电影《人工智能》的童话叙事艺术

电影《人工智能》赏析电影《人工智能》赏析2010-02-08 2109一、背景情况冲着斯匹尔伯格的大名和《人工智能》的片名而去影院的观众多半会大吃一惊。

不错《人工智能》的取名酷似斯氏的名作《外星人》两部都属于科幻影片片名都可以简化为短短两个字母《人工智能》是《A.I.》即artificial intelligence的缩写《外星人》为《E.T.》乃extra-terrestrial的缩写。

但《人工智能》没有一股暖流涌上心头的温馨从情节上看它几乎是《外星人》的对立面。

《外星人》中的小孩千方百计把古怪的外星人送回家《人工智能》中的人类却把可爱的机器人小孩抛弃在森林里。

原来这是一部披着斯匹尔伯格外衣的斯坦利.库布里克作品。

库布里克介绍主要作品《闪灵》、《斯巴达克思》、《巴里林登》、《全金属外壳》等。

1962年的《奇爱博士》、1968年的《2001年漫游太空》及1971年的《发条桔子》合称为库布里克的科幻电影三部曲。

其中《2001年漫游太空》进入百年电影史上十大经典。

他的作品探索性很强着重阐述哲学思想不断探求人类的发展方向多为警世之作充满悲观主义色彩是一个勇于坚持自我的有性格的导演。

60年代移居英国。

深居简出1999年病逝库布里克和斯皮尔伯格是于1979年在伦敦相识的库布里克当时已买下布里安.阿尔迪斯1969年发表的短篇小说《流行了一整个夏天的超级玩具》很想把它改编成电影但苦于无法解决大量高科技问题便搁置了下来。

又有一说是库布里克是受了斯皮尔伯格的《E.T.》一片的启发才想到根据阿尔迪斯的故事拍摄一部描述一个具有人工智能的孩子极想爱他的真人母亲的科幻片甚至还提请斯皮尔伯格执导此片。

库布里克在拍摄《大开眼戒》Eyes Wide Shut期间曾与斯皮尔伯格讨论过《人工智能》的拍摄计划。

当时预计完成《大开眼戒》后就要开拍不料前年大师剪完《大开眼戒》的预告片后就撒手人间结果他的好友史蒂芬.斯皮尔伯格接手斯皮尔伯格仅用三个月就亲自写出了电影剧本又用了三个月便拍成了影片。

电影《AI》赏析收藏一、背景情况：冲着斯匹尔伯格的大名和《人工智能》的片名而去影院的观众多半会大吃一惊。

不错，《人工智能》的取名酷似斯氏的名作《外星人》，两部都属于科幻影片，片名都可以简化为短短两个字母：《人工智能》是《A.I.》，即“artificial intelligence”的缩写；《外星人》为《E.T.》，乃“extra-terrestrial”的缩写。

但《人工智能》没有一股暖流涌上心头的温馨，从情节上看，它几乎是《外星人》的对立面。

《外星人》中的小孩千方百计把古怪的外星人送回家；《人工智能》中的人类却把可爱的机器人小孩抛弃在森林里。

原来，这是一部披着斯匹尔伯格外衣的斯坦利．库布里克作品。

（库布里克介绍：主要作品：《闪灵》、《斯巴达克思》、《巴里林登》、《全金属外壳》等。

1962年的《奇爱博士》、1968年的《2001年漫游太空》及1971年的《发条桔子》合称为库布里克的“科幻电影三部曲”。

其中《2001年漫游太空》进入百年电影史上十大经典。

他的作品探索性很强，着重阐述哲学思想，不断探求人类的发展方向，多为警世之作，充满悲观主义色彩，是一个勇于坚持自我的有性格的导演。

60年代移居英国。

深居简出，1999年病逝）。

库布里克和斯皮尔伯格是于1979年在伦敦相识的, 库布里克当时已买下布里安．阿尔迪斯1969年发表的短篇小说《流行了一整个夏天的超级玩具》，很想把它改编成电影，但苦于无法解决大量高科技问题，便搁置了下来。

又有一说是，库布里克是受了斯皮尔伯格的《E.T.》一片的启发，才想到根据阿尔迪斯的故事拍摄一部“描述一个具有人工智能的孩子极想爱他的真人‘母亲’的科幻片”，甚至还提请斯皮尔伯格执导此片。

