李煜、李清照写“愁”之异同
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一个“愁”字,别样愁情——《醉花阴》《声声慢》对比阅读【教学目标】1.了解李清照南渡后的人生经历。
2.了解中国古典诗词中常用意象的特定属性。
3.体会词人前、后期作品中的别样“愁”情。
【教学重点】1.了解中国古典诗词中常用意象的特定属性。
2.体会词人前、后期作品中的别样“愁”情。
【教学难点】体会词人前、后期作品中的别样“愁”情。
【教学方式】讲授法、提问法、朗读法、探究法【课时安排】1课时【教学过程】一、新课导入北京大学叶朗教授在他的书中这么写道:在中国传统美学看来,意象是美的本体,意象也是艺术的本体。
“情”与“景”的统一,乃是审美意象的基本结构。
在宋代,有一位中国文学史上最著名的女文豪,与李煜并称“词中双圣”的李清照,就特别注重借助意象描绘内心情感。
今天这节课老师将采用意象对比的方法与同学们一起阅读李清照的《醉花阴》和《声声慢》,品味本词中的别样“愁”情。
二、初读:知人论世1.检查预习作业:通过检查课前预习作业的方式,让学生介绍李清照的人生经历。
2.然后教师概括总结,即两首词的创作背景。
在此基础上,听教师朗读全词,学生初步感知这首词的别样愁情。
醉花阴薄雾浓云愁永昼,瑞脑消金兽。
佳节又重阳。
玉枕纱厨,半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。
莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
声声慢寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候,最难将息。
三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急!雁过也,正伤心,却是旧时相识。
满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?守着窗儿,独自怎生得黑!梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。
这次第,怎一个愁字了得!李清照大事记(人生经历):1103-1126年:与赵明诚结婚,婚后融洽欢娱,共同致力于金石书画的研究,渡过了这生中最安宁、幸福的日子。
1126年:北宋末日,腐败透顶,金兵入侵,围困京师。
1127年:金灭北宋,二人所存的十余屋金石书画在战火中焚为灰烬。
1129年:赵明诚孤身赴任,身染重病,八月十八日去世,终年49岁,李清照时年46岁。
古诗词写“愁”的诗句,⽤了⽐喻、化虚为实的诗句有哪些?愁⾃古以来就是诗⼈最喜欢描述的情感之⼀,在古诗词之中,愁变得有形,有量,可以触碰,耐⼈寻味,极具诗情画意,使⼈爱恋,令⼈着迷。
今天⼩编就带着⼤家⼀起追随诗⼈的步履,去揭开愁的⾯纱,⼀起来听古代诗⼈告你愁是什么。
1.李⽩告诉你,愁的长度⽩发三千丈,缘愁似个长。
不知明镜⾥,何处得秋霜。
——出⾃李⽩《秋浦歌⼗七⾸》李⽩⽤⾃⼰⾼超的想象⼒告诉你,愁很长,犹如⽩发三千丈,这种⽐喻将愁写的具体⽣动,似乎可以窥见愁的状貌了。
李⽩的愁不仅有形状,有长度,还有治愈的办法,“抽⼑断⽔⽔更流,举杯消愁愁更愁。
”想要⽤酒解愁,反⽽愁上加愁,适得其反,看来李⽩的愁太深了,⽆法化解。
2.李清照告诉你,愁的重量武陵春·春晚李清照风住尘⾹花已尽,⽇晚倦梳头。
物是⼈⾮事事休,欲语泪先流。
闻说双溪春尚好,也拟泛轻⾈。
只恐双溪舴艋⾈,载不动许多愁。
愁的长度知道了,李清照告诉你愁的重量,“只恐双溪舴艋⾈,载不动许多愁。
”⾈太⼩,愁太重,只怕船都⽆法承载,善于使⽤夸张⼿法的⼥词⼈,告诉⼤家愁这种⽆法估量的情感,对于她来说有千⽄之重。
3.李煜告诉你,愁像⼀江春⽔虞美⼈·春花秋⽉何时了李煜春花秋⽉何时了?往事知多少。
⼩楼昨夜⼜东风,故国不堪回⾸⽉明中。
雕栏⽟砌应犹在,只是朱颜改。
问君能有⼏多愁?恰似⼀江春⽔向东流。
亡国之君李煜被幽闭后,便时刻与愁为伴。
愁是什么,他可能最有发⾔权了,他的许多词都与愁有关,他的愁“剪不断,理还乱”,愁笼罩在李煜笔下。
在⼀次回忆往事,想到曾经的⾃⼰,看到现在的模样,忧愁难过之时,李煜⽤⾃⼰的诗词告诉我们,他的愁“恰似⼀江春⽔向东流”。
这种愁犹如江⽔,延绵不断,滚滚东流。
4.秦观告诉你,愁像细⾬浣溪沙·漠漠轻寒上⼩楼秦观漠漠轻寒上⼩楼。
晓阴⽆赖似穷秋。
淡烟流⽔画屏幽。
⾃在飞花轻似梦,⽆边丝⾬细如愁。
宝帘闲挂⼩银钩。
清晨的阴凉,令⼈虽在春天仿佛是在深秋,窗外的花⾃由⾃在的飞,漫天飞舞的像是梦⼀般,秦观的愁像⽆边的丝⾬,淅淅沥沥的下,漫⽆边际,愁绪飞扬,淡淡烟雾,潺潺流⽔,意境幽幽。
古诗中的愁如何表现在浩如烟海的古诗世界里,“愁”是一个常见而又深刻的主题。
诗人们以其独特的笔触和丰富的情感,将愁绪描绘得淋漓尽致,让后人在诵读中感受到那份深沉与无奈。
