二胡常用术语和有关符号

二胡音名、唱名、音位、指位、传统把位及相关关系对照图说明：一、对照图分两部分，左端为音名音位图。

右面为二胡常见的四个调（四种弦）及唱名音位、指位、传统把位图。

二、左右两部分的关系，无论是二胡的哪个调，它们的定音都与音名音位上的音是相同的。

如空弦都是内弦D，外弦A。

二胡四种调（包括未画出的另外三种调）上的唱名1234567虽然它们各自的排列位置即音位不相同，但它们对应左端音名图上的音位都是固定不变的。

各种调（即各种弦）的每个唱名都对应音名图上的一个相同的音名。

三、左端音名音位图的排列规律。

图上的两根竖线，左边为内弦，右边为外弦。

内外弦上音名音位的排列，是分别以D和A为起点，按键盘上小字一组（即中音区）的白键CDEFGAB的前后顺序以及E与F、B与C是半音，其它各音间是全音和升降音的音程关系来排列。

各音名在弦上的音位点，内弦上的音位点为实心圆点，外弦上的音位点为空心圆点。

右面二胡四种调上的音位点也是这样标画。

四、右面二胡四种调式（定弦）说明。

图中画出了二胡四种调式上唱名的音位、按弦指位、传统把位，以及唱名音位与音名音位的对应关系，内外弦的音位点同样分别用实心圆点和空心圆点标画。

为了简练醒目，特将不同的把位用不同的颜色画出。

不再另行使用符号标示和另外用文字数字写出把位。

从上到下不同的颜色分别表示一把位、二把位、三把位等共五个把位（63弦F调和37弦降B调第五把没有画完）。

指位用大写一、二、三、四写在相应的唱名音位旁边。

关于二胡的换把二胡传统把位换把有一个特点，就是无论各种定弦都是从第二把换把起，每一把位的一指都按压在1（do音）上，1既可能在内弦上，也可能在外弦上。

这一特点从图上可很直观看出。

因此可用1来定把位，只要每次换把一指在1上，按音就准，音就不会跑偏。

当然C调（26弦）的第二把是个例外，一指没有在1上，这一点应注意不要搞错。

关于定音、定调及定弦一、关于定音现在二胡定音，基本上是以D和A分别作内弦和外弦的空弦音，即标准定音（d1-a1）。

二胡乐谱基础知识一、概述二胡是具有浓厚中国特色的弦乐器，由于其独特的音色和音乐文化价值，在演奏、演唱、伴奏、现代音乐等领域得到了广泛的应用和推广。

二胡乐谱是学习和掌握二胡演奏技巧的基础，是学习二胡不可或缺的重要组成部分。

二、基本符号1.五线谱：二胡乐谱采用五线谱，如图所示。

2.音符：用符号表示音高和持续时间，主要有以下几种：（1）全音符（2）半音符（3）四分音符（4）八分音符（5）十六分音符3.休止符：（1）整休止符（2）半休止符（3）四分休止符（4）八分休止符4.连线：用于连接相同音高的不同音符或延长音符时使用。

