新诗的古典回响——论卞之琳现代诗的古典意蕴
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卞之琳诗歌的传统文化因素摘要:作为现代诗人的卞之琳,其诗歌创作一度被认为过度借鉴西方西方现代派诗歌创作特色,大量运用象征手法,导致其诗风艰难,晦涩。
然而当我们仔细鉴赏和分析卞之琳的诗歌过后,会发现其诗风更倾向于朦胧,含蓄,其特色也更多的是接近于中国古典诗词艺术特色。
是对中国传统人文资源的利用和吸收。
其诗歌的意象的选取,意境的营造以及表达的情感认知,都深受古典诗词以及传统人文精神的影响。
关键词:卞诗古典诗词传统精神卞之琳是我国现当代著名的诗人,早年曾师从于徐志摩,闻一多,同时也受到了艾略特等英美现代派诗人的影响,其诗歌创作在一定程度上带有现代派的痕迹,但卞之琳诗最终摆脱西方现代派诗歌晦涩的命运,就得益于他对我国古典诗词的借鉴以及对传统精神文化的吸收,“化古”成就了他独树一帜的诗歌风格。
在卞之琳诗歌中对传统人文资源的吸收主要表现在两个方面:一,借鉴于我国古典诗词。
其诗意象的选用,意境的营造,甚而一些字句都与我国古典诗词有密切的关系。
二,深受传统人文精神的影响。
道家的哲学思想,儒家的士大夫精神以及佛学的“禅”都对卞之琳的诗歌创作产生了深刻的影响。
一、对古典诗词的借鉴从整体诗风来看,卞之琳的诗是含蓄的。
每读完他的诗歌总会给人无限的遐想,给读者留下思考的空间。
他情感的流露不是直白的、赤裸裸的和盘托出,而是力图将情感情绪寄托在客观的形象上,以客观来暗示主观,寻求主客体之间的对流和融合。
因此他常将客观事物与主观情感结合起来,形成一连串的意象,然而卞之琳所抒发的情感总是在这些意象中躲躲闪闪、藏而不露,就自然的定格了一种朦胧的风格。
卞之琳这种诗风的形成,和他那丰厚的古典诗词文化底蕴有关,他自己也曾说过他酷爱古典诗词。
卞诗含蓄委婉的风格,则是从整体上对古诗词的把握和学习。
初读《断章》,我们会对那简单的诗句会心一笑,以为心领神会,但是反复阅读,仔细思考过后,就觉得越是觉得作者的思想是那样的不可捉摸。
短短的几行诗句,简单的意象,却跳跃着作者得千思万绪。
摘要卞之琳的诗具有极强的知性色彩,蕴涵丰富,具有哲理性,是对玄理的暗示,善于运用象征手法传达深奥的哲理,流露出对历史的追忆与思索和对现实的关注,其诗作与生命永远闪烁着智慧、艺术与真情的光芒。
关键词:卞之琳诗歌象征哲思玄理中图分类号:i206.6 文献标识码:a卞之琳是中国现代诗歌史上“主知”派的代表,其诗作蕴涵丰富,具有冷峻的特色。
诗人的笔触伸向宇宙、人生、历史、自我、社会,在冷峻客观中隐藏着哲学思索,其诗作与生命永远闪烁着智慧、艺术与真情的光芒,而且深受徐志摩诗风的影响,注重自我感情的宣泄。
他还善于借鉴法国象征派与英美现代派诗艺,并汲取了中国古诗的营养,创造了新的诗歌境界,形成卞诗独特的艺术风格。
一深邃的哲理卞之琳具有极强的思辨能力,阅读其作品可看到哲理的天光,从而感悟到卞之琳诗作超凡脱俗的艺术魅力。
首先是卞诗的相对性哲理。
比如《圆宝盒》运用象征的手法表达一种相对性哲理。
诗中作者把“圆宝盒”比作“珍珠―宝石―星”,贯通了全诗,突出主题。
也就是说,“圆宝盒”可以像“珍珠”那样小,但它能反映硕大的世界;也可以像“星”,远看像镶在天空的细小的“宝石”,但实际上有的“星”要比地球大好几倍、甚至千百倍,这就体现了相对性哲理。
