五年级下册美术说课稿-第19课《舞台上的布景》人教新课标

1 1教学目标

1.初步了解舞台布景设计的基本内容与方法，感受舞台布景对于剧情表达的重要性。

2.尝试设计舞台布景并制作，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。

3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。

2学情分析

随着我国经济的发展，人民生活水平日益提高，各种形式的演出、晚会等也逐渐走进我们的生活，孩子们也可以从各个渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如电视晚会、校园演出等。因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受。五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力较强，但如何引导从艺术的角度了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到美术设计的活动中，不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。

本课是一节综合实践课，整体上是设计与应用，在具体教学中，着重点应立足于对舞台布景设计的了解、感受、制作与排练演出等相结合，使得教学效果最大化。

3重点难点

重点：对舞台布景的基本了解、艺术感受与设计制作。

难点：根据具体情境设计、制作舞台布景模型，并进行排练与演出。

一、欣赏图片，导入新课。

师：同学们，今天老师给大家带来了三幅图片，请大家欣赏，欣赏后说说你看到了什么？

生1：看到了演员。

生2：看到了漂亮的舞台。

师：很好，我们知道一台精彩的演出，除了要有好的演员还需要什么？

生：漂亮的舞台。

师：大家想不想当一名设计师来设计一个漂亮的舞台呢？那今天我们就来学习《舞台上的布景》这一课。（板书课题）

二、讲授新课。

师：舞台上的布景与灯光、化妆、服装等综合塑造出演出的外部形象，在创造剧中环境，渲染舞台气氛中起到非常重要的作用。因此，一台精彩的演出离不开好的舞台布景。

1、那我们先来欣赏一些优秀的舞台设计师的作品。

（1）师：第一幅是来自昆剧《牡丹亭》的舞台布景，请同学们仔细观察上面有哪些物体的造型？

生：凳子，桌子，后面还有几块屏风。

师：这位同学观察得很仔细，舞台又有哪些色彩呢?

《舞台上的布景》教学设计

一、教材分析

舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。随着我国的富强，人们生活水平日益提高，对于文化与艺术的追求也日益强烈，各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面，孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。

本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受，但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到舞台美术设计的活动中，可以说不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。

由于这是一节综合实践课，整体上是设计与应用，因此在具体的创作中，也可以有一些造型表现的成分，但教学的着重点应立足于对舞台美术设计的了解、感受、制作与排练演出上。教学可以根据自己的需要分多个课时进行，尤其实践环节可以与学校艺术节、新年联欢演出、参赛节目的排练等相结合，从而取得更大的教学效果。

二、教学目标

1. 了解舞台布景的设计方法，体会舞台布景对剧情的重要性。

2. 通过了解、欣赏舞台布景及其表现方法，尝试以班级为单位设计舞台布景，利用舞台布景表演节目。

3. 培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣，感受舞台布景设计的魅力。

三、教学重点、难点 1. 教学重点：了解三种基本的舞台形式，以班级为单位设计制作一个班级活动的舞台布景。

教学文档

. 人教版小学五年级下册美术第19课（舞台上的布景）样板教案

第19课舞台上的布景

课时：2课时

课堂类型：综合 探究

教学目标：

1、观赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。

2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的愉快。

教学重难点：如何制作舞台布景。

教具学具：布景所需物品

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导阶段

观赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。

（牡丹亭）沈皋王聿豹

该剧舞美设计采纳中性布景与传统〞守旧〞相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，表达出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块上下不同的硬片作为根本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。

元代（戏曲壁画）

〞散乐〞是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的〞俳优歌舞杂奏〞，教学文档

. 演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人〔山西洪洞广胜寺明应王殿壁画〕。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，根本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。

2、 小组商量打算演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚刚观赏到的哪些形式。

3、开展阶段

〔1〕小组为单位，画出舞台布景的草图。

〔2〕依据搜集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。

〔3〕小组制作

三、学生制作，教师辅导

四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。

五、收拾整理

六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。

（经典教案）美术《舞台上的布景》人教版小学

舞台上的布景学案

小学美术教案

一、教学目标

知识与能力: 初步了解舞台美术设计的基本内容与方法, 感受舞台美术设计所带来的综

合艺术效果。

过程与方法: 尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰, 并进行排练与演出, 提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。

情感态度与价值观: 培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度, 提高学生对艺术表现活动的兴趣。

二、教学重难点

教学重点: 对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。

教学难点: 组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动

。

三、教学策略

舞台美术设计是一门综合的艺术, 涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个

方面, 反映了设计者对于演出主题的深刻理解, 以及对场景空间立体综合效果的把握与想象, 是对各种艺术手段与方法的综合运用, 可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。随着

我国的富强, 人们生活水平日益提高, 对于文化与艺术的追求也日益强烈, 各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面,

孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术, 如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。

本年级学生对美术课兴趣浓厚, 并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力, 其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型, 并能大胆地发挥想象, 作品内容丰富, 富有生活情趣; 有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分 学生空间感较弱, 对一些废旧材料的综合运用能力较差, 有待进一步地提高。因此, 每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受, 但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术, 并亲身参与到舞台美术设计的活动中, 可以说不但是一个新的课题, 也是一项有意义的实践活动。

由于这是一节综合实践课, 整体上是设计与应用, 因此在具体的创作中, 也可以有一些