中国工艺美术中青铜器造型的研究

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湖湘传统艺术造型在现代设计中的运用研究　

——以青铜器为例　

◆熊明卢洁（湘潭大学艺术学院）　

摘要：产品造型的设计应基于消费音的审美需求和功能需求基础之　

上，以特定文化为指导，利用现代的造型构成法则，结合现代材料、现　

代功能的特性，使产品的造型即满足消费者的功能需求，同时满足其内　在的人文需求　

关键词：造型现代设计艺术　

设计的构思与设计师所处的文化环境是息息相关的。湖湘文化有着　

悠久的历史，影响了历代的设计师，这种影响体现在对酾寸理念和设计原　

则的影响之上。从湖湘现代的设计作品来看，我们不得不承认的是，在设　

计师的潜意识中都继承了传统造物思想中功能实用，造型超现实的造物理　

念，许多的设计作品都可以从历代发掘的文物中找到其设计根源。　

古代青铜器是湖湘地区极具特色的艺术作品。上世纪在湖南省各地　发现了大量古代青铜器，这种艺术品充分继承了湖湘古人的造物理念和　

造物技巧，是商周时代湖湘造物技术的典范，是湖湘文化的历史瑰宝。　

从其艺术风格来看，这种青铜器的创作体现了设计师形象思维的过程，　

其造型以感性的方式来表达其世界观，具有感性而又直观的艺术特征。　其设计思路根源于生活，以实用为准则，却又具有比真实生活更深刻的　

审美体验和感受，成为湖湘造物文化中的代表之作。从其历代作品来　

看，湖湘地区青铜器有独特的艺术风格。　

一、湖湘青铜器造型的艺术特征　

湖湘历代居民在对客观世界认知和改造的生产实践中，受地域文化　

影响．形成了自己独特的审美倾向。在艺术品的设计中，这种地域文化　

充分体现在产品的造型上。造型语言充当了湖湘居民表达对自然的情感　

认知和自我认知的媒介符号。同Ｂ寸，这种独特的造型语言也是湖湘地域　

文化的物质表现形式。“从青铜器来看，湖南地区出土的青铜器造型奇　

特，样式精巧秀丽，特别是象尊、牛尊、采尊、虎食人卣以及四羊尊、　

两羊尊等动物造型形象极为生动，具有明显的写实倾向，这在中原商文　化的青铜器中是极为少见的。”１一般来说，湖湘地区青铜器的造型具　

２０１０年９月　Ｓｅｏ．２０１　０　文海艺苑　ＬＩＴＥＲＡＲＹ　ＧＡＬＬＥＲＹ　

谈科技进步与中国古代工艺美术发展的关系　

——以商周漆器装饰和青铜器造型为例　

刘佳丽　（苏州大学艺术学院，江苏苏州２１５１２３）　摘要：本文从古代器物造型和装饰的角度谈科技进步与中国古代工艺美术发展的关系，认为两者　具有发展的同步性，论及器物时，我们关注的都是器物本身，只是视角不同、研究重点相异。本文以商　周时期漆器和青铜器为例来说明科技进步与中国工艺美术发展的关系——表现为两者的同步性、互　补性、同时相互借鉴又对立统一。　关键词：科技进步；工艺美术；关系　中图分类号：Ｊ１８　文献标识码ｉＡ　文章编号：１００５—５３１２（２０１０）１８—００３２—０１　

论及工艺美术，充斥我们头脑的往往是作品艺术形式的　何等优美、装饰纹样的何等精妙……或许这也无可厚非，因为　从广义来讲，本都是在论“艺术”；然而，从另一视角来看，情况　或不甚相同。　“工艺美术”既是讲“艺”，但更重要的还须重“工”，何为　“工”？古籍中有工巧、精致、擅长之意，如《说文》：“工，巧也，匠　也，善其事也。凡执艺事成器物以利用皆谓之工。”可见，我们　平时所讲的“工艺”，其实与某个时代相应的技艺和科技发展　水平是紧密联系的——科学技术的不断发展促使着新的艺术　形式的出现，而优美的艺术形式所标示的科技含量和对美的　感知又不断激励着技术水平的再提高。如此来讲，品味科技进　步与中国古代工艺美术发展的关系，在工艺美术研究中就显　得尤为重要了。　一、从“镶嵌”工艺的产生看商周漆器装饰风格的发展　（一）关于“镶嵌”工艺的内涵与历史　“镶嵌”作为一种装饰艺术，出现在商代和西周时期的漆　器上，镶嵌的物质主要有绿松石、玉、石、蚌壳等，商代遗址中　发现了饕餮纹的眼睛其眼角镶有磨制成圆、方、三角形的绿松　石做装饰，西周时，漆器上做镶嵌更普遍成熟，螺钿和蚌泡镶　嵌技法流行。　“螺钿”是一种镶嵌工艺，即将贝壳磨制成人物、花鸟、几　何图形等薄片镶嵌在器物上做装饰。此种工艺不断被延续下　去，在商代后期至春秋早期漆器工艺中已占据主导地位，隋唐　时期美不胜收的螺钿漆器显然是商周镶嵌蚌饰的复兴。　（二）对“镶嵌”工艺的产生造成漆器装饰变化的解读　为什么会在大约公元前１６００年——７７０年间，在被我们　理所当然地称为“先民的造物实践”中能产生如此令人叹为观　止的装饰艺术呢？　以上所述“磨制成的圆、方、三角形的绿松石”、“磨制成的　人物、花鸟、几何图形的薄片”，毫无疑问是科技层面上“磨制　技术”的应用——先民在一次次的劳动实践中，总结了各种关　于美的形式的观照经验，从无数次的体验中萌生了最初的审　美意识，而在这一基础上，在“眼”与“手”的相互作用下，产生　