5.变音记号：（1）升降号（2）分解符（3）连音线三、常见的乐曲形式1.曲调：常见的曲调有小调、大调、凉调、南音等，不同的曲调有不同的节奏和表现形式。

2.中板：中板是二胡曲的最基础的曲调形式，即常见的2/4、3/4、4/4拍子的曲调。

3.快板：快板则是较快、欢快的节奏形式，多用于舞蹈伴奏或者庆典音乐中。

4.双弓：双弓指的是二胡演奏技巧中使用两个弓奏出不同的音符，使演奏更加多样化，同时增加了演奏的难度，比如二泉映月等。

四、学习技巧1.了解音乐基础知识，学习音乐理论和二胡演奏技巧。

2.掌握正确的演奏姿势和用力方法，养成正确的演奏习惯。

3.注重练习技巧。

不要只注重速度和力度，更要注重技巧和音准。

4.练习节奏和表达能力。

这是演奏出好听曲子的基础，同时也是提高自己的艺术修养。

5.听、看、练相结合。

多听优秀的二胡演奏，多看二胡演奏视频，多和别人合奏，不断练习提高自己的演奏水平。

五、总结二胡乐谱是学习二胡不可或缺的重要组成部分。

掌握基本符号、了解常见曲调、掌握学习技巧，是学好二胡的必备措施。

学好二胡，除了练习，也要注重演奏技巧和艺术修养的提高，多和别人合奏，提高自己的表演能力和感染力。

一、二胡演奏---常用符号说明1．ㄇ或→出(拉)弓符号。

遇此符号时不论长弓短弓全由左向右把弓拉出。

2.∨或←入(推)弓符号。

遇此符号时不论长弓短弓全由右向左把弓推入。

3．⌒连弓符号，也叫一弓符号。

即用一弓奏出弧线内所有的音。

没有弧线的一弓一音。

4．▼顿弓符号。

奏时用弓的一小段急速奏出。

5.tr抖(颤)弓符号。

奏时用弓尖的一小部分快速往复拉奏，使出音象层层波涛。

6．＞重弓符号。

奏时将弓强顿，使出音坚强有力。

7．o空弦符号，是四指全抬起的空弦音。

8．一左食指按音符号二或‖左中指按音符号。

三左无名指按音符号。

四或×左小指按音符号。

10．内奏内弦上的音外奏外弦上的音。

二、二胡演奏---右手技巧1．持弓演奏时右手执弓的方法。

主要是使用拇指、中指、食指及无名指等四个手指持在弓的尾端，小指不要直伸，也不要任意摇动。

2．换弓演奏中每改变一次运弓的方向，就叫做一次换弓。

换弓无长短的含意。

3．换弦演奏中把马尾从这一根弦改换到另一根弦的动作叫换弦。

换弦时要注意发音的连贯自如。

4．长弓即把弓子从这一端运至另一端，做大幅度的运弓。

长弓可以分为快长弓和慢长弓两种。

5．短弓是指半弓以内的运弓，速度不甚快，稍有弹性。

6．二分弓即把全弓分为两等段演奏，从中心算起，靠左边的一段叫“左半弓”，靠右边的一段叫“右半弓”。

7．三分弓即把全弓分为三等段演奏，从左向右各称为“弓尖”、“弓中”、“弓根”。

8．连弓不论运弓范围的大小将两个以上的音用一弓奏出来就叫连弓。

9．快弓每个音奏一弓，速度较快。

其中包括“大快弓”及“小快弓”。

10．慢弓多为全弓，可以一音一弓，也可以多音一弓演奏。

三、二胡演奏--- 左手指法技巧1．按音；按音是二胡指法技巧的基础，是决定演奏音准的重要手段。

按音的符号为乐谱上所标的指序，即食指为一指、中指为二指、无名指为三指、小指为四指。

初学二胡时，最好先练习D调第一把位的按音技巧。

因为在二胡上D调(1 5弦)第一把位的音阶比较完整，无论按内弦或者外弦，二指与三指闻的指距也相同，因此音准较好控制。

二胡弓法指法符号断弓断弓也称之为“保持音”，它的符号是“-”，写在音符的上方。

断弓，顾名思义也是使音符断开的一种运弓技巧，是顿弓的姐妹弓法，常与顿弓合起来使用。

