新现代主义与高技术
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工业技术的创新与现代化“创新”与“现代化”是两个经常被提及的概念,其中,“创新”最近几年一度火爆,而“现代化”则是解放以来我国发展的一个主要目标。
而工业技术作为一个综合性强、影响深远的领域,如何推动其创新与现代化是非常值得探讨的问题。
一、工业技术创新方向与现实挑战在工业技术方面,如今有以下四个方向值得我们关注:一是高端装备制造,二是新型信息技术,三是复合材料,四是生命科学。
高端装备制造方面的代表可以说是飞机制造了吧,而随着中国经济上行以及国家安全意识的增强,这是一个新生的市场,除了第一代战机、多用途直升机、运送机的制造之外,还需要掌握发动机、车载设备、遥感器等复合技术。
而在这方面,外国技术缺乏持续的支持,中国自主品牌有了很好的机会。
而新型信息技术包括了人工智能、云计算、大数据、区块链等等,对现代化社会的打造有着至关重要的作用,然而,由于这个领域的内核较为复杂,标准化程度较低,因此,企业进行技术创新的时候难度也会相应加大。
复合材料的应用非常广泛,从航空太空产业到地火勘探都有应用,而善于开展技术创新的企业可以在这方面红利颇丰,尤其是在现代造船、高速列车制造、新能源汽车等领域,都有很大的需求。
生命科学方面的研究也非常可以上的,尤其是基因测序与合成、分子医学、蛋白质组学等方面。
另外,与工业技术创新相提并论的一个重要领域便是再生能源,如电力、核能、风电、光伏等等,绿色能源是未来的增长点。
不过,每一项技术都有它自己的起步难度,比如,高端装备制造往往需要大量投资,生命科学方面的研究需要较长的周期,新型信息技术往往经常受到成功算法的缺失阻碍,复合材料方面的进展也面临技术难题。
而与此同时,在工业技术现代化的过程中,市场和政策方面也存在一些挑战,如价格体系不完善、资本市场存在不够规范的问题、政策制度落后等等。
二、工业技术创新的路径近年来,中国一直鼓励企业大力发展自主创新,国家也在加大支持力度方面采取了很多具体措施。
名词解释56419(共5页) -本页仅作为预览文档封面,使用时请删除本页-1、包豪斯:全称“国立包豪斯”是1919年德国成立的一所设计学院,也是世界上第一个完全为发展设计教育而建立的学院,以“包豪斯”风格闻名于世。
包豪斯的设计家们继承了莫里斯“人性化”的一面,提倡创造精神,对现代主义艺术风格的形成产生了关键性的影响。
2、高科技风格:源于20世纪20-30年代的机器美学,反应当时以机械为代表的技术特征。
其实质是把现代主义设计史中的技术因素提炼出来,加以夸张处理,形成一符号的效果,赋予工业结构、工业构造和机械部件以一种新的美学价值和意义,表现出人情化和过于冷漠的特点。
3、有计划废止制:认为的方式有计划地迫使商品在短期内失效,其设计作品2年一次小变化,每3~4年一次大变化,造成消费者心理老化,促进消费者不断更新,购买新的产品。
4、后现代主义设计:是西方发达国家的文化思源,兴起于20世纪60年代,涉及艺术、设计、文学、语言、伦理、政治、哲学等领域。
产生背景是晚期资本主义和后工业社会的发展。
5、流线型风格:流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。
但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代的领域中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代最为流行的产品风格。
6、波普运动:是20世纪50年代出现的一场后现代主义设计运动,其特点是利用现实生活中的任何视觉源泉,采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中,产品形象诙谐、轻松,常常采用象征性图案,产生引人瞩目的效果。
7、德意志工业同盟:把艺术、工业和手工艺结合起来,把机械式样作为20世纪设计运动的目标,在欧洲大陆率先接受了从手工业生产到机械化大生产的社会转型这一事实。
他们举办展览、召开年会,探讨适合机械化生产的新形势,提出了标准化、大批量产生的现代生产方式,并开展了与此相适应的设计活动。
现代科技革命现代科技的发展速度远远超出了我们的想象。
