超现实主义,以幻想构筑现实世界
作者：暂无
来源：《收藏/拍卖》 2019年第6期
就算你没有看过超现实主义的画作或摄影,你也肯定在不经意之间看过超现实主义题材的创作:各大音乐人的MV、著名品牌的广告乃至奇异造型的家具中,都经常可以看到超现实主义的影子。
“超现实主义”(Surrealist)诞生于20 世纪初期的欧洲,这一术语是由法国现代派诗人吉约姆· 阿波利奈尔发明,表达了一种非理性、无意识、超自然的精神追求。第一次世界大战结束后,欧洲弥漫着厌世和伤感的情绪,艺术家们开始追求虚无和梦幻,以逃避现实悲惨的境遇。作为“达达主义”(Dada)的继承者,超现实主义画家没有如达达主义画家们那样完全放弃绘画的手法,反而吸收了达达主义中拼贴的手法和现成品的概念,作为增强画面创造力的手段。
超现实主义绘画以解放想象力为出发点,有两条不同的倾向:揭发个人无意识和强调个人的非理性倾向。前者旨在通过绘画的手段,将超现实主义元素组合在画面当中,遵从心里的无意识或潜意识的幻想创造出充满幻想意味的抽象画面,代表画家有米罗(Joan Miró)、阿尔普(Jean
Arp)、马塔(Roberto Matta)等;后者以挖掘不受意识和非理性的层面进行创作,旨在以具象的方式——例如扭曲了的建筑和物件来创造出超越时间和空间影响的画作,代表画家有基里柯(Giorgio de Chirico)、达利(Salvador Dali)、玛格丽特(ReneMagritte)和夏加尔(Marc
chagall)等。
精神分析学说,创作要尽情幻想
如果不对精神分析学说进行了解,可能许多人都无办法理解为什么超现实主义绘画中的元素常常突破了日常生活的界限——“米罗的点线到底是想表达什么?”“达利画中的时钟为什么像融掉一样?”“基里柯的绘画为什么透视不对?”……要解读这些,离不开超现实主义绘画的理论基础。
尽管克尔凯郭尔(Soren Aabye Kierkegaard)、叔本华(Arthur Schopenhauer)、尼采(Friedrich WilhelmNietzsche)和伯格森(Henri Bergson)等人的理论对超现实主义画家有深刻的影响,但是超现实主义绘画的核心来源于弗洛伊德(Sigmund Freud)的精神分析学说。事实上,在所有的超现实主义绘画中,都可以看到精神分析学说的影响。
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超现实主义绘画
作者：龚平
来源：《中国美术》2012年第06期
超现实主义运动起源于20世纪初，弗罗伊德精神分析学说中的“潜意识”是其创作的理论依据。“超现实”、“超理性”的幻觉、梦境被作为超现实主义艺术创作的灵感来源，超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，他们认为最客观的还原事物真相的方法只有通过“无意识”的多维空间，来最终真实地表现出客观世间的真相。因此，他们力图把生与死、梦境与现实统一起来，其作品具有神秘、恐怖、怪诞等特点。超现实主义绘画是对以往以理性、写实为特征的绘画的反动，试图对真实进行深层次的探索和表现，常采用的方式是将抽象意境与具象实体相搭配，把具象表现与抽象情境巧妙嵌合，创造一种既具体又模糊的虚实相交的境界。代表画家有德国的恩斯特，比利时的马格里特和德尔沃，西班牙的米罗、达利等。
（龚平/中央文化干部管理学院副教授）
《迷途的骑士》 [比利时] 雷恩·马格里特 布面油彩 81.3cm×61.5cm 1965年 华盛顿国家美术馆（左图）
这是一幅奇幻的、充满特殊构想的绘画。骑马的女士被树干分割成几个断面，本该处在同一个平面上的人物和马，被巧妙地安置在不同平面的树干里，这种空间的错位和断裂，在视觉上产生了一种有意味的形式。原本风马牛不相及的空间，在画家的笔下相互关联，并产生了一种别有意味的空间秩序。画家高超的构图能力和巧妙的画面组合，唤起人们对与熟悉的世界万物不同的另一种场景的探索兴致。画面中潜在的到底什么是真实景象的问题让观者驻足思考；同时也展现出画家在探索现实表象与幻觉的矛盾关系时的不凡才情。
《红色的模特》 [比利时] 雷恩·马格里特 布面油画 72cm×50cm 1935年 斯德哥尔摩现代美术馆（右图）
画家用精细的描绘展现给观者一双似脚非脚的静物画——逼真的、长着完整脚指的脚渐变成一双短鞋。画面展现出既是一双赤脚，又是一双鞋。这种有意制造的视觉矛盾让观者驻足，周围的砂砾和带有自然木纹的木板又营造出一种真实的现实感，这就更让人注意到这种超出常理和没有逻辑的构思。此画除了带给人们虚构幻觉的感受外，更多的是让观众感受一种从未体验过的新奇。在日常生活中，我们的双眼看到的仅仅是自然存在物的表象，我们只是单纯地关注它们的自然状态，却忽视了本质上物体只有相互依存才能实现各自价值和发挥各自功能的道理，一旦彼此割裂或分离，单独的个体存在就失去了存在意义。
