冯小刚 有观众撑腰足够
- 格式:doc
- 大小:25.50 KB
- 文档页数:6
冯小刚的不省心作者:归放来源:《莫愁·天下男人》 2014年第1期拍电影不省心“最初拍电影纯粹是因为觉得好玩,可现在拍电影得跟很多人打交道。
导演有一半的时间都在做一些和电影无关的事,找投资,搞宣传,做发行,平衡各种关系,我真的觉得累了……”在《不省心》里,冯小刚讲述了拍电影的种种不省心。
这话,其实不是冯小刚第一次说了,早在拍《集结号》之前,他就表达过类似的心情。
而到了拍《集结号》时,各种各样的压力开始集中爆发。
《集结号》长达一个小时的战争戏份,是在零下20℃的辽宁拍的。
如此严寒,剧组人员个个身穿厚厚的棉袄,仍然觉得寒风刺骨。
为了不让大家感冒,冯小刚只好安排工作人员每天熬姜汤,熬好后送到山坡上的拍摄点给演员们喝。
可是,尽管如此,演员、工作人员还是轮番感冒生病,张涵予、张少华等均不例外,饱受折磨。
有一次要拍轰炸戏,正赶上张少华发高烧,炸药都埋好了,不拍就得炸,可拍的话,老太太又怎么受得了硝烟粉末?冯小刚当时心里特别矛盾,从来没有感觉如此累心。
除了人员生病,别的事也不省心。
由于韩国特效公司发生火灾,导致为剧组制作的一百多个假人模型全部付之一炬,随后又碰到韩国物流业大罢工,制作假人的原材料久久不能运抵剧组,导致剧组停工……种种烦心事碰到一起,加上身体本就不好,又过度劳累,冯小刚还当场晕倒了一次。
所以,2007年9月,在《集结号》“兄弟连”为某杂志拍摄封面又聚集在一起的时候,冯小刚说了几句掏心窝子的话:“最初拍电影是因为好玩,不是为了受罪。
人永远都不知道什么时候会死,我现在只想歇一段时间,过过没有目标的生活。
”可是,作为声誉正旺的导演,并且与华谊兄弟签有几部未拍的电影,冯小刚是不可能有时间停歇的。
《一九四二》是冯小刚当导演以来拍得最艰难的一部电影,筹备十八年,拍摄前走访调查九个月,拍摄时间五个月,拍摄场地频繁更换,光每天的人员调度就能累死人……冯小刚为此每天只睡五六个小时,累得忍不住在微博诉苦:“每天风里土里,咬不完的牙,着不完的急,渐渐度日如年,对电影的爱越来越淡,这样的生活也开始感到厌恶。
《集结号》:冯小刚的墓碑还是纪念碑年前年后,大中城市的电影院里,到处都挤满了给冯小刚捧场的人。
几千块银幕只放《集结号》,想不捧场也不行。
确实,冯小刚这么多年来凭着他的狡猾的智慧,采用讽刺幽默加温情的手段,开创了大陆贺岁片的先河,一直领先票房市场,号称是中国唯一没赔过钱的导演。
给他捧场,按说也算心甘情愿。
从《集结号》上市到现在,从传统媒体上,只能看见这部电影过五关斩六将的新闻,这部电影不仅被《新闻联播》这样的官方头号宣传栏目用了一分多钟的时间作了肯定,票房也连连破纪录,还连带着赚了许多观众的眼泪。
我等顺民一看新闻联播都在第一时间为《集结号》抬轿子,已经想排队掏钱看电影了,近日又从权威报纸上看到郑洞天、尹鸿、黄建新、张扬、黄式宪等电影界大佬,不是哭个一塌糊涂,就是惊呼《集结号》是中国战争片中的一部划时代的作品,高喊向冯小刚致敬,我坐不住了。
心想,从烂到极点的《夜宴》到《集结号》冯小刚难道真的脱胎换骨了?从大形势分析,《集结号》似乎已经变成冯小刚的转型纪念碑了,那就掏钱吧。
看完电影,我翻看了08新年前广为流传的这条短信:看完《色·戒》,知道女人靠不住,看完《投名状》,感叹兄弟也靠不住,看完《集结号》,惊呼组织更是靠不住。
《色·戒》和《投名状》暂不去评论,《集结号》中的组织可是货真价实的靠不住啊。
影片从头至尾,从那个说了三句话就被炸成两截的连指导员,到那个一开头就给谷子地一个处分、仅仅因为找不到尸体就把将近五十个打阻击的战士定为失踪的团政委,还有赵二斗部队驻地两个面目可憎的县委领导,凡有组织身影的地方,只有官僚主义,只有草菅人命。
如果说这些一闪而过的人物镜头,是冯小刚一贯的恶搞,那么剧中排在第三的男主人公之一的王金存身份的设定,确实有点反组织了。
从我有限的关于我党和军队的历史知识来看,我党之所以取得最终的胜利,主要的法宝是党指挥枪。
除非没有休整的时间,否则一个连队在走向战场之前,肯定要配好政治主官和军事主官,而且对政治主官的要求更严。
怀新视野有大格局的例子1、国学大师钱穆曾游览一座古刹,看到一个小沙尼,在一棵历经五百年的古松旁种夹竹桃。
他感慨道:“以前,僧人种松树时,已经想到寺院百年以后的发展了;今天,小沙尼在这里种花,他的眼光仅仅是想到明年啊!”钱穆这番感慨道出了一个道理:大事难成,是因为心中的格局太小。
