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标志图形与图形--透叠同构精思巧形LOGO标志训练透叠同构标志符号学从符号学角度解读标志设计版权所有仅供学员学习禁止转载这是12种图形同构手法中的第三个，透叠。
前三种图形关系“并置”“重叠”“透叠”，并没有对图形符号本身做太多的变化处理，它们都是二维空间关系“上下左右、前后、内外”的描述词语，但是解读这些关系离不开生活中的行为和现象。
为了便于记忆这些图形关系，参见我上图中的示意图。
我们这里列举的图形同构手法都是针对两个具象概念的图形符号，虽然，这些手法也适用于两个抽象图形，或者一个具象符号（需要两个图形来表达）的情况，但是我们这里强调的是信息的逻辑关系，两个符号分别代表两个不同的信息词汇，需要通过图形同构关系来阐释信息。
如果一个标志图形中有两个具象图形符号，但它们却同属于一个视觉符号信息，比如“鸡尾酒”的视觉符号需要一个杯子和一片柠檬，那么这两个具象图形算是一个视觉符号，但是如果你将杯子上的柠檬换成了其他的图形，比如“一个文字符号”，那么你就加了一个新的信息进去，那么这就算是两个图形符号了，有了两个图形符号，就有了两个信息词汇，所以才会用到信息同构（逻辑语法）。
透叠----这个名字“透”明确的说明了两个符号之间的关系，它来自于日常生活中的内外关系或者前后关系，但是外面和前面的图形是“透明”的，我们能够通过前面的图形看到后面的图形。
当两个图形关系相重叠时，两者重叠部分显现明显明确轮廓和形象的表现手法。
透叠的图形保持着各自形状的完整性，它们之间不存在着遮挡关系，也就不像重叠那样能表达明确的纵深位置。
但是透叠却能是图形留有空间变换的余地。
很多透叠图形利用图形重合部分呈现多重意义表达，重合部分是图形双方的公用形。
内外的透叠，是最直白的透叠，这种图形关系最常用来揭示或展示某物的内涵，含有什么。
内部的图形往往是信息的重点，因为“透”就是展示内部，而很多时候，我们不能看到内，所以“透”也就有了揭示的意味，很多时候“内涵”才是品牌真正的差异化区别。
掌握水彩画层叠技术的重点水彩画是一种古老而充满情感的艺术形式，它以水为媒介，展现了独特的透明质感和色彩效果。
在水彩画中，层叠技术被广泛应用，能够增强画面的层次感和立体感。
本文将介绍如何掌握水彩画层叠技术的重点。
1. 调色在开始涂鸦之前，我们需要准备一组适合水彩画的颜料。
选择透明度高且色彩饱和的颜料能够更好地展现层叠效果。
同时，要注意调色的技巧，将不同颜色混合在一起可以产生更丰富的视觉效果。
每一层颜色在绘制水彩画时，我们需要逐层着色。
每一层颜色都应该在前一层完全干燥后再进行涂抹，以防止不同颜色之间的混合。
这样做可以保持每个颜色的清晰度和分离度，实现更好的层叠效果。
水控技巧水是水彩画中不可或缺的元素，掌握好水控技巧对于实现理想的层叠效果非常重要。
湿润画布：在开始绘画前，先用清水浸湿整个画布或需要绘制的区域。
这样可以使颜料更容易展开，并且有助于防止干燥过快。
湿漉漉：当上一层的颜料还未完全干燥时，将下一层颜料涂抹在上面，可以产生模糊渐变的效果。
擦拭和吸水：通过使用湿海绵或纸巾轻轻擦拭和吸取过量的颜料，可以在画面上创造出更柔和和清晰度变化。
喷洒水滴：用喷雾瓶喷洒少量水滴在湿润或半干燥的画布上，可以产生有趣的纹理效果。
重要性和重点加强为了达到更好的层叠效果，我们需要在重要元素和焦点部分加强涂抹。
这样可以吸引观众的注意力，并让画面更有力量感。
突出颜色：通过加深或增强特定区域的颜色饱和度来突出该区域。
