浅析中国油画的发展

龙源期刊网

浅析中国意象油画

作者：刘长青

来源：《科教导刊·电子版》2014年第08期

摘 要 中国意象油画是当代全球化语境下中国油画创作的艺术观念和方法的本土回视，是传统文化支撑下的民族个性也是中国油画的价值和魅力所在。本文重点探讨中国意象油画在中国传统审美理论的指导下，呈现出来的油画语言的表现性。以便给艺术工作者和欣赏者指出一些方向。

关键词 意象油画 意境 色彩 表现

中图分类号：J206 文献标识码：A

20世纪90年代初，随着全球性商品经济的发展，中国油画家开始从综合性的技巧和观念出发，积极进行着本土文化反思，去开拓写实与写意相结合的现实主义表现空间。由此，中国油画发生了巨大变化，出现了很多不同风格的作品。中国意象油画是当代全球化语境下中国油画创作的艺术观念和方法的本土回视，是传统文化支撑下的民族个性也是中国油画的价值和魅力所在。本文重点探讨中国意象油画在中国传统审美理论的指导下，呈现出来的油画语言的表现性。

1意象油画的定义

意象是中国传统美学体系中的一个重要概念，到底何为“意象”呢？最早的起源大约是《周易》的“圣人立象以尽意”。这里说的“意”和“象”是两种概念、两个范畴，跟本文中所讲的油画艺术中的“意象”还有差距。刘勰在《文心雕龙·神思》中提到“驭文之首术士窥意象而运斤”，他说的“意象”是指具有作者的感受和情意的具体物象，着重于“意”的含义。笔者认为：“意象”是在表现客观物象的基础上，融入了作者的主观情感， 是可以感知的，它渗透了作者的审美意识和人格情趣。意象油画基本是从关注人的本质与价值出发，重视人的精神信仰与尊严，强调艺术的情感化，重视艺术的表现性与审美性。中国意象油画的内在核心是中国的传统文化精神，其表现形式可以将西方的“表现”同中国传统美学中的“意象”很好地结合起来。

2中国意象油画的表现语言

龙源期刊网

中国油画发展现状

作者：杨澄

来源：《艺术科技》2015年第07期

摘要：油画是独立学科，在我国的历史发展中已经有了一百多年的历史，在这一发展过程中经过多为前辈的努力，对油画进行了积极的探索，从而形成了有着中国特色的油画类型。处在当前的经济全球化及世界一体化的今天，各艺术流派也逐渐得以兴起，中国油画在世界的发展潮流当中受到西方的一些观念艺术及媒体艺术的思想冲击，其发展方向就成了探讨的热点。本文主要就中国油画的发展现状以及发展走向结合实际进行分析探究，希望对实际的理论发展有所裨益。

关键词：中国油画；现状；走向

引言

我国的油面当前所面临的问题已经愈来愈突出，对我国的油画历程进行回顾能够发现，我国在油画的学习上要比西方人更加的艰难。主要就是由丁西方的艺术家只要沿着传统及社会发展需求进行即可，但是在我国要对欧洲的油画艺术的精华进行掌握，还要能够将我同的文化传统以及美学理念加以融合。所以怎样能够将油画艺术转变为有着我国特色的油画就成了一个重要的问题。

l 油画的主要类型及在我国的发展现状

1.l 油画的主要类型分析

从油画的类型上来看主要有人物画以及风景画和静物画几种，其中的人物画油画主要就是对牛活当中的具体人物的表现，从而来对人物的性格以及社会牛活风貌进行揭示。还有就是静物画油画，这主要是从日常牛活中进行取材的，来通过静物描绘对生活气息以及时代特点加以反映。另外就是风景画油画类型。

1.2 油画在我国的发展现状分析

从我国改革开放以来，中西方思潮的交流碰撞，我国在油画艺术上已经呈现出了新的发展格局。主要就是对欧洲的油画的—些精华进行学习，进行对我国的油画表现力加以深化，在社会的多元化发展背景下，油画的发展也向着多元化的方向发展，从实际发展隋况来看，我国的油画发展在改革开放的三十年间得到了较为迅猛的发展，并且迎来了我国油画史上的一个比较重要的时期。 龙源期刊网