象征主义诗歌强调借助具象表现抽象,通过有限表现无限,在一刹那表现永恒,因此诗人幻想获得“圆宝盒”,也就是希望自己能有智慧的创造力。
用圆宝盒作为象征意象,表达相对性哲理,体现智慧之美。
诗人幻想用晶莹色泽的“圆宝盒”,表现丰富复杂的大千世界。
诗中还说:“别上什么钟表店/听你的青春被吞食。
”告诫人们要珍惜时光,珍惜生命的创造力。
当你带着“圆宝盒”,在“蓝天的怀里”,待到象征、情感和意象结合的“桥”出现的一刹那,就显示出真理的光辉。
《断章》中“你在桥上看风景,看风景的人在楼上看你”两句,画面美与哲理性相交融,蕴含了诗人关于人生、事物、社会的相对关联关系的哲学性思考。
“明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦”,这两句诗深刻地揭示人、事、物的相对性和普遍联系性。
分析戴望舒与卞之琳的现代诗分析戴望舒与卞之琳的现代诗摘要:戴望舒与卞之琳是中国二十世纪三十年代现代派诗歌的代表人物。
在诗歌创作上,他们都浸染着中国传统古典文化意蕴;都通过意象表现了现代人的情绪;但主情的戴望舒和主知的卞之琳又有所不同,前者偏重表达感性的主观情绪,后者则注重表达知性的哲理思辨。
关键词:意象营造;回环艺术;主情;主知一、意象营造1.意象营造上,戴望舒和卞之琳都受中国古典诗词的影响。
前者通过意象象征与暗示营造一种幽远飘渺的诗境;而后者往往用现代观念来观照,运用意象的意义比戴诗稍显晦涩。
戴望舒善于化用古典诗词,“弦柱间思忆华年”(《秋叶思》),“无边木叶萧萧下”(《秋蝇》),“渴的时候也饮露,饥的时候也饮露”(《乐园鸟》)等等,这些意象都饱含着诗人忧郁、迷惘的情绪,为整首诗营造了一种幽远飘渺的诗境。
戴诗中,“丁香”、“木叶”是具有代表性的意象。
不同于古典诗“芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁”,“青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁”的意境,戴望舒在《雨巷》中创造了一个“丁香一样结着愁怨的姑娘”,使具有古典韵味的意象具有现代韵味。
卞之琳诗中也有古典韵味的意象,“古镜”(《秋窗》),“孤泪”(《落》)等。
《断章》里的“水”、“桥”、“明月”、“窗”、“梦”等明显有古典韵味,但他往往融入现代意境,用这些意象构成一幅现代图式风景,表现的是人与自然和人与人相独立又相对照的辩证关系,表达了内在的哲理思考。
2. 戴望舒卞之琳都善于在日常生活中发掘诗意,赋予意象别致的情趣。
戴望舒大都是在承袭传统诗词意象上,赋予这些意象以现代意义,表达现代情绪。
而卞之琳还往往直接将现代自然科学的意象融入诗中。
戴望舒在《诗论零札》中说:“旧的古典的应用是无可反对的,在它给予我们一个新的诗绪的时候”。
[1]这一诗歌理论在戴望舒的'创作中得到了实践。
戴望舒将西方象征主义手法来融合中国古典意象,既有中国传统诗词艺术的幽婉朦胧之美,又把古典意象作为传达具有现代特征的载体,表达现代人的情绪。
卞之琳是中国现代文学史上一位为新诗发展做出重要建树的诗人。
