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素描手的画法步骤素描手的画法步骤人物像中，手的姿势能体现出一个人的性格、心理、心情等等很多方面。
下面的是素描手的画法步骤，希望能帮助到你！手的结构手部骨骼包括腕骨八块、掌骨五块、指骨十四块，其中腕骨位于手的腕部，排成两列，每列四块。
掌骨则为小的管状骨骼，分布在指骨和腕骨之间，排列成扇形。
指骨亦为小的管状骨骼，除拇指两节外，其余四指各为三节。
手部肌肉分成外侧群、内侧群和中间群三个部分，外侧群位于拇指下方，在手掌上形成一个隆起的部分，内侧群则位于小拇指下方，也略微隆起，中间群位于掌心部分，有蚓状肌肉和骨间肌。
手的素描画法在进行手的素描写生时，首先要做到的是了解清楚手的结构如何，在此基础上对手进行写生就比较容易。
下面分几个步骤介绍素描手的画法。
第一步，在准备好的素描纸上用直线轻轻画出手的大体结构、形状和动态，这个步骤画时用力要轻，画出的线条才会容易修改。
第二步是找准手的具体形状和结构，在进行这个步骤的写生时，要结合已经掌握的手部的结构关系(如上面已经介绍的)，把大的结构和型刻画出来，画的时候一定要准确。
第三步在已经画好的画面上画出大的明暗关系，画时要概括，不要把暗面的型刻画的特别细腻。
第四步是对手深入细致的刻画，这个环节主要把手的灰色调和暗面中的反光画出来，用笔力度要轻，可以经过画几遍完成，这样画出的手的型就会有较好的视觉效果。
如达芬奇作品《蒙娜丽莎》和唐朝周昉的《簪花仕女图》中对手的描绘，清晰的表现出人物的神韵。
手的掌面有三个部分鱼际、小鱼际和掌丘，三个部分之间是掌心。
手掌的背面是一个整体，呈外弧状，表面可以观察到放射状的掌骨和分布明显的血管。
手的体面表现因素有三个，即骨骼、肌肉和皱纹。
这三种因素交织在一起，但各自的特征都很明显。
表现时，应该对它们作出判断，用不同的手法分别画出它们的特点。
例如表现骨骼可以用细而硬的线条：表现肌肉可以用粗而软一些的线条;表现皱纹可以用轻而弱一点的线条。
对手指的表现，要注意它是一个圆柱168体，上面的结构和纹理变化都要符合圆柱体的透视规律。
徒手画圆技巧
绘画是一种表达艺术，也是一种对细节的把握的艺术，有效能的把握每一个细节，才能够把作品做到更加完美。
画圆是绘画的基本功，要达到满意的效果，技巧也是至关重要的，下面就介绍几种徒手画圆的技巧。
第一种技巧是要先弄清楚圆心和半径，这是画圆的基本知识，因为只有搞清楚圆心和半径，才能画出圆状的图形。
确定圆心和半径后，在圆心上画一个横轴，在横轴上划出4个圆点，再在形成的4个圆点之间画弧线，直到4个圆点完全重合。
这样就能画出一个完美的圆形。
第二种技巧是要有细心，画圆时过分粗心会影响精度，当遇到细节处理的时候更要注意，要用到的工具有直尺、圆规、细毛笔等，在划线时要用细毛笔，仔细控制笔的力度，按照一定的规律来慢慢的划出弧线。
第三种技巧是找到一个圆心，建议使用圆规，调节圆规的弧度，以一定的角度旋转圆规，以一个点为圆心，调整圆规和点之间的距离，就可以画出一个比较完美的圆形。
第四种技巧是给定一个圆心，使用画漏斗的方法，首先画出一个圆心，然后在圆心外分别画多个点，然后再在每个点连线到圆心，最后形成一个漏斗状，根据漏斗的外形画出图形，这样就可以画出一个圆形图案。
以上就是徒手画圆的技巧，要想做出更加精美的圆形图案，就
要掌握上述这些基本技巧，多加练习，不断去尝试，才能够更好的把握技巧，以及更多细节，才能够做出更加精美完美的圆形图案。
2024年二年级美术《小小手》教案和课后反思3一、教学内容本节课选自人美版小学美术二年级上册教材第六单元《我们身边的美术》中的第二节《小小手》。
详细内容主要包括：认识手部的结构和功能，通过观察和描绘自己的手，学会简单的手部绘画技巧；利用手部形状进行创意绘画，激发学生的想象力和创造力。
二、教学目标1. 让学生了解手部的结构和功能，提高对手部绘画技巧的认识。
