技术美学
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技术美学视域下虚拟现实影像审美嬗变研究作者:张为来源:《电影评介》2020年第01期以画面和声音为基本元素的影像艺术已从机械技术时代进入到数字技术时代,虚拟现实技术的蓬勃发展为影像创作拓展了想象空间、丰富了表现手段,技术与美学的融合给人们带来全新的审美体验。
高鑫在《技术美学研究》一文中论述道:“技术,是将科学研究成果付诸生产实践的学科。
美学,是艺术研究的最高形式,是艺术的创作规律和审美价值的最高范式。
技术美学,则是将科学研究成果转化为艺术生产实践的方式、方法及其规律所体现出的美学价值。
”[1]本文关注虚拟现实技术为影像创作带来的变革,聚焦虚拟现实影像与传统影像在参与方式、影像功能、体验方式等方面的本质区别。
一、参与方式演变:从审美距离到沉浸介入技术在影像发展的过程中,具有重要的推动作用,直接体现在观众对视听效果的接收认知上——画面从黑白到彩色,声音从无声到有声,银幕从平面二维到立体三维。
值得注意的是,无论是人们坐在电影院享受巨幕效果,还是在日常生活中通过手机观看视频,人们的视线范围始终投向屏幕的框架中,同时作为旁观者以固定某一视角欣赏。
比如,传统影院是一个二维空间,电影带给观众的审美感知是直接作用于视听感官,相对应的创作模式是让观众与影像保持一定的审美距离,并没有真正介入观影环境。
而虚拟现实技术延伸了传统影像画幅的广度和深度,打破了屏幕的边界限制。
通过全景化的展示,使影像成为开放的空间,观众的视点就像是立体空间的坐标原点,营造了360°视域,从而实现影像视角随着主体视线方向的变换而变换。
虚拟现实影像将观看者包裹在整个空间环境中,使主体沉浸其中,营造身临其境的具身感受。
具身理论源于海德格尔的“存在论”,之后法国现象学家梅洛-庞蒂在其代表作《知觉现象学》中提出具身认知思想:“身体本身在世界中,正如心脏在肌体中……我可以在思想中俯视寓所,想象寓所,或在纸上画出寓所的平面图,但假若不通过身体的体验,我就不可能理解物体的统一性。
论中国东方技术美学的审美特征张跃【摘要】中国东方技术关学是在儒、道、释三家文化基础上形成的中国人所独有的关于技术美的理论价值体系,它潜在于东方文化体系之中.儒家以正气为美,认为只有体现了"仁"的技术才是美的技术,功利性的技术被融化在非功利性的诗性人格境界里.道家以万物皆通为美,它能打通貌似风马牛不相及的事物,玄妙是其技术美的外在表现.释家以见性为最高境界,只有"顿悟"才能"见性".它强调以慧能世界为根本,以智能世界为技术现实,慧智双修奠定了东方技术美学天然的反技术异化的力量基础,有着西方技术美学所不具备的境界优势.把握这些审美特征,光大中国东方技术美学.在西方科技与人文严重分裂的今天具有划时代的意义.【期刊名称】《学术交流》【年(卷),期】2010(000)011【总页数】5页(P36-40)【关键词】东方技术美学;儒家;道家;释家;大象思维;技术美【作者】张跃【作者单位】山东商业职业技术学院,艺术设计学院,济南,250013【正文语种】中文【中图分类】B83在中国东方文化思想体系中潜在着一个由哲学与科学技术所决定的技术美学思想,它散见于中国古代典籍和先贤的只言片语中,直到今天也没有得到系统地整理与开发,致使我国缺少一部完整的东方科学史。
并且,对东方科学史研究的落后抑制了东方技术美学的发展,而东方科学史的缺失,又影响了对东方技术美学的深入研究。
西方的科学技术总体上以真为美,以求真为终极目标。
东方的科学技术总体上以善为美,以向善为终极目标。
两个完全不同的科学体系从古至今走着两条完全不同的道路。
不同的技术美学分别建立在各自不同的哲学与科学体系的基础上,同样是充满智慧的创造,但由于思维方式不同、价值取向不同,技术美学的审美特征也完全不同。
西方的技术美学以体现人与自然的矛盾、冲突、斗争、征服以及人的创造力的本质为美;东方的技术美学以体现天人合一、道法自然、创造与实现和谐为美。
【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮,由法国流传世界。
它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。