他的诗“化古化欧”,多层面地融合了西方现代派和中国古典诗歌的艺术传统,隐含着现代人尖锐的眼”在“平淡无奇”而“极小的角落里”发现的“精微道理”。
他的诗“常常在平淡中出奇,像一盘沙子看不见底下包容的水量”;他的诗善于运用平常的文字,写出平常的人情,展示自己卓越的诗美智慧。
名著导读:编辑寄语:生活本来应该充满诗意,生活当中的人们也本应该徜徉在诗歌的海洋之中。
美妙的诗意,应该属于每一个人,没有年龄和生活地域的界限,没有民族和生活方式、生活状况的区别。
因为人的内心都充满着对美的追求,对真的向往。
闲暇之余,读一首小诗,让心灵在不尽的时空中骀荡,也许你还会收获回味不尽的情感体验和生活智慧。
卞之琳是中国现代文学史上一位为新诗发展做出重要建树的诗人。
他的诗“化古化欧”,多层面地融合了西方现代派和中国古典诗歌的艺术传统,隐含着现代人尖锐的眼”在“平淡无奇”而“极小的角落里”发现的“精微道理”。
他的诗“常常在平淡中出奇,像一盘沙子看不见底下包容的水量”;他的诗善于运用平常的文字,写出平常的人情,展示自己卓越的诗美智慧。
本期为大家选取的是当代学者杨华的文章《融古化欧自成一家》,希望能为大家理解卞诗的魅力提供一点帮助。
融古化欧自成一家——卞之琳诗艺赏析杨华一、前言作为中国现代主义诗人的杰出代表,卞之琳在现代文学史上,特别是在中国新诗发展史上占有重要的一席之地。
袁可嘉先生曾指出:“从新诗流派的发展来看,说卞之琳上承‘新月’,中出‘现代’,下启‘九叶’,大致是不错的。
这就形成了新诗优秀传统中与现实主义诗派平行发展的另一条线,卞之琳在其中居于承上启下的地位,他和其他诗人一起推动新诗从早期的浪漫主义、象征主义,到达中国式的现代主义。
”! 在我们看来,卞之琳诗艺的最大特色就是融古化欧,自成一家。
卞之琳吸收了从法国象征主义诗派到英美现代诗派的营养,又将中国传统哲学思想和传统诗歌艺术创造性地融会贯通、中西合璧、独出机杼,形成了自己独特的诗学原则,创作了一系列的诗歌精品。
融古化欧自成一家——卞之琳诗艺赏析卞之琳,是当代著名的诗人、翻译家、评论家,其诗歌作品以古典风格为主,兼有现代意蕴,被誉为“融古化欧”的代表人物。
她的诗歌作品具有深邃的思想性、高超的技艺性和丰富的文化内涵,不仅在国内外文学界广受好评,也为中国诗歌的发展做出了重要的贡献。
本文将对卞之琳的诗艺进行深入的赏析,以便更好地理解和欣赏她的诗歌作品。
一、卞之琳的诗歌特点卞之琳的诗歌作品既有传统的古典风格,也有现代的意蕴,这是她诗歌的最大特点。
她的诗歌深受唐宋诗歌的影响,既有唐诗的豪迈和奔放,也有宋词的柔婉和细腻。
她还受到了欧洲古典诗歌的影响,因此她的诗歌也具有欧洲古典诗歌的特点,如意象丰富、意蕴深刻、形式多样等。
卞之琳的诗歌作品思想性很强,她的诗歌常常表现出对人生和自然的深刻思考和感悟。
她的诗歌也表现出对历史和传统文化的尊重和热爱,同时也表现出对现代社会的关注和思考。
她的诗歌作品兼具多种文化元素,如古希腊神话、佛教、道教、儒家等,体现了她对多元文化的包容和理解。
卞之琳的诗歌技巧也很高超,她善于运用各种修辞手法来表现诗歌的意境和情感。
她的诗歌常常采用比喻、拟人、对比等手法,使诗歌更加生动、形象。
她的诗歌还常常运用音韵和节奏,使诗歌更加优美、和谐。
二、卞之琳的代表作品1、《石榴树》《石榴树》是卞之琳的代表作之一,这首诗歌以一棵石榴树为主题,表现了作者对自然的热爱和对人生的思考。
