奥尔夫音乐教育

奥尔夫音乐教案优秀10篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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关于奥尔夫音乐教案七篇奥尔夫音乐教案篇1教学目标：1.能够自信、自然、有表情地演唱《幸福拍手歌》。

2.能够较为精确的演唱连续附点节奏，内心节奏感得到强化。

3.学会生活技能拧瓶盖。

教学重难点：感受音乐作品欢快的心情、用歌声及恰当的肢体语言表现这种心情；创编歌词。

教学预备：空瓶子、松子、歌曲范唱和伴奏。

教学过程：一、音乐导入：和幼儿以边唱边跳的形式演绎儿歌《爱我你就抱抱我》。

教师：珍宝们想一想当爸爸妈妈亲亲你、夸夸你、抱抱你的时候你们幸不幸福啊。

幼儿：幸福。

教师：今日啊、教师给大家请来了三个好朋友、先让我们来问问他们幸福的时候会做什么。

（教师分别拿出小熊、小马、小兔子）幼儿：（小熊、小马、小兔子）当你幸福的时候你会做什么？教师以动物的口吻答复：小熊：当我幸福的时候我会拍拍手，请大家跟我一起做，假如感到幸福你就拍拍手、假如感到幸福你就拍拍手假如感到幸福你就拍拍手啊那么大家都一起拍拍手。

小马：当我幸福的时候我会跺跺脚，请大家跟我一起做，假如感到幸福你就跺跺脚、假如感到幸福你就跺跺脚，假如感到幸福你就跺跺脚啊，那么大家都一起跺跺脚。

小兔子：当我幸福的时候我会拍拍肩，请大家跟我一起做，假如感到幸福你就拍拍肩、假如感到幸福你就拍拍肩，假如感到幸福你就拍拍肩啊，那么大家都一起拍拍肩。

教师请幼儿回忆小动物们表现幸福的形式。

教师：珍宝们让我们用小动物们表达幸福的方式在唱个歌吧？播放儿歌和幼儿一起做动作演唱两边。

二、制作乐器小沙瓶教师发给每个幼儿一个瓶子，在发几粒松子，教会幼儿拧开和拧紧瓶盖。

三、创编歌词熟悉节奏教师：珍宝们你们想一想当你幸福的时候会做什么啊?会不会哈哈大笑啊？幼儿：会教师：那请大家跟我一起做假如感到幸福你就笑哈哈，哈哈（哈哈的时候摇摆小沙瓶）跟伴奏做两遍。

教师：时间过得真快，立刻就要下课了，教师想在歌声中完毕我们这节音乐课好吗？记得，要协作我的歌声做动作哦！假如感到幸福你就点点头，假如感到幸福你就点点头，假如感到幸福一起说声再见吧，那么大家都一起说再见。

奥尔夫音乐教育方法奥尔夫音乐教育方法，又称奥尔夫教育，是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）于20世纪初提出的一种音乐教学方法。