那么,古诗中的愁究竟是如何表现的呢?首先,借景抒情是诗人们表现愁绪的常用手法之一。
大自然的风云变幻、山川草木,都成为了他们寄托愁思的载体。
比如,李煜的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”,他以滔滔不绝的江水来比喻自己无穷无尽的哀愁。
江水奔腾不息,愁绪也连绵不断,让人感受到他内心的愁苦之深。
又如杜甫的“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,通过描绘秋天萧瑟的景象和滚滚东去的长江,烘托出自己年老多病、壮志未酬的忧愁。
落叶飘零,象征着生命的衰落;长江滚滚,寓意着时光的流逝。
在这壮阔而又凄凉的景色中,诗人的愁绪愈发显得沉重和深远。
其次,直抒胸臆也是一种常见的表现方式。
诗人毫不掩饰地将自己内心的愁苦直接表达出来,让读者能够直接触摸到他们的情感。
李清照的“这次第,怎一个愁字了得”,简简单单的一句话,却饱含着无尽的哀怨和愁苦。
一个“怎”字,一个“了得”,将那种无法言说、无法排遣的愁绪表现得极为强烈。
还有李白的“白发三千丈,缘愁似个长”,夸张地说自己的白发有三千丈长,而这都是因为忧愁所致。
这种直截了当地倾诉,让读者能够深切地感受到诗人内心的痛苦和无奈。
再者,通过比喻、拟人、夸张等修辞手法来表现愁绪,能使愁更加生动形象,易于让人感受。
贺铸的“试问闲愁都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”,他把愁比作烟草、风絮和梅雨,形象地写出了愁绪的多而杂乱、绵绵不绝。
烟草的迷蒙、风絮的飘忽、梅雨的连绵,共同构成了一幅充满忧愁的画面。
李煜的“剪不断,理还乱,是离愁。
别是一般滋味在心头”,将离愁比作丝线,剪不断、理还乱,生动地表现了离愁的纷繁复杂和难以摆脱。
此外,以动作、神态来暗示愁绪也是古诗中常见的手法。
“莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦”,李清照通过描写自己在西风中卷帘的动作以及比黄花还瘦的身形,含蓄地表达了自己的相思之愁和寂寞之苦。
李煜李清照诗词大全赏析诗是现实生活在诗人心中的反映。
只有现实生活,才是诗及一切艺术的源泉。
诗人是生活的歌手,诗是对生活的歌唱。
我在此整理了李煜李清照诗词大全,供大家参阅,希望大家在阅读过程中有所收获!李煜李清照诗词大全11虞美人·风回小院庭芜绿李煜〔五代〕风回小院庭芜绿,柳眼春相续。
凭阑半日独无言,依旧竹声新月似当年。
笙歌未散尊罍在,池面冰初解。
烛明香暗画堂深,满鬓青霜残雪思难任。
这是一首抒写伤春怀旧之情的作品。
从全词看,充满着往事不堪回首的怨愁情思,应是李煜后期的作品,故也有人称其为是后主绝命词第二首。
2乌夜啼·昨夜风兼雨李煜〔五代〕昨夜风兼雨,帘帏飒飒秋声。
烛残漏断频欹枕,起坐不能平。
世事漫随流水,算来一梦浮生。
醉乡路稳宜频到,此外不堪行。
(一梦一作:梦里)这首秋夜抒怀之作,具有李后主词的一般风格。
它没有用典,没有精美的名物,也没有具体的情事,有的只是一种顾影自怜,空诸一切的观念。
一切都是那么朴素,那么明白,却又令人低回与困惑。
大约是词人后期之作吧。
读这类词,最要玩味其中环境氛围的创造,和抒情主人公浅貌下的深衷。
3望江南·多少恨李煜〔五代〕多少恨,昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑,车如流水马如龙。
花月正春风。
《望江南·多少恨》是五代十国时期南唐后主李煜亡国入宋被囚后创作的一首记梦词。
词人以词调名本意回忆江南旧游,抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨,以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情,表达对故国繁华的追恋,抒发亡国之痛。
全词语白意真,直叙深情,一气呵成,是一首情辞俱佳的小词。
李煜李清照诗词大全21子夜歌·人生愁恨何能免李煜〔五代〕人生愁恨何能免,销魂独我情何限!故国梦重归,觉来双泪垂。
高楼谁与上?长记秋晴望。
往事已成空,还如一梦中。
全词以“梦”为中心,集中写“空”,笔意直白,用心挚真。
全词八句,句句如白话入诗,以歌代哭,不事雕琢,用情挚切。
关于“愁”的诗句
1.李煜《虞美人》:“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
”
2.李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》:“抽刀断水水更流,举杯
消愁愁更愁。
”
3.李白《秋浦歌》:“白发三千丈,缘愁似个长。
”
4.辛弃疾《丑奴儿》:“少年不识愁滋味,爱上层楼。
爱上层楼,
为赋新词强说愁。
”
5.李清照《声声慢》:“梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。
这
次第,怎一个愁字了得!”
