里希（David Friedrich 1774—1840）受龙格的影响，形成个人的风格。
他以毕生的精力研究风景画，常赋予作品以诗意般的想像，无论山川树木，日月大海都作为人格化的对象来描绘，而风景中的人物常起着点醒主题的作用。
《山中观月的情侣》（1830—1835）描绘了一对情侣在月色清朗的夜晚，漫步幽暗的森林，面对初升的明月，寄意情思。
人物居画面左侧很小的位置，而画的大部分空间都由一棵露出树根的枯树占有，这棵大树与画面人物间有无联系虽无法详说，但对画的情调和气氛却起着支配的作用。
这里寄寓着恋人的情思，记录着这对情侣的痛苦与欢乐，安宁的画面中隐含着幽远而激越的诗情。
在弗里德里希的风景画中，有一部分选用的是逆光，因为他喜欢将人物安排在逆光之下。
这类作品具有整体感强，色彩柔和的特点，《海上升明月》（1822）一画即是用这种手法画成。
在海滩的礁石上，坐着三个人，他们正眺望圆月从海平面上升起，月亮半遮在云层中，映得天际一片光晕。
这时远远的海上有两只帆船，挂满风帆驶向海岸，在月晕中，两只船的黑色轮廓异常跳跃。
也许坐在岩石上的人们正在盼望出海亲人的返回，也许他们临行前有约在先。
圆月上升时，他们就回来，也许……。
观众尽可以在画面前浮想联翩，用自己的体验和感受来丰富这一画面。
《海滨的修道士》（1809—1909）是弗里德里希描绘大海的一幅油画风景。
