诗意的夜曲
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感悟诗意的夜曲-以肖邦夜曲为例
“夜曲”一词的法文为nocturne．意大利文为notturne，德文为Nokturne 或Nachstuck。
法文的nocturne来自拉丁文nocturnus。
意为“夜的”。
它源于中世纪欧洲吟游诗人创作的“夜诗”。
W.-L Landow ski在Frederic Chop in et Gabriel Faure一书中提到,早在16世纪,夜曲作为一种音乐形式,经教会音乐大师们的创作而带有浓厚的宗教性。
夜曲是一种表达夜间宁静深思的抒情性小品，梦幻般的色彩融入细腻的感情中，如同富有诗意的音乐日记。
后来夜曲因演奏者的成分、演奏的时间场合、结构和性格特征而有多种指称。
在18世纪—19世纪初的notturne指称嬉游曲(diver-tissement)类的乐曲，即接近多乐章的遣兴曲(cassatio)和小夜曲，夜晚在露天演奏，乐器组成为管乐重奏或管乐与弦乐器重奏，写作此类乐曲的有古典主义时期的海顿、莫扎特等。
还有单乐章的、为一个或几个声部写的夜曲，通常没有伴奏，称作声乐小夜曲，莫扎特、威尔第、罗西尼都写过此类乐曲。
一、夜曲的起源、发展
作为狭义的夜曲，是指一种浪漫气质的钢琴曲,抒情、充满幻想，主题旋律优美宽广，婉转如歌。
创始人为爱尔兰作曲家约翰·菲尔德(John FiEld),菲尔德共作有二十首(一说十八首)夜曲，李斯特曾经在 1895年他所编的《夜曲集》的序文中说过：“多数作品都经不起时间的考验，然而菲尔德的夜曲却能一直保持晶莹明澈的风貌，即使经过36年，它还是那么散发着新鲜、芳香的气息。
”
菲尔德创立的新钢琴音乐体裁——夜曲，1814年已经出版有他最初的夜曲，在数十年期间，除了协奏曲、奏鸣曲、回旋曲等体裁以外，夜曲成为菲尔德影响最大的体裁。
菲尔德赋予夜曲全新的含义。
在菲尔德之前，除了练习曲、奏鸣曲、变奏曲、和幻想曲这类正规的音乐形式，钢琴“小品”这种体裁还不曾真正的存在过。
菲尔德的夜曲是朴素优雅的抒情小品，旨在营造一种环境、氛围，满足了听者和演奏者之间传递情感的需要。
但他的夜曲不注重任何主题的发展，符合了浪漫主义“音乐始于语穷词尽之时”的思想。
肖邦在菲尔德的基础上深化和丰富了夜曲这一钢琴体裁，扩展了作品的规模和表现力，使之具有戏剧性和交响性，能够表现更广、更深刻的思想感情和更丰富的意境。
他的二十一首夜曲，是这一体裁中的上上之作。
在他的夜曲中，通常
注重不同情感之间的对比，安静与热情，忧伤和活泼的旋律交替出现，使乐曲有“一波三折”之感，让乐曲更富有表现力。
舒曼在自己的夜曲中强调了离奇、幻想的特点。
德彪西将自己的三首乐队曲称作夜曲，题作“云”、“节日”和“海妖”，其中“海妖”一曲用女声伴唱，三曲联成一套，是气韵生动、色彩鲜明的印象主义交响诗。
写作夜曲的还有俄罗斯作曲家格林卡，写有两首为钢琴而作的夜曲。
二、肖邦与夜曲
菲尔德的钢琴独奏夜曲创作的风格单一是因为他能力有限，他的生活环境、情感体验无法赋予他更高的创作境界，而肖邦则不同，肖邦是19世纪欧洲音乐史上的“重量级”人物，他的作品继承发扬了欧洲古典音乐的传统，大大丰富了欧洲19世纪上半叶浪漫主义音乐，并对19世纪下半叶浪漫主义音乐的继续发展，各民族乐派的兴起，以及此后整个近现代音乐的发展有很大的启发和影响。
肖邦被誉为“钢琴诗人”，他的作品被形容为流畅精致，优雅如诗。
而他的夜曲也极富诗意，他似乎命中注定为钢琴而生的。
电影《莫扎特传》中有一句话，他是受上帝宠爱的天才，上帝赋予了他才能。
这句话用来形容肖邦也是再合适不过了。
在肖邦的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性水乳交融，和谐共存。
你不仅可以体会出乐曲中所弥漫的惆怅、旖旎气氛，又能感受到其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪，让你不自觉地陷入乐曲的情绪中。