代表作品:马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。
【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义".兴起于18世纪。
资本主义初期一种设计思潮。
把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。
追求古典风格和简洁、典雅.追求合理的结构和简洁的形式。
代表人物:杰弗逊的维吉尼亚大学校园.英国大笨钟。
美国建筑师菲利普·约翰逊.【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。
也被称为“集仿主义”.【形式主义】或“形式主义设计”。
对形式而非内容的重视.20世纪形式主义美学,形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义,将文本的形式结构作为艺术的核心。
【现代主义】兴起于20世纪初。
最初发端于建筑领域。
在建筑设计表现最为充分.特点是功能主义,形式上非装饰性的几何造型,重视空间的考虑,重视设计对象费用开支,具有高度理性化。
幕墙架构,梁柱支撑。
代表人物:瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅.米斯·凡德罗的“少则多”。
美国的弗兰克·赖特。
芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。
德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。
【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义"。
以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向.以表现建筑自身为主,讲究建筑形式美。
以毛糙、粗鲁为建筑美的标准.只有钢筋混泥土,没有涂抹和装饰.马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。
代表人物:柯布西埃.路易康的达卡政府大楼.【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支.以新帕拉图哲学为基础,涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。
由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。
1920年以后,在柯布西埃的力主下,建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。
它以“数学”即秩序为基础建立新的纯净与美的形式的过程中,用来作为构图参考的。
2006/4高尔基说过:“照天性来说,人都是艺术家,他无论在什么地方,总是把美带到他的生活中去.......,他已经在自己的周围创造了被称为文化的第二自然。
”机械工程师正是第二自然的创造者之一,他的本身就是创造美的活动。
随着科学技术的迅猛发展,以及文化艺术水平的迅速提高,产品的美学功能占据着越来越重要的位置,在某种程度上甚至决定产品的竞争能力。
技术与美学的结合,已是当今时代工业生产和社会生活的重要特征,美学贯穿在机械工程师工作的每个环节中,也就是说,工程师每个环节的工作效果,都体现着他的美学素质。
美学素质在产品设计中的功用机械工程师在设计某种机械产品(或一种零部件)时,一方面要考虑能满足实用功能的最合理的结构形式,另一方面还要考虑保证实现实用功能所具有的外观形象。
要求所设计的产品要具有理想的实用功能,就是要体现出功能的科学性、使用的合理性,这就要求产品能显示出先进科学技术的“功能美”,或可称谓产品的内在美,这是对机械产品最基本的使用要求。
而要求产品要具有相应的外观形象,主要是通过产品的结构形式,形体的塑造、线形的组织、色彩的调配、质体的肌理等,体现出产品的精神功能,就是要求产品能显示出精神功能的“造型美”,或可称谓产品的外在美。
