中国传统美学对现代设计美学的影响

传统文化在平面设计中的作用

我国当代平面设计深受传统文化影响，风格独特，意味深长。平面设计本身就有一定的物质性，这种物质性将平面设计的功能定位在传播效应和渲染效果上，但设计又具有一定的文化属性，尤其是平面设计。中国民间文化丰富多彩，各种民间艺术形式在创作中积累了丰厚的文化积淀，各种民俗图形以鲜活生动的风格为当代平面设计提供应了丰富的资源。

传统文化对当代平面设计的开展产生了重要影响。这些影响表达在构图、色彩、字体设计等诸多方面。中国传统美学思想讲求中、全、和。其中“中”就是指即不偏不倚，恰到好处。儒学思想就是对这种中正平和的审美思想大加表扬，这是中国传统文化中的一种倾向。本文结合传统文化思想对平面设计中的根本元素进行深入的解读分析，着重探讨传统文化对当代平面设计的影响。

传统文化;平面设计;影响

我国当代平面设计深受传统文化影响，风格独特，意味深长。平面设计本身就有一定的物质性，这种物质性将平面设计的功能定位在传播效应和渲染效果上，但设计又具有一定的文化属性，尤其是平面设计。在平面设计中无论是设计师还是传播受众都生活在一个既定的文化气氛之内，这两种人群都会无意识的亲近自身的传统文化，因此中国传统文化就为当代的平面设计提供了一个既定的话语环境。具体而言传统文化对平面设计的影响主要集中表达在以下几个方面：

中国传统美学思想讲求中、全、和。其中“中”就是指即不偏不倚，恰到好处。儒学思想就是对这种中正平和的审美思想大加表扬，这是中国传统文化中的一种倾向，这些思想在传统文化中的中线设计，对称性等方面均有不同程度的表达，从整体上影响着我国平面设计的艺术风格。中线是指一张画面的中心线，它自上而下的贯穿便是整张画面的构图方式。在我国现代平面设计中大量的作品都采用了中线排版的方式。这种设计风格在世界上来说也是独树一帜，并具有明显民族特色的。德国设计师的风格喜好是多运用上升的斜线进行排版，日本设计师那么喜欢重心朝下的构图方式，与其相比我国中线构图方式显现的那么是博大精深的传统美学思想的表达。另外在构图中我国设计师也十分重视对称性，对称性是世界美学中公认的一种独特属性。在西方古典美学中，“对称”也被认为是产生美的一种重要因素。在中国民间美术的构图中也十分讲究数量的对称，大多以偶数为美，常取二、四、六等偶数。这种现象在我国的年画、剪纸、脸谱设计中都普遍存在。

