一、填空题（本题共11小题，每小题 2 分，共22 分）。
1、尧时期崇天的乐舞有《咸池》；舜时期的宗教性乐舞有大韶。
2、商朝反映战争的乐舞大濩，他歌颂了商汤伐桀建立商朝的功绩；反映与大自然作斗争的乐舞有大夏，他歌颂了夏禹治水的事迹。
3、周秦时期的宫廷音乐主要包括六代之乐、颂乐、雅乐、房中乐乡乐、四夷之乐。
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4、古琴演奏家伯牙在琴曲《高山流水》中时而表现高山，时而表现流水，显示出高超的古琴演奏技巧。
二、名词解释（本题共6小题，每题4分，共24分）
1、八音周代一种关于乐器分类的方法，即以制作乐器的材料为准，将所有乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏，竹八类。
金类乐器有钟、铃等；石类乐器有磬等；土类乐器有埙、缶等；革类乐器有鼓等；丝类乐器有琴、瑟、筝、筑等；木类乐器有柷、敔等；匏类乐器有竽笙等；竹类乐器有箫、管、篪等。
2、九歌是南方楚国民间祭祀时应用的一种大型歌舞曲，经屈原整理后收集在《楚辞》里。
名为九歌，实为11首歌曲，它们是《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。
3、鼓吹乐以打击乐器、吹奏乐器等合奏形式为主的音乐，在中国音乐史上曾形成为重要的乐种。
其初常用鼓、角、箫（排箫）、笳等乐器，曲目中亦常有歌词，
可供歌唱。
鼓吹乐作为历史乐种，特指汉魏以来，宫廷、军府、官府中与仪仗、军旅、宴飨有关，并见于乐府或太常等机构编制的乐种。
Q4、百戏百戏是古代民间表演艺术的泛称，“百戏”一词产生于汉代。
《汉文帝篡要》载：“百戏起于秦汉曼衍之戏，技后乃有高絙、吞刀、履火、寻橦等也。
”可见百戏是对民间诸技的称呼，尤以杂技为主。
5、相和三调相和歌是中国汉代在“街陌谣讴”基础上继承先秦楚声等传统而形成的一种音乐。
主要在官宦巨贾宴饮、娱乐等场合演奏，也用于宫廷的元旦朝会与宴饮、祀神乃至民间风俗活动等场合。
“相和歌”之名最早记载见于《晋书‧乐志》：“相和，汉旧歌也。
丝竹更相和，执节者歌。
”其特点是歌者自击节鼓与伴奏的管弦乐器相应和，并由此而得名。
相和歌所用的宫调，主要有瑟调、清调、平调3种，也叫相和三调。
与后世所谓“清商三调”相同，简称“三调”。
6、吴歌吴歌是东晋、南朝时流传于建康一带的民歌。
如《子夜歌》、《上声歌》等。
指《乐府诗集•清商曲辞》所收主要产生于长江下游以建业为中心一带地区的南朝民歌，今存326首。
现存吴歌多为女子的吟唱，生动而集中地表达了主人公对爱情的渴望与坚贞，相思的欢乐和痛苦，婚姻不自由的苦闷，以及对男子负心的怨恨等种种在一定历史条件下的感情和复杂的心态。
三、简答题（本题共4小题，每小题6分，共24分）
1、周代的音乐教育是如何进行的？
我国古代音乐教育制度始于周代，周初建立了宫廷音乐机构——大司乐。
它的一个重要职能是音乐教育。
它承担着培养贵族子弟—一世子(王和诸侯的长子)、国子(公卿大夫子弟)和学士(从平民中选出的青年)的音乐教育任务，并按一定的学习程序进行。
《礼记·内则》曰：“十有三年，学乐、诵诗、舞《勺》；成童(十五岁)，舞《象》，学射彻；二十而冠，始学礼。
”所学内容包括“乐德、乐语、乐舞”。
单从音乐教育方面来看，大司乐是我国古代第一所音乐学校。
其目的是为了配合礼乐制度，维护周王朝的最高统治。
正像《周礼》中所载：“以《六乐》防万民之情，而教之和。
”大司乐的另外两个职能是；严格的行政管理和音乐表演职能。
行政职能表现在大司乐中各级乐官分工明确，各司其职，井然有序。
表演职能是在于大司乐中的乐工所承担的宫廷饮宴、祭记等场合的表演任务。
机构中有证可考的乐工多达1463人。
2、楚辞中包含哪几种曲式结构因素？《楚辞》是一部以收集诗人屈原为主的辞赋总集。
屈原的《九歌》、《离骚》、《天问》、《招魂》等作品被收入其中，它们大部分是可以歌唱的，《楚辞》中包含以下三种曲式结构因素：
①乱：是长篇歌曲常用的煞尾手法，也是乐曲的高潮部分。
一般
比之前的各个歌节长大，音乐华丽热情、雄壮庄严，也有悲愤。
②少歌：在大型乐曲中为较长的段落，它与“乱”同时存在，是
前一小结性的小高潮，“乱”则是最后总结性的大高潮。
③倡：是在两个部分之间插入的一个小过渡的段落。
3、简述《诗经》的主要内容？最早的民歌诗集，孔子所编，共有305首北方民歌歌辞。
歌曲分三类，第一类《风》包括北方十五国民歌；第二类《雅》是贵族文人学习民间歌曲之后，抒发自己的思想感情的作品，艺术上有了专业水平；第三类《颂》，是王在祭祀自己的祖先时用的乐歌，离现时生活较远。
《诗经》的音乐结构主要是分节歌形式。
4、简述四夷之乐的特点？周代宫廷音乐的一种。
所谓四夷，是指秦、楚、吴、越等地，也包括北方汉族及其他民族的音乐，在宫廷里设“鞮鞻氏”掌管，用于祭祀和宴乐，大都用吹管乐器伴奏。
多属歌舞性质，伴奏以吹奏乐器为主。
五、论述（本题共1小题，共30分）
汉魏时期古琴艺术的发展取得了哪些成就？
琴在汉代有重大发展，湖南马王堆出土的汉琴，已经初步确立了七弦的体制，七弦十三徵的确立使琴成为一种十分重要独奏的乐器、七弦琴音乐实际上已用了纯律音阶。
古琴是我国古老的拨弦乐器，它在我国文化中占有重要地位，蕴含着深刻的传统文化和人文情调。
几千年来，琴的演奏延绵不绝，至今尚有上百种琴谱传世。
最初的古琴造型各异，弦数不等。
周代古琴为五弦，战国为十弦，汉代为七弦，至三国时古琴的七弦十三徽沿用至今。
汉魏六朝是琴曲创作的兴盛时期。
当时，琴是独奏乐器，也是伴奏乐器，在士阶层中广泛流传。
许多知名人士参与琴曲的整理、研究、创作和演奏，如汉代的司马相如、师中、赵定、蔡邕、蔡琰等。
他们从人文的角度写了很多关于琴文化的文章，如刘向的《琴说》、蔡琰的《琴操》等。
对后世影响较大的有《胡笳十八拍》、《广陵散》等。
汉魏六朝的琴在弦制、徽位、等方面已经初具规模,特别是琴的型制、琴人、琴曲、琴的理论文献等方面的发展,对中国音乐文化多元化发展起到重要的作用,。