断弓与顿弓的相同之处是：不论是分弓还是连弓，音与音之间都要断开。

它们的不同之处是：1、断弓的发音比顿弓略长。

2、断弓要求发音时力度保持一致，不要带有弹性。

而顿弓则要求发音短促，富有弹性。

3、在演奏法上，断弓要求右手手指始终保持对弓子的力量，不可松开。

它的停顿是靠弓子停止运动来实现的，其中没有弓毛对弦压力紧松的变化。

因此发音是头尾平行的线段状。

而顿弓的发音则是富有弹性的点状。

断弓和顿弓一样，也有分断弓（即一弓演奏一个断弓音）和连断弓（即一弓演奏多个断弓音）之分。

演奏连断弓时，要注意弓毛始终贴住琴弦，在连弓状态下靠弓子均匀的停顿来完成音符之间的间隔。

顿弓顿弓是二胡常用的弓法之一，它的符号是“▼”，写在音符的上方（它与跳弓“▽”是两种不同的弓法技巧）。

顿弓的“顿”是停顿的意思，它是使音符之间有所停顿的一种弓法。

顿弓是依靠手指敏捷的动作，使弓毛在弦上一紧一松地交替进行，同时配合弓子的拉推运动，以发出短促的、富有弹性的声音来。

它的实际发音只占音符的一半时值，另一半时值休止。

演奏外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，轻微敏捷地向左（拧松螺丝的方向）转一下，这样拇指就会对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，配合弓子短促的拉推运动，以发出声音。

当声音发出的瞬间，弓子要立即停止运动，右手复原放松，使弓毛浮在弦上（不离开弦），声音而止，由此完成一个外弦的顿弓动作。

演奏内弦顿弓时，以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛，使它贴住内弦，同时配合弓子短处的推拉运动，以发出声音。

在声音发出的瞬间，弓子立即停住，中指和无名指放松，使弓毛浮在弦上，声音而止，由此完成一个内弦的顿弓动作。

在顿弓换弦时，弓子要始终保持平直运行，完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向，而不应该用弓子前后晃动，或上下点弓头的方法来帮助换弦。

教你看二胡简谱的符号含义二胡的乐谱大多都使用简谱，所以会看简谱就可以看懂基本的二胡谱。

所不同的是：二胡谱上有很多指导演奏使用的特殊指法和弓法符号，必须懂得这些才能正确地按二胡乐谱来学习或演奏二胡。

很多自学二胡的朋友表示过看不懂二胡谱子，这里我简单列出来他们之间表达的意思，以供大家学习谱子的时候查阅。

常见的二胡谱子符号标明含义内弦就是1弦，外弦是5弦。

0表示空弦音，该音不按指。

一或I表示用食指按音，二或II表示用中指按音，三或III表示用无名指按音，四或×表示用小指按音。

“九”表示抛弓“>”表示重音“丁”表示打音“，”表示间歇，停顿，换气“内”表示用内弦奏出该音“外”表示用外弦奏出该音“∨”表示推弓，弓子向右向左运行“tr、tr”表示长颤音“○”表示自然泛音“◇”表示人工泛音“ ”右手拨弦记号“f”强奏记号“p”弱奏记号“mf”中强记号“mp”中弱记号“sf”特强记号“sfp”突强后马上弱奏“D.C'表示从头反复”“⌒”表示连弓，连线内的音用弓奏完普通简谱和二胡谱有如下差别：1 二胡谱有弓法符号；如拉弓，推弓，连弓，跳弓，顿弓等。

2 二胡谱有定弦，比如外弦，内弦，3 二胡谱有指序符号，如果一，二，三，四，分别代表第一，二，三，四指；4 二胡谱还有许多滑音，颤指，泛音等只有在二胡演奏中运用的技法符号，所有这些，普通简谱中是没有的。

