矶崎新大师分析

从矶崎新到央美美术馆解 读 中 央 美 术 学 院 美 术 馆 创作经历 矶崎新，世界著名的日本建筑师，曾在丹下健三的事务所工作近10年，1963年创立了自己的事务所，其作品兼取东西方文化的设计理念，将文化因素表现为诗意隐喻。

矶崎新说自己属于1968年那一代,他把自己的建筑设计生涯以1968年为界划分为三个阶段,一个是1968年以前探索现代主义建筑的阶段，然后1968年这个关键性的变革时期，他目睹了现代社会的多种乌托邦梦想的破碎，开始反思新状态下建筑和社会的发展可能，然后就是1968日年以来多年的持续的探索，迪斯尼总部和德国慕尼黑近代美术馆、日本京都音乐厅让他获得国际性的承认。

自此，矶崎新在世界建筑史上留下了一个个不朽的作品。

建筑风格 在矶崎的建筑中，他尤其偏爱使用双道墙的复壁式结构，用以制造黑暗。

矶崎通过对黑暗的处理除表达自己的内心情感外。

还用自身的深刻体验引导观者融入建筑，去寻找某种感觉，这种感觉往往是埋藏于人类内心深处而又不常触发的。

矶崎针对现代建筑尽可能地争取光线、争取空间的做法，推出自己的“黑暗空间”或“空虚空间”,追求一种现代建筑无法表达的美好的意境，表现了他反现代主义的观点，矶崎所谓的“黑暗”并不单纯指外部光线不能透入的那种空间，而是他的建筑中难以理解的、谜一般神秘的方面和他的个人观念，矶崎对人类心灵深处的某种感觉十分敏感,而用通常的建筑手法表达这些感觉很难达到目的，只有用诗的语言去描述、用心去体会才行。

新馆诞生2001年，矶崎新首次提出“未建成”这一概念，“未建成”建筑是由于种种现实原因或技术原因未能实现的建筑构想，建筑有时间性，而构想是没有时间性的。

它会长夕地保留于思想的空间，成为一种消解时间界限的建筑史。

那些未完成的作品仍然以某种方式存活，例子之一就是他最新的设计—中央美术群马县美术馆，1974慕尼黑近代美术馆，1986奈良会议场，1999喜马拉雅中心，2010学院新美术馆，他从以前的一个设计中获得灵感开始设计。

矶崎新成就评价日本后现代主义建筑设计师。

设计过一系列的大型建筑物，如筑波市政中心(1979～1983)、日本兵库西胁市的图形设计博物馆(1986年)、纽约布鲁克林博物馆的扩建部分(1986年)和洛杉矶当代艺术博物馆(“MOCA”，1989年)等，大都融合理性的现代主义结构、典雅的古典主义布局和装饰、又兼有东方的细腻构件和装饰特色，被认为是亚洲建筑设计师的重要代表。

生平简介矶崎新，世界上著名的日本建筑师，1931年7月17日出生于日本大分市，1954年毕业于东京大学工学部建筑系。

在丹下健三的带领下继续学习和工作，1961年完成东京大学建筑学博士课程，直到1963年创立了属于自己的矶崎新设计室，在与丹下健三的10年合作中，包括了他的创造性阶段，矶崎新积极参与了高松的香川县厅舍的设计工作(1955－1958)、在今冶的议会楼(1957－1960)的设计，并参与了东京的规划(1960)。

在此以后，矶崎新继续受聘于丹下健三，例如参与南斯拉夫斯科普里的重建规划(1963－1966)和日本1970年大阪世界博览会中心广场的会演建筑(1966－1970)等设计工程。

在1960年代，尽管矶崎新拒绝承认与新陈代谢派的原则有任何直接的关系，他还是被认为与新陈代谢运动是一致的。

矶崎新在1970年代越来越转向历史主义，这就导致他接受来自朱里奥·罗马诺(1499～1546，Giulio Romano)、安德烈亚·帕拉第奥、艾蒂安- 路易·布勒(Etienne-Louis Boulle)、克劳德·尼古拉·勒杜(Claude-Nicolas Ledoux)和卡尔·弗里德里希·申克尔等人的建筑艺术的主要思想。

大约自1960年，他的第一个手法主义时期起，矶崎新的建筑采纳了过度强调水平钢筋混凝土部件表现力的手法，这并非不像丹下健三的风格，而是以更高的标准加强了设计定位和提高了准则。