与此同时,科技正在改变我们的生活方式,改变着我们的社会结构和经济形态。
本文将探讨现代科技革命对人类的影响,并展望未来科技发展的趋势。
首先,现代科技革命使得信息传播和沟通变得更加便捷。
互联网的兴起让人们可以通过电子邮件、社交媒体等平台实时交流,跨越时空进行互动。
信息的获取和传播变得更加快捷,这对于提高人们的生活效率和促进全球化交流具有重要意义。
其次,科技的发展推动了生产力的提升。
工业4.0时代的到来,机器人、人工智能等高新技术的应用使得生产线更加智能化和自动化。
这不仅提高了生产效率,也减少了人力成本,从而使得商品价格相对稳定。
随着科技的不断发展,未来更多的传统工作可能会被机械化和自动化取代,这也将为人们提供更多机会去追求创新性的工作。
再者,现代科技革命对医疗健康领域的影响也不可小觑。
医疗器械、基因编辑等技术的突破让医学达到了前所未有的高度,癌症、糖尿病等传统难以治愈的疾病有望在不久的将来找到有效的治疗方法。
同时,个性化医疗、远程医疗等服务也得到了极大的改善,人们的生活质量会得到极大的提高。
最后,现代科技的发展也为生态环境的保护提供了新的思路。
新能源技术的发展为替代化石能源提供了可能性,人工智能在环境监测和预警中的应用也可以更加精准地监测到环境污染源和预警灾害。
科技的应用将有望为地球的生态保护和可持续发展提供新的动力。
总结来说,现代科技革命对于人类社会起着深远的影响。
它既为我们提供了更加便捷的生活方式,提高了生产力,也为医疗、环境保护等领域提供了新的可能性。
未来,科技发展的趋势将更加智能、个性化和可持续,我们期待着科技为人类社会带来更多的福祉。
1、现代主义一战之后,现代主义形成和发展的各种条件都已成熟:工业和科技发展到了一定的水平,大众市场也已经基本健全,同时艺术上的变革为更富于时代气息的美学铺平了道路。
现代建筑的兴起更为设计上的现代主义起了极大的推动作用。
在这种情况下,先前的各种设计思潮终于融汇到一起,形成了意义深远的现代主义,现代主义的形成标志着现代工业设计的开端。
现代设计首先起源于对机器的承认,它认为机器应该用自己的语言来自我表达,也就是说,任何产品的视觉特征应有其本身的结构和机械的内部逻辑来确定。
在产品设计上,科学取代了艺术性,体现为象征效率的风格,所以,它被称为“机械化时代的美学”。
现代主义的主张:(1)现代主义主张创造新的形式,反对袭用传统和附加装饰,从而突破了历史主义和折衷主义的框框,为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。
(2)现代主义主张应注重以计算和功能为基础的工程技术,而不是唯美主义。
并试图通过这种方式使自己与现代技术结合起来。
(3)现代主义反对任何形式的风格,但实际上它还是形成了一种现代风格。
这种风格以“机器美学”为基础,用净化了的几何形式来象征效率和理性,反映工业时代的本质特点。
它的造型语言就是以20世纪艺术变革的各种抽象理论为基础的。
(4)现代主义认为形式不能与伦理价值和社会目的分开,其中心信念和奋斗动机是为新的技术世界创造一种新的美学,以改善人类的生活质量,并通过艺术的力量来解决世界面临的问题。
这是一个抽象的过程,它的理想与工业和社会的现实之间差距很大,这也是现代主义在欧洲没有实现自己的目标的原因之一。
(5)现代主义强调批量生产,大众消费的概念却被忽略了,与市场联系较少。
由于过分强调简洁和标准化,剥夺了消费者多样性学则的权利,这也妨碍了现代主义在实际上的发展。
2、新现代主义20世纪60年代,经济发展迅速,商业机构和办公室剧增,对工业设计产品需求量很大,特别是家具、室内设计和办公用品。
对这些场合来说,有必要体现出商业界的秩序和效率,因此设计应有冷漠、正规、中性的外观特征。
改变世界上1/3天际线的设计师米斯.凡德罗有计划废止制度是美国通用汽车公司提出的汽车设计新模式马谢.布鲁尔第一把钢管椅子是1925年产生的,为了纪念他的老师瓦西里.康定斯基,这个椅子就称为“瓦西里椅子”塔特林设计了第三国际纪念塔。
