于红梅谈二胡演奏中的力度变化

当代音乐2021年第1期MODERN MUSIC 二胡曲《良宵》不同演奏版本比较分析——以朱昌耀、宋飞、于红梅演奏为例靳薇弘［摘要］刘天华二胡曲《良宵》作为一首经典艺术作品，不仅是初学者必拉的曲目，而且备受二胡演奏家们的青睐。

本文从乐曲速度把控、左手按弦技巧、右手运弓处理、作品风格演绎四个方面，对朱昌耀、宋飞、于红梅三位演奏家不同演奏版本进行对比分析，较为全面地展现了各自的演奏风格和艺术魅力。

［关键词］二胡曲《良宵》；朱昌耀；宋飞；于红梅；演奏；分析［中图分类号］J607［文献标识码］A［文章编号］1007-2233(2021)01-0068-03一、乐曲《良宵》创作背景及曲式结构分析二胡曲《良宵》是刘天华先生创作的十首二胡曲其中的一首，该曲写于1928年除夕夜晚，当时，刘天华与学生在家欢度新春佳节［1］,远处辞旧迎新的鞭炮声与孩童嬉笑啼闹声交织在一起，使得他想起过去的一年，他成功创办了国乐改进社，创建了《音乐杂志》期刊，新的音乐作品也在世面推广……一切的一切都使得刘天华备受鼓舞，于是趁兴写下此曲。

乐曲起初被命名为《除夜小唱》。

关于作品的命名，刘天华先生曾在文中写道：“《除夜小唱》，是去年除夜与友人欢叙守岁作，乐曲命名是如此，曲中含义如何知音者自能知之，无庸赘述［2］。

”但后来刘天华觉得题目过于直白叙事，因此改名为《良宵》。

该作品主题材料简洁，创作手法洗练，四个段落一气呵成，具有即兴性创作特点，可谓二胡小品之经典。

表达了作者对生活的热爱，对未来的向往以及对理想的追求，是一首不可多得的二胡作品。

刘天华先生曾在文章中写道：“……乃就是二胡音区及音质上的优点而拟的谱，虽然用别种乐器也可以演奏，但总不如在二胡上能将我的意思表现的美满，所以定位二胡独奏谱［3］。

”乐曲全曲由四个段落构成，采用合尾的写作手法，用一个主体材料贯穿全文。

乐曲调式为加变宫的D宫六声调 式，具体曲式结构为：A(1-14)+B(15-32)+B'(33-44)+A'B'(45-64)其中第一乐段由四个乐句组成，前三小节为材料a,第三、四、五小节为材料b,材料b在材料a的基础上发展而来，第五至六小节与材料a相呼应，后来材料b压缩递减［收稿日期］2020-07-13［作者简介］靳薇弘(1996—),女，扬州大学音乐学院硕士研究生。

《第一二胡协奏曲》节奏和力度研究
《第一二胡协奏曲》作为一首充满中国民族特色的曲目，其节奏和力度在演奏中尤为重要。

以下是对其节奏和力度的研究：
节奏：
《第一二胡协奏曲》节奏鲜明明快，有很强的节奏感，可以分为以下几个方面：
1. 拍子明确：该曲的拍子很明确，为每小节四拍，演奏时要注重保持拍子的稳定性和整齐感。

2. 押韵和连音：该曲经常使用押韵和连音来增强旋律的感染力，演奏时要注意把握好每个音符的时长和连贯性。

3. 起伏跌宕：该曲中存在起伏跌宕的变化，演奏时要根据音乐的变化，注意处理好每个小节的流畅性和效果。

4. 速度变化：该曲中存在速度的变化，演奏时要注意灵活转换速度，保证整首曲目的统一性。

力度：
《第一二胡协奏曲》的力度控制对于展现曲目的情感和表现力至关重要，以下是力度的研究：
1. 强弱分明：该曲中的旋律要求演奏时要有强弱分明的效果，
明确起伏和强调。

