超现实主义

超现实主义,以幻想构筑现实世界

作者：暂无

来源：《收藏/拍卖》 2019年第6期

就算你没有看过超现实主义的画作或摄影,你也肯定在不经意之间看过超现实主义题材的创作:各大音乐人的MV、著名品牌的广告乃至奇异造型的家具中,都经常可以看到超现实主义的影子。

“超现实主义”(Surrealist)诞生于20 世纪初期的欧洲,这一术语是由法国现代派诗人吉约姆· 阿波利奈尔发明,表达了一种非理性、无意识、超自然的精神追求。第一次世界大战结束后,欧洲弥漫着厌世和伤感的情绪,艺术家们开始追求虚无和梦幻,以逃避现实悲惨的境遇。作为“达达主义”(Dada)的继承者,超现实主义画家没有如达达主义画家们那样完全放弃绘画的手法,反而吸收了达达主义中拼贴的手法和现成品的概念,作为增强画面创造力的手段。

超现实主义绘画以解放想象力为出发点,有两条不同的倾向:揭发个人无意识和强调个人的非理性倾向。前者旨在通过绘画的手段,将超现实主义元素组合在画面当中,遵从心里的无意识或潜意识的幻想创造出充满幻想意味的抽象画面,代表画家有米罗(Joan Miró)、阿尔普(Jean

Arp)、马塔(Roberto Matta)等;后者以挖掘不受意识和非理性的层面进行创作,旨在以具象的方式——例如扭曲了的建筑和物件来创造出超越时间和空间影响的画作,代表画家有基里柯(Giorgio de Chirico)、达利(Salvador Dali)、玛格丽特(ReneMagritte)和夏加尔(Marc

chagall)等。

精神分析学说,创作要尽情幻想

如果不对精神分析学说进行了解,可能许多人都无办法理解为什么超现实主义绘画中的元素常常突破了日常生活的界限——“米罗的点线到底是想表达什么?”“达利画中的时钟为什么像融掉一样?”“基里柯的绘画为什么透视不对?”……要解读这些,离不开超现实主义绘画的理论基础。

尽管克尔凯郭尔(Soren Aabye Kierkegaard)、叔本华(Arthur Schopenhauer)、尼采(Friedrich WilhelmNietzsche)和伯格森(Henri Bergson)等人的理论对超现实主义画家有深刻的影响,但是超现实主义绘画的核心来源于弗洛伊德(Sigmund Freud)的精神分析学说。事实上,在所有的超现实主义绘画中,都可以看到精神分析学说的影响。

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超现实主义绘画

作者：龚平

来源：《中国美术》2012年第06期

超现实主义运动起源于20世纪初，弗罗伊德精神分析学说中的“潜意识”是其创作的理论依据。“超现实”、“超理性”的幻觉、梦境被作为超现实主义艺术创作的灵感来源，超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，他们认为最客观的还原事物真相的方法只有通过“无意识”的多维空间，来最终真实地表现出客观世间的真相。因此，他们力图把生与死、梦境与现实统一起来，其作品具有神秘、恐怖、怪诞等特点。超现实主义绘画是对以往以理性、写实为特征的绘画的反动，试图对真实进行深层次的探索和表现，常采用的方式是将抽象意境与具象实体相搭配，把具象表现与抽象情境巧妙嵌合，创造一种既具体又模糊的虚实相交的境界。代表画家有德国的恩斯特，比利时的马格里特和德尔沃，西班牙的米罗、达利等。

（龚平/中央文化干部管理学院副教授）

《迷途的骑士》 [比利时] 雷恩·马格里特 布面油彩 81.3cm×61.5cm 1965年 华盛顿国家美术馆（左图）

这是一幅奇幻的、充满特殊构想的绘画。骑马的女士被树干分割成几个断面，本该处在同一个平面上的人物和马，被巧妙地安置在不同平面的树干里，这种空间的错位和断裂，在视觉上产生了一种有意味的形式。原本风马牛不相及的空间，在画家的笔下相互关联，并产生了一种别有意味的空间秩序。画家高超的构图能力和巧妙的画面组合，唤起人们对与熟悉的世界万物不同的另一种场景的探索兴致。画面中潜在的到底什么是真实景象的问题让观者驻足思考；同时也展现出画家在探索现实表象与幻觉的矛盾关系时的不凡才情。

《红色的模特》 [比利时] 雷恩·马格里特 布面油画 72cm×50cm 1935年 斯德哥尔摩现代美术馆（右图）

画家用精细的描绘展现给观者一双似脚非脚的静物画——逼真的、长着完整脚指的脚渐变成一双短鞋。画面展现出既是一双赤脚，又是一双鞋。这种有意制造的视觉矛盾让观者驻足，周围的砂砾和带有自然木纹的木板又营造出一种真实的现实感，这就更让人注意到这种超出常理和没有逻辑的构思。此画除了带给人们虚构幻觉的感受外，更多的是让观众感受一种从未体验过的新奇。在日常生活中，我们的双眼看到的仅仅是自然存在物的表象，我们只是单纯地关注它们的自然状态，却忽视了本质上物体只有相互依存才能实现各自价值和发挥各自功能的道理，一旦彼此割裂或分离，单独的个体存在就失去了存在意义。