机械设计工程师的任务,就是要把一种产品的实用功能和精神功能融注于一定形体中的艺术造型的过程,它要求所设计出的产品,不仅能以其实用功能适应人们工作和生活的需要,提供人们使用;而且还要以其形象所表现的样式、形态风格、气氛,给人以美的感觉和艺术享受,起到美化人们的生活、满足人们审美要求的功用。
产品功能的科学性和产品造型的艺术性,二者是紧密联系在一起的。
一个好的产品,必然要以它的科学功能组成艺术美的外貌,又要以它的现代化的艺术形象凝聚科学美的特性。
由此可见,如果机械设计工程师缺乏美学素质,其在产品设计中能就难以实现功能、形体、色彩、质感等技术与艺术创造有机的结合。
美学素质在绘制机械图样中的功用机械工程师的美学素质,在绘制机械图样过程中,也是不可缺少的。
新时代的科技美学
新时代的科技美学是美学发展中逐渐形成的一个分支,是集自然科学、人文科学、美学等多种学科为一体的新型交叉学科。
科技美学以“科学美学”和“技术美学”的视角研究、阐释美学并构建出科技审美的新形态。
科技美学的形态构建中,“技术”视角下的技术美学是美学的重要组成部分。
技术美学扩展了美学的研究领域,并在科学技术不断发展进步的作用下形成“科学美学”与“技术美学”合力发展下的科技美学。
科技美学作为新型交叉型学科,以其独特的视角进行智能化时代美学在社会生产、生活以及人与自然等领域的研究。
在数字化时代,科技美学的发展也催生着美学的适应性发展,构建出自己特有的适应研究领域和与此相对应的审美文化表达。
数字时代的文艺精品应符合这个时代的技术特性,更应契合这个时代的美学要求,从形式到内容全方位反映和呈现社会生活,遵循当代语言语法,彰显时代精神气质,让人领略到人类文明行进到数字时代的新风景。
网络文学是新媒介推动下产生并迅速崛起的文艺新类型,而全息影像、人工智能等新技术也为数字时代文艺创作提供无限可能。
虚拟歌手、虚拟演员越来越为人们所熟悉,人机共演的银幕、人机共舞的舞台正在出现,这些文艺现象虽然有些稚嫩,但充满生气和新机,必将成为孕育文艺精品的沃土。
总之,新时代的科技美学是一种以科技为基础,以美学为指导的
新型交叉学科,其发展受到当代社会、经济、文化等多种因素的影响。
随着数字化时代的到来,科技美学的研究和应用领域也在不断扩大和深化。
新时代的空间展示艺术与技术美学摘要:在新时代的今天,对空间展示艺术的思考不能只考虑设计本身的审美功效,而要从技术的角度出发,结合对人类艺术本质的探索与研究,通过技术上的处理和美学上的构成原理相结合刺激我们对于空间的阐述以及视觉与身体互动的自觉,将技术上升到美学的高度对其进行一次感官与审美上的飞跃,让艺术与技术在实践中得到更完美的提升。
关键词:新时代空间展示艺术技术美学设计艺术教育引言:众所周知,中华民族自古以来就是一个重视科技进步,并且具有浓厚的审美要求和高标准审美情趣的民族,但是因为各种历史原因,在近现代的设计史中,中国对设计理论以及设计实践所做的贡献相比欧美发达国家可谓微不足道,这其中固然有很多不利于我国设计行业发展的客观因素,但究其根源,还是由于思维模式还未能完全解放,虽然有很多当代设计师试图寻找某种风格以得到将中华文化在设计领域内完成承上启下的效果,但这样的尝试一直没有成功。
如今,随着中国综合国力和科学技术的不断提升,高科技材料的应用也让空间展示艺术倍添光彩,但是光谈技术也是不行的,艺术与技术的结合才是新时代我们在空间展示艺术上需要关注和加强的地方。
一、技术上升到美学高度的空间展示艺术实践回望2008年北京奥林匹克运动会开幕式,这是一场举世瞩目并具有历史意义的盛世表演,在整场开幕式过程中最令人记忆尤深的应该是演出舞台中央的巨型lcd画卷了,它是高新科技与本土化风格艺术表现形式的完美结合,是光影技术与艺术的完美体现。
北京奥运会开幕式总导演张艺谋在开幕式后回忆道:“长卷打开的问题,是我们一直放不下的一个想法,在这三年中,我们有过无数想法,我们想选择中国的一个特有的表现手法。
恰巧我们三个人都非常喜欢中国画,这个是通过地面的大屏幕,一点点分段放映,然后演员和它进行咬合,这样才有了一个完美的组合。
”正是这个惊艳绝伦的“画卷”贯穿了整个开幕式,并毫无疑问地成为了全场的焦点。
观众所看到的“画卷”其实是通过地面上庞大的led屏幕“播放”出来的。