020《名家名作》·研究［摘 要］ 随着人类历史、现代化进程的发展，哲学思想等方面相互作用、相互影响促成了废墟美学的形成。

18世纪末，浪漫主义对废墟产生悲怆与哀伤的情感，逐渐形成废墟美学的审美体验。

19世纪，本雅明、波德莱尔促使废墟美学得以诞生；20世纪60年代伴随着后现代主义的出现，矶崎新针对城市的发展提出“未来的城市即废墟”理论。

通过废墟美学对现代化的批判和反思，后工业社会中的废墟逐步达到艺术化、商业化和可持续化。

［关 键 词］ 废墟美学；本雅明；矶崎新；设计塑造废墟美学——从本雅明到矶崎新付怡雪一、废墟美学的概念废墟美学是什么？是轮回重生还是直至消亡？是过去还是未来？提姆·恩瑟在《工业废墟：空间、美学和物质性》（Industrial Ruins ： Space ， Aesthetics and Materiality ）一书中对废墟美学做了阐释：“大部分人对废墟的反应是出于一种感性的惆怅或惋惜。

当感性的体验超过残存的功能时，就很难从一种理性的角度去分析，从而找到保留这些废墟的理由。

即使找到一些能够推演的逻辑，其也会在情感的爆发前显得不那么重要。

”［1］这种解释，某种程度上与西方浪漫主义对于废墟破碎、惆怅的情感不谋而合。

正如保罗·克祖所言，“我们这个时代有关废墟的流行观念都是18、19世纪卢梭、霍勒斯·沃波尔等人的浪漫主义产物。

”［2］ 撒哈拉沙漠下面的萨穆加迪、柬埔寨吴哥古迹、意大利海滨小镇索伦托的磨坊谷以及圣胡安帕拉尼加里库蒂罗镇、中国圆明园——城市建筑、古代遗址等因自然荒废或人为损坏抑或是自然灾害后的荒芜之所，经由消退与大自然产生强烈对比，人们对于过去的怀旧情感使众多艺术家、哲学家思考之中蕴含的审美价值。

废墟慢慢消亡的过程也正是其成长的历程，看似无用而残败的建筑及空间却有它独特的美学价值与精神力量，看似落寞与萧条又隐隐透露着希冀与重生。

简言之，废墟美学是指人们对废墟乃至废墟相关领域的审美体验的一种美学，体现了人们对于废墟的独特感受和认识以及表达对更多多余时间价值的认同。

1968年在矶崎新看来，是他的事业转折期。

由于对权威的、正统的建筑思想体系产生了疑问，矶崎新把自己当前的创作理念也进行了调整，开始了一条全新独特的创作道路。

当时日本社会普遍崇尚西方现代主义例如欧美摩天大楼似的方正建筑结构，对此，矶崎新持开放态度也一度狂热钻研过，但1968年开始他更多的偏向日本古代原始建筑模式。

以多变的形式——形象的夸张、变形；材质的混杂表现自己，表现个人，可以说矶崎新是在建筑史上高度个人化的代表之一。

自1960-1990年以来，矶崎新完成了的作品有30多个，例如：美国福罗里达州的迪斯尼总部大楼，日本京都音乐厅，德国慕尼黑近代美术馆，日本奈良百年纪念馆等等，有关他创作手法的评论则是有褒有贬。

例如：有人认为“他的作品充斥了局部和整体、未完成和完成的对立，他选择了一条冒险家的艺术家道路”，而另一部分人则觉得“矶崎新的创作理念已跨出建筑家的圈子，进入了卓越的造型家和思想家的范畴”。