6.李清照《武陵春》:“只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁。
”
7.杜甫《登高》:“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
”
8.秦观《浣溪沙》:“自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁。
”
9.王昌龄《从军行七首》:“撩乱边愁听不尽,高高秋月照长
城。
”
10.白居易《长恨歌》:“行宫见月伤心色,夜雨闻铃肠断声。
”。
李清照词中的愁李清照生于北宋末期的乱世烽火,葬于国破家亡的缥缈无望;她一生恪守正道,温厚文雅,勤于金石收录,以词作纾解内心积郁。
李清照词被收录在《漱玉词》中,存世少,却多为精品;其中所体现的愁思意境绵远,柔婉中有着不同于寻常小词的疏朗,立意高瞻却比男性词人更多了一些独属于那个时代女性的忧愁。
这样的特殊之处,全在李清照出身世家,从小耳濡目染,有一定积累,本身又比较有才华;像其他女子一样,李清照也早早嫁了人,但她是幸运的,她的丈夫也是个有才气的人,且不以女子无才为德来评论李清照。
夫妻二人琴瑟相和,当时的北宋尚有一丝生机,因此生活无忧,有更多时间放在沉淀修养上。
而在北宋亡国、南宋偏安、丈夫去世等一系列变故后,李清照的生活里不再有少妇时期的浪漫,而充满了孤身无依和不被人理解的苦闷。
同时她家世颇为显赫,与朝廷重臣有所关联,这让她无法完全置身国事之外,同时经历着国仇家恨的折磨。
和同时期的词人相比,身在局中的李清照的眼界自然更独特,而她一身才气也足以将心中的愁化作辞章,表于笔墨。
一、山河残存李清照既生活在一个经过刻意粉饰的乱世中,她的词里也自然逃不过“国破山河在,城春草木深”这样的思绪,有《添字采桑子》一首:窗前谁种芭蕉树?阴满中庭;阴满中庭,叶叶心心、舒卷有余情。
伤心枕上三更雨,点滴霖霪。
点滴霖霪,愁损北人、不惯起来听!该词细描庭前芭蕉之形态,密密成荫,虽有满眼绿意,却抵不过“雨打芭蕉”的千古共情;三更正当熟睡之时,却被雨声惊扰了睡意,雨点落在芭蕉上的声音更让人心烦意乱,原来却是北人不习惯南方连绵、阴冷的雨!实则汴京与临安之间按今天的科学来说维度跨度不大,但在一千年前的宋朝,气候因地域而变要比现在更明显。
李清照从小生活在汴京,景色虽然未必有江南好,却是大宋建国之都,气势自然不同。
“愁损北人、不惯起来听”表面上只是中原人到了江南以后不习惯当地气候,细究原因,却是大宋气数衰微、朝廷无用、兵将乏力、被迫南渡。
南渡后李清照除了眼见着国都换了景色,也失去了家庭的抚慰,两相逼迫,才使得这一句兼具离乡与亡国的哀叹之音。
浅析李清照词中的愁情中文与传媒系2011级汉语言文学一班 1102010126 史成刚一、研究目的及意义李清照,号易安居士,是我国文学史上创造力最强、艺术性最高的女性作家。
在她的词中除了抒发寂寞深闺、国破家亡的愁情外,还抒发了离别痛苦之愁情,表达了对丈夫的深深眷恋,歌颂了自己美好的爱情生活,给人以极大的美的满足。
李清照词的灵魂和精华,可以用一个"愁"字来概括,可谓集宋词"愁"之大成。
她以其无边的愁绪和高超的抒情艺术,率真自然地表达了深沉复杂的内心感情,具有极高的审美价值和艺术成就。
就抒情艺术来说,李词继承并发扬了北宋婉约词派的抒情传统,善于把个性化的情感与完美的意境相结合,具有感情真挚、描写生动、意境浑然、情景交融、比喻贴切、语言浅显流畅、含蓄委婉等艺术特色。
随着时代的发展,研究李清照的人越来越多,她的价值也被越来越多的人知道。
她的学术价值和现实意义是忧国忧民的胸怀,毫无个人哀怨的思想。
解读她的词作,品味她的愁绪,我们感受到了一代词女的一片柔肠和一腔热血。
本研究将从独特的视角,使李词具有独到的表现力;意蕴丰富的意象的使用,是李词艺术魅力的重要成因;超越具象的情感抒发,使李词具有了广博的涵盖力和强烈的穿透力等方面对李清照词中的愁情进行分析。
