百年树“人”——介绍《中国油画肖像艺术百年》

“岭南三杰”是指高剑父、高奇峰和陈树人。

他们三人共同创立了现代岭南画派，并在中国画坛上享有很高的声誉。

记得陈树人曾对高剑父说过：“子为其奇，我为其正，奇峰先生则执中。

”陈把“岭南三杰”的各自特点给予了高度概括。

今天，他们的作品在市场上表现如何？笔者作如下分析：严重低估的高剑父高剑父（1897—1951）是“新中国画”的开拓者，现代“岭南画派”的创始人，与高奇峰、陈树人合称“现代岭南三大家”。

少时喜爱绘画，曾与陈树人等拜清末名画家居廉为师，学画于啸月琴楼，在此临摹了大量历代名画，打下了深厚的国画“岭南三杰”名至“实”未归朱浩云 / 文陈树人1935年作楷书七言诗立轴（2016年广州华艺10.35万元成交）陈树人1928年作《猫头鹰》立轴（2014年广州华艺86.25万元成交）陈树人1916年作《灞桥诗思图》立轴（2014年苏富比148万港元成交）东方焦点Oriental CollectionOrientalCollection34传统技法基础。

不久，到澳门格致书院，跟法国传教士麦拉学习素描。

1905年，高剑父东渡日本留学，期间在东京加入孙中山创立的同盟会，奉命回国，组织广东支会，任会长。

参加了著名的黄花岗起义及光复广州战役，辛亥革命以后，高剑父携两弟（高奇峰、高剑僧）再度赴日，研究绘画。

并参加孙中山领导的中华革命党，致力于声讨袁世凯和护法运动。

民国初年他在孙中山资助下，与弟弟高奇峰在上海创立审美书馆，出版《真相画报》，宣传革命思想。

孙中山去世后，他不满军阀官僚统治。

国民党政府及伪政府汪精卫曾多次邀请他进入政府，均遭到拒绝，他公开表示永不做官，专心致力于中国画的革新和创造，抗战以前，高剑父在广州设立“春睡画院”、审美书馆，还先后创办过南中美术专科学校、广州市立美术专科学校，并担任中央大学、中山大学教授，专心研究绘画和培养人才，像黎雄才、关山月、方人定、黄独峰、杨善深等画家都是高剑父的得意门生。

由于高氏早期参加过革命活动，故他的大部分作品，均以沉厚雄健，粗豪犷悍取胜，显现出一派革命者本色，1947年他的生平艺术、照片、作品均被收录《中国美术年鉴》，晚年久居鼎湖山庆云寺，致力于山水创作。

一百年肖像摄影的精神史2009-6-17 15:16:50英国旅行家、摄影家约翰•汤姆森拍摄的晚清的官员肖像摄影在十九世纪晚期传入中国，肖像摄影一直占据很重要的位置。

从晚清的官员肖像，《良友》封面的名媛摄影、斯诺拍的戴八角帽的毛泽东，一直到1949年以后的工农兵半身像、劳模照、领袖标准照、以及今天各种时尚杂志的美女、明星和企业家的头像，几乎成为中国人在二十世纪的最重要的政治和公众文化的一部分。

从一个人在不同历史时期的肖像照上，可以看出一个人几经沉浮的精神史。

中国过去一百年的肖像摄影史上同样可以反映出中国人经历了多么大的人性折磨，而其中的黄金岁月居然很少。

从人类学角度说，肖像的谱系也是民族志，集体的灵象。

中国传统历来是最重视肖像的，尤其是中国传统的相面学，能从脸上读解出所有已经历过、现在的以及将要来临的富贵气和不祥的征兆。

在摄影术未传入中国之前，肖像主要是绘画的形式，遗存至今的肖像主要是来自上层社会的帝王将相、后宫贵妃以及著名文人。

他们穿着官服或长衫，王侯必须气势威严而又庄重，王侯的女人必须端庄高贵，文人则要儒雅。

中国的肖像画传统并不是按写实来描绘，而是要按照吉祥的脸部特征来加以美化。

英国旅行家、摄影家约翰•汤姆森拍摄的晚清人像晚清摄影及其妖魔化随着晚清摄影术的传入，英国旅行家、摄影家约翰•汤姆森在1862年至1872年间曾经来到中国，并为中国人拍摄了不少肖像。

他后来在传记中记录了在肖像观念上与中国人的文化冲突。

由汤姆森所拍摄的清朝上层官员不喜欢欧洲人使用油画的阴影方式来表现脸部的立体感和光线的美感，中国人觉得脸上有照相机光源打上来的阴影是不吉利的征兆。

这使得晚清的很多官员肖像摄影使用的都是泛白的高光照。

中国人在晚清时期的肖像摄影大部分都是面无表情、神情严肃甚至木讷的，无论是上层官员还是底层百姓。

晚清也是西方旅行家和摄影家首次大批涌入中国的时期，他们将这些中国人缺乏人性活力的肖像照带回欧洲出版和发表，无疑影响了欧洲人日后对中国人的形象的看法，比如憨厚、严肃、中规中矩。

