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2023年初一音乐第一学期的工作计划一、总体目标通过音乐学习和实践，使学生培养出色的音乐素养和综合能力，提高他们的审美水平和音乐表达能力。
二、教学内容安排1. 基础乐理知识的学习：a. 音符、音阶和节奏的识别和掌握。
b. 调式和和弦的学习和运用。
c. 音乐符号和常用表情符号的解读。
2. 声乐训练：a. 发声技巧的提高。
b. 声音的准确定位和音质的控制。
c. 歌曲的演唱技巧和音乐表达的训练。
3. 器乐的学习：a. 对于不同器乐的基本演奏技巧进行学习。
b. 通过演奏乐曲锻炼学生的协作能力和音乐表达能力。
4. 音乐作品赏析：a. 学生学习欣赏各种不同类型的音乐作品。
b. 了解不同音乐形式的特点和风格。
三、教学方法1. 知识讲解和演示：老师通过课堂讲解和演示，帮助学生掌握音乐基本知识和技能。
2. 组织实践活动：在课堂上组织学生参与唱歌、合唱、舞蹈和器乐演奏等实践活动，锻炼他们的音乐表达能力和合作精神。
3. 评价和反馈：及时给予学生评价和反馈，帮助他们改进不足，进一步提高。
四、具体工作计划1. 第一阶段：乐理基础知识的学习（1-3周）a. 学习音符、音阶和节奏的基本知识，并进行练习。
b. 学习调式和和弦的基本概念和应用。
2. 第二阶段：声乐训练（4-6周）a. 学习发声技巧，如呼吸控制和共鸣的改善。
b. 进行简单歌曲的练习，提高学生的演唱技巧和音乐表达能力。
3. 第三阶段：器乐学习（7-9周）a. 学习不同器乐的基本演奏技巧，如钢琴、小提琴等。
b. 组织学生进行合奏活动，培养他们的合作能力和音乐表达能力。
4. 第四阶段：音乐作品赏析（10-12周）a. 组织学生学习欣赏不同类型的音乐作品，如古典音乐、流行音乐等。
b. 分析不同音乐形式的特点和风格，培养学生的音乐鉴赏能力。
五、评价方法1. 课堂表现评价：根据学生在课堂上的参与度、表现和积极性进行评价。
2. 作品展示评价：要求学生在学期末展示自己的音乐作品，根据作品质量和表达能力进行评价。
一、教学目标1. 培养学生对音乐的兴趣和热爱，提高学生的音乐素养。
2. 培养学生良好的音乐听力和鉴赏能力，使学生能够欣赏不同风格的音乐作品。
3. 培养学生基本的音乐理论知识，使学生能够理解音乐的基本要素。
4. 培养学生的音乐实践能力，使学生能够参与音乐活动，提高音乐表现力。
5. 培养学生的团队协作精神，使学生能够在音乐活动中相互学习、共同进步。
二、教学内容1. 音乐基础知识：音乐基本要素、音乐风格、音乐流派等。
2. 音乐欣赏：中外经典音乐作品、民族音乐、流行音乐等。
3. 音乐实践：合唱、器乐、舞蹈等。
4. 音乐创作：简谱、五线谱、音乐创作技巧等。
5. 音乐史：中国古代音乐、西方古典音乐、近现代音乐等。
三、教学方法1. 理论与实践相结合：在讲解音乐理论知识的同时，结合实际案例进行教学，提高学生的理解和应用能力。
2. 案例教学：通过分析经典音乐作品，让学生了解音乐风格、音乐要素等，提高学生的鉴赏能力。
3. 小组合作：在音乐实践活动中，让学生分组进行合唱、器乐、舞蹈等，培养团队协作精神。
4. 创新教学：运用多媒体、网络等手段，丰富教学内容和形式，提高学生的学习兴趣。
5. 互动式教学：鼓励学生提问、讨论，激发学生的学习热情，提高课堂氛围。
四、教学进度安排第1-4周：音乐基础知识学习，包括音乐基本要素、音乐风格、音乐流派等。
第5-8周：音乐欣赏，介绍中外经典音乐作品、民族音乐、流行音乐等。
第9-12周：音乐实践，包括合唱、器乐、舞蹈等。