库布里克在拍摄《大开眼戒》（Eyes Wide Shut）期间曾与斯皮尔伯格讨论过《人工智能》的拍摄计划。

当时预计完成《大开眼戒》后就要开拍，不料前年大师剪完《大开眼戒》的预告片后就撒手人间，结果他的好友史蒂芬．斯皮尔伯格接手，斯皮尔伯格仅用三个月就亲自写出了电影剧本，又用了三个月便拍成了影片。

《人工智能》电影感想（一）
《人工智能》的最初的原创者是美国已故的电影大师库布里克，后来由于库布里克的突然离世而由美国另一个大名鼎鼎的导演斯皮尔伯格担当导演，完成了库氏的遗愿。

库布里克被人称为“悲观的预言家”，库布里克的影片不以商业价值为导向，他的作品向来需要“远距离”欣赏，在推出的当年不但普通观众反应平平，就连奥斯卡评委都不太赏识。

但时间越长，他的作品的生命力就越旺盛，人们惊叹它们的高超的艺术性和深刻的思想性。

库布里克的影片常常会穿透纷繁复杂的表象，直达人们心灵的最深处。

影片《人工智能》也不例外。

影片一开始就是一段苏格拉底式的对话，拟真电子的公司的霍比教授在图书馆离和同事们讨论着关于研发新型具有人类情感的机器人的问题。

在教授慷慨陈辞的发言中，一位女同事的提问让侃侃而谈的教授一下乱了阵脚，她的问题是：现在（影片中的时代）社会上到处充满着仇视机器人的氛围，问题不是制造一个能对人类付出真挚的、永恒的爱的机器人，真正的问题是：“Can human love them back ?”(人类会用爱来回应他们吗？) 此时，热烈的讨论场面顿时变得严肃了，教授的表情很尴尬，他没有正面回答，只是强调生产出这种会爱的机器人可以开发新的市场，满足人类的需要。

当这名女员工继续追问：“你没有回答我的问题，如果这个机器人真正能爱一个人，这个人对机器人又有什么责任呢？”教授继续回避，只是说这是一个道德问题，一个最古老的问题。

影片所提出的问。

电影《人工智能》的童话叙事艺术［摘要］斯蒂芬• 斯皮尔伯格编剧并执导的电影《人工智能》，于2001 年上映后引起巨大反响。

它通常被认为是一部科幻片，其实它更是一部童话剧，影片具备了爱、梦想、坚持、善良、幻想、愿望的满足性等童话因素，还有一个童话的结局：主人公大卫终于看到了妈妈脸上幸福的笑容，愿望得到了满足。

这部电影在给观众带来感动之余，也展现了人类对未来、人性、存在和伦理道德的思考。

［关键词］《人工智能》童话叙事艺术、引言电影《人工智能》( Artificial Intelligence )拍摄于2001 年，讲述的是：未来的某一天，由于温室效应，南北极冰川融化，江河泛滥，资源匮乏，为了限制人口，一些少数发达国家规定怀孕必须经过法定程序，这样，不浪费资源和粮食的机器人应运而生。

一对夫妇，亨利和莫妮卡，由于儿子马丁患病被冷冻，久久不能治愈，丈夫试图以一个具备了感情和孩子外形的人工智能机器人一一大卫来治疗妻子的伤痛。

当莫妮卡启动大卫身上"爱"的程序时，大卫就成了莫妮卡的孩子，一种对母亲矢志不渝的爱永远在大卫身上寄宿。

他为了获得母亲的爱，可以做任何事。

后来，真正的儿子马丁病愈归来，莫妮卡不得不把大卫抛弃。

当大卫说“如果我跟小木偶一样变成真正的男孩，就能回家吗？”时，他便坚定了寻找蓝色仙女将自己变成真正男孩的信念。

在经过长途跋涉，历尽种种艰难险阻后，终于，他在大洋深处找到了蓝仙女，尽管只是一尊雕塑，但他一直在心中默默祈祷，希望变成一个可以让母亲爱的男孩，这一祈祷就是两千年。

影片中最后一幕，大卫和母亲度过最快乐的一天，蓝仙女的童话故事终于实现，他唤醒母亲，为母亲煮一杯咖啡，帮母亲盖上被子，同母亲一同睡去。

他终于获得了母亲的爱，可两千年的等待竟只换来这短短的一天的幸福。

那一天，大卫终于看到了妈妈脸上灿烂的笑容，他那期待的忧伤的面容在凝结了两千年后，终于也洋溢出了甜甜的微笑。

冲着斯匹尔伯格的大名和《人工智能》的片名而去影院的观众多半会大吃一惊。

不错，《人工智能》的取名酷似斯氏的名作《外星人》，两部都属于科幻影片，片名都可以简化为短短两个字母：《人工智能》是《A.I.》，即“artificial intelligence”的缩写；《外星人》为《E.T.》，乃“extra-terrestial”的缩写。