丝路视野

浅论中国油画的发展

师晖

(漂河职业技术学院艺术设计系，河南漂河462000)

【摘要】油画是美术的一种形式，它形象记录人类历史的文化发展，同时也包容着物质文化与精神文化的精华，中国油画

也要面对世界，油画家们用中国油画特有的绘画语言，让世界人民所接受。中国目前的艺术市场不断地完善和扩展，我国的油

画艺术现在不仅受到本国人民的欢迎和青睐，而且得到了周边国家乃至欧美等国人民的喜爱。这就为油画艺术的发展提供了广

阔的空间和前途。现如今中国油画在不断学习中成长着、发展着，今天的中国油画已趋于走向成熟，随着经济的发展，正面向

世界。

【关键词】中国油画&艺术&民族文化&发展

对中国而言，油画是从外国引进的画种，自传入中国以

后，经过几代中国画家们的努力，油画以其缩烂的色彩和丰

富的表现手法、逼真的写实效果，以及特有的视觉冲击力受

到中国人民的喜爱，并在中国不断的发展壮大。随着时代的

进步，人们的生活方式、情绪思维的表达、价值尺度、审美

意识也发生了深刻的变化。以至于现如今中国油画呈现出多

姿多彩、风格形式迥异的复杂局面。

在当代中国油画中，油画的写实和表现风格仍然是绘画

的主流，抽象、观念等类型的油画在日益发展壮大，对当代

中国油画进行研究，分析和梳理当代中国油画的主要脉络，

分析各个时期社会、政治、经济、文化等因素对油画艺术的

影响，以及油画表现出来的特征，能使我们准确认识当代中

国油画的发展状况，从逻辑发展的角度看中国油画的发展趋

向，促进中国油画艺术的健康发展，理性的认识当代中国当

代油画艺术，积极推动中国油画艺术不断地向新的高度 展。

美术是人类文化发展的形象记录，同时也包容着物质

文化与精神文化的精华，油画是美术的一种形式。人类社

会发展中的文明等级有高下之分，但作为这些代表性的

“美术”作品而言，其文化价值并没有大小之别，因为它们

都是人类各自不同社会发展阶段的典范之作，都留住了自

己所生活的那个时代的“身影”，都真实形象地记录了那个

油画艺术在中国的发展　贺晶晶　（西安工业大学艺术与传媒学院，陕西西安７１　００３２）　【摘要Ｊ油画在中国伴随着中国的社会发展和中国的民族命运，经过种种艰难与困苦，在这块土地上生根、发芽和曲折成　长，逐渐融入了中华民族的血液。作为一ｆｌ－￣－界性的艺术，油画有共同的标准，只是不同民族的创作者在表现内容与表现手法上彼　此有差异而已。因此，我们考察油画在中国发展的历史，从理论上说也必须以油画世界性的共同标准去加以衡量。　【关键词】中国风；本土化；多元性；现代性　作为西方外来画种之一的油画，传到中国严格地说只有不　过一个世纪的历史，在这最初的百年间，油画在中国伴随着中　国的社会发展和中国的民族命运，经过种种艰难与困苦，在这　块土地上生根、发芽和曲折成长，逐渐融入了中华民族的血液。　油画本土化的问题一直成为艺术家追求的一种境界，中国有着　五千年的文明，独特的文化精神，表现性的绘画语言，迥异于以　再现为宗旨的西方绘画　著名油画家董希文从４０年代末就提　出了油画的“中国风”问题。他认为，油画不永远是一种外来的　东西，为了使它更加丰富起来，获得更多的群众更深的喜爱，我　们不仅要继续掌握西洋的多种多样的油画技巧，而且要把它吸　收过来，经过消化变成自己的血液，也就是说要把这个外来的　形式变成中华民族自己的东西，并使其有自己的民族风格。　回顾一百年来我国油画所走过的道路，我们就需要了解油　画传入中国后赋予了它那些不同于西方的特点。一百年来，油　画在中国一直没有脱离写实与写意相结合的道路，上世纪２Ｏ～　３Ｏ年代油画风格多样化的问题还没有引起人们的注意，那时人　们关注的是如何把国外的油画传入中国，使它反映中国现实生　活。