第13-16周：音乐创作，学习简谱、五线谱、音乐创作技巧等。
第17-20周：音乐史学习，了解中国古代音乐、西方古典音乐、近现代音乐等。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与程度等。
2. 作业完成情况：检查学生完成作业的情况，了解学生的学习进度。
3. 音乐实践活动：评估学生在合唱、器乐、舞蹈等实践活动中的表现。
4. 期末考试：对学生的音乐基础知识、音乐欣赏、音乐实践等方面进行综合评价。
2012学年第一学期音乐科备课计划一、指导思想紧紧围绕“以研究性学习为核心，关注学生的个体差异”，奋力开拓，工作作风严谨踏实、业务水平与科研能力逐步提高，从而提高全体学生的音乐素养及人文素养。
二、学期备课思路以贯彻落实市区进修学校及我校音、体、美教学改革方案为核心工作，以学习新课改、实践新课改为重点工作，努力加强学生的乐感、欣赏、节奏的教学、培养学生的兴趣、增强学生的成就感，积极开展丰富多彩的课外活动，努力提音乐教师的基本功。
三、具体工作1.积极为区合唱比赛作准备做基础训练，在合唱教学中，培养学生良好的音乐表现力，如正确的站姿，声乐训练和音乐基本功训练。
9月---10月，选作品练习。
11月---12月，准备比赛服装音乐道具。
2.重温课程标准，建立新理念。
理念是行动的先导，只有理念正确了，我们的课改实验才不会偏离航向。
根据教导处的安排，为了帮助全体教师更准确地理解新课标精神，本学期将进一步强化学习意识，从上到下重温课程标准，对音乐课程的基本性质与基本理念、总体目标与设计思路、具体目标与实施建议以及教材编写与课程评价等的了解都如数家珍，为课程改革取得新的突破打好思想基础。
不断督促教师平时的理论学习，在组内形成氛围。
3、严格抓好每周一次的备课组活动。
每次活动均有一人主讲，然后集体讨论，内容是学习新课标、解读新理念及分析新教材特点及教学建议等，每次每人讲一个主题4、注重课堂教学（1）平时课堂教学中，音乐教师要积极以新课程标准为指导思想，认真钻研教材、教法，上好每一堂音乐课。
（2）积极参与教育教学研究工作，撰写教育教学论文。
（3）指导学生用自然柔和的声音，唱好歌曲。
注重歌唱前的发声训练，运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感，在气息的控制下，逐步扩展音域，尝试学习简单的二声部合唱歌曲，注意音量的均衡，音色的协调。
（4）从音乐欣赏课入手，激发学生的学习热情，提高学生的审美情趣。
一、指导思想本学期音乐教学以《义务教育音乐课程标准》为指导，以培养学生的音乐素养、审美情趣和创新能力为目标，通过丰富多彩的教学活动，提高学生的音乐素养，激发学生的音乐兴趣，培养学生的音乐实践能力。
二、教学目标1. 知识与技能：学生能熟练地演唱、演奏所学歌曲和乐曲，了解音乐的基本知识，掌握一定的音乐技能。
2. 过程与方法：通过聆听、演唱、演奏、欣赏等实践活动，提高学生的音乐感受力和表现力。
3. 情感态度与价值观：培养学生热爱音乐、热爱生活、乐观向上的情感态度，树立正确的审美观念。
三、教学内容1. 歌曲演唱：选择适合小学生年龄特点的歌曲，如：《春天在哪里》、《小星星》、《月亮代表我的心》等。
2. 乐器演奏：教授简单的乐器演奏技巧，如：口风琴、手风琴等。
3. 音乐欣赏：欣赏不同风格、不同类型的音乐作品，如：民族音乐、西方古典音乐、流行音乐等。
4. 音乐知识：讲解音乐的基本知识，如：音阶、节奏、旋律等。
5. 音乐实践活动：组织学生参加校内外音乐比赛、文艺演出等活动。