它不仅教授儿童音乐知识和技能，还注重培养他们的音乐创造力和表演能力，是一种以儿童为中心的综合性音乐教育方法。

一、基本原理奥尔夫音乐教育方法的基本原理是将儿童的音乐教育与他们的语言、运动和艺术等方面的发展相结合。

通过歌唱、舞蹈、乐器演奏等方式，使儿童在音乐活动中全面发展，培养其音乐表现力和创造力。

二、教学内容奥尔夫音乐教育方法注重儿童的身心发展和感官体验，教学内容包括音乐基础知识、节奏感、合唱和乐器演奏等方面。

同时，奥尔夫教育还融入了故事、游戏和舞蹈等元素，以创造积极、生动的学习氛围。

三、教学流程奥尔夫音乐教育方法以循序渐进的方式进行教学。

首先，教师通过口说唱、体验活动等方式培养孩子对音乐的兴趣和基本感知能力。

然后，逐步进行节奏训练、合唱和乐器演奏等活动，培养儿童的音乐表现力和协作能力。

四、教材与教具奥尔夫音乐教育方法的教材和教具十分丰富多样。

奥尔夫教育使用的乐谱和歌曲既有传统的民歌和古典音乐，也有创作性的作品。

此外，教师还可以利用丰富多样的教具，如打击乐器、编钟等，帮助学生更好地理解音乐概念和技能。

五、教育意义奥尔夫音乐教育方法对儿童的全面发展具有重要的教育意义。

它不仅培养了孩子们的音乐能力，还促进了他们的身心健康和社交交往能力。

此外，奥尔夫教育还开拓了学生的艺术眼界，培养了他们的艺术鉴赏能力。

六、教学案例以下是一个奥尔夫音乐教育的教学案例：主题：春天的音符学习目标：通过音乐活动，培养学生对春天的感知和表达能力。

1. 活动一：合唱《春天的乐章》教师为学生带来一首关于春天的歌曲《春天的乐章》，鼓励学生跟随音乐的节奏合唱。

通过合唱活动，培养学生的节奏感和合作能力。

2. 活动二：舞蹈《婆婆摇乌纱，翁翁翁翁啊》教师教授学生一支欢快的春天舞蹈。

学生们手拉手，跟着音乐的节奏起舞，展示自己的创造力和舞蹈才艺。

奥尔夫音乐教育的方法奥尔夫音乐教育是一种以卡尔·奥尔夫为代表的音乐教育方法，它通过集体合作、体验式学习和创造性表达等方式，帮助儿童和青少年全面发展。

在奥尔夫音乐教育中，音乐不仅仅是一门学科，更是一种综合艺术体验，它能够促进儿童的身心发展，并培养他们的音乐素养和创造力。

一、概述奥尔夫音乐教育的核心理念是“听、唱、说、演、打”，即通过听音乐、唱歌、说话、演奏乐器和打击乐器等方式，培养儿童对音乐的感知和理解能力。

在奥尔夫音乐教育中，教师扮演着引导者的角色，通过创设良好的音乐学习环境，引发学生的兴趣和激情，激发他们的创造力和想象力。

二、集体合作奥尔夫音乐教育注重培养学生的集体意识和合作精神，通过集体的合作演奏和合唱等活动，培养学生的团队合作能力。

在奥尔夫音乐教育中，学生们通常会组成乐队或合唱团，共同演奏或唱歌。

在这个过程中，他们需要相互配合，学会倾听和尊重他人，培养和谐的人际关系和团队精神。

三、体验式学习奥尔夫音乐教育强调学生的亲身体验，通过身体的参与和感受来学习音乐。

