童装设计

童装陈列搭配技巧方法童装是一个非常有趣的市场，与成人装的陈列相比，童装陈列在色彩、造型、功能上有更大的自由度。

因此，设计和搭配童装陈列是一项富有挑战性和创造力的工作。

下面介绍一些童装陈列搭配的技巧和方法，帮助你设计出吸引顾客注意力的陈列。

1.根据季节和主题定位童装陈列季节和主题是童装陈列设计的两个基本元素。

季节是指四季变迁的气候，主题是指一个特定场合或文化元素。

例如，夏季时，你应该把童装的陈列以清新、亮色、轻盈的造型为主，而在冬季，则以暖色、厚实、保暖为主。

主题方面，可以以假日、校服日、公主日、影视IP等为主题。

2.突出商品的特点和品牌文化品牌和产品文化是消费者选择购买的关键。

在童装陈列中，突出商品的特点和品牌文化对吸引目光起到至关重要的作用。

例如，在一个动漫防晒帽的陈列中，我们可以放置一些卡通元素、涂鸦装饰、碎布装饰，突出产品的亲子文化。

3.创意构思，增加场景元素创意是童装陈列设计的核心。

在陈列中使用场景元素，增加趣味性和场景感，可以吸引目光和释放创意。

例如，在一个戏剧性的陈列中，你可以使用几个浪漫的森林树干，悬挂一些精巧的微光装饰，将童装裙子放在树枝上，像一个精灵的森林幻境。

4.巧妙运用颜色搭配颜色是童装陈列的灵魂，适当的搭配可以渲染出各种萌萌的气质。

颜色搭配要根据童装的性别、年龄和个性，创造出有吸引力的色彩对比。

对于女孩子的童装，可以以淡粉、橙色、明黄色为主，增加少女感，而对于男生，可以选择大红、咖啡色等强烈的色彩搭配。

5.运用道具和空间道具和空间是童装陈列的辅助元素，可以创造出丰富繁复的变化。

例如，用一个小木屋来处理童装陈列的空间；或者在陈列中加入一些童话故事中的角色和元素，让孩子们能够很好地认知出产品的功能和价值。

童装陈列的设计需要基于消费者的需求和情感发挥创意，从颜色、造型、主题和品牌元素、场景元素、道具、空间等方面进行综合考虑。

以上是童装陈列搭配的技巧方法介绍，通过不断的实践，你将会有更好的陈列体验。

《我设计的童装》教案一、教学目标1. 让学生了解童装设计的基本概念和原则。

2. 培养学生对童装设计的兴趣和创造力。

3. 提高学生对儿童服装搭配和审美的能力。

二、教学内容1. 童装设计的基本概念和原则。

2. 童装设计的步骤和技巧。

3. 儿童服装搭配和审美。

三、教学方法1. 讲授法：讲解童装设计的基本概念、原则和步骤。

2. 示范法：展示优秀童装设计作品，进行分析和解说。

3. 实践法：学生动手设计童装，进行搭配和审美实践。

四、教学准备1. 教师准备：童装设计相关理论知识、优秀童装设计作品。

2. 学生准备：绘画工具、彩色纸、剪刀等手工材料。

五、教学过程1. 导入：通过展示优秀童装设计作品，引起学生对童装设计的兴趣。

2. 新课导入：讲解童装设计的基本概念和原则。

3. 课堂讲解：详细讲解童装设计的步骤和技巧。

4. 实践环节：学生动手设计童装，进行搭配和审美实践。

六、教学拓展1. 组织学生进行童装设计比赛，鼓励他们发挥创意，展示自己的设计才华。

2. 邀请专业童装设计师进行讲座，让学生更深入地了解童装设计行业。

3. 组织学生参观童装品牌店或工厂，了解童装的生产和销售过程。

七、教学评估1. 观察学生在实践环节中的表现，评估他们的设计能力和审美水平。

2. 对学生的设计作品进行评价，关注他们的创意、色彩搭配、图案设计等方面。

3. 收集学生反馈意见，了解他们对童装设计的兴趣和需求。

八、教学反思1. 反思教学内容是否符合学生的年龄特点和认知水平。

2. 思考教学方法是否有效，能否激发学生的兴趣和创造力。

3. 评估教学拓展和评估方式是否合理，能否全面提高学生的设计能力。

九、教学建议1. 在教学过程中，注重培养学生的创新思维和审美观念。

2. 鼓励学生多观察、多思考，提高他们的设计水平。

3. 加强师生互动，及时解答学生的问题，指导他们的设计过程。

通过本节课的学习，学生了解了童装设计的基本概念、原则和步骤，提高了设计能力和审美水平。

ABC童装设计理念
ABC童装的设计理念是"简约、时尚、舒适"。

首先，简约是ABC童装设计的重要理念之一。

我们追求简洁
而不失设计感的款式，减少了过多的装饰和复杂的细节，注重衣服整体呈现的美感。

在设计中遵循“去繁就简”的原则，尽可能地减少不必要的线条和元素，使衣服整体更显简洁，让孩子穿上时显得清新、青春、充满活力。

其次，时尚是ABC童装设计的核心理念。

我们紧跟时尚潮流
的脚步，关注国际时尚趋势的同时，注重与童装的特点相结合，打造出独特的款式。

我们的设计师团队时刻关注最新的时尚资讯和设计灵感，通过巧妙的剪裁和面料选择，使得ABC童装
时尚而不失童真可爱，让孩子们在穿上我们的衣服后能够自信而又时尚地展现出自己。