四、教学措施1. 教学方法：采用启发式、探究式、合作式等教学方法，激发学生的学习兴趣，培养学生的自主学习能力。
2. 教学手段：运用多媒体、实物教具等教学手段，丰富教学内容，提高教学效果。
3. 教学评价：采用形成性评价和终结性评价相结合的方式，关注学生的全面发展。
4. 家校合作：加强与家长的沟通，共同关注学生的音乐学习情况，促进学生的音乐素养提高。
五、具体实施1. 第一周：进行音乐基础知识教学，让学生了解音乐的基本概念和基本知识。
2. 第二周至第四周：教授歌曲演唱，引导学生学会演唱所学歌曲。
3. 第五周至第八周：教授乐器演奏，让学生掌握简单的乐器演奏技巧。
4. 第九周至第十二周：组织音乐欣赏活动，让学生感受不同音乐风格和类型。
5. 第十三周至第十四周：进行音乐实践活动，如：音乐比赛、文艺演出等。
6. 第十五周至第十八周：进行期末复习，巩固所学知识，为期末考试做好准备。
一、前言为了更好地开展本学期音乐教学工作，提高学生的音乐素养，激发学生对音乐的热爱，我制定了以下工作计划。
二、工作目标1. 提高学生的音乐素养，培养学生的音乐审美能力。
2. 激发学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐实践能力。
3. 培养学生的团队协作精神，提高学生的综合素质。
4. 加强音乐教师队伍建设，提高教师的专业素养。
三、具体措施1. 教学内容（1）音乐基础知识：音乐的基本概念、音乐史、音乐欣赏等。
（2）音乐技能：声乐、器乐、舞蹈等。
（3）音乐实践活动：合唱、乐队、舞蹈表演等。
2. 教学方法（1）采用启发式教学，引导学生主动探究音乐知识。
（2）结合多媒体技术，丰富教学内容，提高教学效果。
（3）注重学生个体差异，因材施教。
3. 教学评价（1）定期进行音乐知识测试，了解学生的学习情况。
（2）组织音乐实践活动，评价学生的实践能力。
（3）开展学生自评、互评，提高学生的自我评价能力。
4. 教师队伍建设（1）加强教师培训，提高教师的专业素养。
（2）组织教师开展教学研讨，交流教学经验。
（3）鼓励教师参加音乐教育研讨会，拓宽视野。
5. 家校合作（1）定期召开家长会，向家长汇报学生的音乐学习情况。
（2）邀请家长参与音乐实践活动，共同关注学生的成长。
（3）建立家校沟通渠道，及时解决学生在音乐学习中遇到的问题。
四、时间安排1. 第一周：制定本学期教学计划，明确教学目标。
2. 第二周至第四周：进行音乐基础知识教学，引导学生掌握音乐基本概念。
3. 第五周至第八周：开展音乐技能教学，培养学生的音乐实践能力。
4. 第九周至第十二周：组织音乐实践活动，提高学生的综合素质。
5. 第十三周至第十四周：进行音乐教学评价，总结教学成果。
6. 第十五周至第十八周：加强教师队伍建设，提高教师专业素养。
五、结语本学期音乐教学工作计划旨在提高学生的音乐素养，激发学生对音乐的热爱。
通过实施以上措施，相信我们的音乐教学工作将取得显著成效。
在今后的工作中，我们将不断总结经验，改进教学方法，为学生的全面发展贡献力量。
一、前言随着新学期的开始，音乐课程也迎来了新的挑战和机遇。
为了更好地开展音乐教学工作，提高学生的音乐素养，激发他们的音乐兴趣，特制定本学期工作计划。
二、工作目标1. 提高学生的音乐素养，培养学生的审美能力。
2. 激发学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐技能。
3. 培养学生的团队协作精神，增强班级凝聚力。
4. 丰富校园文化生活，营造良好的校园音乐氛围。
