浅论20世纪音乐对传统音乐的反叛

20世纪音乐对西方音乐传统的影响作者：耿蕾来源：《黄河之声》2017年第24期摘要：到20世纪，西方音乐形成了自己独特的风格，创作手法多样，音乐形式多样，此时的西方音乐具备了现代音乐的雏形。

20世纪是一个相对动荡的时期，经历过两次世界战争之后，人们更向往和平和团结，人们渴望自由、平等，人们更重视信仰的力量，这一阶段宗教对于音乐的影响较大，20世纪的音乐是对以往西方音乐传统的传承，同时是对音乐传统的颠覆。

本文首先分析了世纪音乐的元素对音乐传统的挑战，同时分析了世纪音乐对西方音乐发展的影响。

关键词：20世纪音乐；西方音乐；影响分析一、20世纪音乐在元素上对音乐传统的挑战与颠覆（一）无调性、多调性、十二音体系的产生在十九世纪末期，很多音乐家对于音乐创作产生了较大的质疑，他们开始动摇调性音乐的基础。

尤其在欧洲，瓦格纳音乐是一种频繁换调音乐的代表，马勒的部分作品也显示了不协和和弦的无调性。

俄罗斯音乐家斯克里亚宾采用四度叠置六音和弦实现频繁换调，考威尔等作曲家也抛弃传统调性音乐的传统。

具有代表性的如维也纳作曲家勋伯格、韦伯恩等采用复调手法，变换节奏，勋伯格在此基础上创造了一种音乐形式被称为十二音体系。

这种音乐的诞生是对传统西方音乐一种突破和颠覆，是20世纪音乐发展的起点。

（二）采用固定音程关系改变传统个人音高作曲方式20世纪的十二音音乐体系对传统西方音乐带来的冲击力是巨大的，十二个半音依次出现，组成一个序列，进而采用编曲方式变成乐曲，可以产生出几十种不同的音乐排列形式，但是序列的音程关系不变。

固定的音程关系可以使音乐曲调相对自如，且不受音高的影响。

音乐家们采用十二音体系，其横向与纵向旋律及和弦的结合，体现出素材统一的思想，音乐家不必担忧音乐序列改变带来的不舒适感。

如勋伯格的代表曲作品《钢琴组曲》，这是他首次采用十二音体系创作的作品，后期他的很多作品也都延续一致的风格，曲作品比较简洁，和弦与旋律听起来十分舒服。

２０世纪音乐对西方传统音乐的挑战作者：易北平来源：《艺海》2009年第02期别出心裁、标新立异是20世纪艺术领域的共同特点。

各种颠覆传统的思想和激进超前的实验层出不穷。

作曲家创新求异更为迫切，充分利用本世纪的各种资源进行大胆的创作。

因而多元化的音乐风格流派对立并存，可谓“百家争鸣”。

西方传统音乐既重再现、重模仿又重感性、重宣泄。

西方人谈论的和谐是形式美的精致，在内容上大抵是主人公与世俗的矛盾冲突。

主要以有调性和规范的结构为主。

从17世纪晚期到19世纪末，西方音乐的创作一直遵循着围绕一个中心音的音高组织原则，以调性音乐为主。

但20世纪音乐完全抛弃了支配调性的原则，从和声观念的更本改变——打破传统的“协和”，“不协和”和弦得以解放，四度和弦、复和弦及无规律和弦的大量出现，导致“无调性”取代了大小调式。

随着无调性音乐的进一步发展，20世纪一种颠覆传统的纯理性思维的作曲方法“十二音作曲法”诞生。

它的无调性、不协和性、纯理性与传统形成鲜明的对比，因此十二音音乐是对西方传统音乐的根本性突破。

表现主义的代表人物奥地利作曲家勋伯格创立了组织无调性音乐的系统化手法“十二音体系”，基本方法是由作曲家选用半音阶的十二个音自由组成一个序列，以它的原形、逆行、倒影、倒影逆行四种形式组成一首乐曲。