诗歌开篇即写出石榴的形象,通过对石榴的描绘,营造出一种清新、自然的氛围。
接着,诗歌通过对石榴树的描述,表现了作者对人生的思考和感悟。
作者认为,石榴树不仅是自然的产物,还是人类的精神寄托,它象征着生命的顽强和坚韧。
通过对石榴树的描写,作者传达了一种向上、积极的生命态度。
2、《春雪》《春雪》是卞之琳的另一首代表作,这首诗歌以春雪为主题,表现了作者对自然的敬畏和对人生的感悟。
诗歌开篇即写出春雪的形象,通过对春雪的描绘,营造出一种清新、纯洁的氛围。
卞之琳,“汉园三诗人”之一,在中国现代诗歌史上拥有重要的地位。
于1929年入学北京大学,翻译了《传统与个人才能》,以及《魏尔伦》两篇论文。
这两篇论文对卞之琳的诗学理念产生了较大的影响。
而他创作生涯的前期又恰逢“新月派”的黄金时期,以至于卞之琳前期的诗学理论,一定程度上也可以看做是“新月派”、“现代派”、“汉园”之间的沟通的桥梁。
而1935年之后的卞之琳,便走上了告别新月诗派的浪漫主义之路,实现了自我诗学的蜕变。
一、西方文化影响下的诗歌意象卞之琳诗歌创作的第一阶段,是十九世纪三十年代到四十年代。
在这段期间内,中国的文艺界开始对西方文学进行了大量的介绍、翻译以及评论。
而这段时期的卞之琳,同时在进行对西方文学和西方文艺理论进行翻译研究,随着翻译工作的不断进展,卞之琳对外来地文化观念自然也开始了加工再创作,尤其是以西方作品中的各种意象为主。
以《灯虫》为例:“……多少艘艨艟一起发,白帆蓬拜倒于风涛,英雄们求的金羊毛,终成了海伦的秀发。
赞美吧。
芸芸的醉仙……”这首诗中包括了数个古希腊神话中的知名意象。
如稀世珍宝的金羊毛,在古希腊神话中,许多英雄都为了得到金羊毛而死于非命。
海伦则是众神之王宙斯的女儿,她是世间最漂亮的女人,海伦与往死帕里斯的私奔则引发了著名的特洛伊战争。
《灯虫》中的另一部分:“小蠓虫在灯下纷坠,不甘淡如水,还要醉,而抛下露,养的青身。
”则引用于波德莱尔的《献给美的颂歌》一诗:“蜉蝣花了眼,朝你这蜡烛飞去,嘶地一声烧着,还说:火炬有福!”。
对两首诗进行品读后,不难发现,两首诗都隐晦地表达了,世人不应过分追逐凡尘中的美丽虚妄。
而在此基础上,卞之琳的诗则更偏向于对世人的劝诫。
诗歌中所引用的金羊毛也在更多的表达遗憾和批判,带有明显的中式教育的色彩。
除了《灯虫》,《白螺壳》也是卞之琳从西方文学中挖掘出的能够引起共鸣的经典意象。
《白螺壳》取材于瓦雷里的《人和螺壳》。
在《人和螺壳》序言中,瓦雷里自诩,人和螺壳的创作对他来说,就像一个过路人在海边捡起了一个鬼斧神工的贝壳,由此引出自己无限的想象。
如诗如画———卞之琳诗歌的古典意象运用之浅析收稿日期:2018-03-29作者简介:刘屹然(1990-),女,四川内江人,硕士研究生,主要从事中国现当代文学与中外文化研究。
通讯作者:张传敏。
提到中国现代诗坛,不得不提到一位著名的诗人卞之琳。
卞之琳生于江苏海门,祖籍江苏南京,作为诗人、文学评论家、翻译家的卞之琳,以一首《断章》为世人称道。
一、卞之琳及其诗歌风格卞之琳出生于1910年,童年时期的私塾学习经历,和从小耳濡目染的古典文学的熏陶,让卞之琳在字里行间都饱含古典的韵味。
1929年到1933年卞之琳就读于北京大学英文系,这一期间,卞之琳接触过英国浪漫派、法国象征派的诗歌。
