下载文档原格式
我国古典园林艺术意境体现中国古典园林艺术讲究意境，在整个的园林建筑与环境中加入各种与意境有关的自然与人文要素，使园林的可游性、可赏性大大提高。
中国古典园林的“意境”的获得，需要依靠视觉、听觉、嗅觉等感觉方式，同时文字也是中国园林“意境”表达的重要方式。
1通过视觉信息表达意境古典园林讲究一种体悟，这种体悟就是园林中的意境。
园林中的“意境含蕴”虽然不能说是中国独有的，但也只有中国将“意境”真正应用到园林设计之中。
这种意境的感觉需要欣赏者具有深厚的文化涵养，并具有一定的人生阅历。
中国园林艺术中的视觉感受主要是对园林造景要素的形态、色彩、明暗等的观察，直观地感受到造景要素及其光影的形态；这种形态就是“物境”。
而这种直观的感受最能引发人的联想，欣赏者的这种联想可以称为“情景”；由于联想与环境产生了情感的共鸣或者引发了精神的向往，这就是“意境”。
1.1视觉形态上的意境表达在园林景观的形态上，中国古典园林中园林要素的形态多变，讲求自然。
地形要依据自然审美的原则对原有地形进行整理与改造，山水皆为自然形态；植物的形态不作人工修饰，追求植物枝干的形态变化；建筑物尽量使用曲线的造型，并且本身的空间通透，使整个园林空间符合自然的审美意趣。
1.2色彩上的意境表达在色彩上，中国古典园林在植物运用中以常绿树作为自然背景，点缀各色花卉；其“为养性谈书之所”，应以清净为主，故常以白壁、粉墙、灰瓦为纸，古木、怪石为笔，一幅幅古朴雅致、自然潇洒的水墨画别见灵幽。
中国古典园林在建筑色彩上，南方以粉墙黛瓦（图1）为基本色调，以浅绛淡色为主，显得恬静自然、古色古香、优雅清新。
从色彩学来说，彩色较黑、白更为真实，常常是过于真实，让你停留在此时此地而已，而不能给人以更深刻、更抽象的形象。
中国园林建筑的这种浅色、灰色调的特点能使人感到安静与闲适，整体的颜色雅洁、淡彩，真正符合中国园林意境的美学境界。
这种色彩处理能体现整个园林的轻巧外观：以灰白的江南特色、秀茂的花木、玲珑的山石、柔媚的流水进行配合、调和，能给人淡雅、幽静的感觉；也只有这种介于真实与虚幻之间的色调，方能引发人的联想，产生各种想象，并得到不一样的精神体验。
中国古典园林分析刘先军摘共中国古典因林极共古代丈人的气质特点, 以整体自然环境为背景, 加之因林建筑的组合, 营造出符合中国传统审美特征的自然景现。
关拍询古典因林自然景观中国古典园林历史悠久, 造园艺术水平历经千年历史达到“虽由人造, 宛自天开”的天人合一、物我并融的境界。
且影响了东南亚及世界许多地区园林艺术的发展, 在世界园林发展史中独树一帜, 占据重要的地位。
所有建筑样式的产生和发展, 都是时代生活方式, 生产技术水平以及文化审美意识的体现。
中国自古以来, 就有有宅必有园, 有园必有的传统居住观念, 也因封建统治阶级贪图奢华而为后世留下了许多旷世恒久的园林艺术作品。
我们研究与分析中国古典园林, 是汲取古人的造园手法与传统园林艺术的精位, 为现代造园与景观设计吸取营养。
贝幸铭先生曾向中国建筑设计师提出要从设计的角度来研究中国古典园林。
这其中最好的方式就是对传统造园历史、文化, 东西方造园艺术的比较以及对传统造园手法做具体的分析。
一、中国古典国林简史中国造园艺术历史悠久, 源远流长, 据《诗经》中描述, 早在周文王时代就有营建宫苑的活动。
历经几千年授长的发展,最终达到明清成熟时期, 而造就出承德进署山庄, 颐和园等旷世杰作。
这其中虽有起伏和曲折但总的趋势是由浅陋到精巧, 不成熟到成熟。
总的园林发展史可分为以下几个阶段、从周至汉属于萌芽期。
主要是皇家苑圈, 规模虽大, 但基本属于自然规划的性质。
直到汉朝时期遥渐出现人工开池,造山堆石的活动。
但基本上都属于粗浅的意识原胧的创作阶段。
、魏、晋、南北朝可看作造园艺术的形成期。
初步确立了再现自然山水的荃本原则。
逐步取消了狩猎, 生产方面的内容。
而把园林主要作为观赏艺术来对待。
除皇家苑囿外, 还出现了私家园林和寺庙园林。
、附、唐、五代是我国传统园林荃本的成熟期。
随着中国封建社会政治、经济、文化的发展与完善, 大盆的_______园林艺术作品, 尤其是大规棋的皇家园林艺术作品不断涌现。
让知识带有温度。
中国古典园林赏析题目4、请结合学习内容，谈谈中国古典园林具有哪些文化特点，请结合现在社会，如何举行扬弃。
中国古典园林秉承虽由人作宛自天开的思想，把自然的和人造的山水以及植物、建造融为一体的游赏环境。