最后，舒适是我们设计衣服的最高追求。

我们注重面料的选择，选用天然柔软的面料，保证孩子穿上我们的衣服时感到舒适和温暖，让他们在活动中不受约束，自由自在地展现自己的个性。

同时，我们注重剪裁的合理性，以确保衣服的合身度和可穿性。

我们的设计师们还在设计中考虑到了孩子的生活习惯和活动需求，采用了一些符合儿童生理特点的设计细节，以提供更好的穿着体验。

综上所述，ABC童装的设计理念是简约、时尚、舒适。

我们
追求简洁而富有设计感的款式，在追求时尚的同时注重孩子的舒适感。

我们的目标是为孩子们提供时尚实用的童装，让他们
在穿上我们设计的衣服后能够自信、时尚、舒适地面对每一天的生活。

服装设计专业分类服装设计是一个充满创意和想象力的专业领域，它涉及到多个不同的方面和分类。

在这篇文章中，我们将探讨服装设计专业的几个主要分类。

一、时尚设计时尚设计是服装设计中最广为人知的分类之一。

时尚设计师通过研究和分析最新的时尚趋势，设计和制作出具有创新和独特风格的服装。

他们关注时尚产业的动态，了解市场需求，并将这些因素融入到自己的设计中。

时尚设计师通常参与时装周和时尚秀，展示他们的作品并吸引潜在买家和媒体的关注。

二、休闲设计休闲设计是专为休闲场合设计的服装。

这类设计师注重舒适性和实用性，他们设计出适合日常生活和休闲活动的服装，如T恤、牛仔裤、运动装等。

休闲设计师通常将时尚元素与功能性相结合，以满足人们对舒适和时尚的双重需求。

三、婚纱设计婚纱设计是一门独特的艺术，专门为新娘设计制作婚纱。

婚纱设计师需要根据新娘的个人喜好和风格，设计出独一无二的婚纱。

他们通常使用精致的面料、细腻的刺绣和华丽的装饰来打造浪漫而华丽的婚纱。

婚纱设计师还需要与客户密切合作，确保婚纱完美贴合客户的身形和需求。

四、童装设计童装设计是专为儿童设计的服装。

童装设计师需要考虑到儿童的成长和发展特点，设计出既有趣又舒适的服装。

他们通常使用明亮的颜色、可爱的图案和柔软的面料来制作童装。

童装设计师还需要关注儿童服装的安全性和耐用性，以满足家长的需求。

五、运动装设计运动装设计是专为运动员和运动爱好者设计的服装。

运动装设计师需要考虑到不同运动项目的运动要求，设计出具有透气性、伸缩性和舒适性的服装。

他们通常使用高科技面料和先进的制作技术，以满足运动员在运动中的需求。

运动装设计师还需要关注运动装的功能性和时尚性，使运动员在比赛场上既能表现出色又能展示个人风格。

服装设计专业涵盖了多个不同的分类，每个分类都有其独特的要求和特点。

无论是时尚设计、休闲设计、婚纱设计、童装设计还是运动装设计，都需要设计师具备创意、技术和市场敏感度。

通过不断学习和实践，服装设计师可以不断提升自己的设计水平，创作出更加出色和具有影响力的作品。

童装设计的设计理念童装设计的设计理念是以儿童为中心，注重孩子的个性特点和身心发展需求，以及他们在穿着时的舒适感和安全性。

首先，童装设计的设计理念要注重孩子的个性特点。

每个孩子都是独特的个体，有着不同的兴趣爱好、性格特点和审美观念。

设计师需要通过了解孩子们的需求和喜好，创造出符合他们个性的服装。

例如，对于女孩来说，可以设计多样化的裙子、花边、蕾丝等元素，以展现她们的柔美和可爱；对于男孩，可以注重运动和舒适感，设计时尚的运动装，满足他们的活泼和好动的特点。

通过注重孩子的个性特点，童装设计能够赋予孩子独特的魅力和自信心。

其次，童装设计的设计理念要注重孩子的身心发展需求。

儿童正处于身体和智力发育的关键时期，他们的服装需要适应他们日常活动的需要。

设计师需要选择适合儿童活动的材质和剪裁，以确保穿着舒适和自由度。

比如，对于较小的婴幼儿，可以选择柔软、透气的面料，设计宽松的版型，方便他们的活动和成长；对于较大的儿童，可以选择耐穿的面料，加入适当的拉链或扣子，以方便他们自己穿脱。

