莆仙戏总结

近日里，十年前观莆仙戏的情景历历在目。

十年前，我因探寻福建古南戏与中国古典舞之动

态渊源，与北京舞蹈学院师生一行十人来到福建省莆

田市。莆田市艺校校长、国家一级演员、梅花奖得主王少嫒热情地接待了我们，向我们展示了具有丰富身法动态的折子戏。其中更有七十多岁高龄的黄宝珍老

师表演的传统莆仙戏的宝贵影像。一行人立刻被莆仙

戏鲜活、灵动、委婉、独特的艺术表现力所震惊，没想到在闽中之地，还有如此古老而令人惊艳的剧种。

时隔十年，如今当我因科研工作需要，再次开始

为学习传统文化中的扇舞艺术而付出诸多努力时，带

着十年的摸索、思考、探寻，再次翻看这一段录像时，

有的却是深深的感动与惶恐不安！

感动的是，莆仙戏作为中国戏曲演出史上最久远

的一支，虽被称为“南戏活化石”，但在其表演中仍

存留着旺盛的生命力与真挚的情感表达，无论何时，

当我看到那一段段精雕细刻的表演时，心灵全然被那

唯美细腻的深情所击中！而惶恐不安的是，沿袭千年

的舞蹈动态文化渐行渐远，传统戏曲能够经受得住历史的考验传袭千年，却未必能够在资讯更迭如此迅猛

的时代中得以幸存，因为走入传统艺术，需要宁静致远、专题研究３７ＭｏｎｏｇｒａｐｈｉｃＳｔｕｄｙ／

来自传统的召唤

——福建莆仙戏《百花亭》启示

文／李馨

虚怀若谷，而这样的情怀却并不常在。一旦这宝贵的

艺术遗产消逝在人们的视野中，那将会是永远无法弥

补的缺憾……

细品莆仙

莆仙戏流传于福建省莆田、仙游二县及闽中、闽

南的兴化方言地区，以莆仙方言演唱。历史上的莆田

曾于宋置兴化军、元置兴化路、明置兴化府，故莆仙

戏亦称兴化戏。莆仙戏源远流长，历史悠久，它的表

演古朴优雅。宋代高度发达的兴化文化促使了莆仙戏

的成熟，古闽越与中原文化多次南移的积淀融合，更孕育了莆仙戏深邃的文化内涵。南宋诗人刘克庄曾在

“闻祥应庙优戏甚胜二首》等诗中描述的兴化戏盛行

的情景，据考是载有兴化戏演出的最早记录。人们可

能很难想象，在闽中之地竟会有如此悠扬雅致的戏曲

文化，这说明了史上的兴化地区具有很强的文化整合

浅谈莆仙戏靓妆行当表演艺术

莆仙戏的靓妆（净）行当表演特色极其鲜明，主要以傀儡介为表演基础，独特丰富，既可以表现耿直，忠良的官吏，也可以表现阴险残暴的反面人物，极富表现力和感染力。

标签：靓妆表演艺术 傀儡介 艺术特点

莆仙戏历史悠久，形态丰富，被誉为“宋元南戏活化石”，是中国戏曲百花园中的一朵奇葩。莆仙戏的行当沿袭宋元南戏旧规，原来只有生、旦、贴生、贴旦、靓妆（净）、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。 清末又增加了“老旦”，才称“八仙子弟”。

行当化是戏曲艺术的重要特征之一，是老祖先为我们遗留下的极为优秀经典的表演形态，涵盖了男女老少，囊括了真善美丑，可以集中表现社会各阶层的各种人物形象。莆仙戏每个行当都有一套完整的行当程式基本功，传统科介多达900种之多，常用科介500多种。其中莆仙戏的靓妆（净）行当表演特色极其鲜明，与其他兄弟剧种相较，独特丰富，极富表现力和感染力。

一、莆仙戏靓妆行当表演艺术的主要特征

明初朱权《太和正音谱》称：“傅粉墨者谓之“靓”，献笑供谄者。……‘靓’，粉白黛绿者谓之‘靓妆’，故曰‘粧靓色’。呼为‘净’，非也。”而莆仙戏称净为“靓妆”，正是沿袭了宋杂剧院本的称谓，这也是莆仙戏源流之古老的例证之一。莆仙戏靓妆行当有文武之分，以傀儡介为表演基础，肢体动作，尤其手法，大部分脱胎于生角表演科介，区别在于肢体幅度的扩张和动作的节制。主要的形体动作特征均表现在手、脚、肩上。

1.靓妆的基本手法

莆仙戏靓妆行当在手势上有虎爪手，虎爪拳，五指推手，五指照手等基本动作，这些动作多是模仿动物而成，同时也保持了莆仙戏“傀儡介”基因元素。例如虎爪手：手心向外，五指撒开，指尖向内稍曲，此等科介模仿的便是老虎发动攻击时的一种状态，旨在表现人物刚强威猛强势的性格特征，以塑造出角色的独特造型。