论中国传统审美趣味对现代平面设计的影响　刘澈　（青岛大学关术学院，山东青岛２６６０７１）　摘要：中国传统审美趣味对现代平面设计具有很大的影响力，对中国传统审美观念进行具体解读，并对中　国传统审美趣味在现代平面设计中具体应用进行剖析，寻找到了传统审美标准与现代平面设计原则的相似　之处。在平面设计中加入中国传统审美文化的元素，中国传统审美趣味巨大的文化魅力，不仅能充分表达出　中国这个泱泱大国神秘的东方色彩，也能更好的起到国际传播及交流作用。　关键词：传统文化；审美趣味；平面设计；文化魅力　中图分类号：Ｊ０２　文献标识码：Ａ　文章编号：１００５—５３１２（２０１０）０４—００７４—０２　“美”所表示的是事物所具有的一种品质，一种被人喜爱　的、能够引发快感的品质。美的观念是美感发生的基础，所谓　美的观念，是人在对事物的认识过程中获得的具像性质的概　念，即意象、意境。中国传统审美观由中华民族博大精深的传　统文化积淀形成，不仅有其独特的观念、命题和概念范畴，而　且有其独特的理论体系和思维方式，这些又是同中国传统文　化和艺术审美实践经验的特点相联系的。它不仅体现在各种　哲学著作和心理学思想文献中，而且大量包含在诗文理论、绘　画理论、书法理论、音乐理论、戏剧理论以至园林建筑理论中。　中国传统美学思想建立在中华民族哲学观之上，数千年来，大　量的哲学家、美学家、艺术家在这一领域进行的不断探索和研　究，形成了玄机独具、博大精深的中国美学体系。这个体系中　蕴藏了中国文化的传统精髓，从思想到行为上都潜移默化地　影响着国人，同样也影响着设计师的艺术创作和审美行为，特　别对现代平面艺术设计的构思与创意拓展了更大的思维与表　现空间。　一、中国传统审美情趣在现代平面设计中的多样化表现　中国传统审美一直将意象作为自己的中心范畴，围绕审　美意象的创造、传达和读解，衍生出自己的审美原则。这种以　意象为中心的美学及其支持下的审美实践，几千年来一直强　化、影响着中华民族的传统思想，并在注重传承民族文化的当　代设计界中起着越来越重要的作用。　国内的艺术设计界也越来越注重中国传统艺术在现代平　面设计作品中的运用，香港平面设计师靳埭强、陈幼坚、蔡启　仁等就是把中国民族特征和国际性现代艺术的某些特征融为　一体的典范。中国内地也涌现出一批杰出的招贴设计新人，如　王序、王粤飞等。究其原因，中国传统艺术表现形式与现代设　计手法的结合能够将中华传统的文化底蕴表达的更加统一、　和谐。　中国传统艺术以具有千年的历程中国画为例，它的主要　表现形式线和墨，现代平面设计来说是巨大的宝藏。中国画的　线条不为真实的表面所局限，能更深刻地、更本质地表现人的　性格和情绪　同时也使线条带有了作者自己独特的个人艺术　风格。这种艺术风格是以高度的提炼、概括、省略为基础，突出　形象的外形特征，强调寓“神”于“形”，追求形象的形态与神态　的表现，去表现大自然的酣畅、淋漓、磅礴、活泼、淡远、幽深、　浑融等不同的艺术效果。中国画中线与墨形式的讲究，水墨传　统的写意性以及散点透视法则的应用对今后平面设计的影响　７４　越来越大。　在传统与现代平面设计相互取长补短的过程中，艺术作　品要追求力量的美感，首先要注意到形式的美感因素这个重　要问题。对现代平面设计作品的要求如“人木三分”、“绵里藏　针”等，这是内涵张力的体现；平面设计讲究由力度带来的扩　张感、速度感、运动感等，这是视觉冲击力的体现。平面设计的　形式美感体现与中国传统艺术的审美情趣具有很大程度上的　暗合。　在当代多元文化语境下，把中国传统艺术表现手法与现　代平面设计更密切地结合在一起，将有很大的时代认同感，也　肯定是现代平面设计发展的大趋势。平面设计的生命、灵魂在　于创意，这一点已为全世界的平面设计界人士所一致认同。创　意即通过构思与创新来创造平面设计作品的艺术形象，它展　示着平面设计师的聪明与才智，平面设计师要想提高平面设　计水平，多出精品，更好的适应社会发展的需要，就必须锐意　创新。寻找中国传统审美情趣与现代平面设计原则的衔接点，　并辅以恰当的表现形式，完全可以设计出格调高雅、蓄意深刻　的平面设计作品。　二、中国传统审美趣味的文化魅力与时代意义　艺术的生命力就在于创新，在平面设计创作实践中，应尽　可能解放思想，大胆创新。要想再在设计上有新的突破，必须　对传统艺术形式加以重新认识和利用，而且还会令平面设计　作品提高其固有的品质。平面设计继承传统艺术的表现形式，　在创作思路上另辟蹊径，在设计语言上独运匠心，对平面设计　的创作实践将会又有很大的启发，也会更大地促进平面设计　的新发展。这种现代平面设计的创作理念已经被越来越多的　设计师认可和利用。　无论是上海ＡＰＥＣ会议后充斥了全球服装市场的中式服　装——“唐装”，还是充满中华独特韵味的北京２００８申奥标　志，越来越多的中国传统艺术表现形式正被全世界的人们所　接受和喜爱。从这些融合了各种艺术风格的艺术作品中我们　可以清晰的感受到，一股遍及世界的中华文化之风正渐渐开　始盛行。　在当今的信息时代，现代艺术与现代科技对现代设计都　产生着深远的影响，但无论怎样的发展，它都无法脱离传统文　化、民间美学对它的深刻影响。也就是说，具有民族性、地域　性、社会性和历史性的传统文化，不但无时不刻地影响着现代　艺术运动，

