书法:读帖三式欣赏_分析_记忆
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书法临帖窍门:选临通临读帖和三遍临习法关于选临和通临的安排临帖,从教学的角度看,是要讲究方法的。
对于要临写的字帖,是从头到尾一次性通临好?还是逐个过关好?还是选临好?这是一个必须先弄明白的问题。
多数人是拿来字帖,就从头开始,一个接一个的临下来。
然后再重新临第二遍,以至于临习多遍。
为了真正临像和掌握原帖的精神面貌,有的先生主张临习几十遍、上百遍,甚至一生不辍。
有没有比这更好更有效的学习方法呢?答案是肯定的。
比如“逐字过关温习法”,“以点带面选临法”,都是更加有效的学习方法。
逐字过关温习法,指的是先不要贪多,从一个字或几个字入手,反复多临,把它记住,把它写像,然后再及其余。
换句话说,能写像一个字,比写十个都不像的字,要有价值和收获。
正所谓:宁吃好梨一个,不吃烂梨一筐。
可是,写多少遍才能写好一个字?如果一个字写不好就不能再换其他字临习吗?不是的!所谓逐字并不是只写一个字,而是先抓住几个字认真临写,再逐步增加临写字数,写后来的字要先温习以前的字,使写过的字不断加深印象,不断有所提高,最后要达到与帖上的字形似神似。
这样,才能集中精力,集中时间,集中目标,尽快加深印象,加速巩固与提高。
以点带面选临法,和逐字过关温习法差不多,临习过程也相同,只是它更强调了对学习的科学步骤和优化环节。
具体的说,对帖上的字,先抓住一些代表性强,书家书风特点明显,点画和结构更加优秀的字来临习,以便加速对字帖的了解和认知,尽快找准和把握帖字的艺术特征和艺术构思。
这样就可以事半功倍了。
其实,这两种方法和通临字帖法并不矛盾。
因为学习字帖,就要尽量多看所学书家对每个字的书写,不可能只学他几个字而置其它字不顾,通临是必须的。
只是在时间和顺序上有所调整罢了。
初学生疏,如果按帖顺序一字接着写下去,短时间内对每个字的印象就不深刻,容易行成抄写字数。
不如先多写多复习某几个字,写熟了,记住了,就会把感性认识升华到理性认识。
再去写另外的字,从观察到模仿,就有了更尖锐的眼光和更接近字帖的尺度。
用笔技法用笔技法书法中的线条点画都有不同的姿态和形式,要准确而生动地书写出这些线条点画,就要依靠相应的用笔技法,即把整个运笔过程分解为一个个不同的动作,只有这样才能万毫齐力,点画优美,线条丰满。
提笔,笔锋在书写点画时不可能一样粗细,当点画要求变细时毛笔就要提起。
因此,提与顿是相对而言的,互为依存的。
提笔大多用于横画的中间及字的转折连接处、露锋出锋时。
即前人所说:“密处险处用提”。
注意提不要过虚、过细。
顿笔,线条点画要求变粗变特出时,用力下按,所谓“力透纸背者为顿”。
字的收笔处或转折处常用顿笔,其顿的力度大于“蹲笔”与“驻笔”。
在书写过程中提与顿时常交错使用,有时提在前、顿在后,有时是先顿后提,所以要注意协调性,提按顿笔在行草中交互使用更是密切,正是由于提与顿的交互使用才形成了点画线条的轻重粗细变化。
而在楷书中,提顿表现是很明显的,如一横与一竖就是两头都用提顿法。
顿笔用的好,可使点画坚实有力,笔力充盈,但不要顿的太重,形成墨团。
蹲笔,运笔方法象顿笔,但按下力度可轻些。
在点画的轻重粗细之间有一个过渡性的动作,即是用蹲笔法,所以唐·张怀灌在用笔中说蹲笔是:“缓毫蹲节,轻重有准是也。
”蹲笔和顿笔常用于笔画的转换过渡处。
因此,起着调节换笔的作用。
驻笔,用笔力量小于“顿”与“蹲”。
