建筑流派5 赫尔佐格和德梅隆

1瑞士建筑师2赫尔佐格反对所有的隐喻，符号，反对赋予建筑历史、人文、社会学的意义。

追求建筑本身直击人心的效果。

直击人心视觉所以对他们来说建筑的意义、场地等因素让位于材料、效果等更加直接的具有感性意义的因素。

所以他们更关注与材料和建构。

3 1950 瑞士巴塞尔相同的生活轨迹、从7岁开始到现在一直在一起，度过了半个世纪多的路程。

我们比较知道的就是2008年设计了鸟巢。

2001年普利策奖4 瑞士分为三个区德语区、法语区和意大利区。

那么赫尔佐格和德梅隆的设计也是也受到了瑞士早期现代主义的理念，尊重设计场所，恰当的建造和精确的细部节点。

而他们所不同的是以及区别于其他建筑的就是他们对材料的运用。

战后欧洲的艺术发展也是风起云涌，对艺术手法和观念进行了很多大胆的突破。

而且赫尔佐格和德梅隆也和很多艺术家有过合作。

约瑟夫博伊斯（雕塑家美术家），安迪沃霍尔（波普艺术的领袖人物）建筑理论发展到20世纪末，建筑理论已经有了非常多的流派思潮，建筑师们沉醉于图像的隐喻、文脉和符号上的追求。

这个时候赫尔佐格的德梅隆选择回归建筑本身，而建筑本身就是建造。

材料和建构5 阿尔多罗西是他们的老师，在阿尔多罗西到ETH教学前，他们也接受社会学心理学的课程，做什么，首先思考的都不是建造而是人。

绘画和接近艺术的建筑几乎是被禁止的。

阿尔多罗西来了之后，告诉他们建筑就是建筑，社会学和心理学永远不能代替它。

6 ………接下来就结合他们的思想和案例进行一些分析7 建筑与艺术安迪沃霍尔是波普艺术的领袖人物，而且通过各种复制的技法试图将艺术推向商业化，“我想成为一台机器”，而任何人都能做他的工作。

8 波普艺术（POP ART）流行的面向大众的重复那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，9尼克拉工厂和仓库这个建筑将被同时作为工厂和仓库使用。

这个建筑看起来像是个放在地上打开的纸盒子。

两个长边的墙都是可以透光的，提供了稳定而令人愉悦的过滤的日光。

论赫尔佐格与德梅隆的表皮艺术【摘要】赫尔佐格与德梅隆是当代艺术领域中备受瞩目的艺术家，他们以表皮艺术为创作手段，将独特的风格表现在作品中。

本文通过对赫尔佐格与德梅隆的表皮艺术进行深入剖析和对比分析，揭示了他们在创作中的独特风格以及共同点和差异。

赫尔佐格的作品充满了强烈的几何图形和线条，展示出他的独特审美观；而德梅隆则更加注重色彩的运用和情感表达。

在当代艺术领域，表皮艺术已经成为一种流行的艺术表现形式，深刻影响着艺术家们的创作观念和审美取向。

赫尔佐格与德梅隆的表皮艺术作品启示着艺术界对多元化表现形式的探索，并呼吁对表皮艺术更深入的研究和关注。

通过对这两位艺术家的研究，将会为艺术界带来新的启示和思考。

【关键词】赫尔佐格, 德梅隆, 表皮艺术, 艺术创作背景, 艺术风格分析, 共同点, 差异, 当代艺术领域, 影响, 启示, 深入研究, 研究意义1. 引言1.1 论赫尔佐格与德梅隆的表皮艺术的研究意义赫尔佐格与德梅隆是当代艺术领域中备受关注的艺术家，他们以独特的表皮艺术风格而闻名于世。