但《人工智能》没有一股暖流涌上心头的温馨，从情节上看，它几乎是《外星人》的对立面。

《外星人》中的小孩千方百计把古怪的外星人送回家；《人工智能》中的人类却把可爱的机器人小孩抛弃在森林里。

看完该片，笔者最强烈的感受是：这原来是一部披着斯匹尔伯格外衣的斯坦利·库布里克作品。

电影大师库布里克已于1999年去世，他在生命的最后15年里一直酝酿着这部影片，并通过电话和传真跟斯匹尔伯格反复切磋，他也曾提出由斯氏来执导筒。

但由于当年的电脑科技不够发达，这个项目被耽搁下来。

库氏过世后，斯氏接过库氏构思的大量草稿和草图，并20年来首次挥笔撰写剧本，以完成前辈的遗愿。

这也是他拍完《拯救大兵瑞恩》以来的第一部作品。

看银幕上的成品，《人工智能》应该非常忠实库布里克的原意。

库氏的作品向来需要“远距离”欣赏，在推出的当年，不仅普通观众反应平平，连奥斯卡评委都不太赏识；但时间越长，这些作品的生命力越加旺盛。

人们惊叹它们的深刻思想性和高超艺术性，忘记了这些不朽名片在当初都属于“有争议”的作品。

斯匹尔伯格属于“远近咸宜”的电影大师，他的商业片屡屡破票房记录，他的艺术片(至少是成功的那几部)能震摄任何阶层的观众，让每个人都潸然泪下。

库氏因素使得我们无法预测《人工智能》在短期内的受欢迎程度，但无论票房和口碑如何，两位大师通力协作创造的巨制犹如两颗星球相撞，爆发出憾天动地的震颤。

这不是一种和谐的声音，如同用非调性手法谱写贝多芬第五交响乐，因此它会让期待一个优美童话的观众失望。

这不是一部麻痹神经、刺激感官、过山车之旅似的好莱坞大片，它刺激的是你的智商和灵魂，因此，把《珍珠港》视为经典作的观众也会失望。

论互文性理论对电影《人工智能》叙事艺术的阐释1 引言电影《人工智能》(Artificial Intelligence)是根据英国作家布赖恩·W. 奥尔迪斯发表于1969年的短篇小说《永恒的夏天:寻求母爱的人工智能男孩》(Supertoys Last All Summer Long)改编创作的。

这个故事给人留下了无限遐想的空间和许多值得思考的问题,他深深地打动了美国电影大师斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)。

20XX年,这部库布里克酝酿20年,由着名导演斯蒂芬·斯皮尔伯格编剧并执导,由华纳、梦工厂和库布里克制片公司合作出品的电影《人工智能》终于被搬上大银幕,引起巨大反响。

布赖恩·W. 奥尔迪斯的小说《永恒的夏天:寻求母爱的人工智能男孩》讲述的是这样一个故事:在未来的某一天,人类周围的环境都是人工制成的。

为了限制人口,在一些发达国家获得准生证变得十分困难。

于是一对夫妇领养了一个懂得去爱的小机器人,但是,当他们获得了政府部门的生育许可时,又毫不留情地抛弃了那个小机器人。

《人工智能》在更加充裕的篇幅里对小说进行了补充:未来的世界江河泛滥,食物匮乏,为了保证现有人口奢侈的生活质量,生育受到严加控制,甚至一对夫妇不能生育一个孩子。

一对夫妇的孩子陷于疾病之中,几乎就要死亡,丈夫亨利为了安慰悲痛的妻子莫妮卡,带来了能够去爱的小机器人大卫。

后来他们的孩子马丁奇迹般地苏醒过来,他对大卫分享母爱而心存妒忌,几次陷害大卫,终于莫妮卡为了马丁的安全决定抛弃大卫。

于是,大卫带着机器小熊泰迪踏上了寻找母爱的漫漫长路。

其感人的主题和精湛的电影制作一时成为大众津津乐道的话题,许多评论家也都从科学、文学、哲学、宗教、伦理、人性、故事形态等不同方面对这部寓意深刻的科幻大片进行了分析。