是用于上一个运笔动作结束,下一个运笔动作开始,为时很短的转换间隙,即“稍停”,力到纸面即可。
这样驻笔一下,是为了准备下个笔势的开展。
如横划的起笔、收笔之前都要顿,在顿之前先要稍停驻一下笔,然后再铺毫按顿。
其它如转折处顿笔前,捺笔顿笔出捺前都要驻笔,以蓄势为顿笔作先导。
清·蒋和曾说:“驻,不可顿,不可蹲,而行笔又疾不得,住不得,迟涩审顾则为驻”。
衄nǜ笔,即是运笔时既下行又往上,在写钩和点时,原来顿笔后挫锋下行的笔,突然地又逆转而上,即为衄笔。
由于衄笔取逆势,增加了笔锋与纸面的摩擦力,充实加强了笔力,使点画线条更加苍劲。
坚持“三到”,学会读帖、临帖练习书法实际上是习字者用眼睛感受美,用练习探求美,用心领悟美,用手创造美的过程。
读帖、临帖是练习书法的重要手段,是学习书法的必由之路。
只要教师引导得法,学生会从初步的模仿中体会前人的书写法则,学习他们的运笔方法和结构规律,由无知到感知、由模拟到突破、由吸收到创新。
正确的学习方法应该是三到:即眼到、手到、心到。
(一)、眼到:即学会读贴,对字帖中的字的用笔、结构、章法要详察细审,既要在静态上把握笔画形态,又要在动态上理解点画间的呼应关系。
(二)、手到:是临帖过程中最具基础性的环节,是学生把眼所看到的字的运笔、结构如实客观的写出来。
手到是学生较难跨越的境界,主要原因有:一是在临帖之初没能做到“眼到”,二是太浮躁,手底的临摹功夫尚未下到。
正确有效的“手到”方法是:运用多种方法,有目的有针对性的进行练习。
1 、教师让学生在书法练习的时候做到目无全字:即把字帖里的每一个字按笔画、按笔顺一笔笔拆开来认真临写。
学生因为不用留意字的结构,所以可以很轻松的书写,练习的效果也很好。
2、当学生把每一个笔画练好以后,教师可以指导学生把笔画象造房子一样组合起来,在保证每一笔每一画的同时,还要注意结构特点和主笔的运用,保证比例好看、布白均匀各个部分都美观大方,主笔保证字的重心平稳。
3、举一反三法:当学生通过临摹练习已经掌握了新字的写法时,可用此法继续练习,此法是一个学以致用的过程,对于学生巩固和提高书写水平有明显的效果。
(三)、心到:包括两个方面:1、通过一段时间的眼到、手到的练习,学生可以很自然的把读帖时看到的笔锋、结构记在心里,同时把手到(即书写过程)中的提按顿挫也牢牢记住。
2、在平时学习生活中,心到更是一种思维的习惯:看到一个字,心里会很自然的去分析每一个笔画的形状、写法、这个字的结构、特点、主笔和通过这个字又会想到哪些类似的字的书写等等。
书法读帖三步法
书法读帖三步法
如果你是一位喜欢书法的人,那么你一定会经常翻看各种书法帖。
但是你有没有遇到过读完帖子之后,依然感觉自己没有从中获得太多收获,甚至还不知道该从何处入手?如果你有过这样的经历,那么本文介绍的“书法读帖三步法”或许会对你有所启发。
第一步:看懂帖中的字
首先,我们需要花费一定的时间去认真阅读帖中的文字。
这不仅包括了帖子的题目和作者签名,还包括了帖中的文字内容,因为每一字每一句话都有可能是作者为我们留下的关键信息。
在阅读的过程中,我们需要特别注意每个字与字之间的差别,及其笔画与结构。
这样有助于我们更深入地理解书法的真谛。
第二步:理解书法的含义
在读完整篇帖子之后,我们需要理解其中所表达的意义。
书法一般不是简单的文字排列,而是代表着作者的思想、情感和理念,所以理解书法的含义便格外重要。
一种方法是将书法与上下文结合起来理解,将其与作者的文化背景和时代背景相结合,然后尝试从中挖掘出作者想要表达的更深层次的含义。
