论述巴黎圣母院的美丑对照原则

巴黎圣母院中美丑对照原则的运用

巴黎圣母院是法国巴黎的一座著名教堂，也是哥特式建筑的代表之一。其建筑充满着对美与丑的对比，这种对照原则的运用使得巴黎圣母院在建筑领域具有独特的魅力。

首先，巴黎圣母院中的美丑对照体现在建筑结构上。整个建筑以浑厚厚实的檐口和雕塑装饰、尖拱门窗等元素构成，这些美丽的装饰为整个建筑增添了艺术的韵味。与之相对应的是，建筑中的一些粗糙破损之处，例如砖石上的龟裂、柱子上的凹陷等，展示了岁月的沧桑和历史的痕迹。这种美丑对照的结构设计让巴黎圣母院既具有庄严的美感，又凸显了历史的厚重感。

其次，巴黎圣母院中的美丑对照体现在装饰艺术上。巴黎圣母院外墙上的雕塑是哥特式建筑的典型特点之一，这些雕塑让整个建筑呈现出丰富多彩的艺术风格。同时，雕塑中的人物形象也充满了各种不同的美与丑的对比。有些雕塑展示了优雅高贵的贵族形象，有些则展示了丑陋卑微的魔鬼形象。这种美丑对照的装饰艺术让巴黎圣母院的外观变得更加生动有趣。

另外，巴黎圣母院中的美丑对照还表现在光线的运用上。在教堂的内部，有着丰富的彩色玻璃窗。这些彩色玻璃窗透过阳光的照射，在教堂内部创造出了美丽而神秘的光影效果。不同颜色的玻璃窗形成了明暗对比，使得教堂内部的光线变得丰富多彩。同时，在教堂的某些角落，由于缺乏光线的照射，形成了阴暗的地方，这种对比让整个空间更加立体感和层次感。

总体来说，巴黎圣母院中美丑对照原则的运用使得整个建筑呈现出独特的艺术魅力。通过建筑结构、装饰艺术以及光线的运用等方面的设计，巴黎圣母院既具有了哥特式建筑的庄严美感，又展示了历史的厚重感。这种美丑对照的设计手法不仅使巴黎圣母院成为法国文化的象征，更成为建筑领域中的经典之作。当人们欣赏着这座建筑时，对于美丑的对比也让人们产生了深思，这种矛盾与和谐的结合也是艺术的魅力所在。

读书心得——论《巴黎圣母院》中人物的美丑对照

《巴黎圣母院》是法国作家雨果著名的浪漫主义长篇历史小说，具有巨大的艺术表现力。小说以吉卜赛女子爱思梅拉达的不幸遭遇为主线，以大胆奇特的想象形成尖锐的矛盾和强烈的冲突，揭示了宗教阶级和统治阶级与下层人民之间不可缓和的矛盾，人物自身灵与肉的冲突，善与恶、美与丑的对立统一。最后以世俗欲望战胜宗教信仰，美善被邪恶毁灭为结局。小说的一大成功特色就是巧妙地运用了“美丑对照原则”来塑造人物形象，打破了以往美与丑，好与坏的绝对对立，把美丑好坏结合起来，更极致地表现人物性格，塑造异乎寻常的人物。本文从中心人物与其他人物，人物自身对照进行分析。

1 中心人物与其他人物的美丑对照

小说中塑造的吉卜赛女子爱思梅拉达是真善美的化身。她是人间的精灵，是雨果按其人性理想造出来的一朵质朴天然的人性之花，是人类不可复归的自然状态的象征。她纤尘不染，超凡脱俗，与自然融为一体，从外貌到内心都纯洁美好得无与伦比，丝毫没有世俗污染，是一个真正的自然人。“她个儿不高，可是在他看来好像身材高大，因为她那苗条的身段显得挺拔，亭亭玉立。她肤色微黑，不过，白天里看，一定是发出安达卢或罗马女人那种闪耀的三山金光。她那纤纤秀足也是安达卢西亚式的，穿在她那俏丽的鞋子里窄窄的正好合适自如”。[1]她举止大方，活泼可爱，对别人主动热情，充分享受生命给予的快乐，但有自己的原则分寸，不会因外界诱惑或威胁而改变。“她的歌喉，也和她的舞蹈、她的美貌一般无二，也是那样无可形容，那样令人心醉：仿佛是某种纯净、悠扬、空渺、虚飘之物”。[2]她性格率真，带有原始美，善良坚贞，嫉恶如仇，对爱情忠贞。小说通过面貌各异，性格迥异，地位悬殊的克罗德、加西莫多、法比、甘果瓦对爱思梅拉达不同的态度，不同方式和不同性质的爱，将他们的性格真切地表露出来，从而形成鲜明的美丑、善恶对比。