2. 培养学生观察、描绘和创作的能力，激发学生的美术创作兴趣。
3. 培养学生合作、分享、交流的良好品质，提高学生的审美素养。
三、教学难点与重点重点：认识手部的结构和绘画技巧。
难点：如何引导学生运用手部形状进行创意绘画。
四、教具与学具准备教具：手部模型、画纸、画笔、水彩颜料、调色盘、课件等。
学具：画纸、画笔、水彩颜料、调色盘等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）利用手部模型引导学生观察手部的结构和功能，提出问题：“我们的手有什么作用？”让学生思考并回答，激发学生对本节课的兴趣。
2. 新课内容学习（10分钟）（1）教师讲解手部的结构和功能，引导学生观察自己的手。
（2）教师示范手部绘画技巧，边讲解边示范，让学生跟随练习。
3. 实践环节（15分钟）（1）学生利用手部形状进行创意绘画，教师巡回指导。
（2）学生相互欣赏、交流，分享创作心得。
4. 例题讲解（10分钟）教师展示优秀作品，分析作品中的创意和技巧，引导学生借鉴和学习。
5. 随堂练习（10分钟）学生根据所学知识，动手绘制一幅以手为主题的作品。
六、板书设计1. 《小小手》2. 内容：（1）手部的结构和功能（2）手部绘画技巧（3）创意绘画作品展示七、作业设计1. 作业题目：以手为主题，创作一幅创意绘画作品。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对手部绘画技巧掌握较好，但在创意绘画方面还需加强引导。
2. 拓展延伸：（1）鼓励学生课后观察生活中的手部元素，进行创作。
（2）组织学生参观美术展览，欣赏更多优秀的手部绘画作品。
素描画的手（多角度图）绘画中对手的研究，除去它的造型结构外，还要研究它的动作与人物性格的关系。
由于手与大脑长期合作的关系，手的动作是可以传达感情信息的。
它的情感表现不像面部表情那样容易被控制，而是一种自然的流露。
这就更能说明手对表现人物性格的重要作用。
手的形体结构：画手首先要加强对手的理解，掌握手的形体特征、解剖结构及其活动规律。
手分为腕、掌、指三部分，前侧为掌心、后侧为掌背，拇指侧在外，小指侧在内，从侧面看，手部的形体呈阶梯状，腕、掌、指逐级下降，拇指侧厚和小指侧，手部掌背微拱，并从食指向小指一侧倾斜（图170 手的形体结构），手腕在造型中十分重要但又极易被忽视，手腕的宽度比其厚度多一倍，在接近手臂处稍窄一些，手指是上粗下细的四方体，不要画成粗细一样的圆柱。
手的骨骼图手由紧密排列的8块腕骨、5块长形的掌骨和14块指骨构成，整只手共有27块骨骼、16个关节。
手的肌肉图手的肌肉：手部的肌肉有拇收肌、拇指对掌肌、拇短屈肌、第一骨间备侧肌、掌侧骨肌、小指对掌肌、小指展肌、掌短肌、掌长肌腱、骨间背侧肌、指总伸肌腱。
手的掌面与背面结构差异很大，手指的运动主要是向手掌内弯曲。
手的掌面有三个部分：鱼际、小鱼际和掌丘，三个部分之间是掌心。
手掌的背面是一个整体，呈外弧状，表面可以观察到放射状的掌骨和分布明显的血管.手的比例图手的比例，在手心一侧，中指为手长的1/2，拇指头接近食指中节，小指头同四指最末一节相齐；手背一侧，中指超过手长的1/2，五指掌部骨点的连线构成手掌的基本形（图172 掌部骨点与掌的基本形）手的多角度示意图对手指的表现，要注意它是一个圆柱168体，上面的结构和纹理变化都要符合圆柱体的透视规律。
手指甲也是表现手的一个部分。
手指甲有一定的弧度，它的四边分别与手指有不同的连接方式，里边掩埋在皮肤下，两个侧边镶嵌在手指上，外边是指甲的断面。
画的时候要采取不同的表现手法。
大师素描作品欣赏——大师笔下的手手的腕部表现也很重要。
速写手部教学第一篇：速写手部教学手的表现是人物动态速写中非常重要的部分，它与头部一样是一张优秀人物动态速写的基础。
对于初试速写练习的高中学生来说手的表现是比较难的部分。