此外，童装设计还可以结合孩子的发展阶段，设计具有启发性和趣味性的图案和细节，帮助他们发展想象力和创造力。

最后，童装设计的设计理念要注重孩子的舒适感和安全性。

儿童在穿着衣物时需要感受到舒适和温暖，因此设计师需要选择柔软、亲肤的面料，并注重版型的合理性和贴身度。

此外，孩子们的安全也是设计师需要关注的重要问题。

设计师应该避免使用带有锋利或易脱落的装饰物，以防止对孩子造成伤害；同时，服装的使用和保养说明也需要简单明了，方便家长和孩子正确使用和保养衣物。

通过注重舒适感和安全性，童装设计能够让孩子们在穿着中感到愉悦和保护。

总之，童装设计的设计理念应该以儿童为中心，注重他们的个性特点和身心发展需求，以及他们在穿着时的舒适感和安全性。

只有满足孩子们的需求，才能够设计出受欢迎的童装，让孩子们在快乐成长的同时，展现自己的个性和魅力。

童装的设计理念简短范文
童装的设计理念
童装设计是一门融合艺术、创意和实用性的综合性学科。

童装设计师要考虑到儿童的生理特点、活动习惯和审美需求，以及家长们对于童装的功能性和安全性的要求。

在设计童装时，设计师应该坚持以下简短的设计理念：
1. 以儿童为中心：儿童是童装的穿着者和主要用户，他们的需求应该是设计的首要考虑因素。

设计师应该以儿童的学习、玩耍和成长为依据，为他们提供舒适、自由和富有趣味的服饰。

2. 强调功能性：童装不仅要考虑外观的美观性，也要注重功能性。

儿童的活动性很强，童装需要有足够的活动空间和灵活性，方便他们进行各种活动。

此外，童装还需要注重保暖性、透气性和防水性等功能，以适应不同季节和环境的需求。

3. 注重质量和安全：儿童的皮肤十分娇嫩，设计师应该选择适合儿童的优质面料和环保染料，确保童装的质量和安全。

童装应该符合相关的国家和国际安全标准，避免对儿童的健康产生潜在危害。

4. 体现童真与快乐：童装的设计应该体现童真和快乐的元素，给儿童带来愉悦的穿着体验。

可以运用明亮的色彩、有趣的图案和卡通形象等元素，让童装充满趣味和个性，与儿童的天性相契合。

5. 引导健康的审美观：儿童的审美观正在形成中，童装设计可以起到引导作用。

设计师应该注重培养儿童对于美的感知能力，避免过于成人化或过于商业化的设计，让儿童在穿着童装的过程中培养积极的审美观和审美能力。

总之，童装设计应该以儿童为中心，注重功能性和安全性，体现童真与快乐，并引导健康的审美观。

设计师需要不断关注儿童的需求和趋势，创造出富有创意和个性的童装作品，为儿童们带去美丽和快乐。

大家好！今天，我非常荣幸能够站在这里，与大家分享关于童装设计的几点心得和思考。

作为一名童装设计师，我深感责任重大，因为我们设计的不仅仅是衣服，更是孩子们的童年记忆。

首先，我想说的是，童装设计必须以孩子的身心发展为核心。

孩子们正处于成长的关键时期，他们的身体和心灵都在不断变化。

因此，我们的设计理念应该以舒适、健康、安全为前提，确保每一件童装都能成为孩子们成长的助力。

以下是我对童装设计的一些具体看法：一、注重色彩搭配色彩是孩子们感知世界的重要途径。

在设计童装时，我们应注重色彩搭配，既要符合孩子们的审美需求，又要有利于他们的心理健康。

例如，明亮的色彩可以激发孩子们的活力，而柔和的色彩则有助于培养他们的耐心和细心。

二、关注材质选择童装材质的选择至关重要。

柔软、透气、易清洗的材质是首选。