20世纪20年代以来，作曲家们不断进行各种音乐实验，以便探索更为新颖独特的音乐语言进行创作。

受古希腊音乐中四分之一音和印度音乐中大量微分音乐的启发，20年代微分音音乐在西方专业音乐中逐渐兴起。

微分音主要是将半音再进行细分，根据作曲家的需要可以是四分之一音、六分之一音等。

利用微分音创作的作品称微分音音乐。

同时还制造了能产生微分音的钢琴、风琴、小号和单簧管等。

20世纪微分音音乐的代表人物是捷克作曲家哈巴。

他创作了大量的微分音作品，最早的作品是《第三弦乐四重奏》。

受２０世纪初意大利未来主义思潮的影响，除了产生有一定音高的微分音，也产生了没有固定音高但具有丰富表现力的噪音音乐,即：将日常生活所能听到的各种噪音作为创作音乐作品的音响材料。

浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展1. 引言1.1 背景介绍20世纪二三十年代是中国音乐发展的重要时期，此时的国内外政治动荡、社会变革以及文化交流的活跃，为国乐主义思潮的兴起提供了肥沃的土壤。

经历了五四运动、文化大革命等历史事件的冲击，中国传统音乐文化在这一时期面临着前所未有的挑战和变革。

20世纪二三十年代之际，一些音乐家和学者开始重新审视中国传统音乐，并试图将其融入现代音乐创作，提倡以中国音乐传统为基础，以现代音乐技法为工具，创作出符合时代要求的音乐作品。

国乐主义思潮在这一时期逐渐形成，成为当时中国音乐界的一股重要力量。

在这样的背景下，国乐主义思潮通过探索和创新，为中国音乐注入了新的活力和创造力。

国乐主义思潮也在一定程度上影响了当时的音乐教育和演出实践，推动了中国音乐文化的发展与传承。

在20世纪二三十年代，国乐主义思潮的兴起为中国音乐的多元发展打开了新的道路，为中国音乐史留下了浓墨重彩的一页。

2. 正文2.1 国乐主义思潮兴起20世纪二三十年代是中国音乐历史上一个重要的时期，也是国乐主义思潮兴起的时期。

国乐主义思潮的兴起受到了多方面因素的影响，其中包括政治、社会、文化等各个方面的因素。

在20世纪初，中国的音乐领域受到了西方音乐的影响，许多传统音乐形式遭到了冲击。

为了振兴中国传统音乐，一些音乐家开始探索中国传统音乐的特点和魅力，试图融合传统和现代音乐元素，创作出具有中国特色的新音乐作品。

这种思潮逐渐形成并得到了越来越多音乐家和音乐爱好者的支持和认可。

国乐主义思潮的兴起也受到了当时政治和社会环境的影响。

在20世纪二三十年代，中国社会正处于动荡不安的时期，人们对传统文化和价值观产生了怀旧和重新认识的需求。

音乐作为文化的重要组成部分，也开始受到更多关注和探讨，国乐主义思潮在这样的背景下逐渐兴起。

国乐主义思潮的兴起是中国音乐发展的必然结果，是中国音乐走向现代化的重要标志。

国乐主义思潮的兴起不仅推动了中国传统音乐的传承和发展，也为中国音乐带来了新的发展方向和活力。

浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展20世纪二三十年代是中国音乐历史上的重要时期，也是国乐主义思潮在音乐领域中迅速发展的时期。

