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古代诗歌意象含义和意境特点表解意象含义意境特点解析/赏析。
月亮常常象征着思念、团圆、高洁等。
宁静、悠远、清冷。
嘿呀，你看月亮这玩意儿，一出来就特别容易让人想家想亲人呢。
像“举头望明月，低头思故乡”，李白抬头看着月亮，心里就满是对故乡的思念。
它高高挂在天上，洒下清冷的光，那种宁静悠远的感觉就出来了，就好像在默默诉说着人们心里的那些小情绪，而且月亮那么洁白无瑕，也代表着高洁的品质呢。
柳树多表示离别、挽留等意。
轻柔、哀伤、惆怅。
柳树啊，那可真是个离别的标志。
古人送别的时候，就喜欢在柳树下，为啥呢？因为“柳”和“留”同音呀。
你看那柳枝，柔柔软软的，风一吹就像在挥手告别一样。
像“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，这柳树就给整个画面添上了一层哀伤惆怅的氛围，就好像在说“朋友啊，你可别走啊”。
大雁象征着思乡、信使等。
孤寂、辽阔、萧瑟。
大雁这鸟可挺有意思的。
它们每年都要长途迁徙，飞在那辽阔的天空中。
那些离家在外的人看到大雁，就会想到自己的家乡，因为大雁能飞回家乡嘛。
而且传说大雁还能传书呢，所以有时候就像个信使。
你看它们排着队飞的时候，那画面有点孤寂，再加上秋天大雁南飞的时候，周围的景色都是萧瑟的，这意境就出来啦。
菊花代表着隐逸、高洁、坚贞等。
淡雅、清幽、冷傲。
菊花可不像那些艳丽的花朵。
它呀，总是安安静静地开着，有一种淡雅清幽的感觉。
很多隐士就喜欢菊花，像陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，菊花就代表着他那种高洁坚贞的品格，不愿意和世俗同流合污。
而且菊花在秋天开放，那时候很多花都凋谢了，它还独自盛开，就显得有点冷傲呢。
梅花象征着高洁、坚强、不屈等。
清冷、高洁、坚韧。
梅花这花可不得了。
在冰天雪地中还能盛开，那得多坚强啊。
它的花朵小小的，却散发着阵阵清香，在清冷的环境里显得格外高洁。
就像那些有骨气的人一样，不管遇到多少困难，都不屈服。
“墙角数枝梅，凌寒独自开”，你看这意境，多坚韧，多让人佩服。
从诗歌的三个层面，谈诗美的高格：气、神、韵、境、味从诗歌的三个层面，谈诗美的高格：气、神、韵、境、味。
前言我国古代诗歌光辉灿烂，诗歌创作以及诗学理论有着悠久的历史。
如今学习古典诗词及其诗学理论已经蔚然成风。
我们经常听到有这样的提问：怎样评价一首诗的优劣、高下？用什么来做评判的标准？我怎样才能写好一首诗不那么直白？如何使我写的诗有诗味，使人愿意咀嚼，愈咀嚼愈有味道？这些问题是摆在每一个喜爱诗歌创作和诗歌鉴赏者面前急需解决的问题。
我以为，诗歌的层次结构是诗歌通过言语的组合，以营构意象，通过意象和意象群的营构以创造整体的艺术世界。
（意境）那么，分析一首诗歌，我们就可以分为，由表及里三个层面：一·言语——二·意象及意象群——三·意境（整体艺术世界）来进行鉴赏。
中国古典诗学对于每一个层面都提出根植于民族文化土壤的高境界、高标准的诗美追求。
我国聪慧的古代前辈，从丰富的汉语词汇中拈出：“气”、“神”、“韵”、“境”、“味”等词，作为我国诗歌创作与鉴赏的审美范畴。
并以此来衡量诗歌优劣、高下、精粗、文野。
在言语层面，提出整首诗的“气”的灌注；在意象及意象群层面提出神、韵；在诗的意境（整体艺术世界）层面提出韵外之致和味外之味。
下面我们从我国古典诗学所追求的诗美的极致这一角度结合具体诗例从诗歌的三个层面谈诗的高格：气、神、韵、境、味。
曹丕在《典论.论文》中就提出“文以气为主”。
强调气是人的一种气质和精神。
一.为什么说写诗在词语之间必须灌注一种“气”在言语层面，一首诗不应该是一些词语的堆砌，在词语之间必须灌注一种“气”。
我国古典诗学中有许多关于“气”的论述：曹丕在《典论.论文》中就提出“文以气为主”。
强调气是人的一种气质和精神。
唐朝韩愈继承了曹丕的说法，他提出：“气，水也；言，浮物也；水大而物之浮者大小毕浮。
气之与言犹由是也，气盛则言之短长与声之高下者皆宜。
”（《答李诩书》）他的意思是说，在文章的言语的运用，要依赖“气”的浮力，气是根本的。
古代诗歌的意象、意境与形象第一章、古代诗歌的意象第一节、意象的含义古典诗词的形象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的主观的情感形象，我们称之为“意象”。