但是矶崎新赋予作品的超前意识和内敛含蓄的东方精神，是不可否认的。

还是用芦原义信的手法拼贴出了已化为废墟的未来城市，背景则是广岛烧焦的形象。

作品反映出建筑、艺术品等在人类疯狂的欲望控制下，根本就不值得一提，通通让战争破坏的面目全非。

而昔日充满活力的城市如今只剩下死难者的残骸和建筑的瓦砾。

通过《电气迷宫》，矶崎新想传达给我们的是人类发展过程中，建筑与破坏循环往复。

在现实生活中，我们拆掉一个建筑去建造一个新建筑，这样的行为在矶崎新看来，是一种双重“破坏”：既是对过去的东西的否定、破坏；也是对现在环境的破坏。

从不断的拆毁和新建中，人类社会由此构成——起点是建设，终点则是破坏。

2.2“废墟”理论具体内容“废墟是死的建筑，他们的整体印象已不复存在，如果要使废墟恢复生机，余留下的残缺部分则需要运用想象加以整合。

当建筑一旦成为废墟之后，任何加诸于他们的事物只能有限的取代失去的部分。

当他获得完美滋润（完全的恢复）之后，又会面临另一次空虚，并重归废墟状态了。

致敬大师矶崎新持续变化的设计观致敬大师—矶崎新当我将变化当成一种常态持续的变化成为了我的风格思维的脚步从未停止矶崎新的每一个新的建筑都能有着新的视角1931年矶崎新出生在日本九州岛的大分市，14岁时，他的家乡广岛和长崎在第二次世界大战中被摧毁。

在一切归零的废墟上长大，导致矶崎新的生活中建筑一直是缺席的，于是他开始思考人们如何重建他们的家园和城市。

日本知名建筑师关系图带着少年时期的建筑观，矶崎新走进了东京大学。

1954年，他从东京大学数物系建筑学毕业，并取得博士学位。

随后，他在丹下健三（1987年普利兹克奖得主）建筑事务所开始了他的建筑职业生涯，很快就成为丹下的得力助手。

1963年，他建立了自己的工作室——矶崎新设计室。

01大分县立图书馆设计：矶崎新时间：1962-1966项目地点：日本大分县矶崎新的早期职业生涯开始于日本的战后重建工作，他的早期作品也都是位于他的家乡九州岛，大分县图书馆便是这位大师初出茅庐的成长作之一。

建筑物组织形式的灵感来自与人体的类比，外表裸露混凝土，并通过天窗和窗户，让自然界的光明和黑暗直接进入其中。

02洛杉矶现代艺术博物馆设计：矶崎新时间：1981-1986项目地点：美国加利福尼亚洛杉矶洛杉矶当代艺术博物馆(MOCA),1986年12月开幕。

这是日本建筑师矶崎新为美国所作的一个引人瞩目的完整设计，也是他的第一个海外建筑。

下沉式红色砂岩的外表，特意与周边地区的高层建筑形成鲜明对比。

有着桶形拱顶的图书馆和镀铜的金字塔位于地面以上三层，但参观者则必须拾阶而下，造访由四个地下楼层构成的画廊。

03群马县立近代美术馆设计：矶崎新时间：1971-1974项目地点：日本群马县群马县立近代美术馆是矶崎新所接受的第一个博物馆项目委托。

以这位建筑师的“虚空艺术画廊”概念为基础。

它由一系列立方体组成，包括一个矩形的主干和突出的两翼。

“立方体”概念延伸到大厅和画廊等室内空间，以及包括倒影池在内的外部区域。

二○二三97年二月号书城·二○二二年，十二月二十九日，时值岁末，心生感慨，晚上在一个学术群里发了一段话：“最近几天各行各业太多泰斗级前辈大师仙逝，止步于二○二二，风烛之年遭瘴风侵袭，感慨唏嘘。

”群里T 老师随即转发了好多条推文，都是建筑界巨匠近日辞世的消息，其中一条推文，标题令人大为震惊—“噩耗，普利兹克奖得主矶崎新过世”，愕然之余，下意识里觉得会不会是某网站蹭热点的假新闻？匆匆到朋友圈浏览，各个网站陆续都发出了消息。

虽然手机里有胡倩女士的号码，但太久没有联系过，看来也不必发短信求证了。

多年来混迹于建筑设计专业，和多数人一样，我直接接触世界级大师的机会并不多，但矶崎新先生对我来说是个例外。

十多年前，已过而立之年的我，刚在清华做完两年博后，出站时却颇感踌躇，回想之前在日本读博士和在事务所兼职的经历，就邮件联系了上海的矶崎新工作室。

很快接到胡倩女士的电话，邀请我加入。

我月底就到了上海，成了Isozaki Atelier 上海办公室的一名员工。

二○○二年至二○○五年在熊本读书那段时间，事务所有个建筑摄影师曾数次开车带我到大分、北九州等地看建筑，看关于矶崎新先生的小回忆王 晖矶崎新（1931-2022）的最多的就是矶崎新和村野藤吾的作品。