二、文献综述引言处于宋词成熟时期的李清照,承接了前代积淀的“忧患意识”,浸染了诗词传统中的言“愁”因子,再加上时代社会变迁、个人身世苦难等诸多原因,成为宋代词人中集“愁”之大成者。
她的词作中,言“愁”最多,其“愁”也最有份量,最具力度和魅力。
“愁”字在李清照的词作中频频闪现,就是那些通篇找不出“愁”字的词作,其表现的情绪,也大多与“愁”结下了不解之缘,或是少女的淡淡轻愁,或是闺中少妇的闲愁,或是离愁,或是“双溪舴艋舟”都“载不动”的愁,或“怎一个愁字了得”的愁。
她的“愁”,虽不如蔡琰的“悲愤”,也不像南唐后主的“粗服乱头”,声声哀泣,但却似乎更具感染力和穿透力,掩卷之时,那种透彻肺腑的力量由不得你不久久沉浸与回味,以至于使一些封建卫道者竟然感到惧怕,视为“不祥”之语。
此愁绵绵无绝期——李煜《虞美人》、李清照《声声慢》之
比较分析
柴彦莉
【期刊名称】《科教文汇》
【年(卷),期】2010(000)008
【摘要】李煜和李清照是以抒发真情实感见长的两位词作家,他们尤其擅长抒写离愁别恨.<虞美人>和<声声慢>都运用明白如话的语言、采用倾诉式的直接抒情方式,给人以强烈的感染力量.但作为不同时代的不同作家,他们抒写的"愁恨"内容不完全相同,采用的方法也不尽相同.
【总页数】2页(P66-67)
【作者】柴彦莉
【作者单位】渭南职业技术学院,陕西·蒲城,714000
【正文语种】中文
【中图分类】I207.23
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1.深广、凄绝两由之--从《虞美人》和《武陵春》看李煜和李清照的愁 [J], 林国莉
2.问愁何时了绵绵无绝期——李清照《永遇乐·落日熔金》三问解读 [J], 闫敬芳
3.李煜与李清照词之异同比较——以《虞美人》和《声声慢》为例 [J], 孙鑫
4.李煜、李清照写“愁”之异同———《虞美人》、《声声慢》文本的比较阅
读 [J], 施建立
5.文章千古事愁思各不同--李煜《虞美人》与李清照《声声慢》中的“愁情”异同比较 [J], 高秋兰;马金龙
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二李词艺术风格对比分析引言婉约派作为古代词学流派之一,在中国传统文学历史上占据着极其重要的地位。
一说到词,许多人第一反应想到的便是“宋词”。
李煜和李清照是宋词中婉约派的代表人物,他们在两宋词坛上,自出机杼,形成了独特的艺术写作手法,别具一格,为后人留下的华美辞赋流传至今。
数百年来,许多专家学者对他们的词作极其推崇和敬佩,他们的词作在后人中流传甚广、具有极大的影响力。
明代杨慎在《词品》中说:“宋人中填词, 李易安亦称冠绝。
”1清代沈谦在《填词杂说》中云:“男中李后主,女中李易安,便是当行本色。
”2由此可见,二李的词作研究价值极高。
从现有的文献资料来看,研究二李生平经历和词风前后期变化的文献较多,大多数学者主要是研究二李前后期词作风格的变化及思想感情,研究二人作品意境、深度的资料并不多见。
笔者通过搜索关键词、查阅文献时发现,李清照在词作上和李煜是有联系的,她比较欣赏李煜,在词句方面及叠词的运用上对李煜都是有所继承并创新发展的,对后人的创作有深远影响。
后人谈起词,都会称李煜和李清照为“词中二李”。
要去探究其中原因,笔者认为大概是参考二人生活和创作的共性倾向而言的。
这些共性倾向包括以下几点:其一,“二李”在婉约派中具有极高的地位,属于代表词人;其二,二人的经历都很相似。
生活在一个悲剧时代:由繁荣到衰败;戏剧性的人生遭遇:都经历了国破家亡的悲痛以及悲剧的人生经历。
由于他们社会的地位、生活的环境和个人的命运都发生了大起大落的变化,因而二人的词作整体看来分化较明显:呈前后两期。
具体比较这两个时期的作品,不难发现在情感和风格上又都发生了转变,前后两期的作品存在很大的差异,截然不同。
其三,二人后期的作品中都流露了怀国之哀、失家之痛,词风一致。
其四,二人都善用白描手法,细读他们的词作,不难发现他们在运用语言和塑造形象上都达到了超凡入圣的地步。