同时，我们还要确保材质符合环保标准，避免有害物质对孩子的健康造成伤害。

例如，天然棉、竹纤维等材质都是理想的选择。

三、强调功能性童装不仅要美观，更要实用。

在设计时，我们要充分考虑孩子们的活动需求，如爬行、奔跑、玩耍等，确保童装在满足美观的同时，具有良好的功能性。

例如，设计一些可以调节大小的衣物，以满足孩子快速成长的需求。

四、融入文化元素童装设计可以融入中国传统元素，如京剧、水墨画、剪纸等，让孩子们在穿着过程中感受中华文化的魅力。

同时，也可以结合国际时尚元素，使童装更具国际化视野。

五、关注环保理念随着环保意识的不断提高，童装设计也应关注环保理念。

我们可以采用可降解、可回收的环保面料，减少对环境的污染。

此外，还可以通过减少生产过程中的废弃物，降低对环境的负担。

最后，我想强调的是，作为一名童装设计师，我们要时刻关注行业动态，不断学习新知识、新技术，以提升自己的设计水平。

同时，我们要加强与家长、学校的沟通，了解他们的需求，为孩子们提供更加优质、贴心的童装产品。

在此，我要感谢各位领导、同事和家长们一直以来的支持与信任。

我相信，在大家的共同努力下，我国的童装产业必将迎来更加美好的明天！谢谢大家！。

童趣仿生服装设计理念童趣仿生服装设计理念童装设计一直是一个热门话题，童装市场在近年来得到了迅猛的发展。

为了满足儿童的需求和追求个性化的时尚潮流，童装设计师们不断地创新和尝试。

在这个背景下，童趣仿生服装设计概念应运而生。

童趣仿生服装设计是以生物学作为设计灵感的基础，通过模仿动植物的形态、色彩和质感，来营造出有趣、富有生命力的服装形象。

这种设计理念的核心是让孩子们感受到大自然的美妙和奇特，让他们在玩耍中感受到与动植物的亲密接触。

在童趣仿生服装设计中，设计师可以从各种动植物中寻找灵感。

比如，可以利用蝴蝶的五彩斑斓的翅膀来设计丰富多彩的裙子；可以借鉴树叶的纹路和质感来设计独特的面料图案；还可以通过模仿动物的造型来设计有趣的服装款式。

这些设计元素的运用能够使服装具有灵动、生动的特点，让孩子们在穿着中体会到大自然的魅力和美好。

在童趣仿生服装设计中，色彩也是一个重要的设计因素。

设计师可以运用大胆鲜艳的色彩，使服装的整体效果更加活泼、欢快；也可以运用柔和温暖的色彩，使服装更加温馨、亲和。

同时，设计师还可以通过运用不同质地的面料，使服装在视觉上呈现出与动植物相似的效果，增强视觉冲击力，给人一种朝气蓬勃的感觉。

童趣仿生服装设计理念的实施需要综合考虑儿童的身心发展特点和舒适性需求。

在设计时，设计师不仅要注重服装的造型和外观，还要考虑到儿童的生理和心理需求。

比如，服装的版型应该宽松舒适，容易穿脱；面料的选择要柔软透气，不刺激皮肤；细节的处理要简便实用，符合儿童的使用习惯等等。

总之，童趣仿生服装设计理念是一种以生物学为基础的创新设计理念，通过模仿动植物的形态、色彩和质感，来设计有趣、富有生命力的童装。

这种设计理念能够让孩子们在穿着中感受到大自然的美妙和奇特，提高他们的审美能力和创造力。

同时，童趣仿生服装设计还要考虑到儿童的身心发展特点和舒适性需求，使他们能够在舒适、健康的环境中成长。

解构主义在童装创意设计中的应用价值标签：童装：创意设计：解构主义0.引言解构主义在上世纪90年代登上了世界时装舞台，丰富了服装设计的文化，解构主义的设计风格改变了童装的设计理念。