- 1 - 达利的梦

许多人会记得达利。

一片荒原，好像是没有人类出现之前的洪荒。或者，是人类的文明都已繁华去尽之后。在无法记忆与辨认的地方，一些瘫痪的钟表，扭曲变形。仿佛在记忆与以往之间，在可解与不可解之间，在真实与幻梦的临界，匆匆一觉醒来，梦境与实体混合，暧昧不明。

我们未必都看“懂”了达利。

其实，或许达利只是一种谜语或符码。解读谜语或符码，通常是不经有逻辑，理性的分析。逻辑太简单，理性太贫乏。谜语与符码的错综复杂，更接近一种梦境。

在梦境之中，梦境完全是真实的。在梦境之外，才会意图去解释梦，用逻辑与理性去使梦境合理化。

梦，从来不曾合理。合理的梦也一定是乏趣无味的梦。

长久以来，梦的荒诞，神秘，梦的无法连接，无法解读，梦的意想与奇诡，也正是梦对抗理性与现实的巨大力量。

达利使人入梦，使人沉迷于梦中，借以知道现实的不足。 一个头充满着云朵的人 - 2 - 现实与超现实

“现实”是一种现象，一种真实，所有在“现象”中摸索到的判断，相对于更为庞大的“真实”，只是偏狭的错误。

超现实运动，在一九九二年十月由法国的诗人安德烈.布赫东（Andre

Breton）提出。在“现实”（Realisme）上加上了“SUR”这个前缀词，使现实变成了超现实。也使长久以来人类历史中对现实的偏狭执着有了全新的反省。

超现实依存着现实，因此，超现实在视觉上并不抽象，而是根据着真实来变化的。例如：钟表仍然是钟表，真实具体的形象依然存在，单是，钟表扭曲了，时间瘫痪了。超现实运动关心的，不止是钟表，不只是外在的形式，而是更内在的真实。钟表在外在形式上依存着时间的意义。钟表瘫痪了，时间也瘫痪了，时间变成洪荒中失忆的状态，无法记录，也无法解读。

1904.达利

达利1904年出生于西班牙菲格拉斯。这一带的风景在他青少年的生活记忆中常常出现。他描绘过卡达格斯以及克瑞斯海峡；描绘过夏天黄昏时的太阳，干热的地中海的海风，清晨湛蓝的天空上洁净的一弯新月，远远回航的渔船以及夜晚的星空。

第一节超现实主义摄影的多元性

产生于20世纪30年代的超现实主义摄影，超现实主义致力于人类先验的探索，力求突破传统理性逻辑的束缚，试将本能与潜意识从真实现实中剥离出来并揉和弗洛伊德的梦理论，是超自然情景得以再现。现实主义文艺绘画和文艺思潮长久以来一直影响着超现实主义摄影师创作形式和艺术思维。超现实主义摄影师认为， 真相永远不会被事物表面的现象所掩盖，潜意识是人类最真实自我的体验，真实的现实世界往往在人类的梦境中得到还原。摄影艺术家的灵感突发、自动创作以及多元技法、天马行空的意识甚至心理扭曲都为艺术创作提供的无限空间。

超现实主义摄影的造型手段日益丰富，从选择特殊视角、能产生夸张变形视像的镜头、多次曝光的技术手法到叠加、剪贴、拼放的多种暗房制作工艺以及photoshop等电脑软件技术应用，超现实主义可以尽情的将这些技术运用于实际的创作过程中。

超现实主义摄影作品并不是摄影师对真实现实的刻录。作品中的每一个事物都是一种视觉信息符号的载体，他们散播着神奇的能量，有些欢快愉悦、有些悲苍凄凉、有些隐喻含糊、有些怪诞病态。抽象复杂的情绪表达甚至使带有不同情绪的人观看同一副影像会产生不同的感受。摄影师对世间万物都充满好奇，并对其进行纷繁复杂的情感定义，并将这些丰富的情感融入到自己的创作当中，使得超现实主义摄影的作品在技法、材料、思想、表现形式等都显示出多元化的情况。

利用特殊镜头进行创作是超现实摄影师常用的手法。广角镜头、超广角镜头以及鱼目镜头产生的影像畸变效果给超现实摄影师创作拍摄提供了便利。英国摄影家比尔·布兰特在1962年出版了《裸体的透视》，并以此作为自己摄影生涯的结束。他将超现实主义观念融入到人体摄影中，他利用广角镜头能使所拍摄的物体产生畸变的特点探索抽象人体的艺术表现。强烈的形体畸变使人体产生出独特的艺术魅力。一方面，这些充满着生命力的变形的人体，阐释着工业时代冰冷的机械化和社会传统礼教对人性的压抑和扭曲。另一方面，布兰特将扭曲的人体从社会对自然化人体的定义、身份、时间地点的认定中抽离出来，形成一种符号式人体的抽象概念，从而为释放自己艺术情感提供载体。