艺术传媒嗣　

浅析传统装饰审美意识在当代室内设计中的影响　

鞠广东【　】修剑平阁　

（［１】河北大学影视艺术学院美术系　河北・石家庄０５０２２８；　

［２】天津轻工职业技术学院艺术工程系　天津３００３８０）　

中图分类号：ｄＯ４　文献标识码：Ａ　文章编号：１６７２—７８９４（２００９）２９—２６１—０１　

摘要　中国传统审美艺术的最高意境是“含蓄、简练、重气　韵、尚精神”，而这种中国特有的审美表达方式在现今的室内设计中　

依然有很广泛的影响。本文从传统审美的角度探讨，以传统纹饰和　明式家具为切入点谈论当代室内设计中古朴、典雅之风的养成和对　

室内设计传统装饰特点做一梳理和整理。　关键词纹饰传统审美意境设计　

可以这样认为，人类的一切文化创造，都应归结为对真善美的　

追求。所谓文化，乃是人类在真善美诸方面发展所达到水平的标志　和尺度。而中国传统审美艺术则是中华民族在追求真善美的文化　

创造中所表现出来的心态特征的总和。中国传统审美观念的产生、　

存在与延续，一方面是以丰富的物质资料的生产为基础的，另一方　面又是以种族的繁衍为前提的，归根到底还是取决于一个民族是否　

具有强大的生命力，而中华民族则正是这样一个有着旺盛生命力的　

民族。他们吃苦耐劳、朴实浑厚，重伦理、讲实用的品质，追求天人　合一、大同理想，讲求刚健有为、情理和谐，这些内容都是中华民族　

传统审美的基础，从而衍生出中国传统审美的重“意”、尚“神”。　中国传统装饰艺术源远流长，几千年的历史积淀促成了今天传　统装饰的新样式。早在文字诞生之前，先民就开始使用符号来传达　

思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等　

等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人　类最早的装饰艺术。以中国传统美学思想的重要范畴来论，在传统　

绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇后所体现出　

来的艺术境界。传统装饰更倾向于抽象的表现，对事物自身规律的　总结概括和提炼归纳，像我们今天常见的福寿吉祥卷云纹、莲花底　

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传统美学思想“充实之谓美”对现代设计的启示

作者：李辩 王金变

来源：《艺术与设计·理论》2013年第07期

摘 要：从“人性善”到“充实之谓美”，孟子的美学思想对现代设计中的设计应用、设计思想、设计道德以及设计师素质等有重要的启示。设计道德是设计实践的内在驱动力，设计道德主导设计实践，有助于促进设计实践的科学化，设计道德的健全在消费主义浪费盛行的今天显得尤其重要。将孟子的传统美学思想中对传统设计伦理知识的理解运用到现代设计品格中，增强设计主体对社会和自然的责任意识，积极引导设计主题建立现代设计道德价值观，对于发展具有中国特色的现代设计有着重要意义。

关键词：孟子 美学思想 现代设计 设计美德

检 索：

中国传统美学思想博大精深，而不同美学思想间存在着巨大的差异，这深深的影响了中国社会对“美”在很多方面的认识。其中，孟子的美学思想继承了孔子的形式美、道德美等思想并加以发展，对道德美、悦乐本质、审美接受中的“以意逆志”现象等重要的美学问题作出了明确、丰富和富有新意的论述，提出了“充实之谓美”这个道德美的命题，体现了儒家美学对道德美的重视。其“充实之谓美”的美学思想根深蒂固地融入了中国传统文化的血液中。在当今社会中，现代美学思想广泛而深入的影响了人的社会生活的各个方面，成为人们从事审美创造的动力。而以孟子的美学思想为代表的中国传统美学思想仍具有丰富的美学内涵，将现代美学思想与中国传统美学思想相结合对当今社会的美学发展具有重要的指导意义。

一、儒家的传统美学思想

儒家的美学思想以孟子“充实之谓美”为主要思想观点。《孟子·尽心下》曰：“可欲之谓善，有诸已之谓信，充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之谓圣，圣而不可知为神。”可见，孟子将美定义为“充实”。所谓“充实”，指的是个体通过自觉的努力，把其固有的善良之本性“扩而充之”，使之贯注满盈于人的知和行之中。“充实”之所以能成为美，在于它能使人的外在形体“生色”，给人以美感，所谓“相由心生”。孟子强调，美必须具有仁义道德的内在品质，并充盈于外在形式，通过外在形式表现出来，可以通过口、耳、目等感官进行感受，最终，外在形式转化为内在心灵的愉悦和满足。