综述上面相似之处,可以发现他们之间存在的共性较多,但认真研读二人的词作,还是不难发现二人的词实际上各有特色,各具韵味,在抒情风格、艺术风格和语言运用等方面都同中趋异,异曲同工。
李清照词中愁的探析 李清照,那可是词坛的大才女呀。她的词里有着各种各样的愁绪,就像一个个生动的故事。
一、爱情之愁 李清照的爱情生活在她的词里体现得很明显。她和赵明诚那是一段美好的爱情故事开始。可是呢,赵明诚有时候要外出,这就苦了李清照啦。像“莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦”,这里面的愁啊,就是对丈夫的思念之愁。她一个人在院子里,看着西风吹动帘子,自己就像那瘦弱的黄花一样,孤零零的。她满心都是对丈夫的想念,这种思念就像细细的丝线,缠绕在她的心头。这种爱情里的愁,不是那种浓烈到让人喘不过气的,而是一种淡淡的、悠悠的,却又能让人深刻感受到的愁。就好像我们现代人,情侣之间分开一段时间,那种心里空落落的感觉,李清照把这种感觉写得那叫一个精准。
二、身世之愁 后来啊,李清照的生活发生了很大的变化。北宋的灭亡,她和丈夫开始了颠沛流离的生活。她的丈夫还去世了,这对她来说简直是个巨大的打击。她的词里就有了身世飘零的愁。“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,你看这几个叠词,一下子就把那种孤苦无依的感觉写出来了。她在这个世界上好像突然就没有了依靠,她一直在寻找着什么,可能是过去的幸福,可能是安稳的生活,但是找到的只有冷清和凄惨。她从一个生活优渥的女子,变成了一个经历战乱、失去亲人的可怜人。她的愁就像那无尽的黑夜,笼罩着她,怎么也散不去。她看着周围的一切,都觉得陌生又悲伤,这种身世之愁让她的词充满了悲凉的气息。
三、家国之愁 李清照生活在那个动荡的时代,国家的命运也影响着她。北宋没了,南宋也是风雨飘摇。她虽然是个女子,但也有着对国家命运的关心。她的词里有时候也会透露出家国之愁。她可能看着那些曾经熟悉的山河被敌人践踏,心中充满了痛苦。她的愁不仅仅是自己的小情小爱,还有对国家、对民族的忧虑。就好比我们现在,如果看到自己的国家受到侵害,心里也会难受得不行。李清照在词里把这种家国情怀和愁绪融合在一起,让她的词有了更深层次的意义。她的愁像是一种无声的呐喊,是对国家命运的关切,也是对和平的渴望。
关于愁的诗句古诗加赏析大全每天都有不同的诗句,以下是关于愁的诗句古诗加赏析资料是由为大家搜集整理后发布的内容,让我们赶快学习吧!1.写愁的诗句和赏析风住尘香花已尽,日晚倦梳头。
物是人非事事休,欲语泪先流。
(.) 闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟,载不动很多愁。
李清照写此词时,正是国难家愁的时候。
她的友人邀她去双溪游湖,那里正是赛舟喧闹的时候,但她写这首词拒绝了。
这两句以双溪舴艋舟的喧闹反衬自己的孤寂荒芜的心境,又运用了夸张的手法,形象的反映出自己的愁绪之大,连舟都无法载动,让读者深切的体会到她的凄凉无奈。
与李煜“问君能有几多愁,恰似1江春水向东流”又异曲同工之妙!盼望帮到你啊2.和愁有关的古诗词赏析我刚回答完哈哈累死啦加分啊 1、秋浦歌李白《秋浦歌》为共107首的组诗,约作于天宝年间盘桓于秋浦(今安徽贵池县)时,抒其怨愤与愁郁。
此为第105首,为此中佳作。
白发3千丈,缘愁似个长。
不知明镜里,何处得秋霜? 2、李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁”的诗句 3、愁情晏殊《浣溪纱》:1曲新词酒1杯,去年天气旧亭台,夕阳西下几时回,无可奈何花落去,似曾相识燕归来小园香径独徘徊 4、少年不知愁味道,为填新赋强说愁。
5、剪不断,理还乱,是离愁。