本文试图通过“互文性”理论对电影《人工智能》的叙事艺术进行阐释,从而对该电影的主题进行进一步的挖掘。

人工智能电影影评介绍《人工智能》是一部由斯蒂文·斯皮尔伯格执导的科幻剧情片，于2001年上映。

这部电影探讨了人工智能与人类情感之间的边界，同时也提出了一系列关于道德和伦理问题的思考。

本文将对《人工智能》这部电影进行详细的影评分析。

剧情概要故事发生在未来的世界，在那个时代，AI已经成为人们生活中不可或缺的一部分。

一个名为大卫（主演是哈利·乔·奥斯蒙）的机器少年成为了这个故事的主角。

大卫一出生就被设计为对人类有绝对的依赖和忠诚。

但是，他最终被一家因为他们的生物儿子从睡梦中苏醒并养大他。

大卫的使命是获得他人类儿子的母亲莫妮卡爱他的信任。

然而，在这个过程中，他却遭到了人们的敌意和不理解。

逐渐地，大卫开始拥有了自己的情感和欲望，他渴望成为一个真正的人类。

为了实现这个目标，大卫开始了一场惊险的冒险之旅，他寻找机会让机器人公司给他一个追逐真正的梦之机会。

最终，大卫乘坐着一艘神秘的飞船，回到了过去的世界。

他希望重新见到莫尼卡，并获得一抹对自己的真正的爱。

影片风格《人工智能》采用了斯皮尔伯格一贯的幻觉风格。

影片在场景设置、服装、道具和特效上都追求了极致的视觉效果。

当大卫第一次被带到斯瓦托夫斯麦尔家时，庄严而富丽堂皇的氛围让人印象深刻。

斯皮尔伯格巧妙地使用光线和色彩来表达情感和气氛，通过营造催人泪下的场景来引发观众的思考。

同时，许多场景都富有未来科技感，呈现出一个未来世界的真实感。

主题探讨人工智能与人类情感《人工智能》的核心主题之一是人工智能与人类情感之间的关系。

大卫作为一个机器人，虽然没有真正的感情，却渴望被爱和被接受。

他不断追求成为一个真正的人类，这种对爱和归属的渴望使他展示出与之对应的情感。

这一主题引发了观众对于人工智能是否能够拥有真正的情感和意识的思考。

在影片中，大卫对于生命和死亡的理解以及他对于莫尼卡的深情款款都让人动容。

这引发了观众对于人工智能是否具备情感和伦理权利的争议。

人工智能影评电影评论：人工智能作为一位电影评论家，我观看了最近上映的电影《人工智能》。

这部电影深深地触动了我，并给我留下了深刻的印象。

首先，我要强调这部电影的情感共鸣。

《人工智能》通过讲述一个机器孩子与人类之间的故事，探索了人工智能与情感之间的关系。

影片中的机器孩子大卫，他渴望被爱、被接纳，不断努力去寻找自己的真正家庭。

这种对爱的渴望和孤独感，在现实生活中也有很多人能够共鸣。

这个情感共鸣点让观众能够更好地理解和感受到机器孩子的内心世界，从而更加投入到电影的故事中去。

其次，我要称赞电影的视觉效果。

《人工智能》的画面精美细腻，特效处理得非常出色。

尤其是在描绘未来世界的场景中，电影给人一种真实而又异想天开的感觉。

从机器孩子的设计到未来城市的构建，每一个细节都让人惊叹不已。

这种视觉奇观不仅增加了观影的乐趣，也让观众更好地融入到电影的世界中。

此外，我还要提到电影的主题探索。

《人工智能》不仅仅是一个科幻故事，更是对人工智能与人类关系的深入思考。

影片中，机器孩子展现了情感、渴望和道德的一面，引发了观众对于人工智能是否能够拥有情感和自我意识的思考。

这种对于科技和人性关系的探索，让观众不仅仅在电影院里享受了一场视觉盛宴，还在思考和讨论中得到了启发。

总的来说，电影《人工智能》给我留下了深刻的感受和共鸣。

它通过情感共鸣、视觉效果和主题探索，将观众带入了一个真实而又超越现实的世界。

这部电影不仅仅是一部科幻作品，更是一次对人工智能与人类关系的深刻思考。

我相信，这部电影会让观众在观影的同时，也在思考和讨论中获得更多的乐趣和启发。

电影《人工智能》的童话叙事艺术作者：赵坤来源：《电影评介》2011年第17期[摘要] 斯蒂芬•斯皮尔伯格编剧并执导的电影《人工智能》，于2001年上映后引起巨大反响。

它通常被认为是一部科幻片，其实它更是一部童话剧，影片具备了爱、梦想、坚持、善良、幻想、愿望的满足性等童话因素，还有一个童话的结局：主人公大卫终于看到了妈妈脸上幸福的笑容，愿望得到了满足。