第三步:模仿并运用到实践
最后,我们需要通过模仿,将所学到的技巧和理念运用到实践中去。
要想真正掌握书法,不仅需要理论上的认识,还需要在实践中不断尝试和琢磨。
如果你想要提高自己的书法水平,每天都可以拿起毛笔,通过模仿大师的作品,持之以恒的锤炼自己的书法技巧,直到日积月累,达到突破的时候。
总结
书法读帖三步法的实践需要一定的时间和耐心,但是只要我们坚持不懈,就会逐渐进入学习的状态,不断突破自我。
这三步同样可以适用于其他方面的文化艺术学习,例如绘画、音乐、舞蹈等。
希望这篇文章对广大爱好书法的读者有所帮助,更好的走上学习的道路。
临帖技巧经验大汇集(一)一、谈读帖王壮弘帖,一般称之谓“法帖”,是专供人们欣赏、研习书法用的。
在临帖之前,读帖的方法和读帖的精细程度,对于临习者来说,是至关重要的。
有人认为临习书法主要着重于临写,而对于临帖之前必须读帖的重要过程,往往是忽略的。
他们习惯于拿起帖来就临,这实在是一种错误的习惯。
一本名家法帖,对于初学者来说,绝不可能一看就懂,一临就佳。
这就需要不断反复的理解、摹仿,再理解、再模仿……。
也就是清代书家包世臣在《艺舟双楫》中所说的先能察,后能拟。
察进一分,拟近一分;拟近一分,察进一分,终身不复止。
然察总在拟之先。
俗话说“万事理在先”,理就是道理,在做一件事之前,对于这件事的道理,明白的愈深刻愈彻底,做起来就愈容易,愈顺手。
法帖犹如老师,沈尹默先生说“字外无法,法在字中”。
但这个老师是不会开口的,方法全在其中,要你自己主动去请教,这就是“读帖”。
读懂一点,做一点。
不断地懂,不断地做。
这样顺序渐进,就会起到事半功倍的效果。
否则知其然而不知其所以然,抄写式地临帖,是很难入门的。
正如唐代书家孙过庭在《书谱》中所讲的,“心昏拟效之方,手迷挥运之理,求其妍妙,不亦谬者”。
要临好帖必需读好帖,因此说读帖必需先认真细致的读,如果马马乎乎地读,就会觉得毫无意义,甚至会感到多此一举。
因此读和看不是一码事,和欣赏也不同。
读和诵相似,但比诵深刻。
读有看的意义,但比看仔细,读有欣赏的意思,但比欣赏认真。
认真细致的读帖是个要求,要做到这个要求,还有个怎样正确读帖的方法问题。
如果方法对头,才能达到读帖的要求。
不然拿起一本帖来,就会觉得茫茫然,好象无从读起,就会停留在肤浅的外形上,无法深入。
那幺怎样读帖呢?大家知道,前人留下来的手迹,如今虽然是静静的躺在纸面上,但当时却都是由动的过程形成的。
既然如此,读帖就必须对每一点,每一画,每一行以至通篇认真细致地读,对其中任何细微的动作,都不轻易地放过,怎样藏锋下笔,怎样换锋行笔,怎样回锋收笔,怎样翻转,怎样顺势连接,何处应提,何处应按,何处疾,何处涩,何处锋中,何处锋侧,联系手腕应如何地动作,把静的字迹逐渐演绎起来,象放电影一样,使他在你的脑际,眼前动起来。
浅谈书法教学的读帖、临帖、背帖作者:徐华来源:《中华活页文选·教师版》2020年第11期摘要:書法是中国特有的艺术形式,学习书法能提高学生的观察力,完善人的综合素质,培养爱国主义情感。
书法学习能使人养成细致、专注、沉着、持久的优秀品质。
笔者以楷书的读帖、临帖、背帖,谈中学的书法教学。
关键词:书法教学读帖临帖背帖汉字是流传至今的唯一古文字,已有四千多年的历史。
2011年起,教育部先后颁布了《关于中小学开展书法教育的意见》《中小学书法教育指导纲要》等文件,旨在弘扬民族传统艺术,加强学生的写字能力,提高学生的审美能力和文化品位,凸显了书法在素质教育中的重要性。
