宋朝的书法艺术

一、明代对宋代书法和苏轼书法艺术的否定与抨击

朱熹的理学思想和崇尚汉魏古法的书学理论在明代初年正为皇家的政治需要所用。《东书堂集古法帖》中，自晋至元，凡名迹皆广收罗，独独宋人书法之代表苏黄米蔡皆弃之，宋代书法仅收入苏易简摹《兰亭序》一件。

对宋人尚意书风的遏制，及对元代赵孟頫书法的推重。一方面使得元末以来崇拜赵孟頫的书法风气，不仅未像元代文人画风那样因朝廷推重宋院体画而受到重创，反 而得以发展，使赵孟頫书法在整个时代都占据着上风；另一方面，由于反对宋人崇尚意趣的书法观，使书法的发展走上少意味、重功利的方向．明初台阁体书法的滋 长，有着程、朱理学的因素。

在明代，对苏轼书法艺术的贬低，以项穆、谢肇涮为最。董其昌则持扬米(芾)抑苏(轼)的观点。但对苏轼的某些具体作品，董其昌十分赞赏。但他似乎更喜欢米芾。

项穆(公元1596年前后在世)。在《书法雅言》中云：“逸少一出，会通古今，书法集成，模楷大定。自是而下，优劣互差。……蔡襄得其密厚之貌，庭坚得其提衄之法，赵孟頫其温雅之态，然蔡过乎模重，赵专乎妍媚，鲁直虽知执笔，而伸脚挂手，体格扫地矣。苏轼独宗颜、李，米芾复兼褚、张．苏似肥艳美婢，抬作夫人，举止邪陋而大足，当令掩口。米若风流公子，染患痈疣，驰马试剑而叫笑，旁若无人。数君之外，无暇详论也。择长而师之，所短而改之，在临池之士玄鉴之精尔．”

这段话里对苏、黄、米的排斥是显而易见的，所用比喻更令人觉得色彩浓艳、夸张。但项穆也非一味捧斥，“数君之外，无暇详论也”指明苏、黄、米毕竟能够进入其评论视野之中。在书中他还说：“苏、米之迹，世争I晦摹，为效颦者，岂妄言无谓哉l苏之点画雄劲，米之气势超动，是其长也．苏之浓耸棱侧，米之猛放骄淫，是其短也。皆缘天资虽胜，学力乃疏，手不从心，藉此掩丑．”项穆还是看到了苏、米的长处。而且认为朱熹所谓“字被苏、黄写坏，并笔法悉绝之言，两语皆刻矣．数公亦有笔法，不尽写坏，体格多有逾越，盖其学力未能入室之故也。”指出苏、黄也有笔法，但“逾越”了，功夫还是不到家．

宋代书法“趋时贵书”现象探究

【摘 要】“趋时贵书”是宋代书法的一种特殊现象，主要表现为以权贵的大小来作为书法审美的标准之一，显而易见，这是不正常的现象。如果书法不以其字法、笔法和章法等内在层面来作为标准，而是以权力大小为主要标准，那么就很难判断出真正好的书法。因此，本文以此为切入点，分析“趋时贵书”的本质及出现的原因。

【关键词】宋代书法；趋时贵书；科举；书法审美；

一、“趋时贵书”的含义及提出

“趋时贵书”，即权贵意识大于艺术意识，群起而趋时仿效权贵书家，从而形成了千人一面、千笔一体的雷同局面，书法艺术的创造意识萎缩了，阻碍了新的风格流派的产生。[1]

米芾在后来揭露过这种弊病，他说：“李宗谔主文既久，士子皆学其书。肥扁朴拙，以投其好，用取科第，自此惟趋时贵书矣。”[2]他说自从李宗谔主持文坛后，天下的读书人都去学习他的字迹，大多数人的考卷都是肥肥扁扁的字体。这种通过模仿权贵字体而不是书法大家的行为，米芾称为“趋时贵书”，认为这样的现象阻碍了宋初书法的发展。

之后的《书林藻鉴》中也写到：“高宗初学黄字，天下翕然学黄字；后作米字，天下翕然学米字。……盖一艺之微，苟倡之自上，其风靡有如此者。”[3]这一段话可以形象的描绘宋朝当时的状况，意思是说：宋高宗一开始学的是黄庭坚的书法，天下人都学习去学黄庭坚，后面高宗热衷米芾的书法，天下人又都转去学米芾。宋高祖是南朝的开国皇帝，可见，这种现象持续到了南朝还很流行。

从历史的角度上看，当时人学习的一般都是一些政坛或文坛的权贵，如王著、宋绶、王安石等人的字，他们的字在书法层面还都算不上最上等。例如，宋绶做了参知政事，相当于宋朝的副宰相，满朝文武都争相去学他的书法。宋绶并没有因为书法有巨大提升而吸引的众人学习，而是因为宋绶做了宋朝的宰相，宋人对他的书法的看法有很大的转变，任官之前学者寥寥无几，任官之后，甚至“倾朝学之”。