在奥尔夫音乐教育中，学生们会用身体语言来表达音乐的节奏和情感，通过舞蹈、动作和戏剧等方式，将音乐与身体的表达有机地结合在一起。

这种体验式的学习方式能够增强学生对音乐的体验和理解，提高他们的音乐表达能力。

四、创造性表达奥尔夫音乐教育鼓励学生的创造性思维和表达能力，通过创作和即兴演奏等方式，让学生自由发挥，展示自己的想法和才华。

在奥尔夫音乐教育中，学生们会被鼓励创作自己的音乐作品或重新演绎已有的音乐作品。

他们可以根据自己的兴趣和想法进行创作，体验到音乐创作的乐趣和成就感。

五、培养音乐素养奥尔夫音乐教育通过丰富多样的音乐活动，培养学生的音乐素养。

学生们在奥尔夫音乐教育中不仅仅是被动的接受者，更是主动参与者和创造者，他们通过身体的动作和声音的制造，感受音乐的魅力和美妙。

同时，奥尔夫音乐教育也注重学生对音乐的欣赏和评价能力的培养，通过学习不同类型的音乐作品，拓宽学生的音乐视野，提高他们的音乐鉴赏能力。

奥尔夫音乐教案(8篇)幼儿园音乐奥尔夫教案篇一活动目标：1、学习在音乐的伴奏下用奥尔夫乐器敲击出乐曲的节奏。

2、体验同伴合作表演的快乐。

3、了解儿歌的含义。

4、通过学唱歌曲，体验歌曲的氛围。

5、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

活动重难点分析活动重点：体验同伴合作表演的快乐活动难点：学习在音乐的伴奏下用奥尔夫乐器敲击出乐曲的节奏活动准备：经验准备：熟悉歌曲《小星星》物质准备：1、串铃若干，三角铁若干2、黑色夜空，星星若干活动过程：一、星星舞会1、教师出示黑色的夜空，讲述夜空孤单的故事2、出示一颗星星在黑色的夜空和夜空对话，决定请出星星家族举办星星舞会，让夜空不再孤单二、星星舞会筹备可是缺少音乐伴奏，介绍今天使用的奥尔夫乐器：三角铁和串铃，请他们来为我们的音乐进行伴奏三、练习舞会节奏1、那么怎么练？看老师想了一个办法，把舞会的节奏画下来了，小朋友请看× × ︳× × ︳× × ︳× - ‖2、集体拍手一起练习节奏；3、师敲三角铁，幼儿拍手，结束部分加上串铃动作；4、出示图谱，师敲三角铁，请个别幼儿摇铃配合；三、合作表演小星星说小朋友敲出的节奏真好听，让我们一起来跟着音乐吧1、教师和幼儿集体合作用音乐加伴奏(师用三角铁，幼儿用串铃)2、老师觉得串铃的声音很好听，也想试一试，和小朋友交换下伴奏3、舞会正式开始，请所有幼儿随音乐合作伴奏表演4、舞会真热闹，星星们可开心了，还想在跳一会，你们还可以再给它们伴奏吗？幼儿交换乐器随音乐伴奏。

四、课堂延伸：星星舞会已经有了乐队的伴奏，还需要什么？下次我们准备好了再一起来参加。

课后反思：小星星这个活动一开始以故事的形式导入孩子们很喜欢，接下来节奏练习，以及加上奥尔夫乐器合作表演孩子们都表现的很好，唯一觉得整堂课缺乏的是孩子们自主的东西比较少，好像都是老师想了很多方法让孩子学，孩子也很认真的学会，但是自己的想法，自己的表现就少了，所以，觉得以后音乐课中要更加注重孩子自主性。