百岁画翁德艺双馨作者：暂无来源：《检察风云》 2011年第16期文／万峻池在我三十余年的字画收藏、鉴赏生涯中，结识了很多海派绘画名宿健将，他们多姿多彩的艺术人生、精妙绝伦的绘画珍品以及坦荡豁达的个性魅力，都给我留下了不可磨灭的印象。

朱屺瞻（1892-1996年）高寿104岁，人生百年，称为人瑞。

百岁之后，屺老依然精神旺健，时常写字作画，人艺俱老，臻于此境，足以与齐白石大师媲美，即便在世界美术史上亦是硕果仅存的。

晚年的屺老须发花白，慈眉善目，常含笑意，宛若仙翁。

与之晤谈，观其挥毫，即是难得的艺术享受，更是温馨的心灵净化。

每当来访者由衷地赞赏他的画风艺品，屺老总是谦逊地答道“瞎拓拓”。

这朴素无华的三个字，涵盖了屺老毕生精勤创作、永不满足的审美追求，予人的教益则是多层面的。

他与齐白石惺惺相惜，相互尊重，被齐白石称为“平生知己第五人，’，还为他篆刻了“梅花草堂”等十余方印章。

南北两位大师的真挚友情，堪称中国绘画史上一段富有感召力的佳话。

每次造访屺老画室梅花草堂，常令我有如沐春风之感。

仿佛在那骀荡的春风里、和煦的春日下，屺老俨然宠辱不惊、凌寒傲霜的梅树，不蔓不枝，顶天立地，倔强峥嵘，绽放奇葩，舞迎东风，独报早春，留香人间！从屺老身上，体现出中国知识分子的高尚品格，折射出一代画翁德艺双馨的优秀风范。

屺老从8岁起学画，临摹古迹，究心传统，贵能融汇，为己所用。

耄耋之年尤乐此不疲，意临黄大痴、唐六如、大涤子、石豁、王石谷等元明清诸家山水长轴十余幅，侧重师心，不拘成法，笔致凝练，墨华浑朴，一扫陈腐之气，别具创意匠心。

中年时期曾两次东渡扶桑学习油画。

上世纪50年代主攻国画，擅长山水、花鸟，尤喜描绘梅、竹、松、兰、牡丹、水仙、葡萄、菊花、莲花，效法白石，衰年变法，学贯中西，融合古今，形成重、大、拙、厚、清、奇的民族特色和个人风格。

屺老生前为中国美术家协会顾问，-上海美术家协会常务理事，中国书法家协会理事，上海中国画院画师，上海大学艺术系教授等职，出版《朱屺瞻画集》、《癖斯居画谭》、《朱屺瞻画选》等，作品广为国内外美术馆、博物馆收藏。

中国的飞速发展研究分析论文我国在改革开放以来，各方面都在不断的发展，并取得了很大的成就。

下面是店铺带来的关于中国的发展论文的内容，欢迎阅读参考! 中国的发展论文篇1：《中国当代艺术的发展》摘要随着改革开放，在中国，不仅在政治、经济以及文化等方面有了很大的变化和发展。

由于前期，政治上的原因，使得艺术的发展和表现形式上都非常单一化。

艺术家们对于创作的表达也随着改革开放的进程，就像冬天埋藏在泥土里的一颗种子，终于等来了属于自己的春天。

中国肖像画的发展也是同样经历了这么一段时间。

自1979年以来，全国举行了很多重要的美术展览，许多优秀的肖像画作品开始涌现出来，艺术家们对于主题意识的觉醒及艺术表现方式的深化，让艺术本身的自律性的价值重新体现出来，近而为以后中国艺术家的自由创作创造了一个优良的环境。

关键词中国艺术发展肖像画1 80年代，逼真背后的自我寻找中国艺术进入80年代后，艺术家们开始寻找自我解放。

在这样一个精神解放的时代，对于之前的发展几乎全面否定，中国艺术家们开始小心翼翼地探索与创新。

1.1罗中立的照相写实罗中立从大巴山走出来后应该没有想到他日后的作品会与这个时代紧密相连。

他在创作《父亲》时，刚开始并不是这个名字，而是《收粪的老人》，之后改名《我的父亲》，这个改名的过程，可以看出艺术家的创作不再是服务于某个虚幻的特定阶级，而是回到了艺术家自身，将时代中一代人的命运与艺术家自我感悟联系起来。

最后更名为《父亲》，艺术家去掉了自我部分，从自我出发回头思考时代体验，将自我经验进行了很完美的时代总结，不再是描述艺术家的自我感受，而是准确描绘出时代感受。

罗中立采用照相写实的画法以及绝对主观的自我体验，属于典型的现代主义时期的艺术特点。

1.2张晓刚在黑白照片中寻找时代印记张晓刚在美院学习期间就开始研究苏联现实主义，但很快就开始学习和研究现代主义。

1984年他与朋友在上海与南京举行展览，随后又在昆明创办了“西南艺术群体”，积极投身加入到了“85美术新潮运动”中。