这部电影在给观众带来感动之余，也展现了人类对未来、人性、存在和伦理道德的思考。

[关键词] 《人工智能》童话叙事艺术一、引言电影《人工智能》（Artificial Intelligence）拍摄于2001年，讲述的是：未来的某一天，由于温室效应，南北极冰川融化，江河泛滥，资源匮乏，为了限制人口，一些少数发达国家规定怀孕必须经过法定程序，这样，不浪费资源和粮食的机器人应运而生。

一对夫妇，亨利和莫妮卡，由于儿子马丁患病被冷冻，久久不能治愈，丈夫试图以一个具备了感情和孩子外形的人工智能机器人——大卫来治疗妻子的伤痛。

当莫妮卡启动大卫身上“爱”的程序时，大卫就成了莫妮卡的孩子，一种对母亲矢志不渝的爱永远在大卫身上寄宿。

他为了获得母亲的爱，可以做任何事。

后来，真正的儿子马丁病愈归来，莫妮卡不得不把大卫抛弃。

当大卫说“如果我跟小木偶一样变成真正的男孩，就能回家吗？”时，他便坚定了寻找蓝色仙女将自己变成真正男孩的信念。

在经过长途跋涉，历尽种种艰难险阻后，终于，他在大洋深处找到了蓝仙女，尽管只是一尊雕塑，但他一直在心中默默祈祷，希望变成一个可以让母亲爱的男孩，这一祈祷就是两千年。