可能我内心深处更喜欢村野的东西，但是矶崎新作品的叙事性和力量感让人印象深刻。

还有个突出的感觉，就是矶崎新作品风格跨度太大了，大分县立图书馆令人生畏的生猛，而归途中有个小车站（汤布院）的温馨风格又让人非常舒适。

在上海工作期间，我主要和日方建筑师福田先生一起做杭州的中国湿地博物馆项目。

大致是他处理造型，我处理平面和空间，配合得还不错。

胡倩女士是个智商很高、风格犀利的主管，头脑反应极快，在刀光剑影的谈判桌上尽得先机，每每让一众官员和设计院领导心悦诚服。

矶崎新先生对胡女士非常信赖，绝非偶然。

矶崎新先生至少一两个月会来一次上海，每次他来看图，事务所同仁必定要熬个通宵。

早晨的阳光照进来的时候，会议桌上已摆满了各种模型。

建筑大师矶崎新设计思想的浅析
贾松林
【期刊名称】《居业》
【年(卷),期】2018(000)005
【摘要】建筑大师矶崎新是一位建筑精神的探险者和思想者,也是极有艺术天赋的艺术家.通过对其作品的深入解读,对我们当代的建筑师在实际的工程实践中具有深刻的意义.
【总页数】2页(P30,32)
【作者】贾松林
【作者单位】沈阳铝镁设计研究院有限公司,辽宁沈阳110000
【正文语种】中文
【相关文献】
1.观念的建筑与建筑的观念——矶崎新“未建成”新建筑艺术作品展
2.矶崎新引领世界建筑创新潮流的先锋
3.整体意识下的建筑空间——矶崎新群马县立近代美术馆的解读
4.建筑艺术家——矶崎新
5.传统与反传统——建筑大师矶崎新与湖南建筑师生座谈
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矶崎新“城市的未来即废墟”理念探析作者：汪盈来源：《美与时代·城市版》2019年第09期摘要：矶崎新是后现代主义的代表人物，作为日本后现代主义建筑设计师，他主张彻底废除一些与现代主义有关的资本主义教条，将建筑从现代主义教条的束缚中释放出来。

关键词：矶崎新;废墟;建设一、背景后现代主义这一理论是建立在与现代主义相对的前提之下的。

现代主义作为资产阶级的主流意识形态，起源于当时资本主义的产生，它与资产阶级在各大领域的变革是相适应的，它通过当时的启蒙运动、宗教改革、文艺复兴等形成了当时的现代主义，并成为了资本主义最基本的价值观的呈现容器。

当资本主义开始从自由竞争发展到垄断阶段时，本身存在的矛盾开始日益尖锐，最终酿成了残酷的第二次世界大战。

就是在这种残酷的背景之下，后现代主义开始慢慢形成。

从某种程度上讲，后现代主义的产生正是对残忍的世界大战的反思结果。

即使矶崎新（图1）一直以来都否认自己是后现代主义者，但他的后现代主义立场以及有着明显偏向的后现代主义历史观，都与后现代主义有着很大程度的类似。

特别是他提出的“城市即废墟”的理念，直接涉及到后现代主义的根基和后现代主义建筑的相关内容，体现了将外在主题转变为建筑语言的具体尝试，这种建筑中的非建筑手法形成了矶崎新独有的艺术表现。

矶崎新曾在采访中说道：“实际上，我对设计带给人们舒适的生活环境的建筑空间已经绝望，对说城市坏话、讨厌城市、对城市进行破坏性的行为的人和自然法则抱有同情。

”从矶崎新对城市的看法中不难看出，他认为几千年前的废墟，跟现在现代化并且富丽堂皇的城市相比，这两者几十年后都必将成为废墟的建筑，价值是相同的，并不存在实际意义上的建筑设计的区别。

但是，他还是希望会有不同的状况出现，那就是一座城市要有真正地为文化、为社会、为艺术考虑的建筑师，需要有革命精神的建筑师的引导，要有他们发挥余地的地方。

[1]二、矶崎新简介矶崎新1931年7月17日出生于日本大分市矶崎，是第二次世界大战后日本设计界的传奇人物，1954年毕业于东京大学工学部建筑系，毕业后在老师丹下健三的带领下继续学习，并完成了东京大学建筑学博士课程，1963年建立了矶崎新设计室，自此成为当代活跃在国际建筑界的设计大师。