一、读帖读帖的“读”和语文中的“读”不同,不是朗读,而是按照一定的方法,观察、揣摩碑帖上每个字的点画、结构和神韵等。
读帖是临帖的基础,读帖的工夫决定着临帖的效果。
因此,在书法教学初期,教师教授学生怎么读帖尤为重要。
1.对比法观察书体的整体风格初中生属书法初学者,以楷书为主。
教学中以欧、颜、柳三种字帖为例,教师让学生进行对比观察:三种字体给你们什么感受?经过讨论,学生总结出结论:欧体笔力劲挺,方正严谨;颜体笔力雄强圆厚,庄严雄浑;柳体均衡瘦硬,骨力遒劲。
了解了三种字体风格特征,学生临帖时就有了基本概念。
2.辅助线法观察字的间架结构辅助线观察是借用米字格中的红线,将笔画确定各自的方位,及笔画间的相互关系。
教学中,教师引导学生借助横线来判定点画的上下位置,借助竖线来判定点画的左右位置。
通过米字格的辅助线,很容易判定点画位置,观察能力便得到很好提升。
3.局部放大法观察笔画形态《书谱》云:“察之者尚精,拟之者贵似。
”道出观察细致的重要。
有了整体感知、结体意识之后,学还缺少细致入微的观察,所临写的字外貌很像,却缺少一点内在的骨力,这就是没有把握笔画中细微处的变化。
如下图所示,学生习作中,将“九”字的撇写成向外的笔势。
经过放大观察,原帖的撇画走势向下,是不是作者的败笔?两者比较下,同学一致认为原帖好。
读帖六法学书法要读帖是必经之路作者:薛元明学篆刻要读印,学书法要读帖,这是常识,是惯例,也是必经之路。
读帖,即是通过观察、分析、琢磨和体会碑帖字形的过程,对其中的笔画形态、用笔方法和结构特点等进行深入的了解。
欧阳询在《传授诀》中说:“细详缓临,自然备体,此是最要妙处。
”临书必须“眼高手低”,这样方能有所进步,否则将精华视为糟粕,腐朽视为精神,则本末倒置,无异于南辕北辙,越是勤奋,越是适得其反。
碑帖中的习气、不足以及一些失误之处会被当成精华,不断地在临摹操练中得以强化,成为难以抛弃的痼疾,成为学书大碍。
读帖的第一步要选好帖,主要把握好两点:一是如今的碑帖屡经翻刻印刷,良莠不齐,最好选择精良版本,对失真变形的不宜作为参照物,以免混淆视听;二是有条件的最好还是看一些原碑帖的碑拓或真迹,这样方能体会更深。
读帖的根本就是领会其中的精神况味,把握诸多的技巧细节,章法、字法等一系列要素。
笔者结合自身实践,总结出几种读帖方法,期望同道师友指谬。
1、分析式。
这是对初学者最适宜的方法。
“形似”是临帖最基本的要求,要求尽大可能地追求法帖中或碑中的点画形态和结字体式,即要“入帖”。
如学颜真卿书法时,对其中的“横平竖直”和“蚕头燕尾”等特征要进行细心分析体会,掌握要领。
选择米芾,则对他欹侧的取势、笔法的精妙之处要倍加关注,这样临摹就可能最大程度地再现原碑帖的风神。
孙过庭说:“察之者尚精,拟之者贵似。
”谈到了读帖与临帖的辨证关系,只有对碑帖有了深入的了解和研究,才能下笔得之精髓。
2、欣赏式。
书法碑帖琳琅满目,不可胜数,风格各异,殊有雷同,或狂放,或精微,或淡雅,或恣肆、或骇怪、或沉雄,或大气,有气息、格调、韵味和字势的差别。
欣赏风格各异的碑帖作品,心旷神怡的同时,也就对碑帖有了更深的体会,对进行创作有一定作用。
塑造美首先是要了解美,体会美的存在。
只有知其优,才能创作出好的作品,如果对优秀碑帖的精华视而不见,则谈临帖不过是一纸空文。
毛笔书法基础入门:读帖的方法读帖,是学书的一个重要方法。
所说读,并非出声去读,而是“观”之意。
即在临帖之余,或临帖之前,详观和揣摩帖中字的点画、用笔、结体和神韵等,将它们观之入眼,铭记于心,然后去临习。