心中的格局,是指一个人的眼光、胸襟、胆识等心理要素的内在布局。
为人处世,最重要的不是能力的高低,而是格局的大小。
2、商人史瑞乔的生意一直不错。
可有段时间,他发现自己的生意越来越少,而斜对门那家却突然火爆起来。
正当史瑞乔百思不得其解时,一个顾客又上门投诉说,他买的货有质量问题,但史瑞乔的确没给对方发过货。
经过一番调查,史瑞乔终于查明了真相。
原来,电话局里一个接线员得了那家店老板的好处,把史瑞乔的业务全部接到对面去了。
员工们异常愤怒,要求起诉那家老板和那个见利忘义的接线员。
没想到,史瑞乔却没有急于去报复对手,而是在想另外一个问题:“要是能实现电话自动转接就好了。
”随后,在查阅了大量资料,请教了许多专家,进行了细致的研究之后,世界上第一台“自动电话交换机”诞生了。
最终,这项发明,让史瑞乔名利双收。
3、西汉时,儿宽在廷尉张汤府上当差。
下班后,府吏们都喜欢喝酒玩牌。
儿宽却不然,他一有时间就埋头读书。
有个文书挖苦他说:“你就玩会吧!你再怎么学,也不过是抄抄写写罢了,'小家雀’还能成'大尾巴鹰’?”儿宽正义凛然道:“大丈夫当以天下为己任,真英雄欲为万世开太平!”任凭别人怎么劝,怎么拉,儿宽就是不肯入酒局饭桌。
这样过了几年,一次,汉武帝对张汤的一个奏折很不满意,吓得张汤诚惶诚恐,回来后就把文书臭骂一顿。
文书愁眉不展,一旁的儿宽拿过奏折一看,指出了问题所在。
文书哀求:“救人救到底,送佛送上天,你就帮着写写吧。
”儿宽文不加点,片刻便写好了。
结果,奏折让汉武帝眼前一亮,得知是儿宽所写,亲自召见了他,先任命他为左内史,后又升任御史大夫。
《建国大业》的观后感影评精选《建国大业》这部影片以1945年抗日战争胜利直至建国前夕这一波澜壮阔的时代为背景,以宏大的历史视野,正面再现共和国多党合作和政治协商制度从诞生到确立这一重大历史事件。
今天小编在这分享一些《建国大业》的观后感影评精选给大家,欢迎大家阅读!建国大业的观后感看过《建国大业》,你就应真正懂得了什么叫“周公吐哺,天下归心”,那个历史反复的年头风云诡谲,充斥着尔虞我诈和暗地纷争,党中央和毛主席用胸怀回应纷至沓来的利剑,毫无计较本方的利害得失,从重庆谈判、政协会议的和平时光,到烽烟再起、内战轰鸣的残酷岁月,作为中国旗帜的共产党屹立不摇,靠的是领导人的气魄,以及人心向背的逐渐升级。
黄建新的任务基本上是在还原历史,他抛弃了明暗对立的固有模式,更多的安插了第三方,即民主党派的历史视点,主席说的好:“民族资产阶级有种两面性,我们要把他们争取过来”因此这部片子的重心,并不是耍枪杆子玩炮灰炫耀武力,而是以千千万万革命者的气场、无穷无尽国民军的沮丧、隔岸观火的民主党派之转变来看待人心问题,这个江山并不是打来的,而根本是以民心换来的。
民心所向,意味着大多数人支持,《建国大业》在“数量”这个字眼上做的尤其漂亮,除了参与出演的人数创下了国产片记录,其他诸如布景、道具、服装也都刷新了历史,一百七十二位明星都是独挡一面的好手,摆在一齐都能开春节联欢晚会了。
如此全民皆兵的演出自然也离不开主旋律的号召力,它证明了我们党依然拥有旺盛的生命力,而且这绝然不是空话,譬如说《建国大业》省下了三四个亿的演员工资,大腕只拿饭盒分文不取,除了高尚的爱党爱国热情驱动,真想不出其他合明白释的理由了。
当然有些猥琐舆论会批评这些演员摆姿态、唱高调、假热情、马屁精……我想说这话的人要不是心理阴暗,就是自由主义、资产阶级分子,如今社会开明世风日上,方才会放他们一马,要是换阶级斗争时代,估计早就拖出去枪毙掉了。
当然,“数量”是人心最有利的表达形式,蒋公能坐下来和伟大毛主席心平气和的谈判,就是正因咱有几十万条破枪,那时候还是“双十协定”,国共定下了互不侵犯的盟约,末了蒋公反悔开火,民主党派开始认清了国民党的独裁统治,并在情感上倒向了我党一方;国际友人也同样识趣,不管是杜鲁门、马歇尔、司徒雷登还是斯大林,都缓缓的开始对失落的蒋公说“不”。
人民日报:冯小刚的喜剧成就明显被低估2014年02月07日08:15来源:人民日报127人参与10评论●冯小刚电影从早期充满调侃但略带粗陋的处理,到逐渐贴近时代表象,继而发掘时代本质,由浅入深,力求在娱乐和艺术之间找出双轨并进的路子,展示了一个电影人的摸索与成长●《集结号》和《一九四二》更像是有感而发,提出了道德上的棘手难题,手法不再追求受众最大化,削弱了浅显的戏剧设置,潜台词更为丰富,可视为他的艺术巅峰因为执导2014年央视春晚,冯小刚再次成为社会舆论的焦点人物,但大众最早熟知冯小刚的名字,还是因为他的电影作品。