增加细节：通过使用细小笔刷和细线条来描绘重要元素或焦点部分的细节。
层叠景深通过使用浅暗、远近或透明度等因素来创造景深效果，可以使画面更具层次感和立体感。
近景较暗：靠近前景区域使用更暗、更饱和的颜色。
近景较大：靠近前景区域绘制更大尺寸、更详细和精确形状。
近景较清晰：靠近前景区域使用较高透明度的颜料来描绘细节。
远景较亮：远离前景区域使用较亮、较淡或薄淡颜色。
远景较小：远离前景区域减小尺寸并简化形状。
远景较模糊：远离前景区域使用低透明度以及模糊质地来创造远处景物的模糊效果。
教案标题：二年级下册美术教案-第2课混色练习-七色彩虹｜辽海版一、教学目标：1. 让学生了解彩虹的成因，知道彩虹的七种颜色。
2. 通过混色练习，让学生掌握颜色的调配方法，培养他们的动手能力和创造力。
3. 引导学生观察生活中的彩虹现象，激发他们对美术创作的兴趣和热情。
二、教学内容：1. 彩虹的成因及七种颜色2. 颜色的调配方法3. 混色练习：绘制七色彩虹三、教学重点与难点：1. 教学重点：彩虹的成因及七种颜色，颜色的调配方法。
2. 教学难点：混色练习，绘制七色彩虹。
四、教学准备：1. 课件或黑板，展示彩虹的成因及七种颜色。
2. 绘画工具：水彩颜料、画纸、画笔、调色盘等。
3. 教师示范用的绘画工具。
五、教学过程：1. 导入（5分钟）1.1 教师出示一张彩虹的图片，引导学生观察并提问：“同学们，你们知道这是什么吗？它由哪些颜色组成呢？”1.2 学生回答问题，教师总结并讲解彩虹的成因及七种颜色。
2. 新课讲解（10分钟）2.1 教师通过课件或黑板，展示颜色的调配方法，讲解如何用红、黄、蓝三种颜料调配出其他颜色。
2.2 学生跟随教师一起练习调配颜色，熟悉颜色的搭配。
3. 混色练习（15分钟）3.1 教师示范如何绘制七色彩虹，讲解绘画步骤和技巧。
3.2 学生根据教师示范，自己动手绘制七色彩虹。
教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 创作与展示（15分钟）4.1 学生完成作品后，互相展示、交流，分享创作心得。
4.2 教师挑选部分作品进行点评，给予鼓励和建议。
5. 课堂小结（5分钟）5.1 教师总结本节课所学内容，强调彩虹的成因及七种颜色，颜色的调配方法。
5.2 提醒学生观察生活中的彩虹现象，激发他们对美术创作的兴趣。
六、课后作业：1. 观察并记录生活中的彩虹现象，拍照或绘画，下节课与同学分享。
2. 尝试运用所学颜色调配方法，绘制一幅自己喜欢的彩虹作品。
七、教学反思：本节课通过讲解彩虹的成因及七种颜色，让学生了解了自然界的美丽现象。
色彩构成课程习题习题一:明度推移构成练习训练要点:选择一种单色或二至三种纯色，通过逐渐加入黑色和白色的方法，形成明度渐变的系列，再利用这一系列组成自己理想的画面。
要求:明度推移均匀，画面构成有美感;不少于10个明度等级。
建议:2课时，画面尺寸:15×15(CM)，1张，手绘完成。
习题二:色相推移构成练习训练要点:以色相环上的色彩秩序为依据，作色相推移练习。
例如，在色环上任选一绿色，从绿色开始，可以向左或向右逐渐变化色相，就是说，可以由绿——黄绿——黄……这样的方向逐渐变化，也可以由绿——蓝绿——蓝——蓝紫这样的方向逐渐变化，形成色相渐变的系列，再用这一系列构成一幅理想的画面。
要求:色相推移有序均匀，画面构成有美感;不少于1,4色环过渡。
建议:2课时，画面尺寸:15×15(CM)，1张，手绘完成。