这些使得他既有中国古典传统文学的思想底蕴,又有西方现代象征主义的思想特质。
这种独特的风格使得卞之琳的诗歌简洁凝练却不失表现力,字字如珠玉被雕琢,却又自然无工巧之痕。
二、古典意象的简介陈植锷在《诗歌意象论》给意象定义为“在诗歌艺术中通过一定组合关系以表达某种特定意念而令读者得之言外的语言形象”。
而在南北朝时期,刘勰更在《文心雕龙》中指明了意象在诗歌中的重要作用:“寻声律而定墨,窥意象而运斤”。
我国古代的诗词歌赋,在千百年的创作和流传中,产生了无数的经典意象,这些意象为诗人所发现、运用,却深植于每个华夏儿女的心中。
也正因为这些意象在文化中的代代相传,不断运用,我国的古典诗歌具有了“含不尽之意,见于言外”的美学特质。
深受古典文学熏陶的卞之琳,也继承了这一点。
他的许多诗歌都大量的运用了中国传统古典文学的意象,呈现出浓浓的古典韵味。
赵毅衡曾赞美卞之琳的诗歌如是:“我个人认为,卞之琳三十年代的诗作,是中国现代诗歌的最高成就。
一是中国传统的继承,二是西方现代诗学的吸收。
这两者,再加上婉约词与玄学诗的美妙融合,产生了中国特色的现代诗。
”[1]冯文炳在《谈新诗》中说:“卞之琳的新诗好比是古风,他的格调最新,他的风趣却最古了……”[2]三、卞之琳诗歌中的古典意象卞之琳也自己曾在《雕虫纪历》里提到“我前期诗作里好像也一度冒出过李商隐、姜白石诗词以至《花间》词风味的行迹。
张籍与卞之琳可以说是秦汉遗风中最象征性的两位代表人物,他们在
文学史上发挥着极大的影响力,其中尤以卞之琳的诗歌艺术最为重要,受到了历代诗人的推崇。
首先,要提到的是卞之琳历久不衰的诗歌艺术精湛的独特作用。
卞之
琳的诗歌艺术以其独特的娴熟的语言以及深厚的文化背景而著称,他
的诗歌描述的都是对人物的具体描绘,即使是生活中的琐碎琐碎的细
节也可以被充分的把握住,并表现出浓郁的情感,可以说是空灵而又
感性,且给人以无穷的思考和感受。
卞之琳也创造了许多新的韵比手法,使其诗歌变得更加抒情,充满对生活的向往。
此外,卞之琳的诗歌表达了对当时生活的困境和苦难的理解与挣扎,
特别是他的“禅”系列诗歌,更是让我们印象深刻。
他写下了“雪馀古诗,君不见鹿角蕙燕开”,抒发了他曾经人生的困顿及不幸,他的诗歌也更
多的尝试表达了他内心的担忧和焦虑,同时他也为我们提供了一种治
愈心灵的方式,鼓励我们不断前行,勇敢面对挫折,勇于面对未来。
总之,卞之琳在汉诗韵比手法方面的精湛技艺以及他的诗歌为社会生
活的状态与苦难的理解,均受到无数历代诗人的推崇和模仿。
在当今
时代,卞之琳的诗歌仍然是激励与安慰大家的一种力量,更被视为诗
歌研究的正统之路,因此卞之琳诗歌艺术都值得我们去学习和珍视。
卞之琳现代诗作的艺术探究作者:李艳来源:《读与写·下旬刊》2016年第10期摘要:在中国现代诗歌史上,卞之琳是个独特的诗人。
其在创作的各个方面均表现出了鲜明的个性色彩,为诗坛提供了独具特色、朦胧复杂、谨严耐读的审美文本,丰富了诗歌的艺术表现形式,同时也为我们留下了一些值得深思的问题。
关键词:卞之琳;诗歌特点;哲思中图分类号:G648文献标识码:B文章编号:1672-1578(2016)10-0373-02论及现代诗派,在30年代现代派诗人群中,卞之琳算不得是最为耀眼的明星,但却是非常有个性且富有韧性的一位,他对于新诗有着自己的见解和追求。