别有1般味道在心头(李煜《乌夜啼》)6、问君能有几多愁,恰似1江春水向东流(李煜《虞美人》)7、绿杨芳草几时休?泪眼愁肠先已断(钱惟演《玉楼春》)8、明月楼高畅丹扳柑殖纺帮尸爆建休独倚,酒入愁肠,化作相思泪(范仲淹《苏木遮》)9、愁肠已断无由醉。
酒未到,先成泪。
残灯明灭枕头欹,谙尽孤眠味道。
都来此事,眉间心上,无计相回避(范仲淹《御街行》) 10、离愁渐行渐无穷,迢迢不断如春水(欧阳修《踏莎行》) 101、便做春江都是泪,流不尽,很多愁(秦观《江城子》) 102、试问闲愁都几许?1川烟草,满城风絮,梅子黄时雨(贺铸《青玉案》) 103、凝眸处,从今又添1段新愁(李清照《凤凰台上忆吹箫》) 104、这次第,怎1个愁字了得(李清照《声声慢》) 105、梦难成,恨难平。
2020年第4期341李清照是我国文学史上难得一见的女词人,是婉约词派的代表。
沈去矜《填词杂说》写道:“男中李后主,女中李易安,极是当行本色。
”由此不难发现,李清照在我国词坛上拥有非同寻常的崇高地位。
李清照的一生跨越了北宋末年和南宋初期,见证了南北宋的更替,正因如此,她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。
李清照前期的作品真切地反映了她的闺中生活和思想感情,题材多集中于自然风光和离别相思。
而南渡后的作品和前期相比则显得迥然不同。
1 少女时代,伤春悲秋是心中浅浅闲愁。
《碧鸡漫志》说李清照“自少便有诗名,才力华赡,逼近前辈。
”此番言论并非假意吹捧,而是对真实情况的如实撰写。
她的父亲李恪非对写文章有着独到的见解,曾言道:“诸葛孔明《出师表》、刘伶《酒德颂》、陶渊明《归去来辞》、李令伯《陈情表》,皆沛然从肺腑中流出,殊不见斧凿痕。
是数君子在后汉之末,两晋之间,初未尝以文章名世,而其意超迈如此,吾是知文章以气为主,气以诚为主;故老杜谓之‘诗史’者,其大过人在诚实耳。
”这就是说,真实地表达自己的思想感情,乃是文学获得成功的基本条件。
出乎意料的是,她的母亲也知书能文。
李清照一代才女,工诗词,能文章,善画墨竹,字也写得漂亮,且兼通音乐,显然与她受到的良好家庭教育分不开。
少女时代的李清照,生活是相对幸福稳定的,此时的她无事可愁。
但随着生命年轮的向外扩充,李清照渐渐由天真烂漫无忧无虑的少女走向青春必经的多愁善感。
花开花落、云卷云舒、归来归去都拨动着她敏感的心弦,个中滋味悄然涌上,使得她的心头始终萦绕着浅浅的闲愁。
《如梦令》便是极好的佐证之一:昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。
试问卷帘人,却道海棠依旧。
知否,知否?应是绿肥红瘦。
这首词借宿酒醒后询问花事的描写,委婉地表达了词人怜花惜花的心情,充分体现出作者对大自然、对春天的热爱,也流露了内心的苦闷。
全词虽仅是寥寥数语,但含蓄蕴藉,意味深长,对人物心理情绪的刻画栩栩如生。
浅析李清照词中的愁情1000字李清照是宋代著名女词人,其词作品多以艳丽、愁苦的爱情为主题,描绘了女性在封建社会中所遭受的各种磨难、困顿和悲伤。
在她的词作中,愁情是一种非常突出的主题,其深刻地表现出了李清照对于爱情、生活和美好事物的无尽眷恋和追求。
李清照的愁情体现了她对生命的无尽憧憬。
她的词常常反映出她对于传统封建社会的不满和疑惑,特别是对于女性地位和自由的思考和探讨。
同时,在她的词中,爱情被赋予了一种非常重要的意义,表达了她对于真挚、纯粹的情感的不断追求和渴望。
正因为如此,她的词中充满了愁情,而这种愁情的表现也让她的词作品更加深入人心、感人至深。
其次,李清照的愁情体现了她对美好的向往和追求。
在她的词作品中,爱情被渲染成一种非常美好、无尽的情感,因此愁情也被赋予了一种非常美好的色彩。
她常常通过描绘自然景象来表现自己的情感,把爱情和自然融合在一起,形成了一种非常具有感染力的艺术氛围。
这种追求美好的情感体现了她对生活的优美和完美的不懈追求,也让她的词作品更加充满了力量和激情。
最后,李清照的愁情体现了她对于自己价值的认同和肯定。
她的词作品充满了对于爱情的感悟和思考,因此也可以理解成她对自己人生价值的肯定。