三、具体措施1. 教学内容：（1）以基础音乐知识为主，包括音乐理论、音乐欣赏、音乐技能等。
（2）结合学校特色，开展民族音乐、流行音乐、古典音乐等多种风格的音乐教学。
（3）根据学生年龄特点，设计生动有趣的教学活动，提高学生的学习兴趣。
2. 教学方法：（1）采用启发式、探究式、互动式等教学方法，激发学生的思维。
（2）注重理论与实践相结合，让学生在实践中提高音乐技能。
（3）开展小组合作学习，培养学生的团队协作精神。
3. 教学评价：（1）建立多元化的评价体系，关注学生的全面发展。
（2）定期进行音乐知识竞赛、音乐表演等活动，检验学生的学习成果。
（3）对学生的学习情况进行跟踪记录，及时调整教学策略。
4. 课外活动：（1）组织学生参加校内外音乐比赛，提高学生的实践能力。
（2）举办音乐沙龙、音乐讲座等活动，拓宽学生的音乐视野。
（3）开展班级音乐会，展示学生的音乐才华，增进班级间的友谊。
5. 教师队伍建设：（1）加强教师业务培训，提高教师的音乐素养和教学能力。
（2）鼓励教师参加学术交流活动，提升教师的学术水平。
（3）加强教师之间的沟通与合作，形成良好的团队氛围。
四、时间安排1. 第一周：进行音乐教学计划的制定和实施。
2. 第二周至第五周：开展常规音乐教学活动，同时进行音乐知识竞赛、音乐讲座等课外活动。
3. 第六周至第八周：进行音乐表演、班级音乐会等活动，检验学生的学习成果。
4. 第九周至第十周：进行学期总结，对教学成果进行评价，为下一学期做好准备。
五、总结本学期音乐教学工作将以提高学生的音乐素养为核心，注重培养学生的音乐技能和审美能力。
音乐学生学习计划第一部分：音乐理论基础知识学习天才不过是刻苦而得来的。
音乐学生首先要掌握音乐理论基础知识，包括音乐音高、节奏、和弦、音阶、音符符号等。
为此，我们要求学生每天至少花费1至2小时时间进行音乐理论基础知识学习。
具体安排如下：1.1 学习音乐音高知识音高是音乐中的基础，学生需要了解音高的概念和基本知识。
为此，建议学生首先学习音高的定义、音高符号以及不同音高之间的关系。
学生可以参考相关音乐理论书籍或者网上教程进行学习。
1.2 学习音乐节奏知识节奏是音乐中的重要元素，学生需要学习音乐的节奏符号、拍子、节拍等基本知识。
为此，建议学生通过听力训练、乐谱阅读等方式来提高自己的节奏感。
1.3 学习和弦与音阶知识和弦与音阶是音乐中的重要概念，学生需要学习和弦的构成、种类，音阶的特点、构成等基本知识。
建议学生通过写和弦、音阶的联系与谱进行巩固。
1.4 学习音符符号音符符号是音乐中表示音高与节奏的标记，学生需要学习音符符号的语义、名称与写法，学生可以通过记忆曲速、执行即学习音符符号。
第二部分：乐器学习乐器是音乐学习中的重要环节，学生需要选择一种乐器进行深入学习。
我们可以根据学生的兴趣和特长来选择学习的乐器，比如钢琴、吉他、小提琴等。
建议学生每天至少练习1至2小时，具体安排如下：2.1 钢琴学习钢琴是一种非常普遍的乐器，学生可以通过钢琴学习来提高自己的音乐能力。
学生需要学习钢琴的基本功，比如手位、指法、音阶练习等。
建议学生每天至少练习1至2小时，学生可以通过钢琴教材或者网上教程进行钢琴学习。
2.2 吉他学习吉他是一种非常受欢迎的乐器，学生可以通过吉他学习来提高自己的音乐技能。
学生需要学习吉他的基本功，比如和弦、指法、演奏技巧等。
建议学生每天至少练习1至2小时，学生可以通过吉他教材或者网上教程进行吉他学习。
2.3 小提琴学习小提琴是一种非常具有表现力的乐器，学生可以通过小提琴学习来提高自己的音乐能力。
学生需要学习小提琴的基本技巧，比如拉弓、手位、音色控制等。