浅谈奥尔夫音乐教育的意义1. 引言1.1 奥尔夫音乐教育的概念奥尔夫音乐教育是一种以德国音乐教育家卡尔·奥尔夫为代表的音乐教育方法。

奥尔夫音乐教育强调通过音乐活动来培养儿童的身心发展，提倡通过歌唱、舞蹈、打击乐器等多种方式来激发儿童的音乐潜能，培养其音乐情感和审美能力。

奥尔夫音乐教育不仅仅是培养学生的音乐才能，更重要的是培养学生的综合素质，使其在音乐中享受乐趣，同时提高其协作能力、创造能力和表达能力。

奥尔夫音乐教育的独特之处在于注重学生的参与性和体验性，通过学生的亲身体验和实践来促进他们的全面发展。

奥尔夫音乐教育的目标是通过音乐教育促进学生的身心健康发展，培养他们对音乐的兴趣和热爱，为他们的全面发展奠定基础。

1.2 奥尔夫音乐教育的历史奥尔夫音乐教育的历史可以追溯到20世纪初德国音乐家卡尔·奥尔夫的创立。

卡尔·奥尔夫认为音乐是每个人都具备的天赋，应该成为每个人生活中不可或缺的一部分。

他提出了针对儿童的音乐教育方法，旨在通过歌唱、打击乐器和舞蹈等多种方式激发孩子们的音乐潜能，帮助他们发展身心并培养创造力。

奥尔夫音乐教育的历史经历了多次发展和演变。

在二战期间，奥尔夫的方法被广泛运用于德国学校系统，成为学生们音乐教育的重要组成部分。

随着时间的推移，奥尔夫音乐教育逐渐传播到世界各地，受益于其独特的教学理念和方法。

今天，奥尔夫音乐教育已经成为许多学校和机构的音乐教育课程的一部分。

其历史深厚的背景和独特的教学模式使得奥尔夫音乐教育在教育界备受认可。

随着社会对综合素质教育的需求不断增加，奥尔夫音乐教育的历史将继续为教育界所重视和推崇。

2. 正文2.1 奥尔夫音乐教育的理念奥尔夫音乐教育注重培养学生的音乐感知能力。

通过丰富多样的音乐活动，让学生能够感受并理解音乐的节奏、旋律和和声，提高他们对音乐的敏感度和理解能力。

奥尔夫音乐教育强调音乐与生活的融合。

奥尔夫认为音乐是一种生活的表达方式，应该与生活紧密相连。

浅谈奥尔夫音乐教育的意义奥尔夫音乐教育是一种以促进儿童音乐素养和综合能力发展为目的的音乐教育方法。

奥尔夫音乐教育注重培养孩子的音乐感知和创造能力, 同时也注重培养孩子的团队合作能力和综合艺术素养。

它是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的, 旨在通过歌唱、跳舞、打击乐和合作音乐创作等形式, 培养儿童对音乐的兴趣和理解, 促进他们全面的身心发展。

奥尔夫音乐教育的意义是多方面的。

首先, 它有助于激发儿童对音乐的兴趣。

通过丰富多彩的音乐活动, 孩子们可以在欢乐的氛围中感受音乐的魅力, 并在实践中逐渐领悟音乐的内涵。

这有助于激发他们对音乐的热爱, 并培养他们终身学习音乐的习惯。

其次, 奥尔夫音乐教育有助于促进儿童的身心发展。

在音乐教育活动中, 孩子们既可以运用身体感知音乐的节奏和旋律, 也可以通过合作创作音乐来培养团队合作意识和能力。

这对于儿童的智力发展和情感社交能力的培养都是非常有益的。

另外, 奥尔夫音乐教育也有助于提高儿童的音乐素养。

通过系统的音乐教育活动, 孩子们可以逐步掌握音乐的基本知识和技能, 并培养良好的音乐审美和表现能力。

这不仅对于他们日后的音乐学习有着深远的影响, 也可以提升他们的文化素养和审美情趣。

总之, 奥尔夫音乐教育对于儿童的全面发展和音乐素养的提高都有着重要的意义。

它不仅可以激发孩子们对音乐的兴趣, 促进他们的身心发展, 提高他们的音乐素养, 还可以培养他们的创造力和综合能力。

因此, 我们应该重视奥尔夫音乐教育, 在孩子们的成长过程中给予他们更多的音乐教育机会, 让他们在音乐的海洋中茁壮成长。

幼儿音乐教案：奥尔夫音乐教育课程奥尔夫音乐教育课程幼儿时期是学习音乐的重要阶段，因此，幼儿音乐教学方法也越来越多样化。

其中，奥尔夫音乐教育课程是一种受欢迎的教学方式，它通过创造性的音乐活动，培养幼儿的音乐天赋和表现力。

本文将介绍奥尔夫音乐教育课程及如何编写幼儿音乐教案。

一、奥尔夫音乐教育课程简介奥尔夫音乐教育课程是由德国音乐家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）于20世纪20年代创建的一种音乐教育方法。