20多年来,他先后执导过《甲方乙方》《大腕》《手机》《集结号》《唐山大地震》《非诚勿扰》《一九四二》等一系列广受观众喜爱的电影作品,他艺术追求的广度也不断拓宽。
贴近时代表象继而发掘时代本质,娱乐艺术双轨并进冯小刚电影从早期充满调侃但略带粗陋的处理,一步一个脚印,贴近时代表象继而发掘时代本质,由浅入深,最终在娱乐和艺术之间找出双轨并进的路子,展示了一个电影人的摸索与成长。
在这条路上,有志在必得的成功,也有意想不到的失败,但冯小刚一直寻求让观众开心跟让自己开心之间的平衡点。
冯氏影片尽管在海内外拿了不少奖,但始终无缘欧洲三大影展,而这些影展的取舍直接影响到国内一批影评人对他的态度。
在这些评论者眼里,冯小刚影片卖座,恰恰证明了它们缺乏艺术性,插科打诨乃至雕虫小技难登高雅殿堂。
这种情况在冯小刚拍摄出《夜宴》《集结号》《唐山大地震》和《一九四二》后并没有彻底扭转,于是就有了《私人订制》里那个荒谬到黑色的“俗变雅”设置。
把冯氏作品归入“俗”的大类,本身并无不妥。
问题是,雅跟俗是相对的;其次,雅和俗不等于好和不好。
俗的领域里有杰作,雅的定位也未免不产生烂片。
卓别林和希区柯克在他们各自的时代均属于通俗范畴,这丝毫没有阻碍他们的作品成为经典。
阻碍“雅士们”接受冯氏作品的原因之一,是喜剧这个类型。
纵观中外影史,喜剧尤其是都市爱情喜剧,即便上下一片叫好,除非有浓厚的黑色基调,否则很难进入各大奖项的法眼。
冯小刚电影与电影商业美学冯小刚电影与电影商业美学导语冯小刚是中国电影界的重要代表之一,他的作品广受欢迎,也备受争议。
他的电影不仅在国内取得了巨大的商业成功,还在国际电影界赢得了声誉。
本文将以冯小刚电影为例,探讨电影商业美学在他的作品中的体现,分析其商业成功的原因,并对其影响进行评估。
一、冯小刚的电影作品简介冯小刚是中国当代知名导演,代表作包括《非诚勿扰》、《一九四二》、《手机》,他通过喜剧形式探讨社会现实问题,塑造了一系列鲜明的角色形象。
冯小刚的电影以其幽默风格、商业化的手法和吸引力的故事情节而备受欢迎。
二、电影商业美学的概念电影商业美学是指电影作为一种商业产品,在艺术表达的基础上,要追求商业成功的一种观念和手法。
电影商业美学是电影产业的重要组成部分,它影响着电影创作的方向、风格和表现手法。
三、冯小刚电影中的商业美学体现1. 喜剧化的表现手法冯小刚的电影多以喜剧元素为主,他善于运用幽默的手法引发观众的共鸣。
他的电影情节紧凑,通过夸张搞笑的场景和对白,让观众产生笑料。
喜剧化的表现手法使冯小刚的电影更具娱乐性和商业化特点,吸引了大量观众。
2. 商业明星的加入冯小刚的电影中经常邀请一些知名的商业明星出演,如徐峥、黄渤等。
这些明星的加入不仅提升了电影的知名度,还增加了观众的吸引力。
商业明星的加入打造了冯小刚电影的品牌效应,为电影的商业成功做出了贡献。
3. 切中观众心理冯小刚的电影创作始终保持与观众的紧密联系。
他善于抓住观众的情感需求,通过刻画社会角色形象,展现出社会的普遍性问题,同时又以喜剧化的手法处理,引起观众的共鸣。
他的电影不仅触动了观众的情感,还关注了社会的痛点,使得观众能够在娱乐的同时得到思考。
4. 精心策划的宣传推广冯小刚的电影在宣传推广方面也采用了精心的策划。
他会通过新闻发布会、电影首映礼等媒体活动,吸引观众的关注。
他也善于利用大规模媒体传播平台,进行宣传,以此提高电影的知名度和影响力。
四、冯小刚电影的商业成功原因1. 反映社会现实问题冯小刚的电影作品紧密联系着社会现实问题,探讨了人与社会、家庭关系、道德伦理等方面的议题。
市井大导冯小刚1997年,《甲方乙方》让冯小刚一战成名。
不管怎么说,接下来《不见不散》、《没完没了》、《大腕》,一路走下来,既没让咧着嘴等笑的观众失望,也没让张着口袋等搂钱的投资商失望。
“冯氏幽默”至此成了他最大的资本。
而就在人人都期待他下一部找乐大作的时候,冯小刚华丽一转,拍了个《夜宴》。
虽然最后票房劲收1。
5亿,但砖头也一并收了不少。
有人说他堕落了,有人怀疑他秀逗了,还有人说他没事非得给自己较什么劲,拍一悲剧就能证明什么了?然而冯小刚是个明白人。
他要票房,其次才是好玩;他要群众基础,但现在或许更要国际投资商知道他的名头;他也想得奖,也想被学院派承认,也想证明自己不光是会讲好玩故事……如果说他以前给大家讲了不少好故事,那么现在,或许他更愿意说的,是他想讲的一个故事。