小班上学期音乐计划1. 计划概述本学期音乐计划旨在为小班学生提供一个充满乐趣和创意的音乐学习环境，通过一系列丰富多彩的音乐活动，培养学生的音乐兴趣，提高他们的音乐素养和审美能力，同时促进他们全面发展。
2. 教学目标- 了解并体验各种音乐风格和形式，培养学生的音乐欣赏能力。
- 培养学生的音乐表现力和创造力，鼓励他们积极参与音乐表演。
- 提高学生的音乐基本技能，如节奏、音准和唱功。
- 通过音乐活动，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
3. 教学内容3.1 音乐课程安排- 第1-2周：音乐基本概念介绍，学习简单的节奏和音准。
- 第3-4周：学习儿童歌曲，培养唱功和音乐表达能力。
- 第5-6周：探索音乐乐器，培养学生的音乐感知和演奏技巧。
- 第7-8周：音乐故事欣赏，培养学生的音乐理解和想象力。
- 第9-10周：音乐创作活动，培养学生的创新能力和团队合作精神。
- 第11-12周：音乐汇演，展示学生的学习成果，培养舞台表现力。
3.2 音乐活动- 音乐欣赏：定期组织学生欣赏各种风格和形式的音乐作品，提高学生的音乐素养。
- 音乐游戏：通过音乐游戏，培养学生的音乐兴趣和基本技能。
- 音乐表演：鼓励学生积极参与音乐表演，提高他们的舞台表现力和自信心。
- 音乐创作：组织学生进行音乐创作活动，培养他们的创新思维和团队合作能力。
4. 教学方法- 采用互动式教学方法，鼓励学生积极参与和表达。
- 结合视觉、听觉和动觉等多感官教学，提高学生的学习效果。
- 通过小组合作和团队活动，培养学生的团队合作精神。
- 注重个体差异，因材施教，给予每个学生充分的关注和指导。
5. 教学评估- 定期进行课堂观察和评估，了解学生的学习进度和需求。
- 通过音乐表演和创作活动，评估学生的音乐表现力和创作能力。
- 鼓励学生参与音乐评价，培养他们的自我反思和评价能力。
6. 教学资源- 教材：选择适合小班学生的音乐教材，包括歌曲、乐谱和音乐故事等。
- 乐器：准备各种音乐乐器，如键盘、打击乐器和民族乐器等，供学生学习和演奏。
第一学期小学音乐教学计划根据小学音乐教学的目标和内容要求，可以制定以下第一学期小学音乐教学计划：教学目标：1. 培养学生对音乐的兴趣和热爱，培养学生的音乐情感和良好的音乐欣赏能力。
2. 培养学生的音乐表现能力和合作意识，提高学生的音乐能力。
3. 通过音乐活动，促进学生的全面发展和个性的表现。
教学内容：1. 音乐基本知识：音符、音阶、节拍、节奏等。
2. 音乐鉴赏：介绍音乐作品和音乐家，学习欣赏不同类型的音乐。
3. 声乐活动：培养学生的歌唱能力和表演能力，学习一些简单的儿童歌曲。
4. 乐器演奏：学习一些简单的乐器演奏技巧，如打击乐器、键盘乐器等。
5. 音乐游戏：通过音乐游戏培养学生的合作意识和团队精神，提高学生的音乐感知能力。
教学安排：1. 第一周：介绍音乐基本知识，学习音符、音阶和节拍，进行简单的打击乐器演奏。
2. 第二周：学习一首简单的儿童歌曲，培养学生的歌唱能力和表演能力。
3. 第三周：学习欣赏一首经典音乐作品，了解音乐艺术的魅力。
4. 第四周：进行音乐游戏，培养学生的团队合作和音乐感知能力。
5. 第五周：学习一个简单的乐器演奏曲目，如键盘乐器演奏。
6. 第六周：学习欣赏一首原生态民歌，了解中国传统音乐文化。
7. 第七周：进行合唱排练，准备音乐比赛。
8. 第八周：进行小型音乐比赛，展示学生的音乐才艺。
9. 第九周：总结回顾，进行音乐成果展示。
这是一个简单的教学计划，根据具体的学校和班级情况，可以进行相应的调整和扩展。