中国园林是中国建造中综合性最强、艺术性最高的一种类型，是中国古代建造中的珍品。
它具有十分突出的审美特征，是一种蕴含着十分丰盛和睦而又具有自然韵致的景观体系又体现了了深致的精神内涵，中国文化中的人格精神、哲学思想、宇宙观念等等都可以通过园林这个艺术方式而予以表现。
总的来说，中国古典园林有着本与自然、高于自然；建造美与自然美的融糅；诗画的情趣；意境的蕴涵的文化特征。
在中国，古典园林的地形整治工作中，筑山是一项很重要的内容。
园林的假山都是真山的抽象化典型化的摹写，能在很小的地段上呈现咫尺山林的局面，幻化千岩万壑的气概。
水体也是一个重要的因素，山嵌水抱一向被认为是最佳的成景态势，普通来说古典园林中又山必有水。
而植被则以树木为主调，以花卉为辅。
以其形、色、香，给予其不同的性格和品德，在园林造景中尽显其象征寓意。
例如，梅花象征坚贞；竹子象征不屈；莲花象征高洁；牡丹象征富贵。
古典园林本与自然、高于自然中国的古典园林考究自然美，以山水为基础，点缀以植被，经过改造、调节、加工、剪裁，终于展现出一番本与自然又高于自然的景象，即《园冶》起首篇提出的“虽由人作，宛自天开”。
唯有如此，像颐和园那样的大型自然山水园才干够把具有典型性格的江南景观在北方的大地上复现出来。
这就是中国古典园林的一个最主要的特点。
西方园林与中国古典园林的最大区分就是，西方园林注意规章和对称，整齐划一为原则。
而中国古典园林则力求将建造融于自然，达到人与自然高度协调的境界——天人合一的境界。
园林的建造物拥有充分的灵便性和任意性，木框结构的个体建造，内墙外墙可有可无，空间可实可虚，可隔可透。
打破了对称、匀称的格局，彻低自由任意，第1页/共3页千里之行，始于足下因山就水，凹凸错落，更强化了建造与自然环境的嵌合关系。
中国古典园林的意境分析——颐和园中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。
它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。
其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。
中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。
它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。
意境是中国艺术创作和鉴赏方面一个极重要的美学范畴。
意即主观的理念、感情，境即是客观的生活、景物。
中国古典园林是中国传统文化的一个重要组成部分，其本身也是一种艺术，中国自然山水园林从一开始就与山水园、山水诗文不可分离，所以意境也成了传统园林所追求的一种最高境界，其中所蕴含的意境更是耐人寻味，让人流连忘返。
颐和园中国现存规模最大、保存最完整的皇家园林，中国四大名园（另三座为承德避暑山庄、苏州拙政园、苏州留园）之一。
位于北京市海淀区，距北京城区十五公里，占地约二百九十公顷。
利用昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖风景为蓝本，汲取江南园林的某些设计手法和意境而建成的一座大型天然山水园，也是保存得最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为皇家园林博物馆。
意境是中国古典园林最重要的内容，颐和园又是通过什么来表达它的意境？一以山水为主题。
颐和园借助于人工的叠山理水把广阔的大自然山水风景缩移模拟于咫尺之间。
运用大量的山石和水体，化物象为意象，把物镜幻为意境。
自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点。
山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构成要素。
颐和园对这些东西有意识地加以改造、调整、加工、剪裁从而表现出一个精炼概括的自然，典型化的自然。
园林的创作是通过对大自然及其构景要素的典型化、抽象化而传达给自然生态的信息，它不受地段的限制，能于小中见大，也可大中见小。
惟其如此，颐和园这样的大型山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上表现出来“纳千顷之汪洋，收四时之浪漫”这就是中国传统园林的一个最主要的特点—本于自然而高于自然。