从文艺片到“中式大片”在冯小刚的导演生涯中,不论是文艺片还是“中式大片”,人们都固执地认为,这不是他们所知道的冯小刚的本来面目。
而多数人对冯小刚的认识,是从1997年的《甲方乙方》开始的。
在这之前,估计很少人知道,冯小刚还拍过不少文艺片,诸如《大撒把》、《永失我爱》、《一地鸡毛》等等。
然而,这些片既没有让他成名,也没有在他成名后被人们想起来。
或许是《甲方乙方》所开创的“冯氏贺岁喜剧”太过浓烈,所以深入人心。
王朔的京味台词,葛优冷面笑匠式的幽默,加上冯小刚全心全意讲好一个故事的努力,让他的贺岁片十分像贺岁片—热闹,有巨酷并且能迅速流传的台词,有起因经过结果的完整故事,再加一点夸张的艺术效果。
正如冯小刚自己总结的那样:“贺岁片有两性,一是传奇性,一是人民性。
”冯小刚把这两点玩得滴溜转,诸如《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》、《大腕》、《手机》,甚至也可以包括《天下无贼》,都被人奉为经典。
当然此种经典,并非是让人看完悲天悯人思考人性的彼种经典。
冯小刚的这些片,最常被人拿来“解闷儿”。
看了一遍两遍十遍,还是能被已经烂熟的台词逗得乐起来,这就是属于冯小刚式的经典。
冯小刚电影《只有芸知道》5看完《只要芸知道》的故事是依据冯小刚的好朋友张舒和他的妻子罗阳的故事创造的,没有传统电影中的崎岖。
至于看《只要芸知道》电影和影评的感触,边肖预备了以下文章,期望能帮到你。
《只要芸知道》观后感影评《只要芸知道》发布了,三刷之后我仍是和许多观众一同啜泣,真的很仰慕那些看不懂的人,能证明你们仍是少年。
《只要芸知道》的故事在惯例影视中没有崎岖。
它是依据冯小刚的好朋友张舒和他的妻子罗阳的故事改编的。
在电影里变成了黄轩扮演的隋春风和杨采钰扮演的罗云,他们爱它质朴一般。
他们是电影里和实在故事里的一般人。
他们静静相爱,静静离去。
故事里没有剩余的观众,只要柴米油盐中带出来的相互依赖。
冯小刚在交际平台上晒着教师写给妻子的信,信中详细描述了她脱离后的日子。
他的话与电影中的隋春风不约而同。
他写道:“我会好好活着!为了你,为了孩子,为了我自己。
”在这个排名中,“我”是开始,但却排在一切界说的结束。
咱们常说,人生需求一个期望,一个主意,一个支撑。
爱情是荷尔蒙影响的,伴随着最温顺的情话。
习气了的人脱离,生命的另一端坍塌。
可是还有几天。
这一刻,我不再是“我”,而是为了充分和职责。
在冯小刚沉溺其间的这封老教师的长信中,还有一句话:“现在我的日子一半是回想,一半是连续”。
在电影中,罗云说:“功败垂成的人很苦楚。
”。
少年不能了解这种困难,由于他们能够愿望持续打剑,走向世界。
走过一半路的人会了解,除了错过当船,别无挑选。
隋春风有多一般?或许他囊中羞涩,挣扎着营生,乃至和罗云一同赏鲸之旅也只能列入方案。
但他能够诲人不倦地用鲸鱼布景室给她惊喜,这是他仅有能做的。
许多工作不能用价值来衡量,而是有意无意的。
在12月20日晚的观影互动中,冯小刚表达了自己对粉丝的感触:“现在日子过得很快,看一分钟预告片的人并不多。
”隋春风和罗云的故事逆势而行,慢条斯理,言而有信。
当一切都开端变快的时分,心情应该真的慢下来了。
实在的情感,没有那么多的庞大,只要精品的沉寂随之而来。
细数冯小刚6大野心之作没必要多说有关冯小刚个人的情形,主要想说他的作品,从最早《北京人在纽约》开始,到眼下亮相的《唐山大地震》,冯小刚一路貌似已经变换了无数脸孔,但他的作品却一直循着自己的理解在不断“戏弄”观众……从边缘的到核心的,从底层的到官方的。
冯小刚早不是过去的冯大炮了,他已经脱胎换骨,超凡入圣,荣登市场号召力第一人的境界!如果回顾十余年来冯小刚的作品可以发现,他一直在力争上游,频频变换风格和题材,彰显自己无所不能的手段,一切皆有可能,但对他而言,恰恰不是电影本身的能力!例如号称要以《唐山大地震》撼动全国观众遗忘30年的脆弱神经……他的野心空前强大!可他的作品到底有多少实力呢?1、《北京人在纽约》1993这是冯小刚的名字第一次出现在导演一栏,后来不知怎么的,就几乎成了冯小刚一个人的作品。
其实,这是和当时提携他的老搭档郑晓龙合作的,看看如今郑晓龙混在电视剧圈子和冯小刚今天的呼风唤雨,似乎只能感叹今非昔比。
《北京人在纽约》在当年也要算一部话题之作,这是冯小刚每一次出手都极力要做到的。