当然，改变乐谱的原有调的高低，也是有必要的，但这不是本质的东西。

要把一首普通乐曲改编成二胡曲，是有一定难度的。

当然，你如果要求不高，可以随便拉拉的。

如果想好一点，那么你要注意以下几点。

注意事项1 根据最低音，定好调。

通常是把最低的音定成内弦空弦的调。

2 根据表现，确定哪些音要连起来拉。

这要求要有一定的二胡演奏基础。

3 确定哪些音用拉弓，哪些音用推弓。

一般乐句的开头多用拉弓，结束音多用推弓。

这是最基本的3点，如果做好了，你拉出的乐曲是比较好听一些的。

二胡常用术语和有关符号(一)常用符号说明1．ㄇ或→出(拉)弓符号。

遇此符号时不论长弓短弓全由左向右把弓拉出。

2.∨或←入(推)弓符号。

遇此符号时不论长弓短弓全由右向左把弓推入。

3．⌒连弓符号，也叫一弓符号。

即用一弓奏出弧线内所有的音。

没有弧线的一弓一音。

4．▼顿弓符号。

奏时用弓的一小段急速奏出。

5. 后顿弓符号。

这一技巧在二胡演奏中，很早就有。

它是顿在一弓的末尾，这一点与普通的顿弓不同，音响如呼吸或叹息，很有中止感。

演奏古曲时多用之。

有时在强弓收尾的民间乐曲中也使用它，又有时边顿弓又边把弓秆提起，所以又有人叫它提弓，符号用。

6. 抖(颤)弓符号。

奏时用弓尖的一小部分快速往复拉奏，使出音象层层波涛。

7．＞重弓符号。

奏时将弓强顿，使出音坚强有力。

8．空弦符号，也叫散音符号。

是四指全抬起的空弦音。

9．一左食指按音符号。

10．二或‖左中指按音符号。

11．三左无名指按音符号。

12．四或×左小指按音符号。

13．卜或↗绰音符号。

卜是“绰”的简写，奏时由标符号音的下几度滑至此音。

14．シ或↘注音符号。

シ是“注”的简写，奏时由标符号音的上几度滑至本音。

15．内奏内弦上的音。

16．外奏外弦上的音。

17．泛或ο泛音符号。

奏时用指尖轻点全弦(指码与千斤之间)二分之一或三分之一、四分之……•等处，同时右手徐徐运弓使发出细腻而轻泛的声音；18．滑音符号。

奏时用一个指定手指，在一弓之内，滑奏完符号中所有的音符。

19．下回滑音符号。

奏时用一个指定手指，从本音急速下滑后立即上滑回至本音。

20．ラ吟弦符号。

ラ是“吟”的简写，吟弦也叫揉弦，留待后面详细说明。

21．tr 打弦符号。

这是从外国符号中引用过来的，奏时用按音手指的下一指，做快速的起落，连续打在弦上，发出清脆明朗、连贯如珠的声音。

22．丁单打音符号，旧名擞音，奏时在按某音之前，先快速地打出其下一指的音。

23←或ㄅ拨弦符号。

奏时用左手方便的手指向左勾弹琴弦，使发出象敲鼓的声音。

二胡弦法和指法标示
二胡是中国传统乐器之一，其弦法和指法标示如下：
1. 弦法标示：二胡有两根弦，分别为A弦和E弦，通常以字母和数字表示。

A弦代表较低的音高，E弦代表较高的音高。

2. 指法标示：二胡的指法主要通过手指在弦上的位置来调节音高。

指法标示通常用数字或符号表示，代表不同的指法和音高。

以下是常见的指法标示：
- 数字标示：使用阿拉伯数字表示不同的指法和音高。

例如，1代表一指，2代表二指，以此类推。

数字越大，音高越高。

- 箭头标示：使用向上和向下的箭头表示指法和音高的升降。

向上箭头表示音高上升，向下箭头表示音高下降。

- 波浪线标示：使用波浪线表示颤音。

波浪线位于数字上方或下方，表示颤音的进行。

- 双音标示：使用横线连接两个数字表示同时按下多个指位。

例如，1-3表示同时按下一指和三指。

需要注意的是，二胡的弦法和指法标示在不同的乐谱和教材中可能会有些差异，这只是一般常见的表示方法。

在学习和演奏二胡时，最好参考专业的教材或请教有经验的老师。

二胡初学入门指法表
二胡初学入门指法表包括以下几种：
1. “半全全”（1-2指半音、2-3指全音、3-4指全音）：这种指型常用于C大调（2 6弦）内、外弦，G大调（5 2弦）外弦，F大调（6 3弦）内弦。

2. “全半全”（1-2指全音、2-3指半音、3-4指全音）：这种指型常用于D大调（1 5弦）内、外弦，G大调（5 2弦）内弦，A大调（4 1弦）外弦。

3. “全全半”（1-2指全音、2-3指全音、3-4指半音）：这种指型常用于A大调（4 1弦）内弦，E大调（b7 4弦）外弦。

4. “全全全”（1-2指全音、2-3指全音、3-4指全音）：这种指型常用于以下各调的自然音阶中，如：C大调（2 6弦）外弦，F大调（6 3弦）内、外弦，bB大调（3 7弦）内弦等。