巴黎地铁站的设计是吉玛德运用玻璃和铸铁的成功的例子,代表了法国的新艺术风格西班牙建筑设计大师安东尼.高蒂的代表作品有米拉公寓美国建筑师、芝加哥学派代表人物路易斯.沙利文在1892年发表的《建筑中的装饰》中明确表达了对装饰的厌恶,他旗帜鲜明地提出的现代设计原则是形式服从功能被成为“后现代主义设计”理论的真正奠基人,也是后现代主义建筑设计师的代表之一的是罗伯特.文杜里下列哪个理论观点是美国设计的原则形式追随市场1851年伦敦海德公园举办的首届世界博览会,帕克斯顿设计了著名的水晶宫1936年,沃尔特.提格为柯达公司设计了世界上最早的便携式相机--柯达班腾照相机,初步形成现在相机的雏形。
现代主义设计特点包括功能主义雷蒙.罗维是20世纪美国工业设计史上最伟大的设计师,他同时被誉为“美国工业设计之父”。
穆特修斯是德国工业同盟的奠基人和整个活动的开创者。
天鹅椅是丹麦家具设计师安尼.雅各布森的经典之作成立于意大利米兰的世界知名的重要前卫设计集团是孟菲斯非物质主义设计信息是非物质的,“非物质”这一概念最早是由西方当代历史学家汤因此提出的。
(2)“非物质设计”则是借用了其哲学概念,指在信息时代,借助计算机、互联网而产生的一种与物质设计相对的设计形态,其设计方式,对象,手段等都经历了从物质到非物质的转变,是社会非物质化的产物,是以信息设计为主、基于服务的设计。
(3)现在新兴的界面设计,网页设计等,都属于非物质设计的范畴。
(4)非物质设计是对物质设计的一种超越。
科技的进步,为非物质设计的发展提供了条件,非物质设计是艺术与科学进一步结合的产物。
现代主义设计设计领域的现代主义是指20世纪30—50年代的一种设计思潮。
【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮,由法国流传世界。
它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。
代表作品:马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。
【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。
兴起于18世纪。
资本主义初期一种设计思潮。
把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。
追求古典风格和简洁、典雅。
追求合理的结构和简洁的形式。
代表人物:杰弗逊的维吉尼亚大学校园。
英国大笨钟。
美国建筑师菲利普·约翰逊。
【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。
也被称为“集仿主义”。
【形式主义】或“形式主义设计”。
对形式而非内容的重视。
20世纪形式主义美学,形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义,将文本的形式结构作为艺术的核心。
【现代主义】兴起于20世纪初。
最初发端于建筑领域。
在建筑设计表现最为充分。
特点是功能主义,形式上非装饰性的几何造型,重视空间的考虑,重视设计对象费用开支,具有高度理性化。
幕墙架构,梁柱支撑。
代表人物:瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。
米斯·凡德罗的“少则多”。
美国的弗兰克·赖特。
芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。
德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。
【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。
以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。
以表现建筑自身为主,讲究建筑形式美。
以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。
只有钢筋混泥土,没有涂抹和装饰。
马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。
代表人物:柯布西埃。
路易康的达卡政府大楼。
【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。
以新帕拉图哲学为基础,涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。