2.靓妆的基本步法

莆仙戏靓妆行当在步形上特有的表演基本动作有：挑步、摇步、八字脚、丁字脚等。其中较有特色的当属“挑步”：举步时足尖向上翘起，距地一尺二寸（低于此称半挑）足跟先着地。挑步是由生角三步行变化而来，大花二花动作略有不同。而靓妆“摇步”就是以半挑步为基础的一个基本动作，以半挑步配合手势动作，演员在舞台上摇动快进。

文艺评论　莆仙戏【风入松】曲牌音乐初探　陈琴娟　（福建省福州市鼓楼第一中心小学３５００００）　摘要：【风入松】曲牌音乐是莆仙戏诸多曲牌当中的一种，本文对　它的不同风格、曲调、曲体结构、曲调特征、行当区别等进行分析、　归类，总结莆仙戏音乐曲调的内部规律，望为传承传统文化尽绵薄之　力。　关键词：莆仙戏；【风入松　曲牌音乐　莆仙戏原名兴化戏，是福建省五大地方剧种之一，是我国　现存最古老的剧种之一，也是早期南戏的一个支派　在莆仙戏音　乐中，［风入松卜一般是在对话时使用，可以跨行当运用，也可以　在不同情绪中的运用，还可以曲牌连缀使用等。较之其它的曲牌　更具代表性，是莆仙戏唱腔音乐的主要曲牌之一，通过研究可以　洞窥莆仙戏曲牌音乐。本文对［风入松］曲牌音乐从它在莆仙戏中　的音乐类别及其运用、音乐结构、曲调特征三个方面进行初步的　整理，以点带面，凸显莆仙戏音乐的特点，希望能让更多的人认　识、了解莆仙戏。　一、莆仙戏中［风入松］曲牌的音乐类别及其运用　莆仙戏有很多剧目，起伏跌宕，行当很多，内涵丰富。［风　入松］在这样的剧种当中，淋漓尽致的发挥它的作用。为了剧情　发展的需要，在莆仙戏音乐中呈现出几种类型，对于丰富情感　的表现力起着重要的作用。而且［风入松］在莆仙戏行当中的运用　较广，没有固定的局限，正生、正旦、贴旦、靓妆、老旦等行当　中均可以用，并根据情绪配词。同一场景中，男女生可共享一曲　［风入松］，但词不同。还可将几个［风入松］曲牌相连缀而成使　用，中间插锣鼓经，但是一股只插一个，且多用《牵牛过企》。　在使用过程中，一般是一个曲调根据情绪配词，根据词套曲，一　曲多用。　（一）［风入松］　［风入松］主要是用于叙述、对话等，一般较平稳，多用４／４　拍子，具有平铺直叙的特征，是腔多字少的曲牌。旋律细致、婉　转，节奏变化多，唱腔委婉缠绵，歌唱甚强，适用于抒情，也可用　于描景、叙事。如《杨排风出征》剧中武老生的唱段［风入松］，表　现他自我言语，叙述事情的过程，忧心战事的情感。　谱例［１］　［风入松］　ｚ．　ｓ　Ｑ　２二　丁　西　太君　书再　名　将，　２一Ｉ　２一ｆ　６盯　０　３　ｉ　５　２　２　Ｉ　言　说捧　鼠　不　一　般，　怎豪　一　，卜小丫　头・　５　ｎ　Ｉ　一３　ｆ　６－－　４　３　２－［（２　３　５　４　３　５￣：３＂Ｊ　２一一一）Ｉ　怎服三军　坤　印　掌．　。　ｔ　一国１　ｆ　互乏菌　一一一Ｉ　ｅ—Ｉ　文敌当前　军　性　怠，　杯士不　０　Ｉ　５　ｉ　ｓ　—Ｔ、　ｉ—ｉ　ｉ　。；　一一一Ｉ　８钉２　藤　言　等　嗣．　我也　是信　ｎ　重　５　ｉ　Ｂ－！ｌ　２　７Ｉ　ｌ　２　０　任担．　（二）［宽风入松］　“宽”与“慢”同义，是一种平铺直叙，叙述事情的唱腔形　式，较多使用４／４拍。速度缓慢，平稳悠长，腔多字少。唱腔较委　婉，常用于表达抒情、回忆等情绪。如《百花亭》剧中，百花郡　主夜深时步入凉亭里的唱段，缓慢、幽静。如谱例【３］　［宽风入松］的基本旋律是：２・垦　—鱼墨　ｌ　２　—　ｆ…　（三）［紧风入松］　６口　“紧”与“快”意思相近，是一种速度稍快，拖腔较少、短　的唱腔形式。多用一眼一板的２／４拍子。唱腔较短，旋律与语言　结合紧密。常用于表现激动、愤恨、争论等情绪，带有叙述性。　如《王法无亲》剧中，生唱紧［风入松］，口语性较强，表现他的　的激动、愤恨的情绪。如谱例［４］　［紧风入松］的基本旋律是：５　２　ｌ　１　５－　ｅ　２　６　１．．・　（四）［重头风入松］　一般用于表现疑问、心乱如麻、一言难尽、不知所措时的情　绪，多以重复开头的唱词为特点。与［叠头风入松］相似，都重复　开头的唱词。篇幅较短，口语化较强，带有叙述性的特点。这两　种曲牌经常共用，没有特殊的区别。如《白花亭》剧中，公主身边　的丫环唱的［重头风入松］，在一些剧本中，又称［叠头风入松］，重　复开头唱词，表现她想隐瞒假山后面的书生，但又不知如何回答公　主，吞吞吐吐。如谱例［５］　［重头风入松］的基本旋律是：　３／４　５　３　５　ｌ　４／４　：２　５『３／４　５　３　●　●　一　５　１　４／４　：２　５　０　（五）［叫头风入松］　２／４拍子，节奏较紧凑，一般是用于气愤时的叙述。具有速　度较快、情绪激昂的特点，口语化强，有较强的朗诵性，清楚明　晰。［ｎｑ头风入松］与［叠头风入松］、［重头风入松］其实很相近，　常常互相代替，且较多用［叫头风入松］为名。都是唱段较小，口　语化强，情绪较激昂时用。如《杨排风出征》剧中，小武旦与二　花对唱的唱段，表现二人的愤慨、激动之情如谱例［２］　［叫头风入松］的基本旋律是：　５　２　ｌ　３　１　６　５　（六）［犯风入松］　４／４拍子，较缓慢、抒情。当［风入松］曲牌音乐不能充分满　足人物情感的表达时，就可以借用其它莆仙戏音乐的一句或数　句，增加到该曲牌中，从而以另一种面貌出现。如《春草闯堂》　剧中，有一段小姐在思索，幕后音乐伴唱的［犯风入松］唱段。如　谱例［６］　“犯调”序数的增加，一般与犯调时间的前后、易难有关，　“二犯”多于“一犯”，“三犯”又多于“二犯”，依此类推。　二、莆仙戏［风入松］的曲体结构（音乐结构）　［风入松］的结构有一段体、二段体等。一段体结构短小，唱　词较简单，节奏较紧凑，口语性较强；二段体的结构较之一段体　大，旋律较细致，婉转多变，歌唱性较强。　［风入松］的曲调与莆仙戏其它曲牌音乐一样，也有许多长短　句。［风入松］的词与旋律的结合，有一字一音，一字多音，还有　一字一长腔等，这在前面的谱例中可以看出。　下面分别从乐段、乐旬、引子、终止式、拍号变化、调式变　化、旋律进行等对［风入松］的各个变体进行分析，进一步了解［　风入松］音乐的特点。　（一）［风入松］　从谱例［１］中可以看出，［风入松］是二段体，八个乐句，每　个乐句长短不一。七音列，５　６　７　ｌ　２　３　４。　５、３、２和２、７、　６两个进行在曲子中较频繁出现，是小三度结合大二度的进行。　较多的使用三度、四度音程，旋律进行较为平稳，问以六度、八　度的大跳，增加了旋律起伏的线条。没有使用引子，间奏短小，　４／４拍与２／４拍并用，从４／４拍￣ｉＪ２／４拍，节奏变得紧凑，强弱对比　更加明显。音乐以５音开头，第一句落在５上，第二乐句至第五乐　句转到商调，落到２上，后三句又回到徵调上，尾音落在５，首尾　呼应。　（二）［宽风入松］