实际应用例子如：在G调（5 2）弦第三把位内弦上的和外弦上。

这种指型也常用于第二把位以下各调中：
- C大调（2 6弦）外弦。

- F大调（6 3弦）内、外弦。

- bB大调（3 7弦）内弦。

二胡的演奏姿势和持弓方式也很重要。

坐姿时，椅子高度以两腿放平，两脚着地为标准。

身躯要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰。

持弓时，右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。

拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。

中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。

以上内容仅供参考，建议咨询专业二胡老师获取更全面和准确的信息。

老二胡的一般术语和符号
老二胡（Erhu），又称二胡、梆子胡，是中国传统乐器之一。

下面是关于老二胡的一般术语和符号的中文描述：
1. 头部：由琴头和弦轴组成的部分，起支撑琴弦的作用。

2. 琴杆：连接琴身和头部的长条，上面有一条有须肉的凹槽，用来固定琴弦。

3. 琴脚：在琴杆下端两侧的小木块，支撑琴杆，使得琴弦能够保持适当的张力。

4. 琴弦：通过拉扯才能发声的线状物，一般由马尾、蚕丝等制成。

5. 弓：用马尾或者蚕丝作为弦的供拉扯的部分，两端由木质或者塑料制成简短的手柄，演奏者通过手柄拉动弓弦发声。

6. 弓毛：位于弓槽上的马尾或蚕丝，与弓弦相摩擦发出声音。

7. 哈什：放在琴弦上用来提高音高的小木块。

8. 指板：位于琴身上面，用于演奏者按压琴弦的部分，通常由露孔一侧的两条特制木板构成。

9. 用户：在琴身下方、用来承载琴弦并增强共鸣的部件，通常由两块半圆形木板构成，其中一块带有声窗。

10. 露孔：位于琴身上的两个圆形窗口，有助于音响的共鸣。

11. 乐谱符号：用来记录音符和演奏技巧的标记，例如不同位置的数字、弯线、和弦记号等。

这些是与老二胡有关的一般术语和符号的描述，希望对您有所帮助。

二胡曲谱演奏符号表二胡谱中的各种符号是什么意思1、二胡曲谱上的“n”：表示拉弓。

2、二胡曲谱上的“∨”：表示推弓，弓子向右向左运行。

3、二胡曲谱上的“九“：表示抛弓。

4、二胡曲谱上的“＞”：表示重音。

5、二胡曲谱上的“丁”：表示打音。

6、二胡曲谱上的“，”表示间歇，停顿，换气。

7、二胡曲谱上的“内”：表示用内弦奏出该音。

8、二胡曲谱上的“外”：表示用外弦奏出该音9、二胡曲谱上的“tr”：表示长颤音。

10、二胡曲谱上的“○”：表示自然泛音。

11、二胡曲谱上的“◇”：表示人工泛音。

12、二胡曲谱上的“÷”：表示左手拨弦记号。

12、二胡曲谱上的“＋”：表示右手拨弦记号。

13、二胡曲谱上的“f“：表示强奏记号。

14、二胡曲谱上的“p”：表示弱奏记号。

15、二胡曲谱上的“mf”：表示中强记号。

16、二胡曲谱上的“mp”：表示中弱记号。

17、二胡曲谱上的“sf”：表示特强记号。

18、二胡曲谱上的“sfp“：表示突强后马上弱奏。

19、二胡曲谱上的“D.C'：表示从头反复。

20、二胡曲谱上的“⌒”：表示连弓，连线内的音用弓奏完。

21、二胡曲谱上的“0”：表示空弦音，该音不按指。

22、二胡曲谱上的“一”或“I”：表示用食指按音。

23、二胡曲谱上的“二”或“II”：表示用中指按音。

24、二胡曲谱上的“三”或“III“：表示用无名指按音。

25、二胡曲谱上的”四“或“×”：表示用小指按音。

扩展资料：二胡的演奏主要分为指法和弓法两大类，其中滑音和揉弦在弓弦乐器中显得有特色。

先滑音就是先由倚音滑向本音的滑音，它突出强调本音。

后滑音出现在本音后面的滑音就叫后滑音。

后滑音即由本音滑向倚音，整个滑动过程跟先滑音恰好相反。

后滑音同样有上下滑音之分。

一般是以箭头符号表示。

转滑音是效果较突出的装饰性滑音。

它的符号为“w”，一般记在音符的上面。

连结滑音在奏法上是以某一按指用均衡的力度将连线内的音连结起来，听起来衔接紧凑，使乐曲具有强烈的感染力。

教你学二胡识谱以及二胡乐谱时值的识别方法二胡常用记谱法就是简谱（五线谱只在专业二胡曲中较少应用）。

所以，只要会识简谱，并熟记二胡谱上的弓法、指法、把位标记，就会识二胡谱。

以下向你简要介绍如何识记简谱？简谱是记谱法一种。

由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。

简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i唱法：do rimi fa sol la sido音的高低：简谱区别音的高低，是用添写高低音点来记录音的高低。