在童装设计的应用时，要充分利用其独特的审美特点，要把握解构主义的造型艺术特点，运用解构的方式，将服装结构进行解构处理，与色彩解构相结合，创造出满足不同艺术特色的服装。

1.童装市场发展现状和解构主义的概述1.1童装市场发展现状最近几年，童装产业的发展己经领先的男装和女装，并且还在增长。

从2013年至2017年，国内童装行业的市场规模复合增长率达到9.68%，超过了男装行业21.17pct，超过了女装行业17.54pct。

据预测，在童装行业的服装生命周期的增长期的背景下，行业的复合增长率将在未来三年保持在14%左右，并且将在2020年达到2665亿元市场规模。

和国外的市场比，国内童装产业依旧是发展阶段，市场仍然有待发展，呈现出分散和地域特色。

中端市场将呈现更为明显的品牌分立格局，市场集中度进一步提升，主要童装品牌将具有更高市场份额并有望成为行业龙头或者维持龙头地位。

1.2解构主义的概述与发展“20世纪60年代，“后现代主义”的思想在欧洲产生并蔓延。

后现代主义与现代主义的对立;另一方面，后现代主义也是一种时间概念，它是现代主义之后必须经历的历史阶段。

通常20世纪60年代以来的社会整体文化的变革用‘后现代主义’来形容。

”而解构主义是从后现代主义中衍生出来的，是后现代时期的一种重要的探索形式。

解构主义在上世纪60年代产生于法国，是对西方几千年来的顽固哲学思想的一场抗议运动，解构主义是一种全新的设计主义风格，是上世纪90年代在建筑、工业、服装和平面设计等领域开始应用的。

“解构”最早出现在《存在与时间》马丁·海德格尔（Martin Heidegger）所写的书中，解构主义一开始应用于哲学领域，然后逐渐运用到其他领域。

单从解构这个词上来说，可以理解为“先分解再构成”，其中，“解”意为分解，“构”意为构成。

童装设计岗位职责职位概述童装设计师是主要负责童装设计的职业人员，主要职责为设计适合儿童穿着的服装，符合儿童喜爱的特点和需求，同时从儿童的健康、安全、舒适等方面进行考虑。

工作职责1.童装设计：根据市场需求、潮流趋势以及公司要求，进行童装的设计工作。

2.产品研发：参与童装的产品研发，提供创意及设计方案，不断提高产品品质和市场竞争力。

3.市场调研：了解市场变化，竞争对手和消费者需求，提供符合市场需求的设计方案，帮助公司保持市场优势。

4.样衣制作：根据设计图纸制作样衣，保证样衣的质量和及时完成样品制作。

5.手版制作：根据设计图纸做出手版，帮助工厂进行更精确更快速的制作。

6.跨部门协作：与采购、生产、品质等部门密切合作，保证产品的及时上市和品质。

7.童装文案编写：为产品提供拍摄和道德支持，包括童装装穿搭、形象宣传、产品介绍等方面。

8.时尚趋势把握：时刻关注市场流行趋势，为公司提供时尚潮流的设计方案，保证产品符合市场潮流趋势。

任职要求1.具有2年以上童装设计经验，对儿童的市场需求和喜好有一定的了解。

2.具备对服装细节、版型和质量要求的敏锐度。

3.熟练掌握Photoshop、Illustrator等软件。

4.了解童装面料的特性和应用，具备面料选择和品质管控的能力。

5.具有良好的沟通和谈判能力。

6.善于学习和创新，具备较强的分析和解决问题的能力。

7.有良好的美学素养和设计审美能力，对色彩、色调和材质有敏锐观察力。

总结童装设计师需要具备对儿童市场的敏锐性和对潮流趋势的追踪和把握，同时需要具备对服装细节、版型和质量的要求，以及熟练掌握设计软件等基本技能。

从中也可以看出童装设计师的职责分工相对繁琐，需要协同配合去完成各项任务，以更快速更准确更高品质的提出设计方案，同时要逐刻保持针对市场的作品，保证公司的市场竞争力。

