传统和声_1.doc

四部和声写作与和弦排列法。

1、四部和声四部和声写作(Four part writing)是音乐作品中尤其是和声写作练习中最常用的声部(Part)组合方式，特别是在混声合唱中运用的更多。

它具有和声音响丰满、声部平衡的作用。

和声写作练习采用四部写作，更有利于掌握和声的基本写作技能。

四部和声采用的是大谱表记谱形式。

这四个声部从高到低顺次称为高音部（也常称为女高音声部）（Soprano）、中音部（也常称为女低音声部）（Alto）、次中音部（也常称为男高音声部）（Tenor）、低音部（也常称为男低音声部）（Bass）。

在四部和声写作的记谱中，如果时值是在二分音符以下的时候，音符的符干方向也必须是固定的形式，即高音声部必须朝上；中音部必须朝下；次中音声部必须朝上；低音部必须朝下。

构成一种对称的、清晰的记谱方式。

另外，高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”（Outer parts）；而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“内声部”(Inner parts)。

2、各声部的音域(Range)由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式，虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱，但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作，在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域范围。

各声部的音域大致如下：在谱例2中我们看到的全音符是各声部的正常音域；实心的音符是各声部的极限音只能在特殊条件下，短时间内使用这些极限的音。

3、重复音的原则三和弦在四部和声写作中必然要重复和弦中的某一个音，目前重复音的原则是这样规定的，只允许重复和弦的根音，其它音暂时不得重复。

请参见谱例1中和弦重复音的现象。

4、旋律位置的概念高音部，也就是女高音声部为旋律声部，和弦中的某个音在旋律声部出现，我们称之为旋律位置。

三和弦有三种旋律位置，即和弦的根音在高音部出现，为根音旋律位置(Octave position)；和弦的三音在高音部出现，为三音旋律位置(Third position)；和弦的五音在高音部出现，为五音旋律位置(Fifth position)。

和声风格分析初级教程（修改稿）理论概述：和声风格分析的十大要领1，和声分析绝不仅仅就是在乐谱上标上调性、和弦标记而已。

认识和弦是和声分析的基础，但不是最终目的。

和声分析的真正要义在于：从作品的整体性出发，通过分析作曲家作品的和声风格与和声思维方法，认识作品中的和声风格及和声语汇的特点，了解作曲家是采用怎样的和声语汇、手法来塑造音乐形象的。

由于不同时代、不同风格的作曲家其和声语汇组织的方法是不同的，因而和声分析的方法，以及所得出的分析结论，当然也会有很大的区别。

当然，由于作曲家在组织和声语汇时，首先需要考虑调性的因素，因此，和声的功能性不仅是分析古典作曲家和声语汇的主要方面，也是分析其他各类风格作曲家的和声语汇的重要方面。

和声语言所体现的调性功能，集中体现在和弦在三度叠置基础上的正三和弦连接上。

副三和弦等其他和弦则是正三和弦的“替换和弦”。

作曲家利用大小调的正副三和弦之间功能相同，都有两个共同音，但具有不同色彩，从而取得既保持原有调性功能，而又变换其不同色彩的和声效果，体现了调性功能的一元化。

分析时要关注作品的整体性，就是关注作品中和声音响上的联系。

在任何一部多声部音乐作品和声语言的内部组织上，存在着纵向和横向两方面的构造，如再加以细分，还可以具体分为五个方面的联系。

即调性（指和声语言的调性功能）联系；调式（包括大小调或是各种各样的教会调式、民族调式等）联系；线条（声部横向进行中形成的一定的走向“线条感”）联系；色彩（和声进行在纵向结构上形成一定的音响色彩）联系和数理逻辑联系（在《初级教程》中主要涉及前三方面的分析）。