- 1 - 达利的梦
许多人会记得达利。
一片荒原，好像是没有人类出现之前的洪荒。或者，是人类的文明都已繁华去尽之后。在无法记忆与辨认的地方，一些瘫痪的钟表，扭曲变形。仿佛在记忆与以往之间，在可解与不可解之间，在真实与幻梦的临界，匆匆一觉醒来，梦境与实体混合，暧昧不明。
我们未必都看“懂”了达利。
其实，或许达利只是一种谜语或符码。解读谜语或符码，通常是不经有逻辑，理性的分析。逻辑太简单，理性太贫乏。谜语与符码的错综复杂，更接近一种梦境。
在梦境之中，梦境完全是真实的。在梦境之外，才会意图去解释梦，用逻辑与理性去使梦境合理化。
梦，从来不曾合理。合理的梦也一定是乏趣无味的梦。
长久以来，梦的荒诞，神秘，梦的无法连接，无法解读，梦的意想与奇诡，也正是梦对抗理性与现实的巨大力量。
达利使人入梦，使人沉迷于梦中，借以知道现实的不足。 一个头充满着云朵的人 - 2 - 现实与超现实
“现实”是一种现象，一种真实，所有在“现象”中摸索到的判断，相对于更为庞大的“真实”，只是偏狭的错误。
超现实运动，在一九九二年十月由法国的诗人安德烈.布赫东（Andre
Breton）提出。在“现实”（Realisme）上加上了“SUR”这个前缀词，使现实变成了超现实。也使长久以来人类历史中对现实的偏狭执着有了全新的反省。
超现实依存着现实，因此，超现实在视觉上并不抽象，而是根据着真实来变化的。例如：钟表仍然是钟表，真实具体的形象依然存在，单是，钟表扭曲了，时间瘫痪了。超现实运动关心的，不止是钟表，不只是外在的形式，而是更内在的真实。钟表在外在形式上依存着时间的意义。钟表瘫痪了，时间也瘫痪了，时间变成洪荒中失忆的状态，无法记录，也无法解读。
1904.达利
达利1904年出生于西班牙菲格拉斯。这一带的风景在他青少年的生活记忆中常常出现。他描绘过卡达格斯以及克瑞斯海峡；描绘过夏天黄昏时的太阳，干热的地中海的海风，清晨湛蓝的天空上洁净的一弯新月，远远回航的渔船以及夜晚的星空。
对超现实主义的理解与看法
我认为超现实主义是一个超脱显示，近乎于梦境的一种文书艺术流派，这种流派是以超脱显示的梦境为创作原题，以夸张的环境背景，以亮色和暗色交错的绘画风格来反应现实主义的种种，强调主观色彩的应用，并且超现实主义是用这种的风格来脱离现实世界，才能摆脱心灵的束缚，来看清自己所处的世界，从而聆听自己内心的声音，并且更能真实的显示客观事实的真是面目，这也是超现实主义流派和其他的流派的不同之处。
超现实主义在发展过程中的一波三折，注定了它与其他的流派的不同之处，超现实主义的产生其实是一次必然的结果，战争带来的的破坏，丧失亲人的痛苦，一步步将人们逼到绝境，只能靠一种新的信念来取得依靠，而超现实主义就是在这种背景下产生的，这斌不是偶然，因为人们只能靠想象来弥补显示生活中的心灵的空缺。
虽说超现实主义在历史上只辉煌了一段时间，但是它在后世的影响是非常之大的，即使在现代社会，也有着许许多多的电影、小说、画，这种流派影响着一代又一代人，一代一代的人去追逐自己内心的世界。
但是这种流派并不是那么完美，超现实主义者宣称：人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的的源泉.认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来.理性、道德、宗教、社会以及简单蝗日常生活中的经验,都是对人的精神、对人的本质需要的一种枷锁.唯有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人的精神的真正活动。这一理论反应的是人的内心中的恐惧，所以过度沉浸在其中会逐渐迷失自己，他们在绘画时会用非常混乱的线条和颜色来表达自己的内心的感情。而这种感情恰恰反映了他们对显示社会的不满，只愿沉浸在幻想之中。并且他们坚信用幻想中的东西可以解决并改变现实生活中的事物。认为它最终会取代其他的理论，用其解决生活中的问题。
超现实主义主要是认为离开现实,返回原始,否认理性的作用,强调人们的下意识或无意识活动，从而来影响主动意识的行为，他们尝试的是将梦、潜意识、现实结合，所以他们致力于研究潜意识，并且他们想要回到原始的行为方式，就是只听从自己的内心想干什么，不被其他人支控。例如，在绘画时他们是将自己脑子一闪而过东西快速绘画记录下来，并且不添加任何艺术手法，纯粹的靠自己的潜意识创作，不符合一切逻辑和道理，所以超现实主义的画、小说、总是晦涩难懂，并且被不属于这种流派的人认可。