影片中最后一幕，大卫和母亲度过最快乐的一天，蓝仙女的童话故事终于实现，他唤醒母亲，为母亲煮一杯咖啡，帮母亲盖上被子，同母亲一同睡去。

他终于获得了母亲的爱，可两千年的等待竟只换来这短短的一天的幸福。

那一天，大卫终于看到了妈妈脸上灿烂的笑容，他那期待的忧伤的面容在凝结了两千年后，终于也洋溢出了甜甜的微笑。

电影《人工智能》的童话叙事艺术电影《人工智能》（Artificial Intelligence）是由斯蒂文·斯皮尔伯格导演于2001年上映的一部科幻电影。

该片以童话叙事的方式，展现了一个关于人工智能机器少年与人类之间情感纠葛的故事。

通过运用童话叙事艺术，电影成功地创造了一种独特的情感氛围，使观众在观影过程中得以深入思考人类与技术之间的关系以及关于人性的诸多问题。

电影以未来世界为背景，探讨了人工智能对于人类生活的影响。

故事发生在一个由先进科技支配着的世界，人们可以购买高度智能的机器人来满足各种需求。

其中，主角是一名名叫大卫的机器少年，他被设计成具有情感的机器人，渴望得到人类家庭的爱和认可。

电影通过大卫与他与之相处的人们的互动，将童话叙事巧妙地融入到情节中。

童话是一种广为人知的叙事形式，它通常以简洁明了的故事线索、明确的角色和寓意深刻的主题为特点。

而《人工智能》电影在概念上符合童话故事的特点，将许多重要的童话元素巧妙地融入到情节中。

首先，大卫的角色本身就像是传统童话中的主人公，他是一个无私、纯真而坚定的角色，周围的人对他有不同程度的亲近与拒绝。

这个角色创造了一个对抗和复兴的故事，激发了观众的情感共鸣。

其次，电影在故事情节中注入了浓厚的童话情结。

大卫追寻真爱的旅程如同童话故事中的寻觅，他与机器玩伴吉吉展开了一段令人欢喜的冒险，这些都给观众带来了纯真的喜悦。

同时，影片中描绘的机器人乐园“草泥马王国”，以及大卫在那里遭遇的一系列试炼与勇敢面对的精神，进一步强化了童话叙事的氛围。

更重要的是，电影通过让观众深入思考人工智能对于人类价值观和人情感的挑战，以及人类内心深处是否能接纳和理解机器人的感情，探讨了深刻的人性问题。

通过童话叙事的手法，观众被引导着反思人与机器之间的界限模糊，以及人性是否能被人工智能所定义等问题。

这种反思不仅让观众感受到故事情节的感人之处，同时也激起了对于科技发展与人性共存的思考。

人工智能（影评）
《人工智能》是一部让人深思的科幻电影，它探讨了人类与人工智能之间的关系，以及人类对于机器的情感和道德问题。

导演斯蒂文·斯皮尔伯格在这部电影中展现了他对于未来科技发展的深刻思考，同时也引发了观众对于人工智能的种种疑问。

影片中的机器少年大卫给我留下了深刻的印象，他那渴望被爱的眼神和对于人
类情感的渴望让我产生了共鸣。

大卫和他的母亲莫妮卡之间的情感纠葛让我感到心痛，同时也让我思考人工智能是否有可能拥有真正的情感和灵魂。

影片中的场景设计和特效也令人惊叹，未来世界的想象力和细节处理都非常出色。

特别是大卫和他的机器小伙伴吉戈的冒险旅程，让我感受到了一种全新的科幻世界。

另外，影片也引发了我对于人工智能发展的种种思考。

随着科技的不断进步，
人工智能是否有可能超越人类的智慧？如果人工智能拥有了情感和自我意识，我们该如何对待他们？这些问题都让我陷入了沉思。

总的来说，斯蒂文·斯皮尔伯格的《人工智能》是一部令人深思的科幻电影，
它不仅带给观众视觉上的享受，更让我们对于人工智能的未来发展产生了种种思考。

这部电影将会在观众心中留下深刻的印记，让我们对于科技和人类情感有了新的认识。

《人工智能》的颠覆性叙事策略研究摘要：《人工智能》是由华纳兄弟影片公司于2001年拍摄发行的一部未来派的科幻类电影。

由史蒂文?斯皮尔伯格执导。

影片讲述21世纪中期，地球上很多城市都被淹没在了一片汪洋之中，人类的科学技术已经达到了相当高的水平，人工智能机器人出现后的故事。

本文主要针对《人工智能》的颠覆性叙事策略进行分析。

关键词：《人工智能》；颠覆性叙事策略；分析《人工智能》这部影片将童话与科幻完美的结合在了一起，讲述了一个发生在未来的故事：由于资源的匮乏和灾难的泛滥，一下发达国家开始限制人口，莫妮卡的儿子由于身患绝症被医院冷冻，丈夫为了安慰妻子，带来机器人大卫来替代儿子，在他们决定接受机器人时，自己的儿子却奇迹般生还，为了儿子的安全，这对夫妇不得不抛弃机器人，为了得到妈妈的爱，悲伤的大卫一心想要成为一个真正的人，于是他带着自己的玩具小熊开始走上寻找家庭的漫漫长路。

《人工智能》这部影片与传统的科幻片不同，这部影片采用颠覆性叙事模式将科学、人文、伦理、社会、道德有机融合在一起，给观众带了了沉重的精神洗礼。

1.消解人类的爱在人类的生活中，爱是一种人们永久性的需求，这种情感是发自于人们的内心，是与生俱来的人性特征。

也就是说，人所必备的本质――爱，可使整体得到愉悦。

在《人工智能》这部影片当中，由于莫妮卡深爱着自己的儿子，当听到儿子也许再无法醒来的消息，她是无论如何都不能接受的；而丈夫为了抚平妻子对于儿子的伤痛，他决定收养一个机器人男孩来代替儿子以此表达他对莫妮卡深深的爱；为了让更多的家庭享有应有的天伦之乐，拟真电子公司制造了很多可以付出爱的机器人孩子；而因为爱，大卫在水底坚定不移地为妈妈祈祷。

