外国美术史

第一章原始，古代美术1.旧石器时代的美术：a.洞窟壁画：表现内用以动物为主，手法写实生动。

包括泥塑和浮雕。

代表作：法国的拉斯科洞窟。

特点：用粗壮简练的黑线勾画轮廓，用红褐黑色渲染，气势雄壮，富有动感，充满粗狂的原始气息和野性的生命力。

代表作：西班牙的阿尔塔米拉洞窟。

特点：轮廓线较细，有浓淡的变化，与色彩渲染紧密结合，明暗起伏丰富，感情细腻。

b.母神雕像:代表作：维也纳的威伦道出土的女性雕像特点：夸张女性的生理特点，对于母性生殖的崇拜。

2.中石器时代的美术：北欧岩画：写实风格属于渔猎部落人作品，表现与实物同样大小的动物形象，以线刻为主，极为写实。

抽象风格属于农牧民的作品，把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何形。

拉文特岩画：表现人类活动的情节性绘画，构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节的刻画，用色单纯。

3.新石器时代的美术：巨石建筑，宗教性纪念物。

代表作：英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”。

特点：以宏伟的环形结构，宗教的庄严肃穆和悲剧性的壮美而出名。

二、古代两河流域地区的美术1.苏美尔—阿卡德时期（前3500-前2000）：宗教在生活中起主要作用，也对艺术产生深刻影响。

a. 建筑：粘土制成的砖坯为主要的建筑材料，墙面镶嵌碎陶片装饰。

代表作：乌鲁克神庙b. 雕刻：注重表现内在精神，着重刻画头部，刻画写实，神情庄重，个性坚毅。

代表作：13座苏美尔人雕像。

c. 绘画：根据故事情节的发展逐步展开，画面安排有条不紊，倾向于平面手绘，色彩对比鲜明，具有浓厚装饰性。

代表作：乌尔城出土的军旗。

d. 工艺美术：代表作：《公山羊与树》，苏美尔人的牛头竖琴。

2.巴比伦时期（前1900-前1600）：文化上继承了苏美尔人的传统。

代表作：汉莫拉比法典石碑。

特点：刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字，整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。

3.亚述美术（前1000-前612）：主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。

a. 建筑：这一时期建造宫殿建筑。

代表作：萨尔贡二世宫殿，气势极为雄壮有力。

b. 浮雕：用极为写实的手法表现战争、狩猎等紧张场面，显示亚述人特有的强悍的生命力。

4.新巴比伦美术（前612-前539）：代表作：伊斯塔尔门。

特点：庞大、豪华、富有装饰，但已失去了亚述美术所蕴含着的那种强大的生命力。

三、古代埃及美术埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固奴隶国家的政权，强调等级制度。

建造陵墓、庙宇、雕凿巨像，以此表现至高无上的地位。

艺术特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。

有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。

1. 古王国（前3000-前2300）a. 建筑：特点：具有庞大的体积和重量，给人精神上的压力，外观对称、稳定、给人以坚不可摧的印象。

代表作：吉萨金字塔，其中最大的是朝福金子塔。

b. 雕刻：程式：1.姿态必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众。

2.根据人物地为的尊卑决定比例的大小。

3.人物着重刻画头部。

4.面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少。

5.雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌。

代表作：哈夫拉金字塔前的狮身人面像。

c. 浮雕和壁画：程式：1.正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。

2.横带状排列结构，用水平线划分画面。

3.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置。

4.填充法，画面充实，不留空白。

5.固定的色彩程式。

浮雕代表作：纳米尔石板壁画代表作：《群雁图》2. 中王国（前2150-前1700）a. 建筑：不再有古王国时期那样宏伟的金字塔，陵墓形式变成了石窟陵墓，外部是依山而建的梯形享店，平台有柱廊环绕，开放性的柱廊使建筑与周围环境和谐结合。

庙宇享殿入口处两侧出现了方尖碑，象征太阳的光芒，为正方形，顶端为尖锥形。

代表作：法老谢努塞尔特一世的方尖碑b. 墓室壁画：程式上仍遵循古王国传统，但表现风格显得更加活泼、圆润和优美。

代表作：《饲养羚羊》3. 新王国（前1071-前332）第十八王朝时期，法老阿蒙荷太普四世进行了一场宗教改革，艺术曾一度出现摆脱传统的程式束缚，以写实来表现对象的局面，给新王国世纪艺术带来了勃勃生机。