对于赫尔佐格与德梅隆的表皮艺术进行深入研究，不仅可以帮助我们更好地了解这两位艺术家的创作风格和艺术观念，还可以启发我们对当代艺术的理解和探索。

通过对赫尔佐格与德梅隆的表皮艺术进行研究，可以深入探讨他们的艺术创作背景、思想观念和审美取向。

这有助于我们更全面地了解他们的艺术生涯和作品特点，为我们解读他们的艺术语言提供了重要线索。

赫尔佐格与德梅隆的表皮艺术风格各具特色，有着独特的表现手法和审美表达。

通过对他们艺术作品的风格分析，可以深入探讨他们在表皮艺术中的创作特点和技巧，为我们拓展对当代艺术形式和表现方式的认识。

1.2 赫尔佐格与德梅隆的艺术创作背景赫尔佐格与德梅隆是当代艺术界备受瞩目的两位艺术家，他们以独特的表皮艺术风格而闻名于世。

赫尔佐格出生于一个艺术世家，从小受到艺术的熏陶，早在青少年时期就展现出对创作的热情和天赋。

他的艺术风格充满了对现代生活的观察和反思，作品常常带有强烈的社会意义和批判性。

赫尔佐格与德梅隆的建筑理念剖析摘要：2001年，雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）和皮埃尔·德梅隆（Pierre de Meuron）获得了普利策建筑奖。

他们两人一起与1978年成功创立了赫尔佐格与德梅隆建筑事务所，并且自此建立了长期稳定富有成效的合作关系。

他们拥有如出一辙的人生经历：同于1950年出生于瑞士北部德语区城市巴塞尔，在同一所小学、中学读书，1970年又一同考入瑞士苏黎士联邦高等工业大学学习建筑学，并于1975年毕业获得建筑学学士学位。

关键词：建筑的本源；四元素；极少主义；波普艺术前言雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆同样的生活经历和教育背景，使他们不仅成为生活上的好友，更是成为事业上的搭档。

赫尔佐格和德梅隆在苏黎士高工的求学期间，恰逢社会学在欧洲建筑院校大行其道之时，社会学和心理学来源的课程被作为建筑学的专业主课而传授给学生。

两年之后，著名的意大利建筑师阿尔多·罗西来到ETH执教，雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆深深受到了他的影响。

罗西的理论截然相反，他认为建筑仅仅是，并且总是建筑，任何外围学科都无法替代，甚至提出“忘掉社会学，回到建筑”的口号。

罗西这种回归建筑内在本质的理念深深震撼了当时的雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆，使他们致力于对建筑根本意义的探索和对建筑建造本质的追求。

1对于建筑本源的追寻Rafael Moneo 曾经提到“The work of Herzog&deMeuron seems to be inspired and guided by a search fororigins”。

要提到H&M对于建筑本源的追寻，就不得不提到他们在ETH的前辈，德国著名建筑师和理论家散帕尔（Gottfried Semper）。

1.1火塘（hearth）最早的猎人围坐在火炉旁组成团体，成为社会组织的起源；现代社会中，壁炉在西方仍然是家庭的精神中心，它产生了人们对于场所的认识。

赫尔佐格与德梅隆一．简介雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）和皮埃尔·德梅隆（Pierre DeMeuron），二人均1950年出生于瑞士巴塞尔，在1970~1975年，与瑞士苏黎世高等工业大学学习建筑学，师从阿尔多·罗西和多尔夫·施内布利，1975年获得苏黎世高等工业大学建筑学学位。

赫尔佐格和德梅隆两人于1978年正式成为搭档，2001年获普利兹克建筑奖，1994年至今，赫尔佐格与德梅隆担任哈佛大学，剑桥大学的客座教授，1999年至今担任瑞士苏黎世高等工业大学及巴塞尔工作室教授。

二．理论与设计特色1．建筑表皮赫尔佐格和德梅隆以善于处理建筑表皮而著称。

二人深受战后欧洲艺术思潮的影响,他们常常与艺术家合作,在严格的二维意义上运用平面艺术的手法处理建筑表皮.最典型的一种手法就是以某种图案为主题,在立面上重复使用,从而改变表皮的传统特征其以往的作品多以单纯的形体凸现别具一格的表皮视效，以图像的强大力量穿越文化、语言的障碍，直接影响人内心深处的情感。

东京prada店外立面Prada店入口东京prada店是这方面独特的例子，它不是简洁的立方体，而是极具个性的多面体，建筑表皮由玻璃面板和菱形网格状的钢结构构成，玻璃面板有的凹入，有的凸起，有的是平的，充分表现了建筑不规则的表面。