手的结构复杂，表皮肌肉薄、少，骨头、关节结构明显，所以画手前要先了解手部的骨骼结构特点：一、手可分为手掌和手指两部分，手掌是一个相对静止的部分，而手指则是运动的部分，往往呈现出各样的不同动态。
手在伸直或作有规律的运动时，除大拇指外的其它四根手指的第一、第二、第三指关节总是处于一条弧线上，且中指的各关节处于弧线的顶端；同时没跟指头的关节处稍大些；二、五根手指都是靠近手掌的部分粗，越往指尖走越细。
其中大拇指最粗，中指最长、第二粗，小拇指最短（少有超过无名指第二指关节的），无名指和食指的长度均比中指短但有些人无名指比食指长，有些人食指比无名指长，也有一样长的；三、指甲盖总是被包涵在指头的外轮廓之中，起好形后可以先画指甲盖，在画指头外轮廓。
四、平时练习的时候可先进行一些有效的单独的手的练习，再将手与整幅的人物动态速写结合起来练习。
很多同学单独练习手时画得蛮好，一旦把手放到整个人的表现中画的就是“鸡爪子”了。
如果一张速写30分钟完成，那么手的表现可以占5分钟左右；再熟练地人草草了事也是画不好手的，所以画好手要先克服自身浮躁的心理，让自己静下来。
画得时候时候注意手伸直展开的长度是人物头部长度的三分之二左右，不要画太大或过小。
先用稍尖的笔仔细打好轮廓，尤其是各指关节连起来的弧线一定要轻轻勾勒出来，再将每根手指的轮廓一根一根打好，这个过程要快、准！然后再将每根指头的特点（如上所述）表现清楚，可先画完整的指头，再画被遮盖部分结构的指头。
表现过程中还要注意用线的粗细轻重、力度的强弱变化，力求每根手指都富有节奏变化。
第二篇：风景速写教学现力：一是纸要有一定的厚度，使坚硬的笔尖自由的在其中行走而不至于将纸划破；二是纸要具有足够的硬度，钢笔速写的用纸要特别注意其纸的硬度，这里的硬度主要是指纸的质地要紧、密度要大，否则当钢笔在纸面上行走时，常常会在笔尖的缝隙中夹上纸屑使线条突然变粗，影响画面效果。
人物绘画比例知识点总结一、人体比例的基本原则1. 七头法则：在绘制人物的时候，可以采用七头法则来帮助我们把握人体的比例。
简单来说，人体的身高大约是七个头的长度，这样可以帮助我们更好地把握人体各个部位的比例关系。
2. 极限延伸法则：在绘制人物的时候，我们要意识到人体的各个部位并不是独立存在的，它们之间存在着一定的联系和比例关系。
通过观察和思考，我们可以发现人体各个部位之间存在着极限延伸的关系，这也是在绘画中要抓住的一个重要原则。
3. 动态比例法则：人体是一个动态的存在，所以在绘制人物的时候需要考虑到人体在不同动作和姿势下的比例变化。
在这种情况下，我们需要仔细观察和抓住人体的主要特征和关键点，然后灵活运用比例法则来表现人物的形象。
4. 对称比例法则：人体的左右对称是人类传统美学中的重要元素，所以在绘制人物的时候要注意到人体的各个部位的对称比例关系。
通过观察和练习，我们可以逐渐抓住和掌握人体对称比例的关键点，从而更好地表现出人物形象的美感和魅力。
二、人体比例的具体要点1. 头部比例：在绘制人物的时候，头部的比例是非常重要的。
我们要注意到头部的大小和形状，以及头部与身体的比例关系。
通过观察和练习，我们可以逐渐抓住头部比例的关键点，从而更好地表现出人物的个性和特征。
2. 身体比例：人体的身体比例也是非常重要的。
我们要注意到身体各个部位的大小和形状，以及身体的整体比例关系。
通过观察和练习，我们可以逐渐抓住身体比例的关键点，从而更好地表现出人物的形象和造型。
3. 手部和脚部比例：在绘制人物的时候，手部和脚部的比例也是需要注意的。
我们要注意到手部和脚部的大小和形状，以及它们与身体的比例关系。
通过观察和练习，我们可以逐渐抓住手部和脚部比例的关键点，从而更好地表现出人物的动作和姿势。
4. 比例的微调：在绘制人物的时候，我们还需要注意到比例的微调。
有时候人体的比例会因为角度、姿势和表情的不同而产生微小的变化，我们要灵活运用比例法则来进行调整，从而更好地表现出人物的形象和特征。
