金泽美术馆分析

第３６卷第５期　・３２・　２　０　１　０年２月　山　西　建　筑　ｓＨＡＮｘＩ　ＡＲＣＨＩＴＥＣＴＵＲＥ　Ｖ＿０Ｉ＿３６Ｎｏ．５　Ｆｅｂ．２０１０　

文章编号：１００９—６８２５｛２０１０｝０５—００３２—０２　

对日本金泽２　１世纪美术馆的解读　

董大伟　

摘要：以日本金泽市２１世纪美术馆为例，介绍了妹岛和世与西泽立卫合作设计的方案，结合建筑师特有建筑设计风格　

从空间组织和结构元素两个方面来对这个作品进行解读，力图透过这座建筑的现代甚至是先锋的外表发现其隐藏的传　

统特征。　关键词：美术馆，传统，特征　

中图分类号：ＴＵ２４２．５　文献标识码：Ａ　

金泽２１世纪美术馆位于日本著名的历史中心之一的金泽市　

中心（见图１）。这座城市公园式的美术馆在拥有美术展览空间之　

外，还包括了图书馆、演讲厅和儿童工作室等公共聚会空间。从　

平面上看，在一个巨大的圆形轮廓中有着许多大小不一的正方形　

和长方形。从侧面上可以看到面积和比例大小不同的展示室。　

不同风格的作品被安排在相应的空间里面。观众可以通过展示　空间的变化充分享受美术作品Ｌ１　Ｊ。　

图１　金泽２ｌ世纪美术馆　图２美术馆屋面下的阴影区　

１空间组织分析　

１．１　虚　

美术馆的外轮廓在平面上呈圆形，建筑的内部散落着大小不　

一的长方体、立方体和柱体，体量稍大的冲出屋面丰富了建筑的　

天际线，体量稍小的一些则隐藏其中。包括６间珍藏品展示室和　

８间特别展示室。这些展示空间各自独立的存在于平面为圆形的　

大的空问之内，将建筑的内部空间拆分为实与虚两个层次。这种　

空间组织方式虽然迥异于常规的美术馆展厅间用墙划分或者一　

个大空间的空间组织方式，但是它在日本传统园林的空间组织中　却很常见。以日本著名的传统属院园林桂离宫为例，如果将桂离　

宫看成建筑的话，那么桂离宫内的书院、亭台楼阁则犹如这个“建　

筑”不同的实体空间，在围墙与实体之间创造了丰富生动的外部　空间。这一点从拓扑学的角度来看金泽２１世纪美术馆与桂离宫　

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从金泽21世纪美术馆分析妹岛和世的白色建筑观

作者：王新义

来源：《世界家苑》2018年第07期

摘 要：妹岛和世的作品常常表现为轻盈通透以及形式的不确定性，主要的处理手法是多采用玻璃，钢材以及巧妙的结构处理，她的所有这些特点同时受到了多个大师的影响，在21世纪美术馆中完美的诠释了她的这些创作手法。本文主要通过对美术馆的造型处理，空间流线，材料的运用等方面，诠释妹岛和世对白色派建筑的继承和发展。

关键词：妹岛和世；21世纪美术馆；白色派；

1.白色派建筑

1969年在纽约现代艺术博物馆举办的一个建筑展览，在这次展览上出现了5位当时不是很有名气的建筑师，后来被称为“纽约5”的建筑创作组织，他们分别是彼得·艾森曼，迈克尔·格雷夫斯，理查德·迈耶，迈克尔·格雷夫斯和约翰·海杜克。他们的建筑作品以白色为主，因此他们的建筑也被成为白色派建筑。在20世纪80年代之后白色派作为一个组织逐渐淡出了公众的视野，但是他们后继者仍然在白色的道路上不断创新与发展。

2.妹岛和世的白色建筑观

1981年妹岛和世进入伊东丰雄的建筑事务所，并在1987年创立了自己的事务所。所以说妹岛和世的创作手法多少受到伊东丰雄影响。伊东丰雄常常表现为一种轻盈飘逸，无重量感，他倾向于使用创新的技术，创作出延展透明的建筑。[1]妹岛和世的作品也深受雷姆·库哈斯的影响，它的导师曾经将他的风格归之为“平面图建筑”。[2]库哈斯的作品往往看似是编码好的程序一样，然后它自己能够运作完成建设施工。

妹岛和世对白色派建筑的继承和发展，以森林住宅为例，这栋住宅位于一片森林中，由于林木的茂密，在这里很难辨别方向和精确的测量地形，因此妹岛在这里选择圆形的平面化处理，以此希望圆形的造型特点去顺应其复杂的地形环境，配以白色的外墙处理，使得这栋住宅与环境达到了和谐共处的效果。通过这栋住宅，妹岛和世无意中附和了白色派代表格雷夫斯的建筑观点，也就是建筑与环境的关系处理。要说对白色派建筑的发展上面的创新，伊东丰雄对她的影响，更多的是在平面和空间的处理，还有构造方面的创新。

解读金贝尔美术馆对光的献礼

商楠

【摘 要】结合相关外国建筑史,以路易斯·康的金贝尔美术馆为研究载体,从场地、环境、空间划分、采光系统、内部结构和细部设计等方面对该建筑物进行了分析,为类似建筑的设计提供了思路.