2. 柔和温柔：该曲中存在一些柔和温柔的乐段，要注意用轻柔的力度表现出来。

3. 抒情激昂：该曲也存在一些激情澎湃的乐段，要注意用激昂的力度表现出来。

4. 轻盈灵动：该曲还存在一些轻盈灵动的乐段，要注意用轻灵的力度表现出来，使得乐曲更加生动活泼。

综上所述，演奏《第一二胡协奏曲》需要把握不同的节奏和力度，以表现出曲目的风格特点和表现力，使得整首曲目更加完美。

于红梅老师谈练琴于红梅老师强调了练琴学习的几个最重要的方面：第一，每天二十分钟的长弓练习。

长弓在二胡演奏中可以说是最重要的技法之一，运弓同时也是弓弦乐器最难掌握的技法。

运弓就好像是唱歌的人的气息，如果气息不稳，怎样唱歌也唱不好，所以不管是初学者还是已经拉到“卡门”“引子”等等，每天都必须要练习长弓，把长弓练好了，弓子上的种种变化也就能演奏好了。

第二，必须拉音阶。

她说我教了很多来自全国各地的学生，都已经拉的很不错了，我说让他们拉个音阶，十个有九个不会，音阶是基础，如果能够熟练掌握了各调音阶，那么音准的问题就会很容易解决。

第三，不提倡用录音录像，上课时要做笔记。

我们在上课的时候老师会对我们的演奏提出很多要求，比如一个音，会有渐强、渐弱、装饰音等的处理，我们一定要把它记在谱子上面，写在那个音的周围，当我们一练琴的时候，老师上课时对我们的要求就一目了然了。

而我们如果用了录音录像，有很多要求可能在录音录像里面很远的地方，我们会去一点一点的找吗？不会，这样过了一段时间以后，就找不到了，所以，效果并不好。

第四，怎样能够有效的练琴——慢练快进。

直播参观无锡顺乐二胡厂这点也是我认为最最重要的，这一点说起来容易，但是做起来很难，它是一项磨练我们耐性的训练。

我每堂课都在和学生强调这一点，但是，不是所有的学生都能够做到这一点。

也有很多学生说，我慢练了，可还是拉不好，那就是还没有拉足，拉够。

曾经有一个十岁的孩子和我学琴，一共学了两年，八岁来到我这的时候，还只是拉良宵、赛马那样的小曲，基础和方法也不好，两年以后他拉的比我们在校的学生都要好，在我的师生音乐会上，第一个演奏，拉的是《阳光》，当时全场都沸腾了，因为他拉得太好了，十分的干净，这并不是说他是神童，他练琴最大的一个特点就是听话。

当时我并没有想到这个孩子的进步能那么快，但是他就是掌握了慢练的方法，最后他的进步连我觉得很吃惊。

慢练也不是无条件的慢，要慢到你能够完全顾及到你的音准、姿势、方法、两手配合等等，练到每一次都是万无一失，怎么练都是准的、对的，然后再加一点速，可能又会碰到一些问题，我们要继续在这个速度上反复练习，直到把问题全部解决。

,
乐 气 势 和 抒情 的 歌 唱性 都 由 此 而 显 得
。
更 加 挺拔 和 舒 展 笔者 在亲 眼
,
目睹
了她
这一次 她一
,
,
口
气 演 奏 了 两部 这
的 演 奏 之 后 不仅 深感 激 动 而 由 此 对 她
音乐会 中的 第 三首乐 曲 是家 喻户 晓 的 二 胡 名 曲 《江河 水
,
样的 作品
,
会的曲
排颇 具 深 度 和 广 度 上 半 场
,
的 五首 乐 曲 基本 上是展现 传统 风格 的 经 典作 品 ( 只 有 《贵 妃情 》 是 一例外
,
)
。
在
演 奏这 些作 品 时 于 红 梅 表 现 出 了 扎 实 的 二 胡 传 统 功底 和 浓 郁 的 民 族 性 特 征 开 场 的 第 一 首 《二 泉 映 月
,
,
、
的 情感 和 对 音 乐 独 特 的 诊 释 能 力
,
深深
地 吸 引 了 每 一 位现 场 的 听 众 使 人 们 在
。
一 种惬 意 的 心 境 中 得 到 了 陶 醉 和 享 受 也 许是 由 于 于 红 梅对 驾 驭 广 泛 作
品
具 有 着 轻 车 熟 路 般 的 能力 这 场 音 乐
目安
即 日 本 作 曲 家 石 井 真 木 为二
倍感钦 佩
。
,
同 时也 暗暗 地惊 叹
:
现代二
》
。
在 演奏这 首乐 曲
胡 和 管 弦 乐 队 而 作 的 《飞 天 颂 歌 》 和旅 加 中 国 作 曲 家 关乃 忠 的 《 第 一 二胡 协 奏
曲 》 在演 奏 这 两 部 作 品 时 于 红 梅 表现 出 了 与 演奏上 半场传 统 曲 目 时所不 同