同时，教师还要根据学生成绩和掌握程度进行不同形式的评价，对学生进行及时的反馈和指导。
制定新学期音乐学习计划一、学习目标1. 掌握乐理知识，包括音乐符号、节奏、和声、调性等基本知识；2. 提高演奏技巧，包括钢琴、吉他、小提琴等乐器的技能；3. 提升音乐鉴赏能力，了解不同风格的音乐作品；4. 培养音乐表达能力，包括作曲、编曲等方面的能力；5. 参加音乐比赛和演出，提高舞台表现和表演技巧。
二、学习内容1. 乐理知识学习音程、和弦、节奏、调性等基础知识，掌握乐谱的阅读和理解能力。
2. 演奏技巧钢琴：练习琴键的技巧，包括音阶、琶音、和声练习等；吉他：学习弹奏技巧，包括按弦、和弦、扫弦等；小提琴：练习琴弓和左手的配合，提高演奏技巧和音准。
3. 音乐鉴赏听取不同风格的音乐作品，包括古典、流行、爵士等，了解不同音乐流派的特点和发展历程。
4. 音乐表达学习作曲和编曲的基本原理，尝试创作自己的音乐作品，并加以演奏和表达。
5. 比赛和演出参加学校音乐比赛、校园音乐会等活动，展示自己的音乐才华，提高舞台表现和表演技巧。
三、学习方法1. 制定学习计划每周制定学习计划，包括学习时间安排、学习内容安排等，保持持续的学习和练习。
2. 良好的练习习惯每天保持一定的练习时间，坚持练习乐器、乐理知识等，培养良好的练习习惯。
3. 多参与交流参加音乐课程、乐队、合唱团等活动，与其他学习者交流，分享经验和心得。
4. 多听多看多听取不同风格的音乐作品，多观看音乐表演和比赛，从中获取灵感和经验。
5. 持续反馈和调整不断总结学习和练习中的经验和教训，及时调整学习计划和方法，持续提高学习效果。
四、学习资源1. 学校音乐教室和乐器充分利用学校提供的音乐教室和乐器资源，进行练习和学习。
2. 教学资源和书籍搜集和购买有关音乐学习的教学资源和书籍，包括乐理教程、乐谱和练习曲等。
3. 在线学习平台利用互联网上的音乐学习平台和资源，获取更丰富的学习内容和交流机会。
4. 老师和同学多与老师和同学交流，寻求指导和帮助，共同进步和成长。
五、学习成果评估1. 定期考核定期参加学校音乐考核，考察乐器演奏、乐理知识和音乐表达能力。
农村音乐课堂地方资源的利用小专题研究
——2011—2012学年第一学期音乐教学计划
一、问题的提出：
农村音乐教学融合了地方乡土文化，更为农村音乐教学增添了本土特色。
以本乡本土的音乐素材为载体，开发农村音乐自然资源，使音乐教学与生活紧密结合。
纯朴的乡土文化能激起学生浓厚的学习兴趣，激发爱家乡、爱生活的情感。
以乡土文化的挖掘与开发，改变了学生传统的学习方式，以欣赏特色的乡土音乐，提高了学生的审美情趣和人文素养。
深入研究开发农村音乐校本课程，延伸教学，更新自我，形成具有乡土特色的教学风格，也促使教师专业化发展。
另外现行的中小学音乐教材与农村学生音乐水平严重脱节，不能满足学生的求知欲望。
再加上农村中小学没有专职的音乐教师，音乐课都是其他教师兼任，他们由于专业水平低，理论水平欠缺，操作能力弱导致农村中小学的音乐课成为了唱歌课、模仿课，这就造成了农村学生音乐素养低、理论知识欠缺的现实。
故此，音乐教师要充分利用农村乡土资源和本土文化，开发、挖掘和拓展音乐教学内容，设计与学生生活经验密切相关的校本课程，开展有效的音乐教学活动，有利于农村音乐教学质量的整体提高，极大的挖掘和开发了本土文化。
二、研究目标
1.通过各种地方特色的民间音乐资源的利用，指导学生通过身边的音乐，进行有效学习，逐步激发学生对音乐课的兴趣。
2.通过教学内容与学生生活有机结合，通过教材资源开发、再造，创造性地展开教学，使学生学习更轻松、更主动、更有兴趣，培养学生感知音乐、体验音乐、表现音乐的能力。