前面提到的李宗谔也不是什么书法大家，他长期任职宋真宗时期的考试主考官，当时的读书人，为了投其所好，高中状元，都去模仿他的书法。因为当时科举考试还未实行“眷录”制，也就是把考生的试卷誊抄一遍的制度，所以考官可以看到考生的笔记。

论苏轼的书法艺术特色、成就及其历史地位与影响

苏轼是宋代文人士大夫的典型代表，他多才多艺，对中国古代文化发展的贡献是多方面的，书法成就只是他所取得的多方面文化成就中的一个部分。历史告诉我们，任何门类的精神文化的发展都不是孤立的，而且一个时代的精神文化的发展与物质文化、制度文化的发展具有不可分割的共生关系。因此，我们考察苏轼书法思想的历史地位，就必须将其置于苏轼生活的那个时代的整体文化的大背景中来进行。

当我们将苏轼的书法思想放置于这个中国古代文化整体发展的大背景中来进行考察的时候，便不难发现苏轼的书法思想在宋代文化发展和中国古代书法发展中所具有的无以取代的历史地位。”

苏轼的书法特点

1、用墨丰腴。苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。当然，环肥燕瘦，各人喜好不同。有人第一眼便喜欢上了苏轼的书法，也有人对苏轼书法的第一观感不好。赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”。黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。正因如此，在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。苏轼的所有作品，皆有此特点。如《辩才老师帖》、《与董长官帖》。

2、结字扁平。与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出体现。

3、横轻竖重。这一点充分表明，苏轼书法明显受到颜体的影响。这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。

4、笔画舒展。习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。两人私交颇深，苏轼的很多传闻趣事，都与黄庭坚有关。因此，苏轼的书法，应该对黄庭坚有影响。这种影响体现在何处？研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难发现，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都很舒展。

5、轻重错落。轻重错落，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，错落有致。有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人很强的韵律感。如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。

- 1 - 范仲淹书法

范仲淹（985年—1052年），字叔厚，南宋第七个皇帝范宗的兄弟，号贤圣、妙圣，汉族，宋代文学家。他是宋代文学家和书法家。他的书法钢笔爽利、细腻，以圆秀线条、章法鲜明而著称，被誉为“范大字派”的鼻祖，其书法影响十分深远，受到了两宋统治者赞誉，被称赞为“两宋开山祖师”。

范仲淹书法是一种充满活力的书法，书写时细腻而漂亮，自然而平稳，同时又带有鲜明的章法感。他的墨色黑瓷深沉，架线稳定，笔画结构优美、章法明确，字形脉络分明、和谐一致，有深厚的文化底蕴和内涵，是一种内涵丰富、情绪愉悦的书法作品。

范仲淹一生坚持以自然为主，书法社会性强，书写时喜欢使用振翅般的耸翘动作，表现出苍茫恢宏的气势，体现出山水的沉穆，同时又有动态的表现，能够把表现对象的精神状态表达出来。他的书法作品体现着遵义孜孜不倦的探索精神和创造精神，他在书法的艺术上有着渊博的知识和良好的技能，他的书法永远是古朴、凝重而又充满激情的。

范仲淹书法的最大特点是以圆秀线条，章法鲜明而著称，他注重书法的结构美，在字面结构上做了非常细致的构图，注重每一个笔画的画法，每一个字形的绘制，以及字面雕琢方面都做了非常精致的分析。他崇尚以自然书写，尊重字体的结构，他把所有的细节，每一个笔画，每一个字形，都勾勒出来，形成了一个非常完整的书法系统，彰显了范仲淹书法的特点。 - 2 - 范仲淹书法更能体现出书法家内心的写意，他在书写时，常有一种飘逸的心情，既有对美的追求，又有对宇宙大道的体悟，表现出他心灵的开放以及文人的万物观，把一种生命的意蕴表达出来，使书法更加具有生命力，把书法家内心流出来的美丽情怀表达出来，让书法作品充满心灵的凝重和真情实感，使之成为了一种艺术精品。

范仲淹的书法影响深远，他的书法作品受到了两宋统治者的赞誉，被称赞为“宋代开山祖师”。他的书法经典被记载下来，他的书法作品被收藏到许多博物馆，他的书法之美仍能被人们所赞赏，他的书法作品仍然给人们留下了深刻的印象。范仲淹书法的风格时今有特色，其所传承出来的书法精髓，把自然之美表现其上，并将书法的艺术价值发扬光大，也为“范大字派”的出现提供了理论基础。