莆仙戏源于唐、成于宋、盛于明清、闪光于现代。它表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、

宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。莆仙戏现存传统剧目有五千多个，其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目有八十多个。解放后，莆仙戏经过整理、改编、演出的优秀传统剧目有二百多个，其中，《琴挑》、《三打王英》、《团圆之后》、《春草闯堂》、《秋风辞》、《新亭泪》、《晋宫寒月》、《叶李娘》、《状元与乞丐》、《江上行》等优秀剧目誉满全国剧坛。剧种的著名剧作家有陈仁鉴和柯如宽、江幼宋等，著名演员有黄文狄、林栋志、朱石凤、黄宝珍、王少媛等。

莆仙戏是中国戏曲剧种中历史最悠久，源于唐，成于宋，盛于明清。演出形态最古老，剧目最丰富，在表演艺术上最具特点的剧种之一。原名兴化戏。流行于福建省莆田、仙游二县及惠安、福清、永泰等邻县的兴化方言区；因宋时莆田、仙游隶兴化军，明、清时隶兴化府而得名。中华人民共和国成立后，始改称莆仙戏。

莆仙戏源远流长，历史悠久，晋未南北朝，中原百姓大批南迁福建，当时盛行的中原"百戏"亦随之传入福建莆仙。并形成了在语言，唱腔和表演上具有浓郁地方特色的戏曲声腔。

莆仙戏源于唐、成于宋、盛于明清、闪光于现代。它表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、

宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。莆仙戏现存传统剧目有五千多个，其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目有八十多个。解放后，莆仙戏经过整理、改编、演出的优秀传统剧目有二百多个，其中，《琴挑》、《三打王英》、《团圆之后》、《春草闯堂》、《秋风辞》、《新亭泪》、《晋宫寒月》、《叶李娘》、《状元与乞丐》、《江上行》等优秀剧目誉满全国剧坛。剧种的著名剧作家有陈仁鉴和柯如宽、江幼宋等，著名演员有黄文狄、林栋志、朱石凤、黄宝珍、王少媛等。