由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。
1920年以后,在柯布西埃的力主下,建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。
它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观,提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。
现代科学技术概论现代科学技术是指在科学理论与实践的基础上,引入先进的制造工艺,研制出高新技术产品,为人类生产生活提供有效的解决方案,并在经济、社会、文化等方面产生广泛的影响。
它是传统科技的延伸与拓展,是人类社会发展的重要标志。
19世纪末-20世纪初,电力、化学等技术的飞跃性进步奠定了现代科学技术的基础,随后出现了汽车、飞机、计算机、半导体照明、人工智能等革命性技术,它们不仅带来了极大的便利与效益,也改变了人们的生活方式,极大地推动了人类社会的进步。
现代科学技术的影响和意义现代科学技术的发展已经深刻地影响了人类社会的各个领域,包括经济、环境、文化、医疗、安全、法律等。
在这些领域,现代科学技术带来的影响主要表现在:1、经济:现代科学技术是促进经济发展的重要因素,它能够提高产业效率、创造新的就业机会、提高人类生活水平。
2、环境:现代科学技术可以改善环境质量,减少污染、利用可再生能源等方面有着广泛的应用。
3、文化:现代科学技术是文化发展的重要基础,它可以帮助人们更好地理解和保护自然和文化资源,也可以推动文化创意和产业的蓬勃发展。
4、医疗:现代科学技术可以提高医疗技术,改善人们的健康水平,推动医学研究、新药研制等领域的发展。
5、安全:现代科学技术可以增强国家安全和会计安全,帮助处理涉及更复杂的安全问题。
未来,现代科学技术将继续朝着“智能化、网络化、绿色化、人性化、高品质”等方向发展。
具体可以表现在以下几个方面:1、人工智能与大数据:人工智能等技术将带来更为智能化的生产和服务模式,提高产业效率,并推动经济转型。
2、数字化和网络化:数字化和网络化可以实现无人化、自动化、智能化生产,进一步提高生产效率,也为消费者提供更为便捷、快速的服务。
3、新能源与环保:新能源、环保技术将继续受到重视,以满足节能环保的要求,同时也将成为新的经济增长点。
4、基于人体的新型技术:生物技术、基因技术等将引领生物医学领域的新发展。
总之,现代科学技术的发展是一个持续进化不断的过程,它不仅顺应了人类社会发展的需要,也对未来的发展起到了重要的引领作用。
第三篇现代高新技术现代高新技术是伴随着20世纪中叶计算机的问世和原子能的利用而兴起的。
现代高新技术以电子信息技术为先导,以生物技术和空间技术为核心,以新能源技术为支柱,形成了一大批相互关联的高技术群落。
本篇介绍现代高新技术中的微电子技术与计算机、现代信息技术与通信、生物技术、空间技术、激光技术、新能源技术等。
第八章微电子技术与计算机本章导读在高新技术中,电子信息技术起到领头的作用。
今天,电子信息技术的研究开发和应用的水平,已经成为衡量一个国家科技水平的主要标志之一。
电子信息技术是一门综合技术,它包括微电子技术、计算机技术、自动控制与人工智能技术、信息技术、现代通信技术等,其中微电子技术是所有电子信息技术的基础,计算机技术是电子信息技术的核心,自动控制与人工智能技术、信息技术、现代通信技术是电子信息技术的重要组成部分。
本章主要介绍微电子技术与计算机技术,其它技术分别立章逐一介绍。
第一节微电子技术微电子技术是现代高新技术中的关键技术,目前,它已渗透到人类社会的各个领域和人类生活的各个方面,成为支撑高技术发展的基础和推进社会信息化的动力。
一、什么是微电子技术?传统的电子技术是以真空电子管为基础元件,产生的电子产品有广播、电视、无线电通信、仪器仪表、自动化技术和第一代电子计算机。
现代微电子技术是指以集成电路为代表的研制、生产微小型电子元器件和电路,实现电子系统功能的技术。
微电子技术的核心是集成电路技术,它是随着集成电路技术的发展而发展起来的一门新兴技术。
微电子技术不仅使电子设备和系统实现微小型化,更重要的是它引起了电子设备和系统在设计、工艺、封装等过程的巨大变革。