【期刊名称】《山西建筑》

【年(卷),期】2014(040)013

【总页数】2页(P36-37)

【关键词】独立;融合;空间;采光;结构

【作 者】商楠

【作者单位】北京林业大学,北京100083

【正文语种】中 文

【中图分类】TU242.5

1 背景

金贝尔美术馆位于美国德克萨斯州沃斯堡郊区，在建筑师路易斯·康的设计下，于1972年建成，是由金贝尔捐资修建。主要收藏19世纪的艺术作品和古代艺术品。路易斯·康，美国现代建筑师，成长于美国并在巴黎学院派的大体系下接受了美国版的建筑教育。他改变了现代建筑由其几何体带来的生冷感，在安谧与光明之间寻找一种秩序。 2 对金贝尔美术馆的分析

2.1 与外部环境的独立和融合

金贝尔美术馆设置在一片建有大学和其他博物馆的文化区内，它所处的平缓坡地位于老城中心区的西面三英里处。由于建筑用地面积比较大，并且周围的建筑没有统一的风格，因此设计的建筑必须有一种独立性，要配植自身的个性。同时从城市建设的角度上，待建的美术馆也要融合到周边的大环境中去。

1)独立性:a.整体建筑均由呈长方体体块构成倒立的“凹”字形，体现出了方体的力量和一定的围合性，又因为建筑的体块较大，俨然成为一个完全独立的建筑。b.康结合不同的标高，分别在建筑外围为行人和车辆而设的立面外观，虽然反差鲜明但都是正对着东西两侧限定边界的安静道路，它们与南北侧的交通繁忙的道路形成了对比，突出了自身的独立性。2)融合性:a.建筑物的造型虽由3个方体体块构成，但屋顶是由6个庞大的拱壳组成，我们知道弧线是与其他形式结合的较好的一种造型。6个圆形拱顶则让整个建筑减少了生冷感，变得柔和了许多。b.康通过在建筑周围营造公园，在建筑物中设置雕塑庭院等一系列用以建筑引导的户外空间，与用地周围的零散着的公园建立了一致的步调，提高了融合性。

红砖美术馆

Red Brick Contemporary Art Museum 在4月底的北京调研考察过程中，我参

观了很多之前只在案例里看到过的地

方。经过自己的亲身丈量，我对于一些

建筑也有了自己的看法。比如说，望京

SOHO的设计缺乏人性化的考虑；798的

建筑作为改造项目是很优秀的，但是经

营模式有待进一步商榷。本文中我要详

细分析的是红砖美术馆，它给我的印象

总体来说是震撼的，红砖美术馆在董豫

赣的主持下得以形成今天的面貌：一座

怀拥园林的，可行、可望、可居、可游

的当代美术馆。

红砖概况

项目名称：红砖美术馆

项目地点：北京市顺义区孙河乡顺白路一号地国际艺术园

项目功能：美术馆

基地面积：3900㎡

总建筑面积：6000㎡建筑、8000㎡庭院

设计师：董豫赣

一、设计师简介

董豫赣，北京大学建筑学研究中心副教授，《缤纷》、《图像建筑》、《建筑业导报》杂志编委会成员。与

童明、葛明、王澍一起被业界称为“园林四友”。为教师，亦为建筑师。

主要作品有水边宅（2003）、上海青浦镇港监站设计（2003）、红堡（2006）、祝宅（2007）、清水会馆（2007）、

红砖美术馆（2013）。

其中，水边宅入选2002年上海双年展，清水会馆入选2008年德国“活的中国园林展”并做专题演讲。

从早年对西方建筑理论及空间的痴迷，到如今致力于中国园林理论与设计的研究，清水会馆成为转向的重要

契机。

水边宅（2003，河北遵化） 清水会馆（2007，北京）

二、红砖美术馆简介

建筑改造自原地的大白屋，它简陋而巨大。临街墙面阵列着的六米见方洞口，将内部墙壁侵蚀得不成样

子，简易钢架棚顶上，贯穿南北的条形天窗，虽是光线充足，但直射的阳光和投影，外墙改造是最关键的问

题。改造后的功能为美术馆，庭院部分涵盖餐饮、办公、北部园林则提供游憩。 美术馆的设计与周边环境相结合，以红砖为基本元素，辅以青砖和屋瓦，打造出了一座半室半园的当代

山水庭院的园林式美术馆。在这里，供游客观赏的不仅是馆内的展品，整个美术馆都能作为一个艺术品，可