但是,冯小刚精心打磨的剧本之功是实实在在的。
从80年代起,冯小刚就跟着郑晓龙合作编剧,打造过《遭遇激情》、《大撒把》到《北京人在纽约》,之后冯小刚开始独立导演处女作《永失我爱》。
这一段时间的作品他跟着郑晓龙尝到抓情感题材的好处,可能受到郑晓龙的影响,而且冯小刚确实也能做的相当好。
《北京人在纽约》算其中的佼佼者,他的讨巧手法之处在于绝不是单纯刻画情感纠葛,而是把人生境遇和社会现象尽量纳入主题中,冯小刚此后的作品一直有这个特色。
可以说郑晓龙(郑晓龙这些年的剧也不错,例如《金婚》)这个老大哥是冯小刚艺术生涯一个很具启发性的“师兄”,冯小刚因而后来才会更为胜出。
据说在90年代初期,《北京人在纽约》是当时第一部在海外取景拍摄的国产电视剧,火了之后,没多久产生了《上海人在东京》这一类跟风作,N年后赵宝刚还在《别了,温哥华》中采取这一类模式……可见冯小刚等人当时的超前意识。
老男人的一场集体意淫当今中国,冯小刚一定是唯一一个,坚持不懈用年近六十的老男人做男主角,坚定不移地在各种轻松喜剧中扮演大众情人的老导演。
《私人订制》是部毫无疑问的烂片,这事谁都看得出来。
老实说观众花钱买票进去,也没人想着能看一出精彩的电影,无非是周末吃完饭好无聊,大冬天除了电影院暖和哪儿也不想去。
我做好了所有的准备,去看一个近年来国产喜剧的新模式,由各种网络笑话组合成的段子电影,没想到中间还是没坚持下来。
当葛大爷又一次,以浑不吝的姿态调戏片中的助手璐时,实话实说,我崩溃了。
据说不少中年人看当年的《非诚勿扰》,也看出许多惺惺相惜。
用王朔的话说:谁没年轻过,但谁都会老。
不难看出,王朔,冯小刚,葛优,这几个老男人,统一出生于上世纪五十年代末期,但到了这把岁数,谁也没服老。
世界依旧是这帮老男人的。
内心台词似乎是这样的:哥们我当年没钱还迷倒了不少姑娘,今天家财万贯黄金万两,你们还不统统给跪了?所以葛优一如既往,按照冯小刚的指示,说着王朔写的台词,和80后女明星上演亲密互动,最后还要信誓旦旦,哥非给你找个嫂子不可。
老男人最喜欢的戏码,就是演一个内心真诚的流氓,如何获得了人间真爱。
上世纪,人人都正襟危坐体制中时,没钱的臭流氓相当受人疼爱。
那时候的葛优从一批偶像男演员中杀出来,成了万千女性宠爱的对象,向世人力争一个事实:虽然没钱,只要你会说俏皮话,人有意思,照样会有姑娘喜欢你。
本世纪这种戏码自然不再流行,姑娘们都学精了,知道贫贱夫妻根本笑不出来,所以韩剧的设定是这样的:出现两个富家子弟,他们都有钱,都会说俏皮话,一个负责正义,一个负责耍流氓,两人拼了命追一个贫穷少女。
流氓不会过时,因为有趣这件事不会过时。
但是女人们万万没想到,中国电影屏幕上的流氓竟然快六十了,想到负责逗贫取悦姑娘的男性比大部分人的爹年纪都大,坐在电影院里不由感觉了无生趣。
欧美电影里不是没有老头。
乔治·克鲁尼上一次在电影里扮演大众情人是20XX年,时年48岁,万幸没有冲过50大关,且其人一身名牌西装乍眼一看还是魅力男士,值得荧幕前的女人们疯狂一番。
【一当主角就拿影帝的冯小刚,他客串的经典角色,你记得几个?】作为导演,冯小刚绝对是大师级的,虽然他因为嘴炮而颇多争议,但凭借作品成就也足以跻身内地四大导演之列。
冯小刚是中国电影界的大满贯导演,华表奖、大众电影百花奖、金鸡奖、金马奖、金像奖,全部拿过奖,并且是最佳电影、最佳导演、最佳编剧和最佳男主角都拿过,非常全能的电影人。
作为一个导演,冯小刚是有绝对实力的,作为演员他更让人大吃一惊。
1986年,冯小刚第一次在电视剧中出镜;1995年,冯小刚第一次在电影中出场,都很让人印象深刻。
真正传奇的是,2015年冯小刚第一次在电影《老炮儿》中担任男主角,他就拿了金马奖影帝。
这样的成就,很多专业演员一辈子都达不到。
那么,冯小刚20多年的电影客串生涯,都有哪些经典的客串角色呢?1995年《阳光灿烂的日子》胡老师同为内地四大导演,冯小刚和姜文很早就认识。
1993年,他参与导演的第一部电视剧《北京人在纽约》,男主角就是姜文。
所以,1995年第一次当导演的姜文,也找来冯小刚在自己的处女作中担任一个角色,而《阳光灿烂的日子》也是冯小刚出演的第一部电影。
《阳光灿烂的日子》是一部充满生猛青春气息的电影,在那样一个精力无处安放的年代,冯小刚在片中饰演一个古板压抑的中学老师。
一上来还想给学生个下马威,结果遇到个更横的学生,嘴上不饶人,手下已经怂了。
