梨园戏简介

第２７卷第２期　２００９年３月　泉州师范学院学报（自然科学）　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｑｕａｎｚｈｏｕ　Ｎｏｒｍａｌ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｎａｔｕｒａｌ　Ｓｃｉｅｎｃｅ）　Ｖｏ１．２７　Ｎｏ．２　Ｍｆｉｒ．２００９　

论梨园戏文化旅游资源的开发利用　

郭　丽　妮　

（泉州师范学院资源与环境科学学院，福建泉州　３６２０００）　

摘要：进入２１世纪以来，旅游目的地之间的竞争已经上升为文化的竞争，文化旅游越来越受到旅游者的　青睐．梨园戏索有“宋元南戏活化石”之称，文化遗产价值突出，旅游开发意义重大．文章系统论述梨园戏文化旅　游资源的特征及其旅游开发意义，分析其开发现状及存在问题，认为应把梨园戏文化旅游资源的开发利用纳入　泉州旅游发展规划，并从旅游品牌打造、旅游产品设计、人才培养、宣传促销等方面提出开发利用的具体对策．　关键词：泉州；梨园戏；文化旅游；旅游开发　中图分类号：Ｆ５９０．３　文献标识码：Ａ　文章编号：１００９—８２２４（２００９）０２－－００７６－－０６　

从全球旅游业的发展趋势来看，进入２１世纪以来，旅游目的地之间、旅游企业之间的竞争已经上升为文　

化的竞争．人们对文化旅游的兴趣日益浓厚，旅游的文化含量在不断增加，文化旅游正成为旅游业中一个重要　

而又持续增长的组成部分．据世界旅游组织预测，到２１世纪，文化旅游将有强劲的发展势头，它将与探险旅游　等成为最有吸引力的旅游产品［】］．泉州是国务院公布的首批历史文化名城，人文荟萃，文化昌盛．梨园戏是泉　

州的主要地方剧种，有“宋元南戏活化石”之称，在中国戏曲发展史上具有特殊意义．与旅游业一片欣欣向荣相　

反，包括梨园戏在内的戏曲演出则日益萧条．如何把传统戏曲与现代旅游结合起来，对戏曲文化旅游资源进行　开发利用，使戏曲与旅游相辅相成、相得益彰，这是一个值得探讨却还没有引起学界重视的问题．本文对泉州　

梨园戏文化旅游资源的开发利用进行探讨，希望引起有关方面的重视，并对弘扬优秀戏曲文化、促进泉州旅游　

简介

梨园戏，戏曲剧种。孕育于福建省泉州，流行于晋江、龙溪地区及厦门、台湾省闽南方言区域。东南亚各国华侨聚居地，也有演出活动。梨园戏历史比较悠久，至今尚保留

不少南戏剧目和音乐。明嘉靖四十五年(1566)，已有“潮泉二部”的《荔镜记》刊本，可见当时梨园戏已经流行。梨园戏有大梨园和小梨园之分，大梨园又分“上路”、“下南”两支，三种流派都有各自的“十八棚头”（保留剧目）和专用唱腔曲牌。宋时，行省称为路，闽南泉、漳一带人称上头的省份为上路，故“上路”戏系指由浙江传入的戏曲。其剧目较为古老，保留了不少南戏脚本，如《蔡伯喈》、《王魁》、《王十朋》、《朱买臣》、《刘文龙》、《孙荣》、《朱文》（即《朱文太平钱》，存有《赠绣箧》、《认真容》、《走鬼》三出）以及《苏秦》、《林招得》、《孟姜女》等。

梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，距今已有八百余年的历史，被誉为“古南戏活化石”。梨园戏广泛流播于福建泉州、漳州、厦门，广东潮汕及港澳台地区，还有东南亚各国闽南语系华侨居住地。梨园戏在发展进程中，有大梨园过去成年演员的班社）和小梨园（儿童演员的班社）之分，大梨园本地人俗称“老戏”，又有“上路”与“下南”之别。元代各省设“路”， 泉州人把福建以北叫做“上路”，把自己叫做“下南人”。上路老戏就是指来自浙江、江西等地的剧种，而下南老戏就是本地戏。小梨园，泉州人叫做“戏仔”，又叫“七子班”， 早在宋光宗绍熙年间（1190-1194），闽南泉州、漳州一带的民间，就盛行一种“优戏”。这种土生土长的剧种，唱的是闽南土腔土调，后人称之为“下南腔”。演唱内容多是南曲曲牌体的戏文。 南宋时期，由于泉州海上交通发达，与浙江温州的关系极为密切，所以温州的杂剧也流传到了泉州， 因戏班来自福建的北部，所以俗称之为“上路戏”。（当时各省设“路”，泉州人习俗泛指北方包括江西、浙江等为“上路”，对自己则自称“下南人”）。它们带来了一批大型的南戏剧目，作为一种艺术形态与当地的“下南戏”同时存在。不久，元兵南下，杭州陷落，宋氏宗室纷纷入闽。由于他们在杭州时过着歌舞升平的奢侈生活，所以入闽时往往都随带戏子家班，以供娱乐。这种家班多由童龄男女组成，泉州人叫做“戏仔”，又叫“七子班”，被后人称之为“小梨园”。这样，在南宋末年的泉州，便出现了上路戏、下南戏和小梨园的三种戏剧艺术形态。

