素描形式与语言教案设计
一、 主题：第1章 素描艺术概论 课时：1-2
二、教学目标：
1．认知素描的概念。
2．掌握素描的特征与本质。
3．学会分析素描的形式与种类。
三、教学重点、难点：
教学重点：学生通过学习掌握素描的概念、特征与本质，及素描的形势分析。
教学难点：在分析大师的素描艺术语言与个性化语言关系中如何让学生达到学以致用。
四、教学准备：
PPT课件，图片，中外美术史材料
五、教学过程：
（一）、导入
在课的开始，想先对大家做一个了解！请问在座的各位年轻的画家们，你们现在有多少人在正式起稿前会认真的画素描习稿？你们喜欢素描吗？你们有属于自己的素描语言吗？这些应该有，而且这对于一个学画的人应该是个习惯！
素描——“素”“描”意解
素描是艺术创造思维的“语言”媒介，又是一种朴实无华 、具有无穷魅力的艺术表现“载体”，它以独有的“说话”方式，区别于其他造型艺术语言，并启迪人们推开艺术世界之门。
自欧洲文艺复兴时期以来，素描艺术如古老歌曲般的承载了一代又一代艺术家的追求与梦想。
平日里同学们广泛浏览一些大师画集，让我们来说说一些熟知的大师素描吧！（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、德拉克罗瓦、伦勃朗、安格尔、罗丹等，都是我们熟知并伴随我们成长的艺术巨匠）
你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）
素描即是一种独立的绘画形式，也是其它绘画以及雕塑、工艺、建筑等造型艺术的基础。
（二）、第一节 素描的特征与本质
速写：较短时间内、表现方式灵活，重在表现人物的动态、精彩的表情、感人的情景或是一瞬即逝的风景。它训练人的观察力、表现力、记忆力、概括力。是一种很好的练习方式。
素描：广义的素描包括速写。素描，指较长时间内、表现光影效果、透视和虚实现象、表现物体的结构这样的单色绘画。它训练人的观察力、表现力、对细节的叙述，对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等都有非常精确的要求。
《设计素描》学习心得
《设计素描》学习心得3篇
当我们心中积累了不少感想和见解时，通常就可以写一篇心得体会将其记下来，这样我们可以养成良好的总结方法。怎样写好心得体会呢？以下是小编为大家收集的《设计素描》学习心得，希望对大家有所帮助。
《设计素描》学习心得1
设计素描，则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的设计素描不同于传统素描，从广义上讲其内涵十分广泛，包括具象设计素描，结构设计素描，抽象设计素描，表现设计素描，意象设计素描和材质综合媒介表现性素描等等。设计素描是培养创意设计的基础课程，教学过程应强调构思与想象能力的训练，培养我们的创造力。
设计素描的主要特征是求新求异。而新和异要靠创意构建，因此，创意是设计素描的核心。创意的本质是创造和想象。创造从认识自然为起点，要不循常规地观察客观物象，为创意积累物质精神素材。设计素描中美感也是一个重要因素，如何在创意中构建审美价值也是一个重要课题。所以我们在学这门课的时候老师也让我们加入了自己的创意，向解构啊，联想啊，我觉得这些都比原来的基础素描有意思，加入了更多的设计元素，让素描显得不那么枯燥，让我们对素描产生了更多的兴趣。
上个学期我们已经开了设计素描的课，但学的也基本上是些基础素描，可能是刚从高中转变过来的远影吧，知道这个学期我才真正认识到设计素描，我才知道素描并不是像以前那样写生，默写，临摹，它加入了大量的创意，要我们用头脑去想，去思考，去设计，老师也放了一些好的作品给我们看，我自己也上网搜了一些设计素描作品来看，我也有很多感触，觉得设计素描简直太神奇了，也好想让自己那么有创意，所以自己也在一直努力着，希望自己也能画得好，也常常遇到一些问题感到很困惑，当自己把这些问题解决了时心里也感到无比的欣慰。
《设计素描》课程教学大纲
一、课程基本信息
课程名称：设计素描
课程类别：学科基础课
学时：48学时
适用对象:室内设计和平面设计初学者
考核方式：写生考查
二、课程简介
中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。
三、课程性质与教学目的
课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。从物体的二维图形到三维立体结构的认识。对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。素描是设计专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是设计专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。
基础篇
第一章概论
教学目的和要求：
通过学习，掌握设计素描的概念。初步对设计素描的理解以及作为基础的重
要性。
教学重点：理解设计素描的概念。
教学难点：设计和素描的关系。
教学方法：集体讲授。范画观摩。
教学过程：
设计素描概念
素描，是指以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意和构想的艺
术形式。素描是研究自然形态、人工形态的第一步，它包含着视觉表现的基本法
则和规律。只有掌握了这些规律，才能追求视觉形态的创造。设计素描是运用线
条来描绘设计思维，使之变成视觉艺术的一种完整形象。设计素描是艺术创作和
原创设计的一种表现形式，体现设计者的创作思维和艺术特性，是艺术设计的基
础。设计素描是专门服务于设计领域的素描技法，它是设计者通过对所有设计的
对象进行科学的构思、分析、整理、归纳，并通过素描手段在平面纸上，对物体
进行刻画、塑造、表现的设计过程，是设计师的思维符号在创作过程中的体现。
设计与素描之间有一种相互依存的关系，是设计程序的一部分。设计思维通
过素描形式体现出来，设计源于思维理念，并诞生于创作结果；而设计素描是记
录这一理念的一种表现形式和手段，它是整个设计过程的一个环节，它记录了人
们最初的思维理念和图形发展、深入、完善并不断成熟的过程。这一过程既是创
作过程，也是对思维重新审视和不断追求完美的过程。在意大利文艺复兴时期，
一批科学家、艺术家、工程师运用素描形式创造了大量的思维的图形以及功能性
器械设计图草图。设计素描以其简便、有效、迅捷的特点，成为所有视觉化表现
手段的基础和重要表现方法。它运用线条等手段，展示设计的视觉形象和技法，
具有独特的艺术语言。它是人智慧的结晶，是设计者创造性思维的写照，也是设计者的心灵独白。设计素描侧重理性思维和设计的实用性，追求完美的图形效果
和产品的应用功能。设计素描源于人脑的思维意识，是设计理念和联想符号的再
现，是对自然物象的重新诠释，同时，也作用于思维意识，通过图形使之不断完
善，以达到设计目的。作为艺术设计的造型基础训练，设计素描和绘画性素描相