3.通过“农村音乐课堂地方资源的利用”小专题的研究，通过动态化的设计教学主题，提高教师重组教材的能力和筛选音乐素材的能力，，从而实现音乐课堂的生活化、专题化。
三、研究主要内容
在实施过程中，我们认为：内容的选择应以教材为基础，方法的运用应强调学生的实践参与，这是教学的关键。
通过链接学生生活，整合学科资源，挖掘地方素材，让教学回归自然，让音乐融入活动，让音乐走出课堂。
教师在确立专题后要考虑把内容与方法这两方面作为实施的依托。
学生是课堂的主体，学生的生活世界应该成为课程内容的范围。
《音乐课程标准》曾指出：“教学要重视与学生的生活经验相结合，要加强音乐课与社会的联系。
”教师在重组教学内容时要关注学生的生活世界，要精选一些与学生生活息息相关的作品来补充教学，在学习音乐中感悟生活、体验音乐的美。
开放式课堂强调发挥学生的主体作用，通过学生亲自动手有效地调动校园、家庭、社区课程资源，主动地将音乐教学纳入大课堂教学环境。
四、研究对象、研究策略与研究方法：
1、研究对象：七年级至九年级学生
2、研究策略：注重探究，教与学的和谐统一。
3、研究方法：
(1)文献研究
通过相关的文献资料，研究学生的认识规律及音乐在教学内容和方法的开放性教学。
（2）行动研究法
教师结合资源、教学设备，师生互动，通过观察，讨论，亲自体验，在观察，反思，逐步推进研究进程。
（3）个案研究法
通过优秀学生和音乐学困生的比对，分析、归纳、总结学生的创新思维，为今后音乐课的有效教学夯实基础。
（4）经验总结法
通过课堂教学实践不断总结反思，在总结中提高小专题研究的实效性。
五、研究步骤
根据音乐课程标准、教材编排体系及本校学生的实际情况，本计划将分三个阶段进行：第一阶段2011年三月份。
分析、归纳和了解学生学习情况，进行地方采风，搜集地方音乐资源，尤其是身边的回族音乐、舞蹈等素材，确定选用适合我校学生水平的资源。
第二阶段2011年四、五月份。
依据课程标准，根据搜集的地方资源素材逐渐渗透到音乐教学中去。
第三阶段是2011年六月份，工作重点是让学生通过身边的地方资源，逐步学会学习，喜爱音乐。
并使学生学会搜集和学习身边的音乐地方资源。
七、研究策略
开发校本课程并不是一句话的事，由于校本课程自身的时效性、局域性、变化性和动态生成等特点，使得校本课程不能是拿来主义。
如何开发适合本校音乐教学的校本课程是一个要经过教师细心观察，认真整理的长期过程。
1.了解学生情况，选用地方资源。
要开发适合本校学生学情的地方资源，首先要知道学生需要什么？调查和了解学生知识点的缺失。
音乐学科与其他学科不同，由于所处的环境不同、区域不同、风俗习惯不同，各地区各民族有着自己不同的民歌和民乐。
有的学生具有一定音乐素养，很多少数民族学生有自己独特的音乐技能。
我们宁夏是一个回族聚居的地方，很多回族学生会唱回族民歌会跳回族舞蹈，很多汉族学生也对回族音乐耳濡目染。
我们学校所处的农村正是回族聚居的地区，在农村小学毕业生中的问卷调查显示：96%的学生不会唱简谱，93%的学生不能介绍自己认识的音乐名人，而70%的学生能唱简单的回族民歌，98%的学生经常听到回族民歌。
这就让我确立了通过学唱回族民歌来学习简谱和音乐记号，通过现行教材来了解音乐名人的校本课程目标。
2.紧扣课程标准，渗透地方资源。
课程标准是获得教学成功的重要保证，所以在音乐教学过程中应该紧扣课程标准，研教材，用教材。
教材只是教师的一个工具，很多教师常说：“用活教材，活用教材”，我想其中的内涵就是渗透校本课程。
如湘版音乐八年级下册《民乐