古代戏曲艺术的创新与演变

中国戏曲是中华传统文化的重要组成部分，自古以来就在各个历史时期中发挥着举足轻重的作用。在漫漫的历史进程中，中国戏曲经历了多次的创新和演变，从简单的大曲发展到包括各种剧种。这些剧种一般可以分为梨园戏、南戏和北戏三大类。

梨园戏

梨园戏是中国戏曲的重要组成部分，它以京剧为代表，是中国戏曲的代表之一。梨园戏诞生于19世纪，具有中国古典戏曲艺术与外来多元文化艺术相互交融的特点。梨园戏在不断的创新和演变中，不断吸取其他地方戏曲的一些精华，例如南音、福建腔等，形成自己的独特风格。

梨园戏除了剧本、音乐、唱腔的独特之处外，还注重化妆、道具、服装等方面的表现，其唱腔表演方式也不同于其他戏曲剧种。梨园戏的唱腔非常讲究韵律、节奏，特别是强调音乐的旋律性和节奏感。在剧本方面，梨园戏的剧本一般追求性情真挚，人物刻画深刻，具有很强的个性色彩。同时，梨园戏的剧本也注重创新和多变，不断调整和修改，以适应时代的发展，不过，梨园戏的演出仍然是收到一定限制的，因为唱腔、音乐和表演的风格是固定的，因此就不易突破传统，发生根本性的革新。

南戏

南戏是在中国戏曲文化中的另一个重要部分。它的形成与发展史悠久，是中国保留得最完整的传统地方戏曲之一。南戏始于宋代，来自中国南方的苏州和嘉兴，南戏的演出方式很独特，唱腔优美、音调婉转，且表演中融合了舞蹈、杂技、引子、宣传等多种艺术形式，给观众带来了非常亲切的感受。南戏继承了古代戏曲的精华，发展的同时，也在不断地创新与演变。

南戏历经不断的演变和发展，逐渐形成了一套独特的表演体系。它的角色刻画丰富，形象清晰。南戏的剧本分为正剧和小调两种，正剧一般是历史故事，小调是社会生活故事，两者有着很大的差别。剧本的创作和演出都有很大的创新和突破，例如在道具方面，南戏的特别之处在于珠幕，帐幕和各种花灯，这些都表现了南戏的独特魅力。

北戏

北戏是指在中国北方地区流传的一系列戏曲剧种，以京剧、评剧为代表，北方剧种在艺术风格上更加豪放、激烈，注重唱腔的音韵变化和气韵的转换，其实，北方戏曲剧种在唱腔、音乐和表演方面均具有浓郁的地方特色，受到北方社会历史和文化环境的影响深远，北方戏曲演出的舞台、音乐、服装等也呈现出了与南方不同的特色。

６Ｏ　院团在线　ＴＲＯＵＰＥＳ　０Ｎ一“Ｅ　福建艺术２０１０．　

六年．持节不屈．“汉节凋　

零士节留”，遣遭冷山牧马．直至宋金议和．才得返宋．却也感天　

动地．直追苏武。尤其他以死抗金的决绝——“择了葬身地、喝　

了诀别酒”等等。极有特色　梨园戏与粤剧均有传统戏《朱弁》以　

铭其忠义。（当然，具体情节多有虚构．雪花公主便是臆造）　以　

使臣或汉人流落异邦为题材的传统戏亦不少，如《四郎探母》、　

《洗马桥》等等。但梨园戏剧种的古雅秀逸，使《朱弁》别具一格。　

梨园戏《朱弁》．是小梨同流派的优秀传统剧目，“在剧目方　

砥．有‘公主别“裁衣’等著名戏文。在音乐方面．有二套在南曲　

中有名的套曲．在表演方面．有着比较突出梨园戏艺术的单折　

戏　”（林任生《朱弁冷山记．前言》），几百年来为广大群众所喜　

爱　然而，传统本散漫而不集中．分支而多线条一一有分别表现　

朱弁之轶事（从朱弁中状元写起），以及朱弁母慈妻贤两条线．　

集“忠孝节义”于一身：其间既反映历史时代背景．又虚构人物　

传奇情节——然而情节又枝节甚多．跳跃过大　在林任生先生　

的苦心经营下．整理本最初仍以二线交织为主（因为实难舍诸　

如表现婆媳情深的“裁衣”等传统场口）．于５Ｏ年代末进行了全　

本演出．但仍未能完遂塑造“悲壮正剧”以突破小梨园才子佳人　

小格凋之初衷　再整理本中．则忍痛割舍　“过西楼”、“裁衣”　

作者简介：方李珍，福建省艺术研究院副研究员。　度；不啻是林任生先生创作生涯的巅峰之作。遗憾的是，如此精　

美之作．却在６０年代上演好评如潮之后搁置至今逾四十年．许　

多梨园后辈从未见过该戏的“容颜”．我等梨园外人更是素所未　

闻；在许多梨园前辈的叨叨念念中，《朱弁》终于于岁末让世人　

重睹风华．遂了几代人之夙愿．、　

古香古韵的《朱弁》．令人如此之“眷眷与恋恋”，不仅在于　

从剧本到音乐、表演都臻于成熟．更在于其别具一格的苍劲格　

调：突破小梨园才子佳人小格调，以悲壮正剧来演绎。（首出“壮　别”，仅剧名就袒露了此种心迹）；其二，在表演格局上，突破了