a. 建筑：代表作：哈特谢普苏特女王享殿。

b. 雕刻：代表作：《埃赫纳顿肖像》c. 壁画：代表作：《舞乐曲》四、爱琴美术a. 季克拉基斯美术：抽象几何形体的大理石雕刻的小型人像，造型简练。

陶器造型优雅，有饱满的曲线，饰以几何纹样，被称为“几何纹样时代”艺术。

b. 克里特美术：集中于米诺斯宫，是一个庞大而复杂的建筑群体。

宫殿内的壁画装饰以流畅的曲线，鲜明的色彩描绘出富有装饰性的人物和图案，手法上与埃及艺术有联系。

其中《巴黎女郎》、《交谈的妇女》、《侍女图》最为出名。

具有写实与装饰技巧相结合特点的小型雕像《玩蛇女郎》。

c. 迈锡尼美术：“狮子之门”是西方最早的纪念碑装饰雕刻。

爱琴文化在某种程度上是古希腊文化的源泉。

五、古希腊美术1.荷马时期（前12世纪-前8世纪）：神话形成时期，造型艺术的萌芽时期。

几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬，几何形的小雕像，没有细节刻画，“几何风格时期”。

2.古风时期（前7世纪-前6世纪）：造型艺术形成和发展时期。

东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，希腊艺术吸收了东方文化之长处，形成了自己的风格，美术主要成就是建筑和瓶画。

a. 瓶画：主要的日常用品和出口商品。

东方风格：受埃及、两河流域影响，兽首人身像和植物纹样居多黑绘风格：主体人物涂黑，背景保持陶土的赭色，细部稍用勾线表现《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》。

红绘风格：与黑绘风格相反，背景涂黑，主题赭色，流行于古典时期，表现为多情节性场面，以神话、日常生活题材为主，线条流畅秀丽。

b. 建筑：神庙，典型形式——围柱式。

两种基本柱式：多利亚式和伊奥尼亚式c. 雕刻：出现大型圆雕和建筑装饰雕刻，依然受埃代表作：吉萨金字塔，其中最大的是朝福金子塔。

及程式化的影响。

后期艺术家竭力摆脱东方程式，创造新的形象，开始出现健美的年轻男子人体。

《荷犊者》浮雕很发达，具有绘画构图的多层配置处理，又有雕塑的体积感，多用来装饰建筑。

3.古典时期（前5世纪——前4世纪）：希腊艺术的繁荣时期，艺术的各门类都取得了巨大的成就，其中尤以建筑和雕刻对世后的影响极为深远。

a. 建筑：围柱式建筑开始形成固定的格式和比例，总的趋向使简练合理。

代表作品：雅典卫城建筑群。

b. 雕刻：完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期。

《掷铁饼者》艺术风格由崇高的英雄气概和雄健有力转向更为个性、多样化的倾向，人物充满着生活得情趣和内在的激情。

雕塑技巧更加成熟，对艺术形式美的追求更加重视，标志着希腊雕刻艺术的进一步成熟。

《赫尔墨斯与小酒神》4.希腊化时期（前4世纪末—1世纪）：冲破了原来区域性限制，走向更广阔的世界。

本土地区：保持着希腊古典传统，技巧上纯熟，题材上有很大拓展。

《萨莫色雷斯的胜利女生》、《米洛斯的阿芙罗底德》埃及地区：雕刻倾向于世俗化的描写，表现日常生活场面的题材十分流行。

《小孩与鹅》小亚细亚地区：柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心之一。

《宙斯祭坛》、《拉奥孔》。

第二章欧洲中世纪美术一、中世纪概念：自公元476年罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。

文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是出于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术不可避免地具有浓厚的宗教色彩，人们称欧洲中世纪艺术为基督教艺术，中世纪艺术是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融和而成的基督教艺术。

二、中世纪几种建筑风格：1. 拜占庭式：早期主要继承罗马风格，主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆穹顶，形成由大小不同的穹顶连续构成开阔高大的内部空间的特殊样式。

中后期，四边侧翼相等的希腊十字平面取代了圆形、多边形形式，成为教堂布局的主要模式，穹顶被沿用下来，成为控制内部空间和外部形象的主要因数。

代表作：圣索菲亚大教堂2. 罗马式：是由巴西里卡式演变过来的，由丁字形发展成为拉丁十字形，拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂，石墙很厚，窗户小，距地面较高，采光少，里面光线昏暗，使其显示出神秘与超世的意境。

门窗上方均为半圆形。

在艺术风格上，罗马式教堂表现为堂内占有较大的空间，横厅宽阔、中殿纵深，在外观上构成十字架形。

教堂前后往往配置碉堡似的塔楼，后来塔楼逐渐固定在西面正门的两侧，成为罗马式建筑的标志之一。

代表作：英国杜勒姆教堂3. 哥特式：哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。

在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。

轻盈、纤细的结构，采用尖劵和肋拱来减轻拱顶的重量，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。

教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。

整体上强调结构上的协调、协调的整体、数学的比例与韵律。

代表作：法国巴黎圣母院。

第三章欧洲文艺复兴时期美术一.文艺复兴概念：14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，首先发生现在意大利。

文艺复兴的原义是在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。

思想基础是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。

这一时期的美术是在“提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附”的基础上发展起来的。

二．文艺复兴美术的创作特征：1.主要体现在以写实传真为首务，开创了新的表现技法，如透视法则等。

2.在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。

3.在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。

三. 代表性人物作品，重要作品的构图1. 意大利文艺复兴早期的美术a. 布鲁涅列斯齐代表作：《佛罗伦萨大教堂》构图特点：创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起，架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力，把比例和谐视为古典建筑的本质。

利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。

借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。