在这个时期，中国的音乐艺术经历了从传统向现代的转变，国乐主义思潮影响了当时的音乐作曲、演奏和理论思想，对中国音乐的发展产生了深远的影响。

本文将从社会背景、音乐特点和代表作品等方面浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展。

一、社会背景20世纪初，中国面临着政治、经济、文化等多重危机，国家处于半殖民地半封建社会，传统文化逐渐式微，西方文化的侵入加剧了中国文化的衰败。

在这样的背景下，一些具有国家责任感的知识分子开始思考如何振兴中国文化，维护国家尊严，这股国家振兴的热潮也渗透到了音乐领域，促进了国乐主义思潮的兴起。

近现代中国社会的急剧变革也给国乐主义思潮的发展提供了土壤。

中国的工业化和城市化进程加快了人们生活的步伐，社会风气日益活跃，音乐的表达形式和内容也随之发生了巨大改变。

在这个背景下，国乐主义思潮迅速兴起并获得了广泛的支持。

二、音乐特点20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展展现出了一些独特的音乐特点。

国乐主义思潮坚持以中国传统音乐为基础，致力于发扬中国传统音乐的精髓，并融入现代音乐的元素，使之更好地适应当时社会的需要。

国乐主义音乐强调音乐作品的国民性，试图将中国传统音乐与现代社会现实相结合，使作品具有更广泛的群众基础。

国乐主义音乐还在演奏方式和乐器运用上进行了新的探索，比如在传统乐器演奏中添加西方管弦乐器，创造了新的音乐形式，使中国传统音乐焕发出新的生机。

三、代表作品20世纪二三十年代，国乐主义思潮音乐的发展取得了很多杰出的成就，产生了一些代表作品。

其中最具代表性的就是聂耳的《义勇军进行曲》，这是中国近现代音乐史上最重要的作品之一，也是国乐主义思潮的杰出代表之一。

这首进行曲将中国传统音乐元素和西方现代音乐的特点相结合，旋律悦耳动听，节奏强烈有力，因此深受人民喜爱，成为了中国解放战争和抗日战争的战斗歌曲，展现了国乐主义音乐的国民性和群众性。

20世纪音乐对西方音乐传统的影响作者：赵新来源：《北方音乐》2019年第13期【摘要】20世纪是一个非常复杂且神奇的世纪，它的复杂与神奇重点突出在各种文化的兴趣。

20世纪可以说是世界文化大爆炸的一个世纪，文学文化以及艺术都产生了质的变化，其产生对于西方，乃至世界都产生了很大的影响，直接决定了日后文化以及艺术的走向。

【关键词】20世纪;西方传统音乐;影响及分析【中图分类号】J616; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文獻标识码】A一、20世纪历史音乐发展的历程19世纪的上半叶的音乐发展远远没有20世纪那般繁盛，当时的音乐无论是种类还是曲调都只有几种，当时的流行音乐主要是古典音乐以及民间音乐两种。

通俗古雅的经典音乐在现在都具有很高的人气，古典音乐的特点是篇幅短小，具体是由相应的小品进一步改编成的音乐，经过很长时间的流传，人们渐渐接受。

在19世纪，音乐的主要作用是供人们休闲娱乐，消遣时间，民间音乐通过各种流行音乐的改编和包装来广泛传播的一种音乐类型，主要的特点就是削弱了民族地方的特点而得以继续流传的。

由于当时主要就这两种音乐，所以到了现在古典音乐和民间音乐依旧流行各个地方。

在20世纪后音乐就逐渐发生了改变，流行音乐逐渐产生了一些独有的特点，如比较流行的摇滚、爵士等音乐，有着各自的特点，不同于其他音乐而存在的特点使这种新产生的音乐具有较大竞争能力，新颖的音乐迅速吸了引较多的爱好者，因此在20世纪短短的时间内流行出很多自身特点明显的，吸引力强的音乐流传至今，而特点不明显，吸引力不足的音乐早就埋没在历史的长河中，古典音乐和民间音乐不但没有被层出不穷的音乐所埋没，反而流行的深度比19世纪还要深。

20世纪的文化文学大爆炸的一个世纪，数不清的文学门派以及音乐流派兴起，各大流派彼此竞争，文化则在人们的竞争中不断完善，音乐等艺术对传统艺术的影响最大，颠覆了人们对音乐的认知，很多历史人物开始思索到底什么是音乐，什么样的音乐才叫做音乐。

《长江丛刊·理论研究》2017.03论20世纪音乐对西方音乐传统的挑战周砚馨【摘　要】作为对西方音乐传统的反叛的代表，20世纪的音乐让人类的音乐创作以及审美观念等迈进了新的时代，得到了跨越性的更新。