1.1 爱思梅拉达与克罗德

克罗德出身于一个中等阶层，在幼年时被父母决定终身从事神职，生性抑郁庄重。后来成为一个威严而阴鹜，负责世人灵魂的副主教。因为自己的身份和性格，克罗德一直以来不近女色，甚至还憎恨女人。如果听见女人的声音，他会立刻拉下风帽，把眼睛遮住，好像会看到不该看的东西一样。然而，当他在圣母院前的广场上无意中看见爱思梅拉达矫健轻盈、欢乐优美的舞姿时，一直平静的心瞬间激起千层浪。全身像石雕般僵立，目光变得凝滞、迷惘和狂乱，整个脸抽搐，微笑僵硬，仔细一看，只有眼睛显示他还活着。然而，他对爱思梅拉达的爱只是疯狂的情欲和强烈的占有欲。第一次看见爱思梅拉达身边出现男人时，脸色立刻变得阴沉，全身战栗，好像自己的东西被别人抢走一般。当甘果瓦说爱思梅拉达是他的妻子时，阴森森的眼睛闪耀着火焰，恶狠狠地捏住甘果瓦的胳膊大骂混蛋，认为甘果瓦不该碰那种女子，言语中透露出对爱思梅拉达的轻视，但实际上又害怕甘果瓦亲近爱思梅拉达，因此让甘果瓦发毒誓不会碰爱思梅拉达。得知甘果瓦也想亲近爱思梅拉达时，立即大骂甘果瓦无耻，让其滚到魔鬼那里去。对爱思梅拉达劫持未遂时，竟躲在门外偷看她和法比的相会，为阻止爱思梅拉达投入法比的怀抱，他趁机刺伤法比并嫁祸于爱思梅拉达。在爱思梅拉达被他的举动吓晕时，还不忘用他那比烙铁还要烫人的灼热嘴唇去偷吻。爱思梅拉达因蒙冤被判处死刑时，克罗德不但不帮其洗清冤屈，反而趁机威逼利诱，让爱思梅拉达在他与绞刑架之间做出选择，再次想得到她，结果换来的是爱思梅拉达的不为所动和对他恶行的控诉。听到爱思梅拉达一心想念法比时又撒谎欺骗说法比死了，之后愤然离去，想断了爱思梅拉达的念想。后来，爱思梅拉达被加西莫多从绞刑架救至圣母院避难时，又在黑夜潜进房间想对其强行占有。这种变态的占有欲一直有增无减，最后，爱思梅拉达依然不屈从于他时，便凶相毕露，以一种自己得不到就毁灭的阴暗心态将爱思梅拉达推向死亡，毁灭了一个热情奔放的美好生命，而爱思梅拉达至死也没有向克罗德屈服，表现了她的坚贞和对恶势力的反抗控诉。克罗德的这种丧失人性，阴险毒辣，邪恶正好与爱思梅拉达的正义、坚贞和嫉恶如仇形成鲜明强烈的善恶、美丑对照，给读者展现两种极端的形象对比。

雨果美丑对照原则在人物塑造中的运用—以《巴黎圣母院》为例

摘要

雨果在《克伦威尔》中明确提出美丑对照原则，这一原则既是浪漫主义创作的纲领，亦是雨果美学思想的核心。而《巴黎圣母院》正是将这一辩证美学思想，发挥到极致的作品。本文将从人物自身的对照与人物之间的对照两方面，浅谈该原则在人物塑造中的运用。

关键词

美丑对照 美学 雨果 《巴黎圣母院》

正文

所谓“美丑对照原则”，是指美与丑是共存的，主张在文学创作中不应只表现优美、崇高，也应表现“丑”，正如雨果在《序言》中所说：“万物中的一切并非都是合乎人情的美……丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善共存，黑暗与光明相共……”[1]《巴黎圣母院》正是雨果这一美学思想的集中体现，不仅表现人物自身存在着美丑对照，而且人物之间也构成了“美中有丑，丑中有美”的人物网。