虽然镜头不多,但这个老师形象太真实太接地气,也同样留在了很多人的青春记忆里了!2001年《谁说我不在乎》造假者冯小刚出演本片绝对是因为和冯巩的交情,私下里中国最著名的这二冯,关系也如亲兄弟一般。
在90年代,冯巩的多个春晚相声和小品节目,如《点子公司》、《面的与皇冠》、《心愿》等,冯小刚都是主要创作者。
当然,在冯小刚落魄时,冯巩也曾鼎力相助。
在本片中,冯小刚饰演的是一个专业造假者,能做各种假证,号称联合国的委任状也能做。
片中冯巩的女儿,就是找他做了一张假的结婚证,这也成了全片矛盾冲突的重要道具。
86 ┸童言童孟侯中国作协会员,擅长幽默文学,出版幽默随笔散文集《你有权选择幽默》等多种记得前几年中央电视台举办全国钢琴小提琴大赛,主持人问一个小选手:你上台来紧张不紧张?小选手回答:紧张。
主持人接着问:那你怎么解决紧张?小选手回答:我的老师说,你就把台下的观众都当成大白菜。
全场的“大白菜”哄笑一片。
坐在大赛评论席上的两个教授被感染了,也扯起观众问题。
著名小提琴家薛某说:我的老师教我,你上台就把观众当死人,你就不紧张了。
啊?“当死人”?我不知道堂堂教授是否得罪观众,反正听罢此言我的心里就发寒。
你想啊,把观众都当成死人,那么他这个拉小提琴的岂不等于在墓地里或者在停尸房里拉丧葬曲的吗?那种阴森森的境地,手会不抖?人会不紧张?薛教授还能在这种境地拉好小提琴?反正我是怕鬼的,真是活见鬼了!眼下,不把观众当一回事已经司空见惯,更多的明星还嫌弃观众。
比如唱过几首流行歌的某位明星就说,现在一些节目很可怕,教观众的就是傻吃傻睡穷欢乐。
我不知道这算不算是为广大观众抱不平,不过很多节目确实是把观众当傻子。
可是,观众傻吗?观众不会写本子,不会当观众是什么文/童孟侯导演,不会当演员,还不会当观众?什么电影值得花一百块钱买票去电影院看,什么电视剧值得天天半夜在电视机前守候着,他们其实很内行!另一位大明星更坦率,说话不绕弯子,他说:媒体不要小看自己,听众是猪,你喂他什么饲料,他长什么样子。
持续喂他便宜的东西,他就变得很便宜。
这话就有点深刻了,道出了文艺创作和观众审美之间的关系。
谁都知道,便宜没好货,老吃便宜的东西,自己也会变得“便宜”起来——我来翻译一下,就是只懂庸俗低俗,不懂风雅高雅。
很多明星深知观众的重要性。
著名相声演员郭德纲一向口无遮拦,天马行空,一点都不惧怕相声权威,一点不在乎中央电视台,可是他一秒钟都不敢把观众不当一回事。
他穷困潦倒的时候,即使相声场子里只有两三个观众,他照样激情四溢地说相声,他的眼睛看出去,仍然是满堂前来捧场的观众。
冯小刚电影观后感5篇600字固然文艺部队里的队友有欺负她,但是与她沉闷的性格有很大关系。
所以,对于女主我没有太大的怜悯。
不过这也正是剧本写实的地方,没有把女主写的太好,配角太坏,下面是小编为大家带来的冯小刚电影观后感,希望你喜欢。
冯小刚电影观后感1《只有芸知道》的前四十分钟,是欲扬先抑的四十分钟,非常平缓的记叙,险些流失了一些耐心不足的观众。
影片前半段,唯一存在的强情节就是赖账的外国酒鬼食客差点掏枪,在国外开中餐馆做生意的东风和罗芸诸多不容易的展现稍显薄弱,切菜切到手、被赖账,这些生活流的一地鸡毛被搬上大银幕时,差点让人误认为陷入了主观言说的囹圄。
这或许是冯导的一种策略,他摒弃了前半段二人诸多不易的苦难叙事,他平淡地看待夫妻在一起的日子,把重点放在了别离,放在了再见,放在了那些琐碎平淡悄然离去的不舍与追忆:“半路留下的那个人,苦啊!”60岁的冯小刚,如同这个年龄段的其他人一般,朋友圈时不常能看到前几日把酒言欢的人忽然撒手就走了。
如果说前半生我们要做的功课是学会相遇、相处、相爱,人生后半程恐怕要学会说“再见”。
这是人到中年该有的怅然。
影片中讲述了四种“再见”,第一种是与亲密宠物说再见,狗在东风和罗芸的生命中扮演了二人孩子的角色,生与死是宠物医院里的一门之隔,东风选择用安乐死的方式结束狗的痛苦,留掌印、挖土、在距家不远的距离埋葬;第二种是与亲密朋友说再见,房东太太也好,中餐厅帮工的外国姑娘也好,分离常有,再见时难;第三种是与亲密爱人说再见,“如果你回来了,就挪一下戒指的位置”,在罗芸走后的若干年,东风始终想念她,开场诸多东风的个人幻想,只有在全片结束时才有别样的意义,否则,那只能是她回家说你又在屋里抽烟了般的平常。