古典园林解析第一节中国园林传统理法园林作为文人直接参与的生活世界的建造，以某种哲学标准体现中国人面对世界的态度。
倪珊的《容膝斋图》是一张典型山水画，上段远山，一片寒林, 中段池水留白，近处几棵老树，树下有亭，极简的四根柱子，很细，几乎没有什么重量，顶为茅草。
这也是典型的中国园林格局，若视画的边界为围墙，近处亭榭，居中为池，池前似石似树。
《容膝斋图》的意思就是，如果人可以生活在如画界内的场景中，画家宁可让房子小到只能放下自己的膝盖。
如果说“造房子”就是造一个小世界，那么这张画边界内的全部东西就是园林这种建筑学的全部内容。
而不是像西方人的那样, 造了房子再配以所谓景观。
换句话，建造一个世界，首先取决于人对这个世界的态度。
在那幅画中,人居的房子占的比例是不大的，在中国传统文人的建筑学里，有比造房子更重要的事情。
总的创作意图和纲领：虽有人做，宛自天开。
造园所要达到的意境和艺术效果，不是单纯地摹仿自然，再现原物，而是要求创作者真实地反映自然，又高于自然。
总的设计原则和手段：巧于因借，精在体宜。
因：园内借：园外“因者，随基势高下，体形之端正，碍木删桠，泉流石注，互相借资；宜亭斯亭，宜榭斯谢，小妨偏径，顿置婉转，斯谓‘精而合宜’者也”。
——《园冶》“借者，园虽别内外，得景则无拘远近，极目所至，俗则屏之，嘉则收之”，——《园冶》方者就其方，圆者就其圆，坡者顺其坡，曲者随其曲。
地形阔而倾斜的可以设计成台地，层层叠叠，高处建亭台，低处凿池沼。
“随曲合方，妙于得体合宜。
”、“凡结林园，无分村郭，地偏为胜，开林择剪蓬蒿；景到随机，在涧共修兰芷。
”、“随基势之高下，体形之端正，碍木删桠，泉流石注，互相借资；宜亭斯亭，宜榭斯榭，不妨偏径，顿置婉转，斯谓“精而合宜”者也。
”1.园林用地类型城市地：在城市建设园林景观的地方很多，从小区的空隙土地，城市立体绿化，到住宅中的天井院落以及阳台、客厅、屋顶绿化都可以建设园林景观。
庭院之中建曲径、水池、靠墙假山、盆景、点缀以芭蕉、修竹、盆花。
中国古典园林赏析中国古典园林现存的著名古典园林数量不少，多数是明、清代的遗物。
前者有着江南园林甲天下，苏州园林甲江南的评论。
中国的建筑业也认为，长江以南的中国古典园林的精华提取物主要在苏州，园林的数量、大小、园林艺术的精华，是当今世界上任何地方都看不到的。
二、院落布局不管是南方的自然式园林还是北方的宏观园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑还是私家贵族的小家园囿，尽管由于在政治、经济上所处的地位不尽相同，而在园林方面表现出各自的特点，但是在园林布置和造景的艺术手法上也有许多共同之处。
1、人工艺术模仿自然景色利用人工修建的自然风光，打造“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。
中国园林的性质决定了中国古典园林的特点。
中国的古典造园，除了满足自身的住房需求，更重要的是对优美的山区景色的追求，为了在城市实现可以享受乐趣的山林。
2、善于利用民族风格善于利用具有浓厚的民族风格的各种建构筑物中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。
1）廊廊虽是一种比较简单的建筑物，但造型很丰富，艺术造型很强。
从廊的形式分，大致可分为直廊、曲廊、回廊、波形廊等，从廊的总体造型及其与地形、环境结合的角度来考虑，又可分为沿墙走廊、空廊、楼廊、爬山廊、水廊、花廊、复廊等。
2）桥桥也称桥梁，它在很多地方都能见到，尤其是园林中更充满了各式各样的桥。
桥原本是为了通行而建，所以具有交通的实用功能，但是也具有一定的艺术性，有吸引力，引人流连。
园林中建桥，既有分割水面与造景的作用，又有连接、导游的功能。
在宽阔的水面上用体形高大、曲线优美的拱桥或用廊桥，借水生景，虚实相接，倒影如画。
然而在重岩复岭的假山之间，却要用质朴自然的石梁，高高飞架在峭壁之上，才能创造出一种天堑变通途，白浪如山信步过的雄伟意境。
三、空间突破即为将造园的美景藏于四周的围墙之内。
此外，除了少数的皇家园林，其它私家园林的面积相对较小。
古典园林赏析中国古典园林的过去，同上下五千年的中华文明息息相关。