记写在音符上面的小圆点叫做高音点，带有一个高音点的音符叫做高音，即表示高八度演唱，带有两个高音点的音符叫做倍高音，表示高两个八度演唱；记写在音符下面的小圆点是低音点，带有一个低音点的音符叫做低音，表示低八度演唱。

带有两个低音点的音符叫做倍低音，表示低两个八度演唱。

音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。

调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

音的长短：在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。

加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。

如：全音符（在音符后面加三条短横线） 5 ———唱四拍二分音符（在音符后面加一条短横线）5—唱二拍四分音符（音符的后面或下面都不加线）如： 5 唱一拍加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。

如：八分音符 5(在音符下加一条短的横线) 唱半拍十六分音符 5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍三十二分音符 5（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。

加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。

附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。

表示音的休止的基本符号是休止符（0）为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目的方法来表示。

二胡演奏的乐理知识有哪些学习二胡，不仅需要兴趣，还需要掌握二胡的乐理知识。

下面是店铺给大家带来的二胡乐理知识的相关内容，欢迎阅读!二胡乐理知识(1)音的高低在简谱中，音的高低用七个阿拉伯数字1 2 3 4 5 6 7 来表示。

这些数字叫音符。

我们把它们分别唱成：1--do;2--re;3--mi;4--fa;5--sol;6--la;7--xi。

这些唱出来的声音符号叫唱名。

这七个音还有与之相对应的英文字母的名称：1--C;2--D;3--E;4--F;5--G;6--A;7--B。

这些字母叫做音名。

它们是固定不变的。

任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

(2)音的长短除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。

音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

在简谱中，用短小的横线“—”摆放在音符的不同的位置上来记录音的长短。

例如：2 — 2 2222在上例音符2 的右面、下面标示出的横线“—”表示该音符所应唱的长短。

无论用横线标明与否，实际上每一个音符都显示出一个相对的时间长度---时值。

一个右面或下面没有横线的音符，如2 ，它的标准名称是叫四分音符。

一个四分音符右面加一条横线“—”表示要唱出两个四分音符的时值。

例如：6 —表示要唱两个四分音符的时值。

如果6 唱一秒钟，6 —就唱两秒。

一个四分音符下面加一条横线“—”表示要唱出半个四分音符的时值。

例如：6 表示要唱一个四分音符时值的一半。

如果 6 唱一秒钟，6 就唱半秒。

(3)音的力度音乐的力度很容易理解，也叫强度。

一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。

而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

(4)音质也可以称音色。

也就是发出音乐的乐器或人声。

同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

二胡演奏方法一、坐姿椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。

二胡曲谱上的这些符号表示什么意思二胡谱上这的些符号表示什么意思?请占星老师帮助解答。

你好，你问的问题是音乐表情方面，有关于力度变化这一个方面的表达方式的问题，类似大于号和小于号的标记，是由弱渐强和由强渐弱的符号，在音乐上，是用处最广最大的，也是最基本的表示力度的强弱逐渐变化的符号。