意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象。
也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。
诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观情感的流露。
意象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩，其客观之“象”与主观之“意”共同构成了富于美感的形象。
我们理解诗歌形象，总是从感受意象开始，捕捉“意”、“象”的能力是诗歌鉴赏中居于核心地位的艺术感受能力。
意象多半附着在词或者短语上。
一句诗可以有两个或两个以上的意象,如：“孤舟——笠翁”,“楼船——夜雪——瓜洲渡”。
也有一句诗只包含一个意象的,如：“北斗七星高”。
意象有种种：有描写性的(静态的) 意象,如“孤舟”、“笠翁”；有叙述性的(动态的) 意象,如“云破”“月来”“花弄影”;有比喻性的意象,如“若问闲情都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”；也有象征性的意象,如屈原作品中的香草、美人。
第二节、意象的组合意象是构成诗歌的一些具体的、细小的单位，马致远的《天净沙·秋思》一连叠用九个意象组成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图，烘托出浪迹天涯的游子思念故土的彷徨悲苦的情怀，那枯藤、老树、昏鸦、古道、瘦马等意象，都传递着作者的羁旅愁思。
“杨柳岸晓风残月”三个意象勾画出杨柳依依，晓风吹拂，残月微明的情景，这些最能触动人离愁的意象交融在一起，构成了凄凉难耐的意境，淋漓尽致地抒发了作者感伤离别的悲哀。
“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”几个意象刻画了击退金兵的情景，在表明南宋人民保卫自己国土的伟大力量的同时也体现了作者收复中原之志。
①在唐宋诗词里，诗人常常用白云、青山、苍天、空山等意象来表现一幅悠远和清净平淡的意境。
常说的意象、意境概念意象，就是诗中熔铸了作者思想情感的事物。
即诗歌中的具体的人、物、景等。
意境，就是作者通过丰富的想象，将思想感情与作品的生活图景融为一体而形成的艺术境界。
这是诗人的主观感受、感情以及对生活的理解、认识和客观事物的外在形貌特征以及内在的意蕴的融合统一。
“缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省，拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
”（苏轼《卜算子黄州定慧院寓居作》）词中“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等就是意象。
这些意象与“独”、“缥缈”、“恨”、“寂寞”、“冷”等词的感情色彩和“拣尽寒枝不肯栖”这个具有象征意味的诗句结合起来构成了孤独、凄凉的气氛，但诗人的心念却非常坚定，表达的是作者孤高自赏，不愿与世俗同流的生活态度，这就是意境。
掌握一些必要的典故和惯用的意象1、平时接触过的和常识性的典故一定要注意尽可能多掌握。
例如，“青衫司马”、“豆蔻词工”、“封狼居胥”、“关河”、“三山”、“楼兰”等。
附：古代诗歌中的常见典故（1）斑竹湘妃竹。
舜的妃子娥皇和女英，舜死后在湘水上啼哭，眼泪洒在竹子上，竹竿上都生了斑纹。
唐刘禹锡《泰娘歌》：“如何将此千行泪，更洒湘江斑竹枝。
”（2）比翼鸟传说中鹣鹣只有一只眼、一只翅膀，所以一定要两只鸟在一起才能飞。
比喻夫妻；唐白居易《长恨歌》：“在天愿为比翼乌，在地愿为连理枝。
”（3）碧血常与“丹心”连用，歌颂为国捐躯者的忠贞。
元郑元佑《张御史死节歌》：“孤忠既是明丹心，三年犹须化碧血。
”（4）长城南宋将领檀道济自称为“万里长城”。
后以此称能抵御敌人入侵的英雄人物。
宋陆游《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。
”（5）采薇殷朝末年，周武王伐殷，孤竹国国君的儿子伯夷、叔齐认为这是以臣弑君，就拦马谏阻。
殷之后，两人不食周粟，隐居首阳山，采薇而食，终饿死。
后以此喻隐居避世。
唐王绩《野望》：“相顾无相识，长歌怀采薇。
”（6）长亭古代驿站在路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息送别。