本文围绕20世纪音乐对西方音乐要素的反叛和挑战，将20世纪音乐产生的背景、影响以及发展规律和方向等加以详细的论述。

【关键词】20世纪音乐　西方传统音乐　创作思维的变革20世纪是一个充满复杂性和其特性的世纪。

这个世纪中经历过血与火的洗礼，也发生过前所未有的动荡。

在这个世纪生活过的人类拥有着对世界和时代的独特而深刻的感悟，具有难以用语言描述的复杂感受。

这种独特的社会环境和意识形态深深影响了音乐艺术领域，使得20世纪的音乐成为了西方几千年音乐发展史中的具有独特个性和特征的音乐现象。

不仅打破了传统的音乐规律和概念，也对新的音乐理念有了深深的思索和极限的挑战，更有破旧立新的追求和音乐边疆的拓展。

不仅对传统音乐观念的界限进行了重新地界定，也让人们在理性的思考范围内不断产生对音乐传统的怀疑，并且带着怀疑，不断在音乐创作的领域进行着实验和创新，使得人们对西方音乐传统的元素进行重新地审视。

因此，可以说20世纪的音乐是人类对西方音乐传统的挑战和质疑，具有引领音乐新世纪开启崭新天地的提纲挈领的作用。

一、音乐语言、形式上的审视音乐传统的突破上来看，第二次世界大战可谓是20世纪音乐的分界线。

以战争发生的年限为界，上半叶的二十多年中，人们开始产生了对传统音乐创作技法的怀疑，尤其是在音乐语言、形式等方面，渴望打破传统的规则，放弃传统的调子和主题。

（一）十二音体系的无调性、多调性是对传统调性语言的挑战从19世纪后期的作曲家的创作中可以看到传统的调性语言发生的动摇，很多作曲家都在基础的牢固性上进行着尝试，使得将调性语言的基础加以调整和转型。

以欧洲的瓦格纳音乐为例，其中的半音和声和无中旋律就是很好的验证，调性在其中不断发生着频繁的转换。

浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展20世纪二三十年代是中国国乐主义思潮音乐发展的重要时期。

在这段时间里，中国音乐界经历了许多变革和创新，国乐主义思潮崛起，对中国传统音乐进行了深刻的反思和探索，为中国音乐的发展注入了新的活力和创造力。

本文将对20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展进行浅谈。

在20世纪初期，中国音乐界一直受到西方音乐的影响，传统中国音乐渐渐式微。

20世纪二三十年代，国乐主义思潮崛起，中国音乐界的传统音乐开始引起人们的关注，音乐人纷纷开始探索中国传统音乐的瑰宝，寻找中国音乐的灵魂。

国乐主义思潮音乐在这一时期形成并发展，对中国音乐道路起到了重要的作用。

国乐主义思潮音乐的重要特征之一是对中国传统音乐的深刻挖掘和传承。

20世纪二三十年代，一批优秀的音乐家开始系统地研究中国传统音乐，他们深入挖掘了中国古典音乐的精髓，力求还原中国传统音乐的本真面貌。

在这一时期，中国音乐界出现了一批精通中国传统音乐的音乐家，他们继承和发扬了中国古典音乐的传统，为国乐主义思潮的发展做出了重要贡献。

国乐主义思潮音乐在这一时期还借鉴了西方音乐的一些先进理论和技术，使中国传统音乐与西方音乐进行了融合和创新。

一些音乐家开始将中国传统音乐与西方音乐进行融合，创作了一系列具有中国特色的新音乐作品。

他们在音乐创作上大胆探索，融合了中国传统音乐的旋律和和声与西方音乐的节奏和结构，形成了独具特色的国乐主义思潮音乐风格。

20世纪二三十年代的国乐主义思潮音乐在中国音乐史上留下了深刻的印记。

在这一时期，中国音乐界涌现出了许多优秀的音乐作品，这些作品无论在音乐形式还是音乐风格上都具有鲜明的中国特色，成为中国音乐的重要财富。

值得一提的是，20世纪二三十年代的国乐主义思潮音乐也在国际上引起了广泛的关注，成为中国音乐走向世界的重要一步。

20世纪二三十年代的国乐主义思潮音乐在中国音乐史上并不是没有争议的。

一些人认为，国乐主义思潮音乐在追求中国传统音乐的纯粹性和本真性的过程中，忽视了社会发展的现实需要，导致了中国传统音乐的僵化和停滞。