因此，我们在分析时，除了分析和声功能以外，不能忽视和声中线条、调式以及色彩等方面的作用。

为此，和声分析要求我们努力树立整体的、联系的、运动的观点，克服局限于个别的、孤立的、静止看问题的观点。

就需要将和声的功能性（主要体现在低音进行上）与和声的线条性、色彩性、调式性区别开来。

和声的功能性是相对稳定的，也是比较简单的，线条性、色彩性、调式性则变化无穷的。

第一章绪论●主调音乐、复调音乐●和声、大小调和声●四部和声●和声分析一、主调音乐、复调音乐在多声部音乐中，几个旋律性声部在运动中按照对位的法则有机地结合在一起，各声部没有主次之分，此起彼伏，形成对比或相互补充，这样的音乐类型称为复调音乐。

总有主旋律声部处于主导地位，其它数个声部作陪衬，加强或伴奏主旋律，这样的音乐类型称为主调音乐。

其主旋律可以位于任何一个声部，但以位于高声部居多。

和声学以主调音乐为主要研究对象。

欧洲音乐历经了单声音乐、复调音乐时期后，大约从17世纪始，逐步进入主调音乐时期。

二、和声、大小调和声⒈和声两个以上不同的音，按一定的法则同时发声而构成的音响组合称为和声。

它包含和弦、和声进行等内容。

和声的作用一般包含三个方面：⑴声部的组合作用；⑵乐曲的结构作用；⑶内容的表现作用。

和声具有功能性意义。

和声的功能是指各和弦在调性内所具有的稳定与不稳定的作用及它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。

和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声将失去功能意义。

和声具有色彩性意义。

和声的色彩是指和弦的结构、和声的位置、织体写法与和声进行所具有的音响效果。

和声的色彩性，在有调与无调音乐中，都具有重要的音乐表现作用。

⒉大小调和声18世纪后半叶，主调音乐成为音乐的主要类型。

大小调体系成为和声的基础，和声的调性意义更为明确集中。

在音乐创作中，中古调式的影响消失，大小调式起统治作用。

这一现象，一直延续至浪漫乐派晚期。

从瓦格纳之后，由于高度半音化，大小调性趋向于解体，逐渐让位于其它多种音乐样式。

但是，作为曾经发挥过重要作用的音乐风格，在西方音乐史中，没有其它音乐风格能够与之相比。

至今，仍有大量的音乐作品，使用大小调和声手法进行创作。

因此，作为基础，需要学习大小调和声；作为应用，学习大小调和声亦具有重要意义。

三、四部和声⒈四部和声的记谱四部和声是由四个声部构成的多声音乐记谱形式。

进行和声训练，一般采用四部和声记谱。

流行音乐即兴伴奏、和声研究报告——————基础篇————前言从去年4月底认识钢琴网以来，在流行钢琴音乐网站已经转了快一年了，刚开始，仅仅是下载一些乐谱。

属于网络菜鸟的我，当时连社区为何物都不知道，直到有一次，出于好奇，进入了社区，这一进，直到现在都没有出来，因为我已经把这里当家了。

如果以点击本站的次数来计算等级的话，我至少也是“长老级”了，不过，不善言谈的我，很少发帖，所以至今还是“中级站友”。

但在我心中，早已把大家当成是好朋友，（虽然很多网友的英文名字我还不会读，英语水平太差）。

每每在社区里浏览，大家轻松的话题，搞笑的话语，往往让我笑到流出眼泪，这里是生产快乐的地方，我喜欢这里，同时，这里高手如云，也确实让我受益。

因此，总想为大家做点什么？看到很多初入此道的朋友，不知如何下手，从哪儿学起，于是便有了写一篇即兴伴奏研究报告的想法，把自己这几年来积累的一点经验与大家一起分享，由于本人水平有限，望各位高手看后不要见笑，并诚请各位多提意见或建议，大家共同讨论，一起进步。

引入：市面上有很多关于即兴伴奏的书，我基本上把能找到的这类书籍都浏览过，发现实用的东西不多，书上只告诉你，这个和弦可以接什么和弦，但并没有告诉你，你拿到一首新曲后，该如何去配和弦，而这才是即兴伴奏的关键所在。