宋代黄庭坚云:“古人学书不尽临摹,张古人书于壁间,观之入神,则下笔随人意。
”宋代姜夔在.《续书谱》中引用唐太宗的话:“皆须是古人名笔,置于几案,悬之座右,朝夕谛观,思其用笔理,然后能够临摹。
”这里所说“观”、“谛观”,即是读帖的意思。
读帖能提升我们的艺术分析、鉴赏水平和修养。
清蒋骥《续书法论·临古》中亦曰:“即此能够涵养性情,感发志气。
若绝不念此,而徒求形式,则不足与论书。
”当然,学书者“读帖”不光是领略其文采,更重要的还是要从书法的角度去观察其章法、笔法和情趣意境。
下面我们介绍读帖的方法。
读帖的方法一欣赏式“帖教人看,不教人摹。
”(清·梁同书《频罗庵论书·书张芑堂论书》广义来说,这里的看,很显然是教学书者对优秀碑帖势必要实行欣赏、揣摩、感受,从而达到能心领神会。
书法欣赏与绘画欣赏不一样,它没有绘画的具象,是借文字符号的挥写,创造具有生命的艺术作品。
我们欣赏时,有种模糊性。
“就欣赏者来说,则是以象观意,从象味意。
不是具象,却有生命,看是抽象,却有意味。
形象若具象化,意味就丧失。
意味只在抽象中。
”(当代·陈方既《书法创作意象》)如果我们养成经常读帖的习惯,久而久之便会领悟原范本的气息、格调、韵味、章法、情趣、意境等。
二分析式对于学书者来说,分析式具有直接的指导作用。
它要求学书者要对原帖中的一点一画实行理性的分析研究,要对其外在形式和内在意境作全面的了解,这样才能真正把握原帖的风貌神采。
正如宋黄庭坚在《论书》中所说:“细看令人神,乃到妙处。
”另外,我们还要分析和了解作者书其帖时的背景,心情等,并进一步扩大研究分析其与同一字体的其它范本的异同之处,广取博览,吸取适合自己口味的优点部分,化古为我。
一、初学书法口诀歌 汉字线条表,结构规律找 方正是原形,奇险求平正 初学要牢记,选帖为开始 字帖千万册,流派只分三 一派钟繇书,风格成古朴 一派右军书,多姿称为秀 一派小王书,清丽如荷出 三派难分右,各自有千秋 历代书家出,得一垂今古 选帖事虽小,可定学书向 选我钟爱帖,如情定终生 初选不急写,从头至尾阅 读帖有方式,笔画记清晰 同类找细别,感悟有心得 此时下笔练,事半功又倍 首先练笔画,对贴分毫差 始求形相同,慢慢悟神功 点如空坠石,力量有千钧 横如天边云,来势更凶猛 撇如断象牙,亦是松生崖捺如武士刀,霍霍斩豺狼折为士曲臂,内中含刚力上述要心领,下笔才神会此时可练字,学书刚开始不求写全帖,可选代表字入室求心定,朝夕要认真见异思迁忌,专心持之恒待到写它字,形神出心间与帖不相右,功到自然成此期看秉赋,长短不可论此为一阶段,功夫要下深追求神品界,须待后阶段二、楷书书法口诀一汉字楷模是真书,端庄美观价值高。
形体方正有魅力,结构严谨多精巧。
笔画规范讲变化,阴阳笔法结合好。
起收有序要利索,笔笔分明忌潦草。
楷书称正楷 起笔多藏锋学书必先行 行笔用中锋笔画形态稳 回锋要自然字字得端正 结构讲造型结构搭配匀 多临古人帖章法要讲究 用笔讲技巧笔笔得到位 楷书要写好清朗必整齐 重在用腕上三、行书书法口诀行楷书写要流畅 主笔沉着是关键 快写简化是特征 连笔轻细不可粗 伸缩性大变体多 用笔最好是长锋 执笔用笔如草书 使墨必须调湿润 执笔必须悬起肘 全篇排头是标准 灵活多变才自如 一气呵成要贯通 行书字体最多姿 用笔八法需记清 横平竖直重心稳 疏密匀称结构精 点画呼应贵活泼 穿插揖让要有情 项背分明多变化 运笔轻盈忌僵硬 四、草书要决狂草如激电湍流 字字如惊蛇出洞 点线变化多姿美 疏密虚实心有数 