在她的词作品中,愁情被赋予了一种非常真挚、纯粹的情感,让人不由自主地感受到她对于美好事物的追求和对于生命的热爱。
这种情感渗透到每一行词中,表现出了她对于生命和自身价值的重视和认同,也让她的词作品更加深入人心、打动人心。
综上所述,李清照的词作品中愁情的体现是非常突出的,他所表现的情感深刻、真挚,表现出了她对于美好、生命和自己价值的追求和认同。
她的词作品令人感动、真挚,对人们的情感有着深刻的影响和启示。
虞美人,,,,李煜内心都有哪些愁?李煜虞美人的愁【篇一】虞美人,,,,李煜内心都有哪些愁?李煜《虞美人》的意象思考教师随笔在中国,稍有文学常识者,一定不会对“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”这句话感到陌生。
这句词出自南唐后主李煜之手,词牌名《虞美人》,据说是其绝命之作。
关于绝命词一说,宋代王绖《默记》卷上有记录,也被后人乐于接受:“又后主在赐第,因七夕,命故妓作乐,声闻于外。
太宗闻之,大怒。
又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句,并坐之,遂被祸云。
”这种说法无异于《虞美人》一词的广告语,增添了作品的悲剧色彩,同时也提升了读者对于作品的阅读期待。
后来读者及评论家多着眼于其内在的情感及艺术分析,默许了“绝命词”一说,如周振甫先生在鉴赏此词时就说“李煜被毒死,跟他写这首词有关,这真是用血写的”。
如果承认这首词是绝命词,则其创作的时间自然也就如王絰所言为“七夕”。
而七夕从季节上论,应属初秋,故而词中用以表达情感的物象自然也就该有秋天的特征,然而细索本词,其中的意象却令人感到奇怪。
首句“春花秋月何时了”,表现了词人愁苦难禁的情怀。
春花秋月本是美好事物,但词人却亟盼其“了”,因乐景难以禁受,且令其自然联想到昔日美好生活,所以索性让美好事物与自己同归于寂,此处分明运用了反衬的手法。
词人问得无理,而情却明晰。
只是这起句的“春花秋月”乃是词人虚化之景,试想七夕之际,春花早已凋零,秋月也只是如弦如钩,而弦钩之月在心理感觉上总有些黯淡之态,很难称得上是美的。
在李煜同时期也写过一首词:“无言独上西楼,月如钩。
寂寞梧桐深院,锁清秋。
剪不断,理还乱,是离愁。
别是一番滋味在心头。
”从中可以窥见词人对于如钩之月的情感观照。
“小楼昨夜又东风”。
“楼”的意象在古诗词中多放置在怀远思人的作品中,因其高于平地,可远望而不能纵观,故而只是一种象征性地翘首企盼,思念之人、之物其实已在心中;同时小楼还有一种自我封闭的意味,比如南宋陆游“小楼一夜听春雨”,乃至于现代鲁迅也写过“躲进小楼成一统”。
李煜、李清照写“愁”之异同
诗词文本的比较阅读是一种独特的阅读思维过
程,教师通过引导学生对教学文本的分析、归纳,求
同存异,最终达到鉴赏诗词的思想内容和艺术形式的
目的,并同时掌握鉴赏诗词的方法和手段,真正提高
诗词鉴赏的能力。笔者试从《虞美人》、《声声慢》两
首词对“愁思”的抒写出发,从“愁思”的内容和表
现手法两个角度对文本进行比较阅读,教会学生找到
一种全新的诗词阅读鉴赏方法,“将厚书读薄,将薄书
读厚”。
一、“愁思”的内容
李煜、李清照愁思的基本内容是“国仇家恨”。写
《虞美人》时的李煜早已国破家亡,漫长的囚禁生活
开始风干他作为君主的自尊和对亲人的思念。“春花秋
月何时了”,他诅咒眼前的一切,娇艳的春花、明朗的
秋月,在作者的眼中只能增加他无限的故国之思、忘
国之痛;“雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改”,“朱颜”泛
指故国的宫女,传达出的是作者对娥皇、母亲等亲人
的无限眷恋。《声声慢》虽然没有直接写亡国之恨,但
全词抒写的是李清照经历坎坷人生后的伶仃孤苦,正
是由于国家的变故、民族的危亡造成了她的个人遭遇,
山河破碎给她留下了抹不去的心灵伤痕。“燕过也,正
伤心,却是旧时相识”,作者因国破从北方寓居江南,