诚实的讲，要想达到拿到一首新曲马上就能配的程度，须多年的实践经验，并有大量的曲目积累，最后是凭着对和声的感觉去配，这可不是一下就能做到的。

到目前为止，我也没有看到过一篇文章能把这一点说清，本文也不例外。

不过，本文与市面上同类资料的不同之处在哪里呢？在于本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来，形成一个个常用的公式，并有相应的练习，供大家练习，相信大家经过大量的练习以后，对流行和声和弦的进行的规律、走向有一个大体的认识，为以后伴奏打下良好的基础。

废话少说，马上开讲。

小常识：1、如何正确的转换和弦。

配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。

教案
自愿遵守的规则
有序排队，不插队
学校运动会上的观赛秩序
上、下课规律的作息时间
我们有序排队，能够更好地节约每个人的时间，缩短排队时长；在学校运动会上，作为观众，严守观赛秩序，能够使我们欣赏到更加精彩的比赛；以铃声提示上课下课的时间，能够保证我们有规律的作息，学习、休息两方兼顾，获得更好地学习效果。

小结：当集体规则与个人意愿一致，并且能够保障个人利益时，我们更乐于积极遵守和维护集体的规则。

让我感觉不便的规则
小结：集体规则与个人意愿产生冲突的原因
可能是基于一方有不正当或不合理的要求，也可能是个人和集体的需求不同所导致的。

面对冲突，我们应该怎么做？
小结：通常会让个人意愿服从集体的共同要求。

实际上个人意愿与集体的共同要求之间往往不是完全对立的。

理解集体要求的合理性，反思个人意愿的合理性和实现的可能性，我们就可能找到解决冲突的平衡点。

喀秋莎和声及织体编配特点
喀秋莎是一首著名的俄罗斯民歌，其和声及织体编配特点体现
了俄罗斯民歌的独特魅力和音乐特色。

首先，我们来谈谈和声。

在
喀秋莎中，和声通常采用多声部的编配方式，即使是在简单的演唱
中也常常可以听到两个或以上的声部同时唱出不同的旋律。

这种多
声部的和声编配为喀秋莎增添了丰富的音乐层次和和谐的音响效果，使得歌曲更加生动和具有感染力。

其次，在织体编配方面，喀秋莎
常常采用交错对位的形式，即不同声部的旋律交替进行，相互呼应，形成了独特的音乐质感。

这种编配方式不仅体现了俄罗斯民歌的特
有韵味，也展现了其丰富的音乐表现力。

此外，喀秋莎的编配还常
常运用变化丰富的音乐形式，如对位、和声跳跃等手法，使得整首
歌曲旋律流畅优美，富有变化，给人以耳目一新的感受。

总的来说，喀秋莎的和声及织体编配特点体现了俄罗斯民歌的丰富多彩和独特
魅力，使其成为了备受喜爱的经典之作。

传统和声与和弦的转换（第七章和弦的转换）第七章和弦的转换一、和弦转换的意义在低音保持不动的条件下，由于上方声部和弦音位置更迭所构成的同一和弦的变化，叫做和弦转换。