所有的元器件如晶体管、电阻、连线等,都以整体的形式相互连接,设计的出发点不再是单个元器件,而是整个系统或设备。
二、集成电路及性能指标集成电路是以半导体晶体材料为基片,经过专门的工艺技术把电路的元器件和连线集成在基片内部、表面或基片之上的微小型化的电路或系统。
1、当代艺术对近现代建筑的影响2、各类运动、学派整理1)工艺美术运动——19c50年代英国小资产阶级浪漫主义思想的反映起源时间:19c50年代起源地点:英国代表人物:拉金斯,莫里斯主要观点:敌视工业文明,认为机器生产是文化的敌人,热衷于手工业的效果和自然材料的美。
在建筑上助长建造“田园式”住宅,来摆脱象征权势的古典建筑形式。
代表作品:莫里斯住宅(“红屋”),设计人:魏布特点:平面据功能需要不知成L形,使每个房间都自然采光,并用当地产的红砖建造,不加粉饰,大胆摒弃传统的贴面方式,表现出材料本身的质感,这种将功能、材料与艺术造型结合的尝试对后来的新建筑有一定启发。
局限性:把机器看成一切文化的敌人,他们向往过去,只主张用手工艺方式进行生产,但成本昂贵,不能推广2)新艺术运动(Art Nouveau)起源时间:19c80年代起源地点:比利时布鲁塞尔代表人物:凡•德•费尔德主要观点:主张创造一种不同以往的,能适应工业时代精神的简化装饰,反对历史图样,其装饰主题是模仿自然界生长繁茂的草木形状的线条并大量使用便于制作曲线的铁构件,目的是想解决建筑与工艺品的艺术风格问题,极力反对历史样式,想创造出一种前所未见的,能适应工业时代精神的简化装饰,脱掉这种主义外衣。
限制性:这种改革只局限于艺术形式与装饰手法,没能解决建筑形式与内容的关系,以及与新技术的结合问题。
代表作品:布鲁塞尔都灵路12号住宅设计人:比利时的霍尔塔德国魏玛艺术学校设计人:费尔德在其他国家的影响:德国:青年风格派(Jugendstil)主要人物:贝伦斯,恩德尔代表作品:埃尔维拉照相馆慕尼黑剧院路德维希展览馆——奥别列去英国:格拉斯哥学派代表作品:格拉斯哥艺术学校图书馆部分——麦金托什西班牙:代表作品:米拉公寓(具有隐喻性的塑性造型)——高迪(属新艺术派,与新艺术运动无渊源上的联系,但同样是探求一种语复古主义学院派全然不同的建筑风格)3)维也纳学派和分离派(维也纳学派中的一部分人成立了“分离派”)维也纳学派:起源时间:19c末起源地点:奥地利的维也纳代表人物:瓦格纳主要观点:认为新结构、新材料必然导致新形式的出现,并反对历史样式在建筑上的重演代表作品:维也纳邮政储蓄银行——瓦格纳特点:大厅线条简洁,所有饰物都废除,玻璃与钢用来为现代结构理论服务。
论高技术发展带来的社会变革摘要:以信息技术为代表的当代高技术的迅猛发展,在带来生产力不断进步的同时,还带来了整个社会的深刻变革。
主要表现有:高技术推动阶级关系和阶层结构的变化,高技术导致社会权力结构的变迁,高技术推动国家关系的变化。
关键词:高技术;信息技术;互联网;社会变革当今时代是一个科技飞速发展的高技术时代,以信息技术为代表的当代高技术的迅猛发展,不仅带来了生产力的不断进步,而且带来了整个社会的深刻变革。
认识当代社会的特点,把握社会进步的趋向,需要研究和把握高技术发展所带来的社会变革。
一、高技术推动阶级关系和阶层结构的变化在近代产业革命中,蒸汽机的广泛应用带来了机器大工业,致使机器生产代替手工生产,大工厂代替手工工场,从而改变了生产过程中人与人之间的关系,引起了社会阶级关系的重大变化,出现了资产阶级和无产阶级两大阶级。
第二次世界大战结束以来,高技术的不断发展引起了社会结构的重组,最明显的表现是出现了一个以知识为“资本”的经理阶层以及一个构成社会基本力量的中产阶级,这就使阶级关系和阶级斗争的形式发生了新的变化。
与阶级关系变化相伴生的是社会阶层结构的变化。
在高技术发展的推动和产业结构变革的影响下,工农、脑体、城乡三大差别逐渐模糊,它们之间趋于融合。
一方面,利用高技术改造和渗透传统农业,农业正逐步走向园艺化和产业化,传统的小农经济的生产方式正在转向工业化的生产方式,全球范围的工农差别、城乡差别正在逐步缩小。
同时,高效的农业生产,还使一批又一批的农民从传统的农业生产方式中解放出来,进入新的产业领域。
另一方面,高技术特别是机器人、计算机集成制造和辅助设计、自动化生产线乃至信息化制造技术在传统工业制造业中的应用,也使工业生产方式进一步走向知识化和高技术化,使工人由单一功能的简单劳动者变成多功能的复杂劳动者,使“白领工人”逐步增多,“蓝领工人”逐步减少。