（一）人物自身的美丑对照

在人物自身的对照方面，主要有三位人物，即外表丑却心灵美的加西莫多，以及外表美却心灵丑的弗比斯、克洛德。

1.加西莫多

“那四角形的鼻子，那马蹄形的嘴巴，那猪鬃似的的红美貌地下小小的左眼，那完全被一直大瘤遮住了的右眼，那像城垛一样参差不齐的牙齿，那露出一颗如象牙一般长的大牙的粗糙的嘴唇，那分叉的下巴，尤其是那一脸轻蔑、惊异和悲哀的表情。”[2]在加西莫多的外貌描写中，作者几乎用尽了一切丑化的词语。不仅如此，作者还给他加上了驼背、耳聋、单眼失明等残疾，这使得加西莫多成为了一个不仅丑陋，而且畸形的人间至丑。

可就是这样一个样貌丑到极致的人，却有着一颗单纯而柔软的心。因为从小生活在圣母院几乎与世隔绝的环境中，导致加西莫多形成了相对单一的性格，其核心特点可用“忠诚”概括。前期这份“忠诚”表现为不加判断的愚忠，而在艾丝美拉达的感化下，这种“忠诚”开始有了是非善恶的判断。

2.弗比斯

弗比斯是法国国王卫队的队长，“穿着漂亮的军装，有一副高雅的容貌和一柄剑”[3]。如此出身贵族而又英俊潇洒的男人，自然是少女心中思慕的白马王子。然而剥开他光鲜的外衣，却只看到一颗浮夸虚伪、自私放荡的灵魂。面对美丽的艾丝美拉达，他也许有过心动，也曾有过热烈的告白，但这一切在他看来都只是调情，因为同样深情的话，他可以在相似的场合，对很多人说。当艾丝美拉达因为克洛德的栽赃嫁祸被判绞刑时，弗比斯本可以出庭作证，为其洗清冤屈，而他却因为顾忌身份，唯恐避之不及，将自私和冷漠表现得淋漓尽致。

试论雨果的“美丑对照原则”在《巴黎圣母院》人物塑造中的体现

【摘 要】 雨果是世界文坛的不朽作家，也是法国浪漫主义文学的杰出领袖，《巴黎圣母院》是他的代表作。本文主要论述他的“美丑对照原则”在《巴黎圣母院》中人物塑造中的体现，对人物进行善与恶的剖析，使我们能够深刻洞察人性的复杂和多变，感悟现实人生。

【关键词】 美丑对照 ；善恶 ；现实人生

别望着脸形，

少女呵，要望那心灵。

漂亮少男的心往往丑恶，

有些心里不存在着爱情。

少女呵，枞树并不美丽，

并不像普通树木那么美丽，

但他能保住它的树叶，在寒冷的冬季。

—雨果《巴黎圣母院》

“美丑对照”的创作原则是雨果一贯倡导的文艺作品的创作原则，即在文艺作品中大量运用美丽、高尚与丑陋、卑贱的人物或意象作对比，错综复杂的交织在一起，形成一种尖锐的矛盾和强烈的冲突。给读者造成强烈的心理反差，使故事情节更为跌宕起伏，这在雨果的很多作品中都有体现，但《巴黎圣母院》将这一原则运用到了极致。其中有外形丑陋无比但心地却纯洁善良的钟楼怪人加西莫多，与之截然相反的道貌岸然的副主教孚罗诺，当然也有美貌与美丽心灵俱备的吉卜赛女郎爱斯美哈尔达。而加西莫多作为最鲜明的故事人物形象，仅仅在他一个人身上就体现了美与丑的极端对立——外表的极度丑陋和心灵的高尚美好：这不但体现了雨果在塑造人物形象上极具夸张的想象力，也体现了他不拘一格的思维方式，毕竟在他以前，大部分文艺作品中的崇高总是附加于相貌俊美者，相应的丑美者一定是心灵黑暗卑劣之徒，但雨果并没有循规蹈矩。

“别望着脸形，少女呵，要望那心灵”，这简单明了的话语出自又聋又丑又跛又瞎的加西莫多之口，却是发自内心的哀求、呼唤与告诫，这就是爱的体现，是外表与心灵的辩证关系。

她不比湘西世界中的翠翠，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，但却是“出污泥而不染”，她就是我们为之感叹并深深遗憾的吉卜赛女郎爱斯美哈尔达。