工艺美术鉴赏

一．名词解释

（1）陶范法：商周时期，青铜器铸造采用合范法，即为后世称为陶范法的铸造工艺。用陶范法铸造的青铜器会留下工艺痕迹，与其后用失蜡法制造的青铜器不同。所以知道陶范法铸造青铜器的特点，有助于辨别伪器。陶范法的模和范只能使用一次，青铜器上会留下一些工艺痕迹，这是陶范法的特点。用陶范法铸造青铜器，因工艺的原因，一定会有以下几种痕迹：器壁薄厚不匀，器腹、底、足等部位有铸痕，范与范合拢处的花纹部位有错位现象，耳、足、鉴内残存有红或灰色的范土，很结实，用指甲抠不掉；腹、底部位会有排列较有规律的垫片。

（2）分铸法：在制作复杂造型的青铜器时，古人还采用了分铸法作为基本工艺原则，获得复杂的器形。或者先铸器身，再在上合范浇注附件（如兽头、柱等）；或者先铸得附件（如鼎的耳、足等），再在浇注器身的时候铸界成一体。著名的四羊尊（湖南宁乡出土）就是使用了分铸法才铸成的。先铸附件后铸器身成为分铸法的主流，新郑彝器和战国时期的鼎、壶等类多半是这样铸成的。运用简单的工艺原则成功地解决复杂的工艺问题，执简御繁，平凡的劳动中显现出独具的匠心，这是中国古代汉族劳动人民的卓越创造。

（3）失蜡法：中国失蜡铸造技术原理起源于焚失法，焚失法最早见于商代中晚期，这种技术在无范线失蜡法出现之后逐渐消亡。失蜡法是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌熔液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。失蜡法，在我国有悠久的历史，湖北随县曾侯乙墓，出土的青铜尊、盘，是我国目前所知最早的失蜡铸件，时代是在公元前五世纪。

（4）金银平脱：金银平脱是一种将髹漆与金属镶嵌相结合的工艺技术，是我国古代著名的器物装饰技法。考古发掘资料表明，金银平脱技术是由最早出现于商代的金银箔贴花技术发展而来，经由战国、汉代较长时期的发展，到了唐代，这一工艺已得到创造性的运用，成为极具时代特点的器物装饰技法，对后周边国家和地区以及后世相关装饰工艺产生了很大影响。

第二章 青铜艺术(3学时)

(约公元前21世纪——476 年BC)

［知识点提示］：

(一)青铜器的种类和用途；(二)青铜器装饰纹样；(三)青铜雕塑；（四）青铜铭文；（五）甲骨文。

［重、难点提示］：

重点阐述我国奴隶制社会对造型艺术发展的影响，介绍青铜艺术的辉煌成就。

第一节青铜时代与青铜艺术概况

一、中国的奴隶制社会：

夏代：约BC 21世纪—BC 16世纪

先秦

商代：BC 16世纪—BC 11世纪

西周：约BC 11世纪—BC 771年

周代 春秋：约BC 770年—BC 476年

东周

战国：BC 475年—BC 221年

二、青铜器在奴隶社会美术中的主导地位：

先秦时代各类美术尚未充分展开，代表这一时代艺术上取得的辉煌成就，集中地反映在青铜艺术上。青铜艺术是继原始时代的彩陶、黑陶之后，出现在我国古代美术发展史上的又一个高峰。

三、青铜艺术的社会功能：

1、青铜器和青铜艺术

▲ 青铜艺术即是指青铜器的铸造工艺、青铜器的各种造型及装饰纹样所形成的艺术特色。

● 青铜器主要指商、周、春秋和战国时期铜、锡或铜、锡、铅合金铸造的器物。

● 青铜艺术：从青铜的造型、纹样和铸造技术看，是雕塑、绘画、图案等工艺美术和书法艺术等的综合美术体。

● 青铜礼器：又称“彝器”，西周奴隶主阶级用于祭祀、丧葬、朝聘、饮宴、征伐、婚冠的青铜器皿。指青铜器中的鼎、簋（guǐ）、觚（gū）、豆、钟、镈（bó）等，反映了一套等级差别的礼制，即所谓“藏礼于器”。

● 青铜器铭文：也称金文，钟鼎文。指古代青铜器上的文字。铭文字体，商代近似甲骨文，西周前期风格雄健，中后期趋向规整。春秋战国时期向多样化发展，出现了鸟篆等艺术字体，列国文字甚不一致。至秦代始归于统一。

2．青铜器的种类和用途

① 武器和工具：戈、矛、斤（刀）、钺（yuè）、镞（zú）（箭头）、铲、凿等；