不仅如此,在高技术工作岗位和高度自动化、信息化生产领域的工人还在越来越多地成为肩负设计、开发、管理、监察任务的新型劳动者,成为所谓的“金领工人”。
现代设计流派纵横谈设计产生以来,人们无时不刻不在探索新的设计,但在这些过程中,仅有少数人的行为或成果成为“流派”。
因为它们首先意识到了社会的发展方向并作出了顺应历史潮流的探索,这样,他们的成果才被人们接受,被历史承认。
所以说,设计是时代的产物。
同时代的设计和建筑、绘画、音乐、甚至于人的生活方式都是环环相扣的,新思想无论从哪个方面开始突破,都是代表未来思潮和发展方向的。
设计先驱首先应该是思想先锋。
当然,必须性只是一个方面。
灵感迸发火花的偶然性常常为必然性开辟道路。
一般来说,东方人重感性而西方人重理性,这也是近代科学都出自西方的原因之一,西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理,而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想,以求感性收获。
但是,在设计史上,西方即有重理性(例如包豪斯)也有重感性的(例如工艺美术运动)的阶段。
庄子《天地篇》有一故事曰:子贡自南方北返,路遇一农夫,以瓮取水灌田,子贡遂问他“你为何不用桔槔呢?一天可灌溉浇园上百畦,事半功倍,又很省力。
”农夫答曰“我并非不知,只是使用机械必有机心,人一有机心,使会失去纯真。
”这是中国古代哲学“顺其自然,天人合一”的典型体现。
庄子担心人类会失去感性天性而论为机械的附庸,这与莫里斯蔑视和反对机械生产的科技理性的工艺美术运动理论何其相似,他们认为脱离了人的天性思想和手工创造的机器工业生产是不能有出路的,只有使用传统的自然材料。
从大自然中汲取营养,才能将人类设计美学发扬光大。
但是,历史的车轮是滚滚向前的,“以瓮取水灌田”虽精神清高,但终究难饱肚子,西方人物文明至上,新技术的出现无疑加速了物质文明的发展。
丰富了人类的需要。
也逐渐被人接受。
新艺术风格出现了,它并不否定工业化所带来的深远影响,但又是崇尚自然的,新艺术的最典型纹样都是从草木抽象出来的,其理想是向大众提供一种充满现代感的优雅。
接受机械化并继承工艺美术运动的某些思想,新艺术终于在欧美遍地开花。
但是,西方人最大的特点就是理性。
新现代主义与高技术风格20世纪50年代,以斯堪的纳维亚设计为代表的“有机现代主义”流行一时,当进入60年代后,在一些国家和地区出现了一种复兴20世纪20—30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓“新现代主义”(Neo–Modernism)。
新现代主义的出现受到流行的视幻艺术(OP艺术)的影响。
视幻艺术是一种利用人们的视错觉来达到某种艺术效果的平面设计艺术,它源于包豪斯艺术家阿尔伯斯(Josef Albers,1888—1976)的试验研究。
视幻艺术强调黑白的几何形式构图,在20世纪60年代的商标、广告、装饰等设计领域盛行。
在产品设计上,视幻艺术的影响是所谓的“硬边艺术”,多采用圆柱体、立方体等简单的几何形状,选材上广泛应用不锈钢、镀铬金属、玻璃等工业材料,表面处理偏爱材料本身的质感。
丹麦设计师雅各布森于1967年设计的“筒系列”不锈钢器皿就是“硬边艺术”的典型。
图11-4 OMK设计的圆桌和可叠放椅图11-5 克雅霍尔姆设计的钢片椅图11-6 阿基佐姆设计的“米斯”椅“新现代主义”的兴起与经济发展密切相关,20世纪60年代商业机构和办公室剧增,对工业设计产品需求量很大,如家具、室内装饰和办公用品等。
对这些场合来说,有必要体现出商业界的秩序与效率,因此设计应有冷漠、正规、中性的外观特征。
20世纪50年代当代主义在居家环境中体现出来的非正规化、人情味和轻巧、灵活等特点已不适宜于商业办公的要求,从而促成了新现代主义的兴盛。
新现代主义的设计风格与包豪斯有相似之处,它在家具设计中喜欢采用镀铬钢管,在形态上强调机械化与几何化。
这一风格最早在英国流行。
在家具设计方面,OMK是新现代主义的典型代表。
OMK是于1966年成立的一个由青年设计师组成的事务所,他们在家具和室内设计中广泛使用钢管和其他工业材料,突出体现金属材料的冷漠感(图11-4)。