第四种是与故土说再见,离开八大处战友文工团,离开347停靠在杏石口站的公交车,离开祖国熙熙攘攘的人群,在异国他乡的孤独感时而让人生畏,还好罗芸和东风有彼此,可是话又说回来,罗芸走后,东风自己该怎么过呢?对于每一个孤独的人而言,一秒钟就是一秒钟,它不容许你忽视其存在,而对于还能够在一起的人,一小时如同一秒钟,正如影片前端给人的感觉一样,琐碎到不值一提。
平民导演冯小刚的幽默冯小刚,1958年出生于北京。
中国著名电影导演,作品风格以京味儿喜剧著称,擅长商业片、在业界享有贺岁片之父的美誉。
其导演过的电影总票房超过20亿,是中国内地最具有电影票房号召力的导演之一。
冯小刚的作品主角都是小人物,自然朴素,令人回味,有一种讽刺性的幽默,他也因此被大家称为具有“冯氏幽默”的“平民导演”,而现实生活中的冯小刚,更是时时处处都透着他的这种“冯氏幽默”。
00超水平发挥的傻大腕早在2001年他的贺岁片《大腕》上映前,冯小刚接受《艺术人生》的采访,主持人朱军见到他说的第一句话就是:“见到你我脑海里闪现出一个字:&lsquo:腕&rsquo:,如果加一个字就是&lsquo:大腕&rsquo:。
”话音刚落,冯小刚立即面无表情地回答:“我再加一个字——&lsquo:傻大腕&rsquo:。
”立即引来现场一片笑声。
完了冯小刚又拿自己开涮,“人要成事不是单凭努力,那每个人都去努力就行了,这里确实不知道有什么力量在后面推你一下。
我也没想到,现在大家提起中国名导,有张艺谋,有陈凯歌,还有个冯小刚,嗨!这简直是超水平发挥。
”在谈到他的《一声叹息》在开罗电影节上一举获得五个大奖,他又调侃自己说:“影片得什么奖这不是最重要的,而观众的支持却是最重要的。
如果问我从事导演最大的成功是什么,那就是&lsquo:拍了观众的马屁&rsquo:。
”晚汇报不能少接受《艺术人生》采访时,冯小刚的妻子徐帆在没有准备的情况下被朱军请上台,徐帆很不好意思,边上台边道歉,冯小刚也说:“就是,徐老师今天没化妆。
”徐帆瞪他一眼,他又连忙说:“徐老师在管理上特别有一套,可以说领导有方。
”一句话说得徐帆马上眉开眼笑起来,接着说道:“当然,管理是必要的,不能信马由缰。
”冯小刚立即点头表示同意:“两口子谁也不管谁这不是一个好现象,比如说她今晚不回来,也不打电话怎么行,我觉得夫妻间早请示可以免,但晚汇报决不能少。
冯小刚有观众撑腰足够
12月18日,冯小刚的贺岁新片《非诚勿扰》上映。
在《夜宴》和《集结号》的尝试后,《非诚勿扰》回到了冯小刚早期的《大撒把》、《遭遇激情》和《不见不散》的路子上。
“我特别累,今年其实是想歇一年。
”冯小刚说。
2008年要过去了,每个中国人似乎都觉得,这两年特别累。
冯小刚说,《非诚勿扰》,其实就给观众的一针麻药。
正式上映之前,《非诚勿扰》在北京的影评人圈子内做了一次试映。
试映会后,半夜1点半,一家门户网站传出一条负面新闻。
因为这条新闻,冯小刚一夜没睡。
采访中间他为什么这么在意这条负面新闻,他说,他担心这条新闻会伤害到票房。
“他就在意票房。
”冯小刚助理张述说。
“这电影能落个‘行,看着不累’的口碑,就行了”
三联生活周刊:看了电影,感觉你又回到了早期《大撒把》、《遭遇激情》的路子上,温情,爱情,再加一点幽默。
冯小刚:我刚才看到一篇影评,说这部电影让他想起了
《当哈利遇到沙丽》。
其实我也想到了这部影片,包括我在写《不见不散》的剧本之前都想到了这部影片。
这部电影在好莱坞被称为浪漫喜剧,实际上你说它有多喜它也不是。
我喜欢这种,就是生活中许多这样的事,你说它又淡,但最后看完之后又觉得不淡。
我其实特别喜欢这种东西,非常温情,非常幽默。
三联生活周刊:《非诚勿扰》在今年的电影市场上,票房有压力么?会卖得比《集结号》和《夜宴》更好么?
冯小刚:《集结号》我不敢说,但我觉得会比《夜宴》更好。
这个片子,以今年的情况看,我觉得也不会太差。
电影主要看口碑。
今年这么多电影,也不可能都去看,口碑就很重要。
这电影能落个“行,看着不累”的口碑,就行了。
只不过危险就在,电影太多了,每个片子只有一周的时间都不到。
“我们这已经不是一条窄道了,而是一条钢丝”
三联生活周刊:去年我记得你说,环境越来越宽松,虽然是一小步一小步,不是一大步一大步。
冯小刚:其实,我觉得审查尺度一开始一直在松,一松到《色?戒》之后,审查一下子就变严了。
这审查就像根竹竿,向后绷着,一松就打回到另外一个极端,松了又打回来。
我
跟你说,就我这片子,都有好多审查的意见。
三联生活周刊:钢丝的另一头是商业的力量么?电影里植入了许多广告。
我很疑惑,以华谊现在的实力和您的个人影响力,还需要用这种方式来融资么?
