林风眠生平

1917年前的上海图画美术院林风眠（1900—1991），广东梅县人，20世纪中国美术界的一代宗师，中国现代美术教育重要奠基者，中国“中西融合”艺术理想倡导者、开拓者和最重要的代表人物。

纵观其一生，他与上海的缘分，如同一幅绵长的画卷，彼此牵涉时间长达数十年。

1919年，年轻的林风眠从上海踏上了前往欧洲的求学之路，六年后盛誉而归，首站便是回到上海。

抗战时期，他的足迹又曾多次辗转于上海。

1951后，他再从杭州返回到上海，继续在这片艺术沃土上耕耘，隐居长达27年之久。

1977年后，选择寓广益曾今可.从艺术说到刘海粟与徐悲鸿[J].转引自新时代,1933（3）-5、6:7.曾今可.从艺术说到刘海粟与徐悲鸿[J].转引自新时代,1933（3）-3:7-9.上海画报[J ].1932-10-1(833).转引自平西报,1934-5-30(3).见李金发回忆:"后来他在刘海粟那里读了很短的时期(与徐悲鸿一样,始终不愿提起曾为刘学生;其实不过在美专注册求学,刘并不是他的直接老师.奈何很多人喜欢说,某某是我的学生,以自高身价)."转引自李金发《林风眠与我》。

见无名氏.林风眠秘辛（上）[J].中国台北:中央日报·中央副刊,2001-5-21(18).见五中周刊(廿周年纪念专号)[J].1931 -89: 29-30.鲜于浩.留法勤工俭学运动史稿[M].四川:巴蜀出版社, 1994-10 :335.见"林风眠"又改自何时？李金发在《林风眠与我》中回忆1921年在蒂戎（DIRON ）美术学院学习经历时称: "最可纪念的，那时我们提倡改换俗气的名字，林凤鸣的改成风眠，文铮改成闻铮，纪标的改成既漂……"（中国香港:祖国,1956(15)-11:18.）刘海粟美术馆、上海市档案馆编.上海美术专科学校档案史料丛编第三卷:恰同学年少(上)[M].上海:中西书局,2013-12:184.期的探索与成长，从而为我们勾勒出一个更全面、立体的林风眠形象。