在欧美其他国家,新现代主义也时兴一阵。
较为正规、严谨的新现代主义作品不少出于斯堪的纳维亚设计师之手。
NANCHANG UNIVERSITY
题目:新现代主义与高技术风格
学院:艺术与设计学院系工业设计
专业班级:工业设计(理)101班
学生姓名:童克锋学号: 5203110022 日期: 2012.12.12
新现代主义风格
新现代主义风格是一种对于现代主义进行重新研究和探索发展的设计风格,与后现代主义对于现代主义的冷嘲热讽相反,新现代主义是坚持吸纳带主义的传统和原则,完全依照现代主要以的基本词汇进行设计,而根据需要加入了新的简单形式的象征意义。
因此,新现代主义风格既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点,又具有独特的个人表现和象征特征。
高技术风格
高技术风格不仅在设计中采用高新技术,而且在美学上鼓吹表现新技术。
高技术风格源于20世纪20——30年代的机器美学,这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。
战后初期,不少电子产品模仿军用通讯机器风格,即所谓“游击队”风格,以图表现战争中发展起来的电子科技技术。
高技术风格的发展是与20世纪50年代末以来以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。
科学技术的进步不仅影响了整个社会生产的发展,还强烈的影响了人们的思想。
高技术风格正是在这样的背景下产生的。
新现代主义风格与高技术风格的关系
新现代主义风格与高科技技术是相辅相成的,高科技是新现代主义的支持,同时新现代主义风格也是高科技的展示。
与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格是所谓的“高技术风格”(High–Tech)。
这两种风格后来实际上走到一起来了。
高技术风格不仅在设计中采用高新技术,而且在美学上鼓吹表现新技术。
新现代主义风格与高技术风格
20世纪50年代,以斯堪的纳维亚设计为代表的“有机现代主义”流行一时,当进入60年代后,在一些国家和地区出现了一种复兴20世纪20—30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓“新现代主义”。
新现代主义的出现受到流行的视幻艺术(OP艺术)的影响。
视幻艺术是一种利用人们的视错觉来达到某种艺术效果的平面设计艺术,它源于包豪斯艺术家阿尔伯斯的试验研究。
视幻艺术强调黑白的几何形式构图,在20世纪60年代的商标、广告、装饰等设计领域盛行。
在产品设计上,视幻艺术的影响是所谓的“硬边艺术”,多采用圆柱体、立方体等简单的几何形状,选材上广泛应用不锈钢、镀铬金属、玻璃等工业材料,表面处理偏爱材料本身的质感。
丹麦设计师雅各布森于1967年设计的“筒系列”不锈钢器皿就是“硬边艺术”的典型。
“新现代主义”的兴起与经济发展密切相关,20世纪60年代商业机构和办公室剧增,对工业设计产品需求量很大,如家具、室内装饰和办公用品等。
对这些场合来说,有必要体现出商业界的秩序与效率,因此设计应有冷漠、正规、中性的外观特征。
20世纪50年代当代主义在居家环境中体现出来的非正规化、人情味和轻巧、灵活等特点已不适宜于商业办公的要求,从而促成了新现代主义的兴盛。
新现代主义的设计风格与包豪斯有相似之处,它在家具设计中喜欢采用镀铬钢管,在形态上强调机械化与几何化。
这一风格最早在英国流行。
在家具设计方面,OMK是新现代主义的典型代表。
OMK是于1966年成立的一个由青年设计师组成的事务所,他们在家具和室内设计中广泛使用钢管和其他工业材料,突出体现金属材料的冷漠感。
在欧美其他国家,新现代主义也时兴一阵。
较为正规、严谨的新现代主义作品不少出于斯堪的纳维亚设计师之手。
如丹麦设计师克雅霍尔姆设计的钢片椅就显得稳重而严谨。
1966年,在意大利佛罗伦萨成立的设计组织阿基佐姆也积极推进新现代主义。
1969年,阿基佐姆设计了“米斯”椅以一种幽默的手法来模仿米斯的巴塞罗那椅。
“米斯”椅采用了镀铬方钢、橡胶板等工业材料及尖锐的三角形造型,把新现代主义推向了极端。
与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格是所谓的“高技术风格”。