冯小刚:其实在这件事上,我每次都在挣扎,和他们打架。
骂的人都不会是你们,而是我冯小刚。
好。
一到这时候,中军就开始跟我算账。
中军说,小刚,我们这片子,投资了4500万元,广告宣传2500万元,拷贝做了1000个,这已经7000万元成本了。
卖2亿元票房我们回收8000万元。
我们是上市公司,必须交33%的税。
8000万元里面,5000万元是贷款,要付8%的利息,我们现在是7400万元的成本,卖2亿元的票房,回收8000万元,再上33%的税。
我们这么庞大的团队,我们的赢利在哪里?
DVD发行,我们原来可以卖1000万元,但现在,DVD 不给了,100万元。
过去DVD卖1000万元的时候,电影上映一周,DVD就上架。
那时候我抗议,你们不能做这种“杀鸡取卵”的事。
电影上映一周,就上DVD,总有一天,DVD 会要求和电影同一天上市,电影最后变成一个广告了,票房没法卖了。
我说,国外DVD上架是6个月以后,国内最起码是4周以后吧。
好,4周以后,DVD的收入就变成了100万元的买断。
DVD的收入这就没有了,电影频道给你250
万到300万元的收入,不算收入。
我们这么大的团队,做了这么一个东西,最后赢利几百万元。
公司各位股东给的赢利指标是8000万元,赢利要达到8000万元才能上市。
中军说了,我们做着这工作室,养着这么多团队。
我们的赢利从哪儿来?植入广告,能有1500万元左右的收入。
三联生活周刊:《非诚勿扰》也拿不到海外票房的支持?
冯小刚:这电影,?e说海外,拿到香港他们都看不懂。
《集结号》在内地放一天2000万元,在香港15天100万元。
我就想,怎么就看不懂呢?我问香港人。
香港人说,看了的人是真喜欢,香港有一帮发烧友,这100万元是这帮发烧友推起来的,但是人家根本就不进电影院。
内地的战争片,没人进去看。
这部电影,香港电影公司的人看完了,不明白在说什么。
这样的电影在海外,寰亚付了500万元人民币买断了海外,但是肯定是不挣钱的。
“和谐就是给激烈的冲突、激烈的碰撞打一剂麻药”
三联生活周刊:从个人创作上,你觉得自己到了一个瓶颈期么?向上,玻璃天花板无法突破,后退,又不乐意。
冯小刚:对。
我拍这电影其实有一个玩的心态,只当是休息了。
但是自己还是在想,得有个基本的质量保证。
《非
诚勿扰》的摄影请了吕乐,从影像上还是做到了风格化。
我目前不会退,但往上顶,《温故1942》也许努把力能顶上去,《特务》就肯定不行了。
你说《梅兰芳》不如《霸王别姬》,《霸王别姬》对人性的剖析多深刻?但你想这导演他拍的时候,一边是梅家,一边是电影局,能拍成这样,已经真的是不容易。
三联生活周刊:我对《梅兰芳》的失望在于,为什么不再深刻一点,除了表现他的“被绑架的人生”外,也能表现出他懦弱、精明、世故的一面。
冯小刚:我拍《天下无贼》的时候,原来想找姜文演刘德华的那角色。
姜文说,我只有一个条件,你能不能把王薄的道德底线再往下踩一脚,让他坏到底?他不坏到底,良心发现就没力量。
你现在的王薄,不是在地面,是在茶几上。
我呢,还不能让他在地面,还想让他再到地底下去,要这样我演了。
我们评价一部电影的时候,写文章时,老觉得自己不在意识形态里,但拍的人都在意识形态里。
导演们一方面被影评人批评,觉得电影太肤浅――这不是烈酒,是葡萄汁;一方面必须得跟电影局讨价还价。
这夹缝里,还得把电影往前推着走。
这市场你不占,好莱坞就给你占了,因为好莱坞别什么都可以弄。
三联生活周刊:这么多年来,在舆论里,你身上涂了许
多颜色,比如“天分不够”,比如“投机”、“世故”,比如“骂记者”。
现在你怎样看待涂在你身上的颜色?你还会因为这些而愤怒么?
冯小刚:你看今年的局势,中影集团现在非常强势,把《梅兰芳》档期往前一提,我这边刚上,就有《黑皮书》、进口片,跟着把《赤壁》往前一压。
我得有多大的本事去顶这2亿元的票房啊。
但这么多年,没有一回大家会看好我的电影,可每一回,观众都给我撑了腰。
中国导演里,我不觉得还有谁像我一样,票房上没有败过一回。
我知道很多人觉得,我就是卖出10个亿,也不行。
在电影圈里,我两头都不占:第一不是世家出身;第二不是电影学院出来的人。
看看这么多年他们给我定的调――“没天分的人。
”我现在已经磨得可以笑了。
我原来想,我一定会证明给你们看,现在我放弃了,没用。
我觉得,行了,我有观众给我撑腰就够了。
(据《三联生活周刊》)。