林风眠林风眠(1900--1991)，原名林凤鸣，画家、艺术教育家、国立艺术学院(现更名为中国美术学院)首任院长。

林风眠生于广东梅州市梅县区，自幼喜爱绘画。

历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院院长、中国美术家协会上海分会副主席。

代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。

林风眠1919年赴法国留学，1925年返国，20至25岁是在欧洲度过的。

1920至1923年，他相继在迪戎美术学院、巴黎国立高等美术学院学习素描、油画。

1923年赴德国游学。

在德期间，他创作了许多作品，计有《柏林咖啡室》、《渔村暴风雨之后》、《古舞》、《罗朗》、《金字塔》、《战栗于恶魔之前》、《唐又汉之决斗》等。

据林文铮的回忆、遗存图片和部分经林风眠校阅过的《林风眠先生年谱》(朱朴编)的记述，可知《柏林咖啡室》、《渔村暴风雨之后》是以德国见闻和生活感受为主题的。

前者描绘柏林一咖啡馆近景，画面人影浮晃，诸饮者在招呼、对谈、嬉笑。

笔触奔放，光色交辉，使人想起马奈的《女神游乐厅的酒吧间》。

一位研究者说《柏林咖啡室》是画家“目睹富豪之骄奢淫逸，感慨德人精神之消灭，灵魂之堕落，”故作之。

另一位研究者说此画是“反映德国人在战后复苏中欢快情绪的”。

从画作印刷品看，此画确描绘了欢乐情绪，画家的主观意欲如何，似难作十分肯定的回答。

《渔村暴风雨之后》，画的是暴风雨后，渔家妇女在海边等待归舟的情景：人们面向大海站立，外表的平静正掩盖着内心的不安和紧张。

视觉效果的戏剧性，对平凡劳动者命运的深切关心，是这件作品的特色。

此画曾挂在杭州艺专的校长室内。

50多年后，林风眠的学生李霖灿还清楚记着它的“沉重而凝实的黯然色调”和画中女子“在海边翘首天际”的情态及整个作品的“笔触、气魄、神采”!。

《古舞》“描绘希腊少女之晨舞”;《克里阿巴之春思》“描绘埃及女王思慕罗马古将，抚琴悲歌于海滨”;《罗朗》“取材于雨果之咏史诗，描写法国中古血战图”;《金字塔》“描写黄昏白翼天女抚琴于斯芬狮”;《战栗于恶魔之前》、《唐又汉之决斗》，“取村干拜伦叙事诗之作”。

【艺术名家】林风眠艺术本质艺术是什么？这个答案，我们再不能从复杂的哲学的美学上去寻求一种不定的定义（请参阅各种美学书）。

我以为要解答这种问题，应从两方面观察：一方面寻求艺术之原始，而说明艺术之由来；一方面寻求艺术构成之根本方法，而说明其全体。

——《东西艺术之前途》（1926年），《艺术丛论》第1页艺术之原始，系人类情绪的一种冲动，以线形颜色或声音举动之配合以表现于外面。

宫女图同上谈到艺术便谈到感情。

艺术根本是感情的产物，人类如果没有感情，自也用不到什么艺术；换言之，艺术如果对于感情不发生任何力量，此种艺术已不成为艺术。

——《致全国艺术界书》（1927年），《艺术丛论》第20页依照艺术家的说法，一切社会问题，应该都是感情的问题。

横笛同上人类为求知识的满足，所以有哲学之类的科目，为求意志的满足，所以有政治之类的方法；为求感情的充实，故于文哲政法之外，又有艺术。

——艺术，一方面创造者得以自满其情感之欲，一方面以其作品为一切人类社会的一切事情之助！憩同上人类是一种有情感的动物，因为要把自我的情感，表现出来给别一个人同情，则不能不借着脱胎于空间的或时间的形象如文字，绘画，舞蹈，以及歌唱诸艺术。

——《<前奏>发刊词》（1930年），《艺术丛论》第135页人类益进化，生活益复杂，情感方面需求表现的更多，渐渐地亦就脱离了一切应用的游戏的目的。

显然已经独立的现在的艺术，是单为了美的情感的表现。

琴声同上艺术根本系人类情绪冲动一种向外的表现，完全是为创作而创作，绝不曾想到社会的功用问题上来。

如果把艺术家限制在一定模型里，那不独无真正的情绪上之表现，而艺术将流于不可收拾。

——《艺术的艺术与社会的艺术》（1927年），朱朴《林风眠》第11页艺术家为情绪冲动而创作，把自己的情绪所感到而传给社会人类。

换一句话说，就是研究艺术的人，应负相当的人类情绪上的向上的引导，由此不能不有相当的修养，不能不有一定的观念。

梳妆同上艺术是创造的冲动，而决不是被限制的；艺术是革新的，原始时代附属于宗教之中，后来脱离宗教而变为某种社会的娱乐品。

林风眠——中国画家林风眠介绍中文名：林风眠别名：林凤鸣国籍：中国民族：汉出生地：广东梅州市梅江区出生日期：1900年11月22日逝世日期：1991年8月12日毕业院校：巴黎国立高等美术学校代表作品：《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》逝世地点：香港港安医院贡献：创建国立艺术学院(中国美术学院)林风眠(1900年11月22日—1991年8月12日)，家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，画家、艺术教育家、国立艺术院(现更名为中国美术学院)首任院长。

自幼喜爱绘画。

代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。

历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院院长、中国美术家协会上海分会副主席。

1991年8月12日10时，因心脏病、肺炎并发症，病逝于香港港安医院，享年91岁。

林风眠(1900—1991)，家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，广东梅县白宫镇阁公岭村人。