随着油画传播面的扩大和经验的积累，也受到了中国本土　民族文化和民间艺术影响，人们逐渐开始思考油画中国化这个　问题，从敦煌艺术中吸取营养，尝试着把中国传统的绘画与油　画的结合，也就是把中国画中有律动感的线条和装饰性的色彩　融合在油画之中。经过上一辈画家的苦苦求索之后，近２０年有　了长足的发展，其实在上世纪２Ｏ年代刘海粟就在他的《石涛与　后期印象派》一文中，论述过“石涛与人的后期印象派在其根本　思想上不期而走同一路子，换句话说现在西欧人的新思想、新　艺术。’，我国已经在三百年前由石涛表现过了，它将中国的写意　性的文人画与西方后印象主义绘画艺术思想作了深刻的比较，　这也许是油画本土化的一个重要契合点。油画作为一种域外文　化，相异于中国画种，要进入中国文化环境为中国人所接受认　可自然免不了与中国传统绘画产生碰撞，融合。从艺术的角度　看，中国油画最重要的特色是现实主义。这里有两层含义，即现　实的精神与写实的形式。　２０世纪初，当油画刚从西方传入中国时，主要形态是写实、　具象的，具有现实主义精神。那时在欧洲已经普遍流行现代主　义思潮，现实主义的油画已经开始处于被压抑的地位，可供中　国人选择的是带有古典色彩的写实油画和充满激进色彩的现　代派油画。因为中国留学生多在外国的艺术学院学习过，接受　２８２企业导报２０１　０年第８期　的主要是学院的写实教育，有些人（如徐悲鸿）是坚定的写实主　义者，崇尚现实主义艺术。也有人曾对现代派绘画感兴趣，并加　以学习和实践，如林风眠、卫天霖等，但这些艺术家也并非是真　正意义上的现代主义者。他仍采取了兼收并蓄的态度，既学习　古典写实油画，也对现代艺术的探索比较关注，从中借鉴表现　语言，或做部分的试验。值得注意是，那时欧洲和日本的学院艺　术教育已经接受了１９世纪末的印象主义和后印象主义的一些　观念与技巧。进入９Ｏ年代，中国油画在近百年来的发展中历经　曲折，在几代油画家的努力下，终于形成了具有中国气派的油　画群体和一大批杰作，一个重要的因素就是得益于对西方古典　主义及写实主义油画的研究。这种引进与改造再创的过程将会　在２１世纪以新的方式持续发展，当我们不再将油画作为一个　单纯的画种去看待，将其提升至艺术，文化与人文精神的层面　去研究时，就会拓展出新的创造之路。我们已经处于西方文化　合流的历史潮流中，近现代的油画价值体系已包含东西文化的　传统成份，从普及的程度讲，中国已是一个油画大国，随着世界　范围内架上油画的衰落，只要中国油画家不放下画笔，总有一　天中国油画家将对油画拥有更大的自由和权威。　油画艺术是世界性的语言。艺术不受国界的限制而为世界　各民族的人民所欣赏。作为一门世界性的艺术，油画有共同的　标准，只是不同民族的创作者在表现内容与表现手法上彼此有　差异而已。因此，我们考察油画在中国发展的历史，从理论上说　也必须以油画世界性的共同标准去加以衡量。从艺术角度看，　中国油画的一个很大特色是现实主义，即现实的精神与写实的　形式。８Ｏ年代以来，中国油画仍然以实主义为主流。但是，现实　主义的面貌已有很大变化，现实主义的观念更为开放，手法更　为多样。特别是进入９０年代以来，艺术家们更注重艺术观察与　人生观察，通过对人们身边熟悉的生活、场景的描绘，来拉近艺　术与观念、艺术与生活的距离；通过对种种心灵体验的表达，来　反映人们恰如其分的精神现实。邵大箴说，１００多年的我国油画　历史充分说明，只有在思想、修养与技巧各方面比较成熟的艺　术家才会对本民族、对世界的新艺术有所贡献。　眼看油画在中国本土落地生根，开花结果，一句话，“前途　是光明的，道路是曲折的”。但油画毕竟是油画，对它的种种解　说，不能代替它作为一种绘画的自身的品格，它是物质的，有着　一整套严格的操作规范，同时它又是精神的，这种精神具有永　恒特质，而不会被人云亦云所左右。