该建筑透明的,水晶一样的形象同周围沉重的平直方正的建筑物形成了鲜明的对比。

在这个建筑中，建筑师创造了一种结构，使表皮和结构成为一体，并使得建筑的内部空间完全获得了解放，整个建筑形象轻盈通，白天玻璃反射阳光熠熠生辉。

Prada店内部2．建筑与城市赫尔佐格与德梅隆曾明确表示过对城市的兴趣：“城市设计是我们最愿意参与并对未来发挥影响的领域。

”他们一直热衷于在城市环境下工作，这或许是由于他们长久以来对阿尔多•罗西的兴趣，而近年来老城改造和复兴项目在其作品中所占的比例越来越大，如泰特现代美术馆拉班现代舞中心、马德里凯萨论坛等，都提供了他们挥洒驰骋的天地。

谈赫尔佐格和德梅隆的设计思想摘要：建筑师赫尔佐格和德梅隆(Herzog & De Meuron)是一对很独特的组合。

和绝大部分的现代主义建筑师不同,他们的设计并不是从建筑的形状和外观出发,而是从建造的过程和材料出发,思考有什么搭配的机会。

关键词：赫尔佐格和德梅隆；“表皮”艺术；材料，表皮，建构。

Abstract: The architect Herzog & De Meuron is a special team. Different from most of these modernism architects, their design does not come from the shape and appearance of the architectures, but come from the process and materials of the architectures, and think the chance of collection.Key words: Herzog & De Meuron, the art of epidermis, material, structure合作经历赫尔佐格和德梅隆两人有着惊人的相似背景,同年出生于瑞士巴塞尔,同年毕业于瑞士苏黎世联邦高等工业大学(ETH),同一个专业——建筑学,这些都为他们两人今后天衣无缝的合作奠定了基础。

1978年两人在巴塞尔共同建立了HERZOG & DE MEURON建筑事务所,从此,赫尔佐格和德梅隆的名字就连在了一起,如同左右手一般不可分割。

创立建筑事务所不久,赫尔佐格和德梅隆的才华便不断地在他们的作品中被世人所认可,而他们以后一直恪守的”表皮”艺术也在其设计生涯的开端就埋下了伏笔,这可以从他们的早期作品”Blue House”(1980)和”Stone House”(1988)中得以体现。

2003年初，北京奥运会国家主体育场的设计招标进入了最关键的阶段。

3月25日，2008年奥运会国家主体育场设计竞赛招标终于得出结果，从177家设计单位、13个参赛方案中，由瑞士赫尔佐格和德梅隆设计事务所、奥雅纳工程顾问公司及中国建筑设计研究院设计联合体共同设计的“鸟巢”被作为重点推荐方案。