《我设计的童装》教案设计一、教学目标：1. 让学生了解童装设计的基本概念和要素，掌握童装设计的基本技巧。

2. 培养学生的创新意识和审美能力，提高学生对童装设计的兴趣。

3. 培养学生团队协作能力和表达能力，提升学生的设计素养。

二、教学内容：1. 童装设计的概念与原则2. 童装设计的要素与技巧3. 童装设计的方法与步骤4. 童装设计的创新与实践5. 童装设计的评价与展示三、教学重点与难点：1. 教学重点：童装设计的要素与技巧，童装设计的方法与步骤，童装设计的创新与实践。

2. 教学难点：童装设计的创新与实践，童装设计的评价与展示。

四、教学方法：1. 讲授法：讲解童装设计的概念、原则、要素、技巧、方法、步骤等基本知识。

2. 实践法：引导学生进行童装设计实践，培养学生的创新意识和审美能力。

3. 小组讨论法：分组讨论童装设计的方法与步骤，促进学生之间的交流与合作。

4. 展示评价法：展示学生的童装设计作品，进行评价与交流，提升学生的设计素养。

五、教学准备：1. 教学材料：教材、课件、童装设计素材、画纸、画笔、剪刀、胶水等。

2. 教学环境：教室、展示台、投影仪、白板等。

六、教学过程：1. 导入新课：通过展示优秀的童装设计作品，引导学生对童装设计产生兴趣，激发学生的创新意识。

2. 讲解基本概念：讲解童装设计的概念与原则，让学生了解童装设计的基本知识。

3. 讲解设计要素：讲解童装设计的要素与技巧，引导学生掌握童装设计的基本技巧。

4. 实践练习：引导学生进行童装设计实践，培养学生的创新意识和审美能力。

5. 小组讨论：分组讨论童装设计的方法与步骤，促进学生之间的交流与合作。

6. 总结讲解：对学生的设计作品进行评价，讲解童装设计的评价标准。

7. 课后作业：布置课后作业，要求学生完成一份童装设计作品，下节课进行展示。

七、教学评价：1. 学生自评：让学生对自己的童装设计作品进行自我评价，反思设计过程中的优点与不足。

2. 同伴评价：让学生互相评价同伴的童装设计作品，给出建设性意见。

童装设计的概念一、目录1、童装设计的定义与意义2、童装设计的基本原则3、童装设计的趋势与发展4、童装设计的挑战与机遇5、未来童装设计的展望二、内容详解1、童装设计的定义与意义童装设计是指针对儿童群体的服装设计过程，旨在满足儿童在生长发育过程中的生理需求，同时满足家长对儿童服装的美观、安全、舒适等方面的期望。

童装设计在服装行业以及儿童消费品市场中占据着重要的地位，对于儿童的身心发展具有积极的影响。

随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，家长们对儿童服装的需求也在不断变化。

他们不仅关注服装的实用性，还更加注重服装的美观性、安全性和舒适性。

因此，童装设计具有以下意义：（1）满足儿童生长发育的需求：童装设计要根据儿童生长发育的特点，设计出适合不同年龄段儿童的服装，以满足他们在活动、保护皮肤等方面的需求。

（2）提升儿童生活品质：美观、安全的童装可以提高儿童的生活品质，让他们在日常生活中更加自信、舒适和愉悦。

（3）促进儿童身心发展：优秀的童装设计可以促进儿童的身心发展，激发他们的想象力，提高他们的审美能力和自信心。

2、童装设计的基本原则童装设计应遵循以下基本原则：（1）安全性原则：童装设计首先要考虑的是安全性，要确保服装的材质安全、结构合理，避免存在夹头、拉链等危险因素。

（2）实用性原则：童装设计要考虑到其实用性，根据儿童的不同年龄段和活动需求，设计出符合实际使用的服装。

（3）美观性原则：童装设计要考虑到美观性，根据儿童的审美心理和个性特点，设计出外观美观、色彩鲜艳、图案有趣的服装。

（4）健康性原则：童装设计要考虑到健康性，选择环保、无毒、无异味的材料，保证儿童的健康。