他认为，音乐教育应该从幼儿时期开始，通过体验音乐的方式，让幼儿在自由创作的过程中发掘自己的音乐才华。

他根据自己的经验将音乐教育分为三个阶段：1）感性听力培养；2）创新性表达；3）理性了解。

奥尔夫音乐教育课程的特色在于它注重幼儿在音乐中的自我表达和创作。

在课程中，教师会创造各种音乐音响、节奏和动作的活动，让幼儿通过自我创作表达自己的情感和想法。

这种自由创作的方式可以增强幼儿的音乐感知能力和音乐表现力，还可以培养幼儿的协作意识和创造力。

二、奥尔夫音乐教育课程的教学原则1.幼儿为中心。

奥尔夫音乐教育课程的主要任务是让幼儿在音乐中找到自己的兴趣、爱好和天赋，通过自我表达、体验、创造等方式，让幼儿真正感受到音乐的魅力和乐趣。

2.综合性。

奥尔夫音乐教育课程包含音乐、文学、美术、戏剧等多种艺术形式，通过综合性的艺术活动，让幼儿在多种艺术表现中得到全面的发展。

3.创新性。

奥尔夫音乐教育课程强调创新性的表达和体验，在音乐活动中，幼儿可以自由创造各种音乐节奏、音响和动作，发挥自己的无限想象力。

4.互动性。

奥尔夫音乐教育课程注重幼儿之间和幼儿与教师之间的互动，在音乐活动中，幼儿可以共同创造、分享、交流自己的作品和体验，从中培养协作和沟通能力。

三、编写幼儿音乐教案1.教学目标。

根据奥尔夫音乐教育课程的原则，对每节课教学目标进行明确，切实体现幼儿音乐教育的特点。

2.教学内容。

根据幼儿音乐教学大纲，确立每节课的内容和重点，力求既有渐进式的教学计划，又符合幼儿的音乐兴趣和智力发展。

奥尔夫的教学理念主要包括以下几个方面：
1. 回归人本：奥尔夫音乐教育强调以人为本，关注个体的身心发展。

音乐教育应激发学生的内在情感，培养他们对音乐的理解和体验，使学生在音乐学习过程中获得愉悦和成长。

2. 综合性：奥尔夫认为音乐、动作和语言是一个不可分割的整体，它们之间互相影响、互相作用。

因此，奥尔夫音乐教学法注重音乐、舞蹈、戏剧、语言等各方面的综合，通过各种形式的表现手段激发学生的创造力和想象力。

3. 创造性：奥尔夫音乐教育鼓励学生发挥自己的创造性，通过对音乐的创新和即兴表演来表达自己的情感和想法。

创造性是奥尔夫音乐教育体系的核心和最吸引人的部分。

4. 本土化：奥尔夫教育鼓励将音乐教育融入本国的文化传统中。

教师可以根据学生的文化背景和兴趣，将本土音乐元素融入教学，使音乐教育更具有针对性和吸引力。

5. 互动与合作：奥尔夫音乐教学强调师生互动、学生间的合作与交流。

通过小组合作、即兴表演等形式，培养学生团队协作精神和沟通能力。

6. 愉悦教学：奥尔夫音乐教育倡导愉悦教学，使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。

教师以鼓励、引导的方式激发学生的学习兴趣，让学生在享受音乐的过程中自然地掌握知识和技能。

7. 注重实践：奥尔夫教学法强调实践的重要性，认为只有通过实践才能真正理解和掌握音乐。

因此，教学过程中应注重学生的实际操作，鼓励他们通过实践探索音乐的本质。

奥尔夫的教学理念强调以人为本，注重综合性、创造性和实践性，鼓励本土化、互动与合作，以愉悦教学为手段，培养学生的音乐素养和综合素质。

奥尔夫音乐教育的方法奥尔夫音乐教育法，又称奥尔夫综合音乐教育法，是20世纪初德国音乐家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）所创立的一种音乐教育方法。