它的设计者就是瑞士赫尔佐格和德梅隆公司与中国建筑设计研究院。

赫尔佐格与德梅隆1950年同年出生在瑞士巴塞尔城，并于1978年合作开办了建筑设计事务所。

2001年，他们获普利茨建筑奖。

对于足球的热爱使他们偏爱于体育场馆的设计，曾设计瑞士巴塞尔体育场和2006年德国慕尼黑世界杯足球赛体育场。

安联体育场的看台被赫尔佐格与德默隆独特设计成三层体系结构，这样可以使所有在场的六万多名观众都能已相对自己座位最近的距离观看精彩的足球赛事。

他们的这一设计完全来自于自己对于体育的理解。

三层看台的这一理论同样被赫尔佐格与德默隆运用到中国鸟巢的设计中。

起初他们最关心的是这个能容纳10万人的体育场应该设计怎样的看台。

而并非是结构复杂的外观。

当几乎所有媒体都在关心“鸟巢”极富想象力的外形时，赫尔佐格与德梅隆却表明他们设计的初衷——一个拥有一流看台的体育场。

同安联体育场不同的是鸟巢体育场的场地设置中除了一个标准足球场地以外，外圈还环绕着四百米跑道。

国际田联规定体育场必须是南北朝向，这样可以避免阳光对于运动员眼睛的刺激。

这个南北向的体育场东侧永远是一百米短跑的比赛场地和跳远的比赛场地，这两项比赛一般是观众最喜爱的。

了解到这一信息的赫尔佐格与德梅隆巧妙的把体育场看台设计成马鞍型。

因为一百米短跑的比赛场地和跳远的比赛场地的原因，把看台设计成东西方向翘起一些这样可以容纳更多的观众，满足观众的需要。

在设计师看来一流看台除了满足观众的需要以外，他们还要考虑更多鲜为人知的设计，其中最重要就是体育场的安全性。

首先让我们进行一个简单的计算，假设一个人平均的重量是80公斤，那么10万人产生的重量就是7200吨，另外鸟巢看台总共需安装14700块看台板。

赫尔佐格和德梅隆
(HerZOg&deMeuronArchitekten,BSA/SIA/ETH(HdeM))是一家瑞士建筑事务所，1978年成立于瑞士巴塞尔，总部亦设于此。

它的创办人和资深合作人，雅克•赫尔佐格(JacquesHerzog)和埃尔•德•梅隆(PierTedeMeUron)都曾就读于苏黎世联邦工业大学。

他们最为著名的作品有将巨大的伦敦河岸发电站(BankSidePoWerStation)改造为泰特现代美术馆(TateModern).雅克•赫尔佐格与埃尔•德•梅隆是哈佛大学设计研究所
(HarvardGraduateSchoo1ofDesign)和苏黎世联邦工业大学的访问教授。

2002年，赫尔佐格和德梅隆获得了建筑业的最高荣誉普利兹克奖。

赫尔佐格和德梅隆早期的作品具有抽象派还原的风格，受到极简主义的影响。

然而，他们近年来的作品，例如东京普拉达(Prada)旗舰店，巴塞罗那ForυmBui1ding,以及为2008年奥运会而设计的北京国家体育场却流露出一种变化的趋势。

B1ois文化中心。

赫尔佐格与德梅隆在建筑表皮中对丝网印刷的运用发布时间：2022-09-20T01:29:59.926Z 来源：《建筑创作》2022年第4期2月作者：曹彦萱[导读] 该文通过描述安迪·沃霍尔与波普艺术的关系，注意到作品中丝网印刷技术创作手法的频繁使用，赫尔佐格与德梅隆三个利用丝网印刷技术进行表皮设计的建筑具体分析和比较，试图找寻其中创作手法上的对话关系。

曹彦萱广州市城市更新规划设计研究院有限公司，广东广州510000摘要：该文通过描述安迪·沃霍尔与波普艺术的关系，注意到作品中丝网印刷技术创作手法的频繁使用，赫尔佐格与德梅隆三个利用丝网印刷技术进行表皮设计的建筑具体分析和比较，试图找寻其中创作手法上的对话关系。

并由此说明艺术的创作手法可以启发建筑空间设计和思想的进步。

关键词：安迪·沃霍尔赫尔佐格与德梅隆复制丝网印刷建筑表皮一、安迪·沃霍尔与波普艺术波普艺术席卷19世纪60年代的欧美国家，继承着达达主义用现成品进行艺术创作的手法，是一场被定义为借由商业艺术和其他大众媒体资源的想象力“制造客观的风格”，美国因为其发达的经济，成为波普艺术发扬壮大的沃土。

可以将英国画家理查·汉密尔顿的拼贴作品《究竟是什么让今天的家园如此不同，如此吸引人？》视为波普艺术的开派之作。

一种“流行的、瞬间的、可以消耗的、廉价的、可以大量生产的、年轻的、风趣的、性感的、手法巧妙的、迷人的和庞大的事业”，面对在伦敦展出时作品遭到的误解，理查·汉密尔顿解释了他的真实目的。

它并不是一种对消费社会和现成品使用的嘲讽和攻击，而是对艺术进行商品化的快速消费和包装。

他说：“我宁愿认为我的目标是在寻找每日的事物和日常的态度中究竟有何诗意之处。

”波普艺术中，如果说利希腾斯坦和奥登堡是锋芒毕露的波普艺术家，那安迪·沃霍尔是最反叛极致的一位，他用作品歌颂金钱、商业、消费和资本主义，将自己经营成为一种文化潮流和品牌代言，将艺术家的角色由曲高和寡变为世俗平庸，尝试多种手段——绘制肖像、拍摄实验影片、制作摇滚乐、出版商等等，全身心投入商业艺术品的制作与销售。