用你给出的例子一来说，那就是由弱渐强至中强的力度变化。

余下和其类似的可类推之。

关于f,p,等等由这样的字母变化而成的符号，是意大利音乐用语的缩写方式，有一些欧美国家的强弱符号，也较类似于意大利语的音乐表情符号。

下面我把一些较重要的关于强和弱的说一下。

f：强P：弱mf：中强mp：中弱pp：很弱ff：很强fff：极强(还有zf：次强zp：次弱。

这一组在二胡上较少用到它们，在钢琴上用的较多)这些是缩写的方式。

下面在说一些关于力度变化方面的符号，力度记号---pp pianissimo最弱(注：前面是缩写方式，后面的是意大利语的全称，下同)p piano弱mp Mezzo piano中弱mf Mezzo forte中强f Forte强ff Fortissimo非常强cresc.渐强(这个非常常用。

相当于象大于号那样的力度符号)Crescendo渐强渐强：象大于号的符号表示。

decresc.渐弱Decrescendo渐弱渐弱象小于号的符号表示。

dim Diminuendo渐弱(这个符号的缩写方式也非常常用)poco稍微、略piu更、愈^.Accento加强地，突强，特重sf Sforzando加强地，突强，特重fz forzatoo加强地，突强，特重rf.rfz.rinf.Rinforzando加强地，突强，特重fp Forte piano加强地，突强，特重用一个表达式来看，简略地可以这样来表示由弱到强的变化pp<zp<mp<p<zf<mf<f<ff<fff关于音乐各种表情符号和表达的意思，我觉得我们还是要撑握一些，除了上面说到的，它们仅仅是音乐各种符号用语中的一部分，此外，还有速度记号，表情记号，等等。

二胡常用演奏符号
1、弓法符号：
2、指法符号：
3、其他符号：
4、力度符号：
5、反复记号：
第一种：一般反复记号。

分两种情况演奏：如果之前有一个终止线，在终止线之后有一个冒号的，则反复这两个反复记号中夹着的一段；如，表示记号内的曲调反复演奏。

如果之前没有反复记号，则从头开始反复。

如果从头反复，前面的可省略。

例如：A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F。

第二种：反复跳跃记号：记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：
实际唱（奏）： A B C A B D反复跳越记号是段落反复记号的一种补充。

第三种：D.C. 记号。

意大利语：Da Dapo，从头反复。

D.C.记在乐曲的复纵线下。

表示从头反复，然后到记在Fine或处结束。

注：“Fine”是结束。

“”是无限延长号，如果放在复纵线上则
表示终止。

第四种：D.S.记号。

意大利语：Dal Segno，从记号处重复。

记号为“※”，从该记号处重复。

二胡弓法符号表
二胡弓法符号表包含以下几种常见的弓法符号：
分弓：一弓一音的弓法，用长弓演奏的分弓称为“大分弓”，适宜强奏和演奏抒情旋律中的长音符。

用短弓演奏的分弓，可分别称作中分弓、小分弓，一般适宜演奏快速进行的紧密音符。

连弓：一弓奏有若干音的弓法。

顿弓：从运弓形式上分为两种，一种为“分顿号”，用分弓奏出，每一弓均奏出一个短促的音符；另一种为“连顿号”，用一弓奏出几个短促的音。

连断号：用一弓奏出几个比连顿弓稍长的，但又有间断的几个音来。

颤弓：又称“抖弓”，这是演奏震音的弓法，通用震音符号标记。

用弓子的某一部分（一般用弓尖或弓子的前半部分）演奏，适宜各种力度。

此外，二胡弓法符号表中还有一些其他符号，如“九”表示抛弓，“>”表示重音，“丁”表示打音，“,”表示间歇、停顿、换气，“内”表示用内弦奏出该音，“外”表示用外弦奏出该音，“∨”表示推弓，弓子向右向左运行，“tr、tr”表示长颤音，“○”表示自然泛音，“◇”表示人工泛音，“+”右手拨弦记号，“f”强奏记号，“p”弱奏记号，“mf”中强记号，“mp”中弱记号，“sf”特强记号以及“sfp”突强后马上弱奏等。