出生于贫农之家。

父伯恩，兼做石匠，工于宋体碑文。

风眠幼时，即喜爱绘画，中学时代，其习作常受老师的称赞。

1917年梅州中学毕业后，考入上海美术学院。

1918年参加勤工俭学赴法留学。

因其家境清贫，曾得到毛里求斯华侨团体旅毛林风眠集义会的资助。

1920年入读法国迪戎(DIJON)国立美术学院。

不久又转入巴黎国立美术学院，并在巴黎各大博物馆研习美术。

1925年参加巴黎国际装饰艺术展览会。

是年冬回国，任国立北平艺术专科学校校长、教务长及西画系主任等职。

1926年春在北京艺专举办个人画展。

1927年任全国艺术教育委员会主任委员。

1928年创办杭州西湖国立艺术学院，任院长。

次年，组织“亚波罗”社，出版“亚波罗”杂志。

1931年率艺术教育考察团赴日本考察。

抗日战争期间，曾执教于重庆国立艺术学校。

抗日胜利后，在杭州西湖国立艺术学院任教。

中华人民共和国成立后，任上海美协副主席、上海市政协委员。

1977年定居香港。

先后在法国、巴黎、日本、中国台北举办个人画展;1989年梅州客家联谊会成立庆典时将其70年代以来的作品80余幅，在梅州大会堂展出。

中国现代美术创始人——林风眠仕女画清韵逸品 2019-02-17 19:36:27中国现代美术创始人——林风眠仕女画林风眠林风眠（1900－1992）原名凤鸣，广东梅县人。

出身石匠世家，18岁赴上海，1919年与徐悲鸿、张道藩同期赴法国留学。

先后在法国、德国学习西画。

1924年在巴黎与同学林文铮等组织霍普斯会，并举办中国美术作品展览。

1925年回国，任北平国立艺专校长，1927年任国民政府大学院艺术教育委员会主任。

1928年，创杭州国立艺术院并任校长。

抗战时曾一度潜心创作。

1945年后，任重庆国立艺专教授，后复回杭州艺专任教。

新中国成立后，任杭州艺专教授，1952年退休后居上海，任上海美协副主席等职。

文革中遭受迫害，自行将作品交付潘其流撕毁，并化成纸浆倒掉。

1972 获释 1977 获淮出国探亲暂寓香港。

1979 个展于巴黎塞尔努亚博物馆，1986 于东京日本西武集团展出，1987 上海文化局举办林风眠从艺七十週年学术研讨会，1989 台北历史博物馆举行回顾展，中国美协主办林风眠艺术研讨会，并于北京举办林风眠画展，1990 再度应邀至东京展出， 1991 台湾文建会授予美术特别贡献奖及文艺奖章，八月病逝于香港。

早年创作以油画为主，兼画水墨山水、花鸟等，30年代后，致力于变革传统绘画的探索，历经多年，探索出一条中西融合的道路，并吸收了民间瓷绘的意匠。

其画多方形构图，线钩色染，水墨淋漓，多画秋骛、白鹤、枫林、睡莲、瓶花、仕女等，别具一格，在现代变革中国画的探索中，他的创造性劳动具有里程碑的意义。

代表作品有藏于上海画院的《鹭》、《静物》等。

受其影响的人很多，如吴冠中、黄永玉等。

林风眠作品特色有四:一是块面与线弦的二重唱。

二是採用方纸构图。

三是融合西方绘画光、形、色技法。

四是对立和谐的统一。

仕女画三喜图伎乐 50年代纸本设色67cm×67cm 上海中国画院藏花间仕女约1940年代彩墨纸本69 x 67 cm 香港三槐堂收藏林风眠绿衣仕女仕女弹阮图 1950年末或1960年代初作蓝衣仕女 1980年代初期彩墨纸本，香港三槐堂收藏仕女 1940年代彩墨纸本 35 x 35 cm敦煌仕女图设色纸本116.5×38.5cm游春图纸上墨水粉68×68cm少女仕女图。