这一方法通过综合运用音乐、舞蹈和语言等艺术形式，培养儿童的音乐能力、感知能力和创造力。

其核心理念是以儿童为中心，通过参与式的音乐活动，激发他们的音乐潜能和自我表达能力。

一、奥尔夫音乐教育的理论基础奥尔夫音乐教育的理论基础包括三个方面：音乐、教育和心理学。

音乐是奥尔夫音乐教育的核心，通过节奏、旋律和和声等音乐要素来培养儿童的音乐情感和审美能力。

教育是奥尔夫音乐教育的根本目的，通过音乐活动来促进儿童的全面发展。

心理学则是奥尔夫音乐教育的重要依据，它关注儿童的认知、情感和社交等方面的发展。

二、奥尔夫音乐教育的核心教学方法1. 增强乐感和节奏感奥尔夫音乐教育强调孩子从小培养乐感和节奏感，通过游戏性的方式帮助孩子感受音乐的欢乐和律动。

比如，教师可以引导孩子在课堂上跟着鼓点和节奏做手部动作，激发他们的音乐感知能力。

2. 运用打击乐器打击乐器在奥尔夫音乐教育中起到很重要的作用。

通过教孩子打击乐器，可以让他们学会掌控力度、节奏和音量等基本技巧，培养他们的协调能力和集体合作意识。

3. 创造性表达奥尔夫音乐教育倡导儿童的创造性表达，通过编排小剧场、创作歌曲和舞蹈等活动，让孩子们展示自己的想象力和创作能力，培养他们的审美意识和表达能力。

4. 运用童谣和儿歌童谣和儿歌在奥尔夫音乐教育中被广泛使用。

教师可以选择一些旋律简单、歌词朗朗上口的童谣和儿歌，引导孩子用歌声来表达自己的情感和想法，同时培养他们的音乐记忆能力。

5. 整合其他艺术形式奥尔夫音乐教育强调音乐与其他艺术形式的综合应用。

比如，教师可以结合舞蹈、绘画和剧场等活动与音乐相结合，让孩子们在综合艺术创作中全面发展自己的才能和潜能。

三、奥尔夫音乐教育的实施步骤1. 充分调动学生积极性奥尔夫音乐教育要求教师在课堂上充分调动学生的积极性，通过让学生参与音乐游戏和互动活动，激发他们的学习兴趣和学习动力。

浅谈奥尔夫音乐教育的意义奥尔夫音乐教育，又称奥尔夫音乐教育法，是以德国音乐教育家卡尔·奥尔夫的教学理念为基础而创立的一种音乐教育方法。

奥尔夫音乐教育法主张以儿童的音乐天赋和兴趣为出发点，通过合作演奏、体验音乐欣赏等方式，培养儿童的音乐能力和素养，提供一种全面的音乐教育。

在当今社会，奥尔夫音乐教育的意义愈发显现，不仅可以促进儿童的全面发展，还可以培养他们的协作能力和创造力。

本文将从不同角度浅谈奥尔夫音乐教育的意义。

奥尔夫音乐教育有助于促进儿童的身心发展。

儿童是天生的音乐家，他们对于音乐有着与生俱来的敏感性和好奇心。

奥尔夫音乐教育通过丰富多样的音乐活动，能够引导儿童发展他们的音乐感知和创造能力，提高他们的音乐表现力和综合艺术素养。

在音乐教育的过程中，孩子们不仅仅是在学习音乐知识和技能，更是在培养他们的审美情趣和情感表达能力。

奥尔夫音乐教育注重培养儿童的音乐感知和表达能力，通过互动演奏和合作创作等活动，让孩子们在音乐中得到身心的全面发展。

奥尔夫音乐教育有助于培养儿童的协作能力和创造力。

奥尔夫音乐教育强调以集体合作为基础，鼓励儿童通过合唱、合奏等方式，感受音乐的力量，培养他们的协作意识和团队精神。

在音乐教育的过程中，孩子们需要相互配合，共同完成一首曲子或一次表演，这不仅可以提高他们的音乐表现能力，更可以培养他们的团队意识和合作能力。

奥尔夫音乐教育也注重创造性的音乐表达，通过即兴演奏、自由创作等活动，激发孩子们的创造力和想象力。

在这个过程中，孩子们可以表达自己的情感和思想，发挥自己的想象力和创造力，从而培养他们的独立思考能力和创新意识。

奥尔夫音乐教育有助于促进儿童的情感健康和心理健康。

音乐是一种言语之外的情感表达方式，通过音乐的演奏和欣赏，孩子们可以表达自己的情感，享受到音乐所带来的愉悦和满足。

奥尔夫音乐教育强调通过音乐活动，培养儿童的情感表达能力和情感管理能力，帮助他们树立正确的世界观和人生观，增强他们的心理韧性和心理健康。

《奥尔夫音乐教育》课程标准1.课程定位和设计思路1.1课程定位奥尔夫教育是世界上三大最有影响力的音乐教育体系之一，在我国香港、台湾及沿海地区，奥尔夫教育被越来越的教育部门推广到幼儿园及小学的教育中。