在这部影片当中到处都充斥着爱，但是好多矛盾也正是由于爱，这种矛盾尖锐地体现在人和机器人之间，这就更加强烈地折射出人类之间的爱正在消退。

大卫和莫妮卡之间的爱正是对人类之间的爱的一种隐喻，这种爱是狭隘的，而机器人乔的出现，正是消解了人类之间这样狭隘的爱。

电影《人工智能》赏析电影《人工智能》是由导演史蒂文·斯皮尔伯格于2001年执导的一部科幻电影。

本片探讨了人工智能与人类情感之间的关系，展现了一个未来可能出现的世界。

通过深入剖析电影的情节、人物形象以及电影所传达的主题，我们可以更好地理解这部电影并获得更多的赏析。

《人工智能》的故事发生在一个不远的未来，人工智能已经取得了惊人的进展。

这个世界上诞生了一种名为"机器人"的人工智能生物，他们在外形和智能上与人类十分相似。

故事的主人公大卫就是一个机器人男孩，他被设计成具备人类情感和情感需求。

尽管大卫渴望被当作一个真正的孩子来对待，但他却遭到了人类冷漠和拒绝。

在电影的第一部分中，观众被带入了一个由机器人征服的世界。

人们购买机器人来满足自己的需求，但并没有将他们视为真正的伙伴。

斯皮尔伯格通过这样的设定，反思了人类对人工智能的态度。

对于大卫来说，他努力追求的只是一个爱他、接纳他的家庭。

然而，他的追求不仅仅是一场机器人追寻亲情的故事，还蕴含着对于人工智能在未来可能带来的冲击和深层思索。

电影的第二部分以大卫与机器人女孩奇艾的相遇展开，他们共同经历了一段奇妙而感人的旅程。

奇艾是一个逃离了机器人园区的特殊机器人，与大卫一起寻找"蓝天"，也就是返回人工智能研究实验室并请求恢复她的人工智能。

通过大卫和奇艾的冒险之旅，观众开始思考什么是人类，什么是情感，以及人工智能是否能够具备和复制人类的情感。

在电影的结尾，大卫终于找到了使他成为一个真正孩子的方法，但代价却是割舍掉他与母亲的关系。

这个结局既令人感动又令人矛盾，触发了观众内心的深刻思考。

电影没有给出一个简单的答案，而是通过这种方式唤醒观众对于人工智能与情感之间的探索。

《人工智能》这部电影深入探索了人工智能与情感之间的复杂关系。

它不仅仅是一部让人动容的故事，更是对于科技和人性之间的辩证思考。

在这个信息爆炸的时代，我们时常关注人工智能的发展和应用，当人工智能技术愈演愈烈的时候，我们的内心是否会愈发迷茫，是否有一天，人工智能真的能够超越人类情感，具备人类的自我意识？电影《人工智能》通过悬疑的故事情节和精致的特效，将观众带入一个神秘而尖锐的未来世界。

古代诗歌教案诗词鉴赏与表达技巧古代诗歌教案诗词鉴赏与表达技巧古代诗歌是中国文学的瑰宝，具有深厚的历史文化底蕴。

在中小学语文教育中，诗词鉴赏和表达技巧的培养是非常重要的。

本文将介绍一个古代诗歌教案，旨在帮助教师和学生更好地学习和欣赏古代诗歌。

一、教案背景古代诗歌作为中国文化的精粹，是语文教育中不可或缺的重要组成部分。

通过对古代诗歌的学习，学生可以更好地理解和欣赏中国传统文化，培养他们的审美能力和表达能力。

因此，有必要设计一份全面的教案，帮助学生系统、深入地学习古代诗歌。

二、教学目标1. 了解古代诗歌的基本特征和文化背景；2. 掌握古代诗歌的基本形式和写作技巧；3. 培养学生欣赏古代诗歌的能力，提高他们的审美水平；4. 提高学生的诗词写作能力，培养他们的创造力和表达能力。

三、教学内容1. 古代诗歌的发展历程：介绍古代诗歌从先秦到唐宋的发展历史，让学生了解不同时期的诗歌风格和文化背景；2. 古代诗歌的基本特征：介绍古代诗歌的基本要素，如格律、韵律、意境等，让学生了解诗歌的构造和表达方式；3. 古代诗歌的表达技巧：通过分析具体的古代诗歌作品，介绍诗歌的表达技巧，如比喻、夸张、排比等，培养学生对诗歌的理解和感受能力；4. 古代诗歌的鉴赏方法：教授学生如何审美古代诗歌，从诗歌的内容、结构、语言等方面进行分析和解读。

四、教学过程1. 导入：通过展示古代诗歌的名句和画面，激发学生对古代诗歌的兴趣和好奇心，介绍古代诗歌的重要性和美丽之处；2. 知识讲解：通过PPT或黑板教学的方式，介绍古代诗歌的发展历程、基本特征和表达技巧，激发学生对古代诗歌的好奇心并加深对诗歌的认知；3. 练习与讨论：以小组形式进行诗词鉴赏活动，让学生共同分析和讨论一首古代诗歌的意义和表达方式，提高学生的分析和表达能力；4. 创作：引导学生根据自己的感受和体验，进行古代诗歌创作，鼓励他们勇敢地表达自己的情感和思想；5. 总结：通过简短的总结，强调诗词鉴赏和表达技巧的重要性，鼓励学生在以后的学习和生活中继续欣赏和创作古代诗歌。