这个园林体系并不像同一阶段上的西方园林那样，呈现出各个时代、各个地区的迥然不同的风格形式。
现在随店铺来看看古典园林知识吧!古典园林介绍中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产，它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。
其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿。
中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。
它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业...古典园林之皇家园林皇家园林在古籍里面称之为“苑”、“囿(yòu)”、“宫苑”、“园囿”、“御苑”，为中国园林的四种基本类型之一。
中国自奴隶社会到封建社会这一阶段，连续几千年的漫长历史时期，帝王君临天下，至高无上，皇权是绝对的权威。
像古代西方那样震慑一切的神权。
北京故宫御花园御花园位于北京故宫中轴线的最北端，在坤宁宫后方，明代称为“宫后苑”，清代称御花园。
始建于明永乐十八年(公元1420年)，以后曾有增修，现仍保留初建时的基本格局。
园中不少殿宇和树石，都是十五世纪明代遗物。
御花园原为帝王后妃休息、游赏而建，但也有祭祀、颐养、藏书、读书等用途。
御花园占地一万一千多平方米，全园南北宽80米，东西长约140米，有建筑二十余处。
园内建筑布局对称而不呆板，舒展而不零散，各式建筑，无论是依墙而建还是亭台独立，均玲珑别致，疏密合度。
古典园林之私家园林古代的汉族园林建筑建造大多与享乐生活有密切关系，然而经过历代匠师的创造，以人工设计建造天然优美的景物，点缀环境，积累了丰富的经验，形成了独具风格的汉族文化艺术特色。
中国古代园林，除皇家园林外，还有一类属于王公、贵族、地主、富商、士大夫等私人所有的园林，称为私家园林。
苏州耦园耦园位于苏州市内仓街小新巷，原为清初陆锦涉园。
清初，保宁知府陆锦致仕归里后于此始构涉园，一名小郁林。
中国古典园林意境浅析建造不仅仅是建筑那么简单，不仅要有别致的景观还要有其内在的文化底蕴，这样的园林才能经久不衰，让一代又一代的人学习，参观。
中国园林景观的内涵“意境”，是中国园林传统风格和特色的核心。
它有别于西方园林对形式逻辑和几何形体的追求，重视的是象外之旨、言外之意，也是中国园林所具有的独特魅力。
一、中国园林意境的概念及思想渊源“意境”，其实就是一种思想结合所处环境而来的产物，意寄情于景，在所处的园林美景中，能够感受到一种身心的熨帖，是一种情景交融，神、形、情、理和谐统一的艺术境界。
情由景生，景由心造，情景交融而产生意境；是通过构思创作，表现出园林景观上的形象化、典型化的自然环境与它显露出来的思想意蕴。
古人云：“情与景遇，则情愈深，景与情会，则景常新。
”所以“意境”赋予艺术以灵魂，灌注以生气，化景物为情思，变心态为画面，对景观产生意境，造园家将自己对社会，人生的真切、深刻的理解，通过创造想象，倾注在园林景象中的物态变化的意识结晶。
这是一个由内及外的过程，即“意在笔先”。
从审美欣赏的过程来看，审美主体以园林景象为感知起点，以园林意象为中介，进行再造想象，“得意忘形”，获得对审美客体的哲理化感性———园林意境的审美体验。
这是一个由表及内的过程，即“画尽意在”。
在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。
园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到魏晋唐宋年间。
魏晋、南、北朝时期的园林属于园林史上的发展、转折期。
这一时期是历史上的一个动乱时期，是思想、文化、艺术上有重大变化的时代。
这些变化引起园林创作的变革。
西晋时已出现山水诗和游记。
当初，对自然景物的描绘，只是用山水形式来谈玄论道。
到了东晋，例如在陶渊明的笔下，自然景物的描绘已是用来抒发内心的情感和志趣，用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。
反映在园林创作中，则追求再现山水，有若自然，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。