你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此的不同，是有丰富内涵的，不单调的，富有诗意的。
肖邦一生创作了21首钢琴独奏夜曲，可谓是曲曲动人，它们大致可以分为两类，一类作品带有明显的幻想风格，表现了柔情似水的表白和对大自然中美丽夜幕景色的描绘，没有强烈的对比，曲子洋溢着安详柔情的气氛，表现出浪漫的诗人气质。
另一类则充满了强烈的戏剧性，音乐形象鲜明，富有激情，体现出肖邦浓厚的民族情感和爱国热忱。
这一类作品中，肖邦拓展了钢琴独奏夜曲情绪表达的范围，通过运用戏剧性因素，赋予了这一体裁丰富的表现力和深刻的情感，还充分运用波兰民间音乐元素，创作出极具个性的“肖邦式的波兰夜曲”。
2.1运用民间音乐元素拓展夜曲的情感表现力
肖邦从小就对波兰民间音乐有着浓厚的兴趣, 他有意识的去接触民间音乐，
阅读波兰爱国主义诗人密茨凯维支的诗歌，从周围的环境中，从熟悉的民族气息中吸取滋养。
同时在他早期的创作中已经开始出现从心底深处焕发出来的民族意识，这是肖邦一生创作生涯的开始，也是他作品中闪耀着民族光辉的开始。
当1830年战乱在波兰爆发，他被迫离开祖国无法回国，这种背井离乡的痛苦和孤独就伴随了他的一生，并对他之后的音乐创作造成了非常大的影响，肖邦把他的爱国热忱和赤子之心融入到每个作品中，他结合波兰民间的各种音乐元素，并赋予它们惊人的情绪和丰富的表现力，他的一些作品犹如烈火般热情澎湃，为波兰民族解放而呐喊，鼓舞着波兰人民进行革命斗争，在这一点上，肖邦的音乐有着无人能及的地位，“在艺术领域里最强有力的反抗呼喊和爱国主义情感的爆发”。
首先，肖邦旋律中的民族元素不是简单地挪用民间音乐的旋律，而是把民间音乐典型的音调、唱腔加以吸收、加工、演化，以赋予这些原始的素材以多种崭新的面貌，形成富有个人个性特征的音乐，波兰民间音乐元素就这样完美的融入了肖邦的音乐之中。
肖邦通过采用这种民族音乐体裁将他个人的音乐创作才能同深切的民族感情完美的结合在一起，并表达得淋漓尽致。
同时，使这些具体的、感性的因素升华为纯粹化、艺术化、独具风格的“肖邦精神气派”。
2.2肖邦运用戏剧性对比元素摆脱单一情感表现模式。
随着肖邦创作个性的进一步成熟，一种新的情感因素逐渐渗透和反映到他的夜曲创作中来，即一种具有戏剧性力量的悲愤和反抗的音调在他的夜曲内部形成了强烈的对比，使夜曲获得了新的、性质上的变化和发展。
波兰女钢琴家雷吉娜·斯门江卡在《如何演奏肖邦》中写道：“那潜力、那材料本可填满不止一首叙事曲或幻想曲的，这里却要装进规模有限的小品中去。
”这大大超出夜曲原有的表现范围，成为大规模的、叙事性的音诗，使夜曲具有了音乐的戏剧性和内容的深刻性。
在这一点上,肖邦的夜曲充分表现出气势磅礴和滴滴入微的戏剧性、悲剧性矛盾冲突的叙述，艺术形象既有火一样的激情，又具有深刻的思想性，同时，在内心深处还含有复杂的惶恐不安和如泣如诉的表达,所有这些，都使他的夜曲更加具有极强烈的艺术感染力。
这种戏剧性丰富了夜曲的表现模式，夜曲这一体裁在肖邦的手中惊人发展，他使夜曲的表现范围不再单一，表现力度不再平缓，而是变成了可以承载民族情感，可以激起人们心中的热情和力量，引发情感共鸣的体裁。
音乐是最直接的表演艺术。
肖邦所处的浪漫主义时期是一个强调音乐同文学，诗歌之间内在联系的时期。
在他的创作中就有着音乐同其他艺术体裁结合的例子，他不仅仅限于音乐一种艺术体裁，并从文学，诗歌中获取灵感，加入自己独具匠心的构思，创造出新颖的音乐语汇。
肖邦的钢琴音乐在浪漫主义时期的历史中以其独特的浓郁的民族风格，继承传统而又勇于创新的音乐实践，极大的挖掘和丰富钢琴各种体裁的艺术表现力，肖邦的夜曲之所以具有无穷的生命力,更重要的一点还在于他以毕生的精力去创作和歌颂人类所普遍追求的爱和美感,他用一颗纯洁的心灵为我们留下了一个净化情感、升华灵魂的圣地,因为爱和美感毕竟是人类所追求的,同时也是一切艺术形式所积极反映的。
参考文献：
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