鉴赏古代诗歌形象之景物形象（意象、意境）考点解读景物形象指写景诗或杂诗中的一般景物，如湖光山色、田园桑林、大漠孤城之类。
诗人在抒发主观情感时，往往借助这些自然景物或人文景物，这些承载主观感情的客观事物，就成了“意象”，它是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一；而多个意象构成“意境”。
一、意象（景象）（一）意象的含义诗人表达思想感情时,往往采用寄情于物的方式,通过描写具体而生动的形象,把复杂而深刻的内心情感投射到客观的物象上,使思想感情——“意”和客观的物象——“象”相互交融,相互渗透,相互统一,从而构成了“意象”。
意象是渗透着诗人情感的客观物象,它既是情的物象化,也是情景交融的形象。
鉴赏古代诗歌的形象,就是拨开意象的“迷雾”，见到思想感情的“天日”。
（二）常见意象的特点和寓意1.松柏——松柏生长环境恶劣，经寒不衰，枝干坚韧，具有一种凛然正义的品质。
在文人笔下，松是坚贞、孤直和高洁的象征，古人常通过咏松来表现自己对高风亮节的赞美和追求。
如李白《赠韦侍御黄裳二首（其一）》：“愿君学长松，慎勿作桃李。
”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
2.竹——本固性直、心空节贞。
葱茏绿竹代表正直谦虚、坚贞高洁的品格或象征隐士君子。
如苏轼《于潜僧绿筠轩》：“可使食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，俗士不可医。
”3.柳——“柳”者，“留”也。
柳枝依依，缠绵悱恻，古人常借柳抒发送别怀人的离愁别绪。
如“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”（王维《送元二使安西》），表达了分别时诗人对友人的眷恋。
又如“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”（柳永《雨霖铃》），在杨柳依依的岸边，词人的离别之情油然而生。
4.梅——最先开放，傲霜斗雪，敢为人先，不畏权贵，是君子。
如宋代陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。
”诗人抓住梅花最先开放的特点，歌颂了梅花不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
意象与意境的辨析摘要：意象和意境这两个美学概念,常常被学生混为一谈。
为便于学生欣赏文学作品，有必要辨清二者的关系。
本文通过对意象、意境渊源及涵义的理解来辨析二者的异同。
意象和意境是中国古代文论中两个重要的美学范畴。
二者之间既有着紧密的联系，又有着一定的区别。
在教学中，经常碰到学生将意象与意境混为一谈，不能分清二者的差异的情况。
分析二者之间的关系，对于学生学习诗歌鉴赏是是非常有必要的。
在我国，意象说的渊源最早可上溯到《周易》和《庄子》。
在《周易·系辞》中有云：“子曰：书不尽意，言不尽意。
然则圣人之意，其不可见乎子曰：圣人立象以尽意。
”[1]在《庄子·外物》篇中有：“得意而忘言”。
这二者所言皆为表意之象，用来表达某种观念或哲理的艺术形象。
《周易》和《庄子》中关于意象的论述，也成为我国意象论的哲学基础。
东汉王充的《论衡·乱龙》篇中有：“夫画布为熊麋之象，名布为侯，礼贵意象，示义取名也。
”他首先把“意象”作为合成词使用，这里指具有象征意义的画面形象。
第一次将意象用于文论的是刘勰，他在《文心雕龙·神思》篇中说：“使玄解宰，寻声律而定墨，独照之匠，窥意象而运斤。
此盖驭文之首术，谋篇之大端。
”[2]其意象还仅是审美心理意义上的表意之象。
到唐代，意象得到发展，[1]周易·系辞〔M〕.方克立.中国哲学名著选读.天津:南开大学出版社,1996:126[2]刘勰:神思〔M〕.龙必锟.文心雕龙全译.贵阳:贵阳人民出版社,1996:327有了审美形态的意象。
直至明清时期，意象才是具有文学作品审美形态的含义，其内涵得到发展，更接近今天所说的艺术形象。
童庆炳是这样来解释意象的：审美意象是指以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征的达到人类理想境界的表意之象[1]。
可以说意象是文学作品中寄托了作者主体情感与思想的具体物象。
它具有心象性、象征性和哲理性的特征。
意境是中国古典文论独创的美学概念。