网络互动习题三:补色混色练习训练要点:?选择黄色与紫青色，尽量在两色混和中求得中性灰色，如不能得到中性灰，则应适当调整其中一色的色相。
可以用黑白混出的灰色与补色相混的灰色加以比较即可得出比较正确的补色。
?以同样的方法在绿色与红色的混合中求得中性灰。
?以同样的方法在橙色与蓝色的混合中求得中性灰要求: 准确表现色彩的纯度对比关系建议:2课时，画面尺寸:15×15(CM)，3张，手绘完成。
习题四:纯度推移构成练习训练要点:先选择一个纯度色相，再调出一个与该色相明度相等的中性灰色，通过在纯色中不断加入该灰色的方法，逐渐降低纯色的纯度，形成纯度变化系列，再以此系列组合一个理想的画面。
要求:纯度推移有序均匀，画面构成有美感;不少于5个纯度等级。
建议:2课时，画面尺寸:15×15(CM)，1张，手绘完成。
习题五:摹拟加法混合练习训练要点:按照加法混合的逻辑，计算出原色光、间色光的混合效果，然后将这种效果用颜色画出来，为了突出加光的逻辑，画面底色可选用黑色或暗灰色，注意颜色相混部分必须提高明度，才能摹拟出色光的混合效果。
色彩混合编辑整理：尊敬的读者朋友们：这里是精品文档编辑中心，本文档内容是由我和我的同事精心编辑整理后发布的，发布之前我们对文中内容进行仔细校对，但是难免会有疏漏的地方，但是任然希望（色彩混合）的内容能够给您的工作和学习带来便利。
同时也真诚的希望收到您的建议和反馈，这将是我们进步的源泉，前进的动力。
本文可编辑可修改，如果觉得对您有帮助请收藏以便随时查阅，最后祝您生活愉快业绩进步，以下为色彩混合的全部内容。
色彩混合色光混合分为加光混合、减光混合与中性混合三个类型。
加光混合属于照光的混合.将光源体辐射的光合照一处，可以产生出新的色光。
例如面前一堵石灰墙，没有光照时．它在黑暗中，眼睛看不到它。
墙面只被红光照亮时呈红色，只被绿光照亮时呈绿色,红绿光所照的墙面则呈黄色，而这黄色的色相与纯度便在红绿色之间,其亮度高于红，也高于绿，接近红绿亮度之和、由于投照光混合之后变亮了，所以称为加光混合从投照光混合的实验中可以知道:朱红、翠绿、蓝三种色光是原色光，同原色光双双混合，又可以混合出黄、青、紫红三种间色光。
一种原色光和另外两种原色光混合出的间色光称为互补色光。
例如翠绿和紫红，黄与蓝，朱红与青等，三组都是互补色光，而互补色光依照一定的比例混合，可以得到白色光。
减光混合指不能发光，却能将照来的光吸掉一部分，将剩下的光反射出去的色料的混合。
色料不同，吸收色光的波长与亮度的能力也不同。
色料混合之后形成的新色料，一般都能增强吸光的能力，削弱反光的亮度。
在投照光不变的条件下,新色料的反光能力低于混合前的色料的反光能力的平均数，因此，新色料的明度降低了，纯度也降低了，所以称为减光混合。
减光混合分色料的直接混合与透明色料的叠置色料直接混合的三元色是品红（不含黄色的红），柠檬黄和青（绝对不含黄和红色，如天光蓝，不是普蓝和群青，也不是酞青蓝)。
每两个原色依不同比例混合，可以化为若干间色，其中橙、绿、紫是典型的间色.以光混合间的纯度往往不够高，在实际工作中,往往依橙化工厂生产的纯度更高的间色,而不用减光混合间色。
色彩的调和方法最常用的色彩调和方法为同一调和方法，包括有：混入黑色调和，混入白色调和，混入灰色调和，混入同原色调和，混入同间色调和，混入同复色调和，色彩互混调和，用点缀色调和，用连贯色调和等。
⑴加强法处理如果画面色彩过分强烈刺激，不协调时，可加强灰色、黑色、白色的调节作用，或加强高明度、低明度统一，使其色彩调和。