二胡拨弦的符号
摘要：
1.二胡简介
2.二胡拨弦的符号表示
3.二胡拨弦符号的使用方法
4.二胡拨弦符号在乐谱中的作用
5.总结
正文：
二胡，源于我国古代的一种弓弦乐器，拥有上千年的历史，被称为“东方小提琴”。

二胡的表现力非常丰富，可以演奏出抒情、激越、抑扬等多种音乐效果。

而二胡拨弦的符号，则是用来记录和指导演奏者如何演奏拨弦技巧的重要工具。

二胡拨弦的符号通常用“卜”来表示，这个符号源于古汉语的“拨”字，形象地表达了拨弦的动作。

在乐谱中，演奏者会在需要拨弦的地方标注“卜”符号，以提醒自己在演奏时要使用拨弦技巧。

那么，二胡拨弦符号该如何使用呢？其实很简单，只需要在演奏到需要拨弦的音符时，用食指或中指的指尖轻轻点击琴弦，使琴弦振动发出声音即可。

需要注意的是，拨弦时要保持手指的稳定，避免因为手指颤动而导致音准不准。

二胡拨弦符号在乐谱中的作用，主要是为了指导演奏者如何正确演奏拨弦，保证乐曲的和谐统一。

通过拨弦符号，演奏者可以清楚地知道哪些地方需
要使用拨弦技巧，哪些地方需要使用弓弦演奏，从而使乐曲更加丰富多彩。

二胡专业术语二胡是中国传统乐器之一，有着悠久的历史和丰富的演奏技巧。

对于热爱二胡的人来说，了解二胡的专业术语是非常重要的，因为它们能够帮助我们更好地理解和欣赏二胡音乐。

1. 弓法：二胡演奏中最基本的技巧之一。

二胡演奏者使用琴弓来弹奏琴弦，弓法的运用决定了音色的变化和演奏效果的差异。

常见的弓法包括抹、拨、击、顶等，每种弓法都有着不同的音色和表现手法。

2. 调弦：调弦是指调整二胡的琴弦音高，以适应不同的音乐曲调和演奏需求。

常见的调弦方式有“居中调弦”和“开放调弦”两种。

居中调弦是将二胡的四根弦调至同一音高，而开放调弦则是将四根弦调至不同的音高，以增加音域和表现力。

3. 顿弦：顿弦是二胡演奏中常用的一种技巧，指的是在连续演奏中，通过用琴弓重重地顿击琴弦，产生独特的音色效果。

顿弦能够让音乐更富有表现力和情感，常被用于表达激情澎湃的音乐段落。

4. 滑音：滑音是指在相邻音符之间以连续的方式滑动指法，使得音符之间的过渡更加平滑自然。

滑音是二胡演奏中的一个重要技巧，能够增加音乐的连贯性和表现力。

5. 梆子：梆子是二胡音乐中的一种特殊技巧，通过快速拨动琴弦，产生独特的声音效果。

梆子能够增加音乐的节奏感和动感，常被用于表达欢快活泼的音乐节奏。

6. 布鲁斯：布鲁斯是一种二胡演奏的风格，起源于美国黑人音乐，被广泛运用于二胡音乐中。

布鲁斯风格的二胡演奏具有深情、低沉的特点，常用于表达忧伤和思乡之情。

除了以上提到的专业术语外，二胡的演奏还涉及到琴身、指板、指甲、定音器等多个方面的技术和器材，每个细节都会对演奏产生影响。

对于二胡的专业演奏者和学习者来说，掌握这些术语和技巧是提高演奏水平的重要一步。

同时，在欣赏二胡音乐时，了解这些专业术语也能让我们更加深入地体会和感受音乐的美妙之处。