奇葩》一课，学生通过网络调查分析我国民族乐器的分类和特点后，我专门安排一节课来请回族学生表演吹奏了“泥哇呜”，通过“泥哇呜”的学习让学生从身边了解了我国少数民族乐器的分类和特点，并且通过“泥哇呜”的吹奏使学生对节奏、音高、音乐记号等知识进行了学习。
“泥哇呜”是每一个回族学生熟能生巧、喜闻乐见的传统乐器。
小小的“泥哇呜”能吹出了时而清亮婉转时而悠扬低沉的曲调，那充满少数民族地域特色的旋律，让人们似乎回到了古代的边塞，被那辽阔悠远的意境所包裹。
这些学生身边的音乐素材正好补充了学生对乐器表演的渴望，学生乐于接受、利于理解，不但使学生学习了音乐知识，更增加了回族学生的民族自豪感，增进了民族团结，达到了教材所不能达到的学习效果。
教师通过学生对乡土文化的情感，进一步挖掘和整理了本土文化的素材。
3.围绕音乐活动，实践地方资源。
音乐最主要的一个展示舞台就是音乐教学活动。
例如湘版教材八年级上册《黄河的故事》一课，我通过四首歌曲的学习，让学生了解母亲河—黄河。
而教材中的歌曲学生不太熟悉，学生体会不到黄河的魅力所在和中华儿女对黄河的情感。
为此，我专门安排了音乐会，确立了以“黄河”为主题的歌唱比赛。
宁夏地处黄河流域，这里的人们创造了很多与黄河有关的民歌。
在歌唱比赛前我布置学生搜集本土民间有关黄河的音乐，课堂上我让学生一一展示，很多学生都会吟唱。
学生演唱了宁夏花儿《尕妹门前浪三浪》、《黄河船歌》、《黄河在这转了个弯》等很多优秀的本土民歌。
通过丰富多彩的音乐活动，实践了乡土校本课程，更加深了学生对教材的理解和对音乐学习的兴趣。
通过学生对本土民间音乐文化的搜集，他们了解到了国家级非物质文化遗产项目代表性传承人、有“花儿王”之称的马生林等宁夏回族民歌手，以及在宁夏回族自治区，最盛行“花儿”的地方是六盘山一带，人们用这种文艺形式抒发情怀，传递感情。
4.开发校本教材，巩固资源利用。
通过我们平时教与学的过程开发和制定的一些素材，作为校本课程实施的媒介，这些素材构成了校本教材。
校本教材的开发是一个循序渐进和不断更新的过程，音乐教育工作者要乐于将我们搜集到的本地区乡土文化资料和素材开发成校本教材。
近年来，宁夏回族自治区坚持“保护为主，抢救第一，加强管理，合理利用，传承发展”的方针，千方百计加大投入，在全面深入组织开展非物质文化遗产普查的基础上，建立文化遗产保护组织管理机构，完善保护工作法规建设，建立并完善非遗名录项目保护体系，但是自治区内的回族民族文化和传统同样也面临经济、社会现代化进程的巨大挑战，严峻形势前所未有。
一些优秀的民族传统技艺伴随着老辈人的逝去而销声匿迹。
一些流传久远的珍贵民族文化遗产，还未来得及记录和记住，行将悄然离去。
回族在全国大分散小聚居的分布状况，使得回族非遗的保护需要在更广阔的视野中进行。
目前，回族非遗传承保护方式研究在国内外尚属空白。
回族花儿、回族民间器乐、回族服饰等民间艺术在宁夏呈现回族单一民族中流传延续的特点，受相对静态的民族性格和宗教习俗的影响，传承脉络在民间十分微弱。
这就要求我们音乐教师深入挖掘本土文化，传承本土文化，发扬本土文化，开发校本教材。
在音乐教学的工作中，我们的课堂教学将不再是信手拈来，而是有章可行，校本课程才真正有了实施的媒介，才能真正的流传下去。
通过校本教材补充了音乐教科书的不足，促进了学生学习音乐的热情和热爱家乡的民族自豪感，才能真正提高农村学校的音乐教育教学水平。
总之，改变农村音乐教育的现状，音乐教师任重而道远。
通过学生身边音乐素材的整理与归纳，通过适合本土文化的校本课程的挖掘与开发，农村音乐课取学生之长补学生之短，实事求是，因地制宜，因材施教，必将成为教育百花园里的一朵奇葩。