本课程是中等职业学校幼儿教育的一门专业必修课程，适用于中等职业学校幼儿教育专业，是从事幼儿教育岗位工作的必修课程，奥尔夫的音乐教育原理，即原本性的音乐教育。

原本的音乐是动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是一种人们必须自己参与的音乐，带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的，是适合于儿童的。

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。

在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画艺术等视觉艺术相联系的。

他们可以在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

奥尔夫音乐教学所追求的不是音乐本身，而是借音乐去寻找人类已遗失或将要丧失的本，心灵中可贵的东西，奥尔夫说：“我们不可能人人都成为音乐家，但我们可以人人都成为音乐欣赏家:奥尔夫教学法成为了教师教育儿童通向艺术殿堂的一架坚实的桥梁，特别契合新课标倡导素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”三个基本要素，强调对学生创造力的开发。

通过本课程的学习使学生掌握奥尔夫音乐教学原理，通过理论与实践相结合,培养学生的从教奥尔夫音乐的基本教学能力，为日后的幼儿教育工作打下良好的基础。

1.2设计思路本课程是幼儿教育专业开设的一门专业技能必修课，通过奥尔夫音乐教学法的学习使学生初步掌握幼儿教师必备的音乐教学能力，以节奏为主导，注重综合性练习，节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，融为一体。

《奥尔夫音乐》教案（精选13篇）《奥尔夫音乐》教案篇1活动目标：1、听辨声音的长、短。

2、让幼儿感受二分音符、四分音符时值的不同。

3、会用肢体语言或乐器，表现声音的长短变化，体验声音嬉戏的乐趣。

4、观赏歌曲，感受歌曲活泼好玩的特点。

5、能大胆表现歌曲的内容、情感。

活动预备：1、音乐：《好玩的声音》、《火车开啦》。

2、图谱。

3、乐器。

活动过程：一、声音嬉戏。

1、在音乐《火车开啦》中，和幼儿玩"开火车"嬉戏，让幼儿说说：到站时，听到了什么声音？火车开动时是什么声音？说出哪个声音长（短）？有哪些小动物来了？让幼儿说出动物的名称，然后仿照叫声及动作。

如：。

（小小猫；喵 - 小狗：汪汪汪汪）让幼儿说出谁的声音长（短）？小羊：咩 -咩- 小鸡：叽叽叽叽2、鼓舞幼儿大胆想象，说说自己在生活中都听到过哪些声音？并仿照，知道谁的声音长（短）？（启发：动物园里、大街上、厨房里、天空中------4---5人）二、肢体嬉戏。

1、听音乐《好玩的声音》，鼓舞幼儿仿照音效，让幼儿说出听到了哪些声音，哪个声音长？哪个声音短？2、小结：我们生活中的声音，有长也有短，老师用一根长纸条表示长音，如：喵-；把这根长纸条剪成两段，就变成两个短音，如：汪汪；出示纸条，让幼儿形象理解。

3、启发幼儿用肢体表现长短不同的声音，如：长音，伸长手臂；短音时，握拳手臂收回。

4、启发幼儿用身体动作演奏声音的长短节奏。

如：拍手、踏脚、摇头-----三、节奏嬉戏。

1、熟悉乐器：三角铁、木鱼，知道名称和用法。

2、让幼儿用自己手里的乐器敲出声音，说出是长音还是短音。

3、出示节奏谱《不一样的声音》，A组幼儿用三角铁演奏长音，B组幼儿用身体动作（拍手、踏脚----）演奏短音。

然后B组幼儿用木鱼演奏短音，A组幼儿用身体动作（踏脚、开枪、敲鼓---）演奏短音。

4、A、B组看图谱分段演奏。

四、活动小结。

我们四周有很多长短不同的声音，音乐就是由许多长短不同声音组成的。