尤其是1930至1937年间的诗歌创作,如《三秋草》、《鱼目集》、《装饰集》等中的诸多诗作,彰显出明显的个性特色。
1.小处落笔在诗的题材和主题方面,卞之琳一贯执着于主张写个人的身边琐事,格局气魄均小,连诗人自己都笑称为"雕虫小技"。
卞之琳曾说:"由于方向不明,小处敏感,大处茫然,面对历史事件、时代风云,我总不知要表达或如何表达自己的悲喜反应。
"[1] 他把这称作是自己的"自知之明",还因此把他几十年创作的诗选集取名为《雕虫纪历》。
在其笔下,"和尚""更夫""算命瞎子"小蠓虫""蜗牛""蚂蚁"等皆可入诗。
《投》展现了一个极其常见的场景:一个边走边唱的小孩,间或向山谷投掷一块小石头。
《一个和尚》说故事般描述了一个和尚百无聊赖的一天。
另外,《圆宝盒》、《鱼化石》、《无题》等诗作都是典型的写私人琐事。
能从繁琐日常、鸡毛蒜皮中发现诗情,重建日常生活的尊严,不得不说卞之琳独具慧眼。
日常生活是人们的家,是一切艺术的最终归宿,很多人只关注与自己距离遥远的大事和所谓有意义的话题,这从本体论上已经远离了自己的家,卞之琳偏要彰显朴素的力量,他不拘题材,为现实生活找回尊严,他清醒地用自己的创作实践,告诉读者,不要只关心远方。
对卞之琳诗歌的批评1. 卞之琳的诗啊,有时候真让人摸不着头脑。
就像他那首《断章》,“你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦。
”这诗读起来就像猜谜语似的,他到底想说啥呀?感觉就像把一堆零碎的画面硬凑在一起,难道是想让读者自己去拼凑一个完整的故事?可这也太难为咱普通读者了,我只想简单明了地读首诗,可不想费这么大劲儿去猜。
2. 卞之琳写诗怎么老是这么含蓄呢?比如说他的有些诗里,意象用得太多太杂了。
就好像他把各种颜色的珠子一股脑儿地扔在你面前,然后让你自己去串成一条漂亮的项链。
像我读他诗的时候,一会儿是这个奇怪的意象,一会儿又是那个看不懂的符号,我就纳闷了,这是在写诗还是在考验我的想象力呢?我是来感受诗的美和情感的,不是来做解谜题的呀。
3. 我觉得卞之琳的诗缺乏一种直接的情感冲击力。
你看啊,像李白的诗,“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”,一读就能感受到那种磅礴的气势和强烈的情感。
可卞之琳的诗呢?老是绕弯弯。
拿他某首诗来说,在里面找了半天,都很难找到那种能一下子打动我的情感爆发点。
他就不能像跟朋友聊天一样,痛痛快快地把自己的感受表达出来吗?4. 卞之琳写诗有点太追求形式了吧。
就好比一个人做蛋糕,光顾着把蛋糕的形状做得特别精致,却忘了往里面加足够的糖和奶油,让蛋糕吃起来没味道。
他有些诗在韵律和结构上是很巧妙,可内容却让人觉得空洞。
像他有首诗,形式上看就像一个精美的工艺品,可仔细一品,却不知道它真正要传达的内核是什么,这不是本末倒置了吗?5. 卞之琳的诗对读者要求是不是太高了?他的诗就像一个高端的学术讲座,只有那些专业的学者或者特别有文学素养的人才能听懂。
我给我朋友读他的诗,我朋友直接说这是啥呀,完全看不懂。
你说诗不应该是大众都能欣赏的艺术吗?像“床前明月光,疑是地上霜”,这种简单又有韵味的诗多好。
可卞之琳的诗,就像是给少数人准备的奢侈品,我们普通人只能在外面看看,很难真正走进他的诗里。