这两种风格后来实际上走到一起来了。
高技术风格不仅在设计中采用高新技术,而且在美学上鼓吹表现新技术。
高技术风格源于20世纪20—30年代的机器美学,这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。
战后初期,不少电子产品模仿军用通信机器风格,即所谓“游击队”风格,以图表现战争中发展起来的电子技术。
罗维于20世纪40年代末设计的哈里克拉福特收音机就是这一趋势的典型。
该机采用了黑白两色的金属外壳,面板上布满各种旋钮、控制键和非常精确的显示仪表,俨然是一件科学仪器。
20世纪50年代初,罗维又另辟蹊径来表现电子技术,他设计的一台收音机由黑色基座和透明塑料外壳构成,外形为一个规整的长方体,所有内部元件都清晰可见。
罗维的这些设计预示着后来“高技术”风格的到来。
“高技术”风格的发展是与20世纪50年代末以来以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。
科学技术的进步不仅影响了整个社会生产的发展,还强烈地影响了人们的思想。
“高技术”风格正是在这种社会背景下产生的。
与“机器美学”最早体现于建筑设计上一样,“高技术”风格也最先在建筑学中得到充分的发挥,并对工业设计产生重大影响。
其中最为轰动的作品是1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心,设计者是意大利建筑师皮阿诺和英国建筑师罗杰斯。
他们对自己设计的解释是:“这幢房屋既是一个灵活的容器,又是一个动态的交流中心。
”蓬皮杜艺术与文化中心大楼不仅直率地表现了结构,而且连设备也全部暴露了。
面向街道的东立面上挂满了五颜六色的各种“管道”,红色的为交通通道,绿色的为供水系统,蓝色的为空调系统,黄色的为供电系统。
面向广场的西立面是几条有机玻璃的巨龙。
一条由底层蜿蜒而上的是自动扶梯,几条水平方向的是外走廊。
蓬皮杜中心设有工业设计部,经常性地举办工业设计展览,并陈列一些著名的设计作品。
这些展览、陈列与这座建筑物本身都对工业设计产生了重大影响。
“高技术”风格在室内设计、家具设计上的主要特征是直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。
一时间,类似外科医生用的手推车、仓库用的金属支架、矿井用的安全灯、实验室用的橡胶地板等都纷纷进入居家环境。
由美国纽约莫萨设计小组设计的高架床就是由市售的铝合金管及连接件组合而成的,看上去像建筑工地的脚手架。
法国设计师伯提耶设计的儿童手工桌椅则采用粗壮的钢管结构,并装上了拖拉机用的坐垫,具有高度工业化的特色。
20世纪60年代法国设计师莫尔吉为一部著名的科幻电影《2001年,宇宙奥德赛》设计了影片中的布景,他采用金属构架与人造海绵制作了一系列形状古怪的家具和科学实验室场景,影响很大。
当时,各种科学幻想连环画和杂志也充满了所谓宇宙时代到处是按钮、仪表的室内设计图片。
这些大众传播手段推动了“高技术”风格的普及,连一些厨房也设计成科学实验室的式样,各种橱柜炊具都布满各种开关和指示。
在家用电器,特别是在电子类电器的设计中,“高技术”风格也很突出,其主要特点是强调技术信息的密集,面板上密布繁多的控制键和显示仪表。
造型上多采用方块和直线,色彩仅用黑色和白色。
这样就使家电产品看上去像一台高度专业水平的科技仪器,以满足一部分人向往高技术的心理。
1975年,由英国PA设计事务所设计的“SM2000”型直接驱动电唱机就是一件“高技术”风格的家电产品,所有零部件都直率地暴露在外,有机玻璃的盖子还特别强调了唱臂的运动。
1980年,德国普法夫公司推出了一种带微处理器的全电动缝纫机,很少有机械构造。
为了体现先进的电子技术,机身上装置了大量的控制按钮,很像电子计算机的键盘。
“高技术”风格在20世纪60—70年代曾风行一时,并一直波及20世纪80年代初。
但是“高技术”风格由于过度重视技术和时代的体现,把装饰压到了最低限度,因而显得冷漠而缺乏人情味,常常招致非议。
与此同时,另一些设计师正致力于创造出更富有表现力和更有趣味的设计语言来取代纯技术的体现,把“高技术”“高情趣”结合起来。
在这方面最早的讯号是名为“波普”的艺术与设计”。