气势磅礴态万千 结构布白心畅意 草书行行如春蚓 字字造型似秋蛇 全章一起要贯通 有气有神是精品 五、魏体口诀魏碑书体真美观 刚柔并济楷隶兼笔画稳健多雍容 结字奇伟要有变 入笔收笔应遒劲 捺画压笔最关键 隶意楷法掌握好 雄浑质朴贵自然 魄力雄强 精神飞动气象浑穆 兴趣酣足笔法跳跃 骨血润达点画峻厚 结构天成意态飘逸 血肉丰美六、仿宋口诀仿宋书体字宜长 整齐列队排成行 字字间隔要均匀 端正清秀有力量 撇如尖刀竖似柱 勾要坚挺捺要棒 入笔收笔显棱角 形神兼备贵阳刚 七、隶书书法口诀方劲古拙 如龟如鳖蚕头雁尾 笔必三折雁不双飞 蚕无二色点画俯仰 左挑右磔重浊轻清斩钉截铁汉隶无师可自通 首先学会用中锋 蚕头雁尾笔画美 内紧外松结构精 雁不双飞须注意 蚕无二设要记清距宽行窄字宜扁 笔要圆粗墨要浓九、草诀百韵歌明韩道亨草圣最为难,龙蛇竟笔端。
书法:读帖三式欣赏•分析•记忆
“学书尤贵多读书,读书多则下笔自雅”。
(清•李瑞清《玉梅花盦•书断》)。
当然碑帖也属于书的范畴。
像传世的王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《赤壁赋》等法帖,这些不但是书法艺术的
不朽之作,而且也是千古流传的好文章。
学书临帖固然重要,但读帖则能提升我们的艺术分析、鉴赏水平和修养。
清蒋骥《续书法论•临古》中亦曰:“即此能够涵养性情,感发志气。
若绝不念此,而徒求形式,则不足与论书。
”当然,学书者“读帖”不光是领略其文采,更重要的还是要从书法的角度去观察其章法、笔法和情趣意境。
既然读帖如此之重要,那么如何读帖呢?就作者学书浅见其法有
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一欣赏式
“帖教人看,不教人摹。
”(清•梁同书《频罗庵论书•书张芑堂论书》广义来说,这里的看,很显然是教学书者对优秀碑帖势必要实行欣赏、揣摩、感受,从而达到能心领神会。
书法欣赏与绘画欣赏不一样,它没有绘画的具象,是借文字符号的挥写,创造具有生命的艺术作品。
我们欣赏时,有种模糊性。
“就欣赏者来说,则是以象观意,从象味意。
不是具象,却有生命,看是抽象,却有意味。
形象若具象化,意味就丧失。
意味只在抽象中。
”(当代•陈方既《书法创作意象》)如果我们养成经常读帖的习惯,久而久之便会领悟原范本的气息、格调、韵味、章法、情趣、意境等。
二分析式
对于学书者来说,分析式具有直接的指导作用。
它要求学书者要对原帖中的一点一画实行理性的分析研究,要对其外在形式和内在意境作全面的了解,这样才能真正把握原帖的风貌神采。
正如宋黄庭坚在《论书》中所说:“细看令人神,乃到妙处。
”另外,我们还要分析和了解作者书
其帖时的背景,心情等,并进一步扩大研究分析其与同一字体的其它范本的异同之处,广取博览,吸取适合自己口味的优点部分,化古为我。
三记忆式
读帖的目的是为了使学书者能更好地临帖和脱帖,它需要反复多次地揣摩范本的点画、结字、章法、意韵,并能够熟练地掌握和使用, 进而在理解的基础上增强记忆。
“古人学书,不尽临模张古人书于壁间,观之入神,贝y下笔时随人意。
”(宋•黄庭坚《论书》)我认为之所以能下笔时随人意,便说明了他对张挂于壁间的书作朝夕谛观,通过细看已对其章法、结字、意韵等特征达到心手相对应的水准。
只要我们能这样长期不懈,坚持记忆式的读帖,在持续积累的基础上,一定会得之于心,用之于手。
上述三种方法,在读帖过程中,应相互联系,并与临帖实践结合起来才会奏效。