从技术艺术到技术美学中图分类号:b832.1文献标识码:a文章编号:1009-914x(2013)17-0179-02【正文】中国自古就有两种关于美的观点,一种是错彩镂金的美,一种是初发芙蓉的美,这类似于西方哲学史上关于崇高与优美,或者是壮美与优美的探讨。
前者直接的、感性的引发愉悦的情感,后者则基于某种无限的、震撼的量的变化而引起愉悦的快感。
从上世纪末到本世纪初,技术在从形而下到形而上的发展中似乎正是经历着这样的一种蜕变,最初是利用绚烂的画面和震撼的听觉效果激荡人心,当观众的肾上腺素习惯了惊心动魄的场面而分泌正常的时候,技术艺术就面临着自我提升的困境,这就需要针对技术指导下的艺术所体现的美进行思考。
从技术艺术到技术美学,正是技术从绚烂归于平淡的审美提升。
一、错彩镂金的技术艺术鉴于目前仍旧存在技术和艺术的关系问题的讨论,首先就技术和艺术结合的必然性稍作阐释。
美学家李泽厚在其《美学四讲》中,就曾鲜明提出美学的四大范畴:一是自然美;二是社会美;三是艺术美;四是科技美。
自然是原始存在的,所以必然有了自然的美。
人类形成了社会、社会关系,那么就有了社会美。
艺术伴随着人类审美需求的发展而产生,就有了艺术的美。
那么科技作为当今推动社会进步和人类审美发展的主要因素之一,必然也就有了科技美。
技术与艺术的结合是两者发展的必然,在应用功能得到落实之后,期待获得审美功能,也就是在保证实用的物质基础之上期待对审美的精神层面的追求。
各项技术的发展无外乎如是,就如同“电视不仅是一种向广大群众传输电视信息的手段,还是能把从审美上加工过的、有关现实世界的印象传到四面八方的一种新的艺术。
”1技术与艺术就是物质与精神的融合。
从20世纪末到21世纪初,人类已然进入了技术艺术时代。
这一时代表现为艺术全部的技术化,摄影艺术、电影艺术、电视艺术的诞生都是以技术的进步作为基础,其后随着电子技术的进一步发展,电视数字化,数字艺术飞速发展。
技术与艺术是相互需要的,技术需要依靠艺术提升到精神的更高层面,同时艺术也需要技术为其装潢旧的形式开辟新的道路。
技术美学
技术美学是研究物质生产和器物文化中有关美学问题的应用美学学科。
技术美学是随本世纪现代科学技术进步产生的新的美学分支学科。
它与文艺美学和审美教育相并列,构成了美学的三大应用学科。
技术美学作为一门独立的现代美学应用学科,诞生于本世纪30年代。
它开始运用于工业生产中,因而又称工业美学、生产美学或劳动美学;后来,扩大运用于建筑、运输、商业、农业、外贸和服务等行业。
50年代,捷克设计师佩特尔·图奇内建议用“技术美学”这一名称,从此,这一名称被广泛应用,并为国际组织所承认,1957年,在瑞士成立的国际组织,确定为国际技术美学协会。
技术美学这一名称在中国也具有约定俗成的性质,其中包含了工业美学、劳动美学、商品美学、建筑美学、设计美学等内容。
技术美学是现代生产方式和商品经济高度发展的产物,是社会科学和技术科学相互渗透、相互融合的产物,是艺术与技术的结合。
技术美学是美学原理在物质生产和生活领域的具体化,同时又是设计观念在美学上的哲学概括。
技术美学表现出高度的综合性,它不仅涉及哲学、社会学、心理学、艺术学问题,而且涉及文化学、符号学以及各种技术科学知识。
技术美学的内容大致可以概括为两个方面。
一方面是生产中的美学问题,也就是生产美学、劳动美学等问题。
它研究审美观念、审美理想等主观因素如何积极地作用于劳动者,以提高劳动质量和效率;也研究运用美学原则改善生产环境、生产条件等客观因素如何使劳动者产生审美情感,以提高劳动热情和效率。
另一方面是研究劳动生产中与美学问题密切相关的艺术设计,即“迪扎因”(design)问题。
“迪扎因”是目前国际上广泛流行的技术美学的重要术语。
它是指在现代科学技术最新成果的基础上,全面考虑劳动生产的经济、实用、美观和工艺需要而进行的设计。
这种设计不仅涉及现代科学技术的最新成果,而且还涉及整个社会生活的美化。
对技术美学的研究不仅可以促进产品的审美创造,提高产品、服装、建筑和环境设计的美学水准,而且有助于对主体——人的审美塑造。
对美的产品的需要可以形成人的行为的内在动机,成为人们从事审美创造的动力。
客观世界的审美创造也是人的审美教育的前提和物质基础。
因此,技术美学的研究有助于精神文明和物质文明建设的发展,促进人的审美理想向真善美相统一的新的境界不断升华。