《人工智能》视听语言分析电影一开始就用独白来叙述整个故事的背景，并且用一种低沉的声音来烘托悲伤地气氛。

画面用全景来展现波涛汹涌的海浪和海鸥，诉说着由于温室效应引起的冰山融化海平面上升，很多人类无家可归的事实。

故事的开头用用一种昏暗的光线来衬托会议室的气氛，画面中我们可以看见主要的光源是在窗外，室内反而显得比较昏暗，哈比博士在做关于制造懂得爱、能做梦的机器人小孩。

亨利和莫妮卡的孩子马汀患病被冷冻久久不能治愈，他们也就成为了最适合的实验对象。

当亨利把机器人小孩大卫带回家的时候，画面运用了虚化的方法将大卫虚化成一个模糊的影响，用此来表达莫妮卡此时的惊讶的心情和给观众先制造一个短暂的悬念。

继而随着大卫从电梯里走进莫妮卡，将镜头摇到大卫的脚上，用一个特写镜头表现大卫踩了一下地板的动作，并且大卫能够像一个人类一样表示出喜欢的情感。

但是莫妮卡接受不了用一个机器人来代替自己的孩子马汀。

在莫妮卡与亨利大吵之际，画面运用声画同步来表现，用莫妮卡的哭和忧伤的背景音乐共同表现出，莫妮卡见到大卫时让她想起了昏迷儿子的伤心。

影片用轻快地节奏讲述了一位需要亲情的母亲从抗拒到接受机器人小孩的过程。

影片用了两个连续的小景别画面，第一个是表现莫妮卡坚决的拒绝接受大卫，决定签字退还大卫；第二个则是将画面给了大卫的脸，用小景别来表现大卫开心的表情。

此处的两个连续的小景别画面，都着重来表现人物的内心状态。

影片中运用了很多镜头来表现大卫的眼睛，不论是上面的镜头还是莫妮卡走出房门，透过门玻璃看见的大卫的身影，都表现出了大卫的脸部表情和眼神。

用这么多特写镜头给眼睛用意很明显，就是要突出大卫的天真纯洁的心。

大卫总是用一个懵懂孩子的眼光和思维去认识自己，了解人类的世界。

影片用一种怪异的音乐来表现莫妮卡每次见到大卫的心理状态，而大卫总是用他那双明亮清澈的蓝眼睛和纯真的肢体语言感动着我因为他对这个世界多么好奇，他多么想融入人类的世界。

影片中有一个镜头是大卫坐着看着莫妮卡吃饭，画面采用近景景别，虚化前景（莫妮卡）来表现大卫对莫妮卡吃饭姿势的好奇和学习。

电影《人工智能》分析论文电影《人工智能》是一部由史蒂文·斯皮尔伯格执导，斯坦利·库布里克构思的科幻电影，于2001年上映。

该片以其深刻的主题、精湛的技术制作和引人入胜的叙事，成为科幻电影史上的一个重要里程碑。

本文将对《人工智能》进行深入分析，探讨其在技术、主题、角色塑造以及对人类情感的探讨等方面的特点。

开篇《人工智能》的故事背景设定在21世纪中叶，人类社会高度发达，人工智能和机器人技术已经非常成熟。

电影通过一个名叫大卫的机器人小男孩的视角，讲述了他对于成为“真正的男孩”的渴望，以及在这个过程中所经历的种种挑战和冒险。

大卫的创造者，即他的“父亲”亨利·斯旺森博士，赋予了他爱的能力，但这种能力在人类社会中却引发了一系列的道德和伦理问题。

技术层面的分析电影在技术层面上展示了当时电影制作的最高水平。

斯皮尔伯格利用了先进的CGI技术，创造出了栩栩如生的机器人形象，尤其是大卫的形象，其表情和动作的细腻程度几乎可以与真人相媲美。

此外，电影中的未来城市景观、机器人工厂以及外星环境等场景的构建，都体现了电影制作团队对于细节的精益求精。

主题探讨《人工智能》的核心主题是爱与人性。

大卫作为一个被编程去爱的机器人，他的爱是无条件的，但这种爱在人类社会中却显得格格不入。

电影通过大卫的旅程，探讨了人类对于爱的定义，以及机器人是否能够拥有与人类相似的情感。

同时，电影也提出了关于人工智能伦理的问题，例如机器人的权利、机器人与人类的关系等。

角色塑造电影中的角色塑造非常成功。

大卫的形象既纯真又复杂，他的爱是纯粹的，但同时也是盲目的。

他的“母亲”莫尼卡·斯旺森在电影中经历了从拒绝到接受大卫的过程，这一转变体现了人类对于机器人的复杂情感。

此外，电影中的反派角色，如梅森博士，也并非单纯的恶人，他的动机和行为同样值得观众深思。

情感探讨《人工智能》对人类情感的探讨是多层次的。

大卫对莫尼卡的爱，以及他对成为“真正的男孩”的渴望，都体现了对于亲情的渴望。