见到北雁南飞,便生怀对亡故丈夫赵明诚的怀旧悼亡
之情。
同是抒写“亡国之恨、散家之痛”,但由于两人的
身份和性别的不同,决定了两人“愁思”在文本中具
体表现的内容不同。“问君能有几多愁?恰似一江春水
向东流”,把愁思比作充盈奔流的江水。作为一代帝王,
李煜从理性、奔放的男性视角抒发情感,是那么的浓
烈、磅礴,给人以独特的厚重感,他的“国仇家很”
是如滚滚的江水一般喷涌而出。这一特点主要体现在
《虞美人》意象的使用上,“春花秋月”、“雕栏玉砌”
打下了吟风弄月、莺歌燕舞的帝王生活的烙印;明月
下偌大的故国,还有那无数的后宫佳丽,虽然都是回
忆,但也是李煜作为贵胄子弟高高在上、唯我独尊的
身份地位的象征。王国维的《人间词话》里说“词至
李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词为士大
夫之词”。“梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴”,出生
在富贵之家的李清照,写“愁思”时,体现出了女性
独特的细腻和灵巧。同样是把“愁思”比作连绵不断
的江水,但李清照的“愁思”如秋日黄昏的细雨,点
点滴滴滴入心头,整天的“愁思”从一下床开始,到
黄昏才更加凄厉,以时间的长度来沉积情感的厚度。
酒是淡酒,花是落花,雁是旧雁,《声声慢》中意象的
使用,无不体现出李清照作为一个女词人细腻感性的
内心世界。黑格尔说“感性的东西是经过心灵化了,
而心灵的东西也借感性化而显现出来了”。
二、“愁思”的表现手法
“国家不幸,诗家幸”,李煜、李清照写愁各有妙
法。从表现手法的角度看,《虞美人》、《声声慢》既有
共性又有个性。“诗言志”,两首词在写景的同时都采
用了直抒胸臆的手法,字字传情,句句言愁。从文本
出发,《虞美人》中的“何时了”、“知多少”、“应犹在”
与《声声慢》中的“戚戚”、“最难”、“正伤心”、等直
接表现内心“愁思”的词语充斥全词,无不展现词人
情感波澜澎湃起伏,体现了特定环境、特定身份下的
愁之深、思之重。“问君能有几多愁?恰似一江春水向
东流”和“这次第,怎一个愁字了得”,都是词人在整
首词中情绪积聚后的迸发,虽然说法不同,但都写出
了“愁思”的数量巨大,无穷无尽,无法控制。
“戏法人人会变,只是巧妙不同”,分析文本中词
人对“愁思”的具体表现,《虞美人》、《声声慢》自成
特色,《虞美人》主要采用时空对比、以乐景反衬哀情,
而《声声慢》特别注重叠词使用、以哀景渲染哀情。
《虞美人》中作者拿“春花秋月”和“往事”、“小楼
东风”和“故国”、“雕栏玉砌”和“朱颜”进行三重
对比,春花秋月依旧美好、小楼昨夜又刮起东风、雕
花栏杆和玉石台阶未改奢华,这些华美事物都是对词
人生活和遭遇的嘲讽,写极盛之荣是为表达绝辱之悲。
李煜在词中频频回望故土、环思宇内,是他在绝望中
苦苦挣扎和对人生生命的苦苦思索,“以乐景写哀,以
哀景写乐,一倍增其哀乐”。《声声慢》中叠词的使用
历来为人们称颂,“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚
戚”,一开头十四个叠字的使用,女词人铺陈直叙自己
遭遇国、家浩劫后的动作、感受和心境,是词人悲惨
凄凉生活的真实写照,为抒写一整天的孤独寂寞、哀
愁凄楚奠定了感情基调。“梧桐更兼细雨,到黄昏、点
点滴滴”,“点滴”一词叠用,再次渲染词人的心境,
亡国之愁、飘零之痛、寡居之苦等悲情如这秋日黄昏
的雨滴,点滴积聚在她的心头,而这种滋味只有词人
“冷暖自知”。
运用比较阅读的方法进行语文教学,是深化课程
改革的新形势下语文教师对文本教材解读、课堂教学
模式的初步探究。与其他体裁的文学文本相比,诗词
的容量较小,思想主题集中,为比较阅读的开展提供
了可能,但“罗马不是一天建成的”,真正要把比较阅
读推上语文课堂教学的舞台,彻底改变教学“这篇课
文”的现状,需要广大语文教师的积极探讨和摸索,
真正做到新课程、新教法。
作者单位:浙江余姚市第三中学。