如果画面太模糊，色彩数值较小，可加强色彩的明度对比，使其关系明确、清晰而调和，从而使色彩在对比中又统一，统一之中见变化。
⑵序列法如果两色对比，可采用等差序列法来引进调和。
在两色之间加入色阶（可多个），使相互对比的两色变得有秩序，由于等差过度而调和。
如红、蓝对比，可在红、蓝之间置入橙色、黄色、绿色，而使红、蓝等差过渡而调和。
亦可结合各色相明度调节、纯度调解，使其对比减弱而调和。
⑶反复法反复法是平面构成重复原理在色彩构成中的运用。
如果有一组色彩彩度都比较高，并且色相对比很强烈甚至互为补色关系时，视觉效果非常刺激不调和，可采用反复法使之调和。
反复使用某个色相，让一色在画面中多处出现，并尽量避免强对比色相（互补色）的直接接触，其画面面积相当，就会建立起呼应而有秩序，趋向缓和，达到调和的艳丽色调。
反复法的主要特点就是“一色多用”，加强色彩间的联系。
⑷透叠法透叠法是平面构成中形态组合原理在色彩构成中的应用。
如果有两个色，明度对比、色相对比都很强，很难调和，可将两色重叠，产生间色（两色混合产生的透叠色），并将其与原对比两色组合在一起，可以得到既有统一又有差别的协调效果。
由于透叠间色是两对比色的共同产物（叠混而成），此色中必然包含了原有两色的共性因素，色相互为相关，使强对比两色达到调和。
如湖蓝、淡黄重叠产生绿色（透叠色），再将绿色放如湖蓝、黄色中，组合成调和的色彩搭配。
⑸隔离法处理色彩之间的对比过于强烈或处于相似时，会产生不协调，如果配上一些中性色，如黑、白、金、银，加以间隔，会使不调和、过于沉闷的状态立刻变得活跃起来。
幼儿园美术教案：色彩的混合和表现方法一、引言色彩是美术创作中非常重要的元素之一，了解并掌握色彩的混合和表现方法对于幼儿的艺术成长至关重要。
本教案旨在帮助幼儿园老师们系统地教授幼儿如何正确地理解和运用不同颜色的混合与表现。
二、目标1.培养幼儿对色彩的敏感度和认知能力；2.学会通过混合基本颜色创造新颜色；3.掌握不同颜色在绘画中所代表的情绪感受；4.培养幼儿的观察力和创造力。
三、教学内容3.1 基础知识介绍•色轮：红、黄、蓝是三个基本颜色，在一个圆形图上排列成饱和度逐渐增强或减弱的顺序。
•混合颜色：由基本颜色按照一定比例调配混合而成，可以创造出更多丰富多样的颜色。
3.2 培养对色彩的敏感度3.2.1 游戏：“寻找颜色”•引导幼儿在环境中寻找不同的颜色，并说出它们的名称。
•鼓励幼儿描述每种颜色给他们带来的感觉和情绪。
3.3 学习基本颜色的混合方法3.3.1 制作颜料调色板•准备红、黄、蓝三种水性颜料，让幼儿用调色盘或白纸板制作一个基本颜色调配表。
3.3.2 探索与发现•将红、黄两种颜料以不同比例混合，观察并记录所得到的新颜色。
•引导幼儿在调配表上标记各种混合比例下得到的新颜色。
3.4 掌握不同颜色在绘画中所代表的情绪感受3.4.1 联想游戏：“猫头鹰是什么颜色？”•展示不同颜色的图片，让幼儿说出他们认为适合描述该图片情感和氛围的词语。
3.4.2 创作绘画作品•选择一种情感或氛围，并引导幼儿通过画布上的色彩表达出这种情感。
四、教学方法1.游戏与活动结合，激发幼儿的学习兴趣；2.观察与实践相结合，帮助幼儿深入理解和体验色彩的混合和表现方法；3.鼓励幼儿多角度思考和表达自己对颜色的感受。
五、教学评价1.观察幼儿在游戏中准确找出和描述颜色的能力；2.检查幼儿制作调色板时用色是否准确；3.考察幼儿运用不同颜色表达情感的创造力。
六、课后延伸活动•给予孩子更多的绘画材料和时间，让他们尽情地进行创造性的绘画活动。
•引导孩子寻找日常生活中丰富多样的颜色，并记录下他们发现的有趣事物。