文｜陈传席
调和中西
——林风眠
林风眠 《秋鹜》
绪上之所需求，把艺术陷于无聊时消遣的戏笔，因此竟使艺术在社会上失去相当的地位（如中国现代）……因此，当极力输入西方之所长，以期形式上之发达，调和吾人内部情绪上的需求，而实现中国艺术之复兴。

认识上是对的，他要取中、西画之长，达到调和画家内部情绪上的需求。

因而，在他主持国立艺专工作中，则要求学生既学中国画，又学西洋画，以便取二者之长以调和之。

他给国立艺专定的校旨也是：
介绍西洋艺术；整理中国艺术；调和中西艺术；创造时代艺术。

在美术教育史上，林风眠和徐悲鸿同是最杰出的人物。

杭州国立艺专——浙江美术学院——中国美术学院，只要这个学校在，林风眠的丰碑就在。

但当潘天寿接任院长后，林风眠的教育体系则为潘天寿的教育体系所替代。

这个问题，我在《“京派”和“浙派”》一文中谈得很清楚。

读者可参看。

但是（又是“但是”，崇拜林风眠的人看到这“但是”二字，肯定吓得半死，可是没办法）林风眠的绘画，虽然取得一定成。

林风眠：画鸟只像鸟，那又何必画呢？林风眠作品林风眠非常喜欢画小鸟，他笔下的小鸟个个姿态生动，有的活泼，有的呆萌。

树枝的线条坚挺锋利，所展现的空间层次，丰厚而富变化。

林风眠作品画中的小鸟，无论是独立枝头，还是在月下栖息，或是在晨曦里歌唱，都那么自如平和。

林风眠作品小鸟沉静而自信，远离喧嚣世俗纠葛，体现了一种绚丽与宁静的世界和谐之美。

林风眠作品1963年，林风眠在上海南昌路寓所画画林风眠生于1900年，尚在弱冠之年便独自前往巴黎留学，回国后旋即以26岁的年龄成为国立北平艺术专门学校校长，后被冠以“中国现代美术创始人”。

林风眠作品其画既不是传统中国画，也不是传统油画，他把东方水墨和西方色彩相融合，孕育出一种特殊艺术形式，人称“风眠体”。

林风眠作品学者郑重花了20多年为林风眠立传，他如此描述林风眠的艺术风格：“在孤寂中有着热烈，在沉静中有着壮美，在失望中有着希望，在向往与怀旧中似乎又有着思索。

”林风眠作品他与同时代的艺术家总保持有一种距离感。

比如他很少去画“梅兰竹菊”，却对松柏、芦苇情有独钟。

猫头鹰常被民间视为不祥之物，因此传统文人和职业画家对它都是敬而远之。

林风眠却偏偏喜欢画猫头鹰。

林风眠作品对于有人批评他画的猫头鹰是冷眼看世界，与他的人生态度神似，林风眠回应也很干脆：“其实画鸟如果像鸟，那又何必画呢，拍张照片就好了。

”他不止一次对他的学生讲，绘画精髓在于“画鸟像人，画花像少女”。

林风眠作品除了画面内容，他的画作形制也与众不同。

手卷也好，册页也罢，传统中国画大多是长方形，但到了林风眠那里，他把它全变成正方形。

林风眠作品策展过林风眠艺术展、北京画院美术馆副馆长郑智威说，“别看只是尺寸比例的变化，如此做法无异于让画面更难处理，属于主动加难度。

”这种作画方式的确丰富了国人的审美取向。

林风眠作品林风眠的小鸟画，是自己感情的表达。

林风眠明确宣示：“画鸟像人”，就是说林风眠画鸟是自己思想的表述。

林风眠作品林风眠作品林风眠晚年在香港写下《自述》，他在文章最后写道：“经过丰富的人生经历后，希望能以我的真诚，用我的画笔，永远描写出我的感受。