这是和弦延续并获得其内部节奏运动的一种有效手段。

当我们为一个指定的旋律配和声时，如果和弦的更换与旋律节奏总是完全同步（即一音配一个和弦），那将十分笨拙而且会困难重重。

和弦转换，则可以帮助我们调节和声节奏与旋律的关系。

属于同一和弦的两个或更多的音，可以通过和弦转换的方式，容纳在一个统一的纵结构之中，以此避免和弦更换频繁给和声节奏所带来的纷乱感。

一个时值较长的旋律音要免于音调，亦可通过和弦转换而使其获得相应的节奏支持。

二、和弦转换中的声部进行1、和弦转换可能引起排列法的改变，但并不是必须的。

旋律声部参与转换，向上跳进，排列法可由密集变为开放；向下跳进，排列法由开放变为密集。

旋律声部保持不动，只有内声部参与转换，声部同上进行时，排列法可由开放变为密集；声部向下进行，排列法由密集变为开放。

不改变和弦排列法的转换，必须在旋律声部的跳进不超过四度的条件下，由上方三个声部的同向运动构成。

弦转换与排列法关系的知识，有助于我们在运用和弦转换的方法时，求得声部音更好的协调与平衡。

2、转换的和弦，应尽量保持和弦音重复与省略的正确性。

3、经转换之后的和弦，应与下一个和弦保持正确的连接关系；同样应当避免平行八、五度，四部同向，声部超越等不良进行。

4弱拍上的和弦，不宜通过转换和形式在强拍上延续。

因为这样会形成和声的切分节奏，与现阶段所学习的传统和声风格不符。

在为旋律配写四部和声的习作中，应当积极地利用和弦转换的手段，去求取和声节奏与旋律的协调和声部间的自然平衡。

三、键盘和声音型柱立式一比二懂得了和弦转换的方法之后，在即兴伴奏中，运用柱立式、二比二的和声音型来处理旋律中和弦音的转换或延续，当不会再有困难。

柱立式、一比二，是说一个和弦占用两个节奏单位。

柱立式和弦转换一次，便构成一比二的节奏形态；和弦原样重复一次，也属于一比二音型。

乐理和声进行的功能序列和声的进行强调的是发展、为后面的进行做铺垫、为整体的目的做垫基，实际的操作上又千变万化。

而传统和声的进行，不管技法多复杂，表达的思想(目的)是什么，也有必须遵循的整体逻辑，而这个逻辑是传统功能和声进行的基本概念。

在和声进行中，除和弦之间的根音关系、根音进行的强弱作用外，尚存在着由音与和弦的倾向行而形成的功能序列的规律，总的特点是：稳定不稳定稳定，具体表现为：主下属属主的功能序列。

这一功能序列，传统音乐作品中大小调儿和声进行的基本规律。

在这一整体功能序列规律内，依据实际的和声进行，尚有各种简单或者复杂的和声序列。

在特殊情况下，尚能形成下列序列：TSDTT: I(代表)S：IV(代表)I I I V IV I I ID:(代表)I I IV I I进行逻辑不伦和声的功能序列如何多样，总的区分为两种和声进行：(1)开放性的和声进行。

从主功能和声到不稳定功能和声的进行，是稳定状态的破坏，具有发展的性质，属于开放性的和声进行。

在不稳定功能范畴内的和声进行亦属于此类。

(2)收拢性的和声进行。

从不稳定功能和声到主功能，具有复归稳定状态的性质，属于收拢的和声进行。

凡是主、属和弦之间的连接，都称为正格进行：VIIV主、下属和弦之间的连接都称为变格进行：IVIIIV包含主、属、下属三个和弦的组合，因属与下属前后的顺序不同而名称各异。

属在下属前的连接，称复式正格进行：IVVIIIVV将V级置于IV级之前，还可以逻辑地构成VIVI或者IVIV的复式变格进行。

实践中也不乏这样的例子，但它们在整个共性写作时期(十八初至十九世纪的和声实践)缺乏典型意义，顾不不列入基本和声语汇。

运用正三和弦的和声进行是作品中最基本的和声处理方法。

以收拢和声进行与开放性和声进行分类，各包括四种和声进行：收拢性和声进行：DT(正格进行)ST(变格进行)SDT(复式正格进行)DST(复式变格进行)开放性和声进行：TD(正格半成进行)SD(半成进行)TS(变格半成进行)DS(阻碍进行)上述和声进行当运用与乐句过段落的结束处时，即成为各种类型的终止式和声进行，如：正格终止、变格终止、半终止、阻碍终止等。

中国古老的乐器——笙我们可以追随到3000多年前，初起，笙和排箫有点相似，既没有笙簧，也没有笙斗，只是用绳子或木柜把一些发音不同的竹管编排在一起。

后来人们逐渐给笙增加了竹质簧片和匏质笙斗和排箫区别开来。

笙斗用葫芦制作，吹嘴由木斗制成，十几根长短不等的呈马蹄形状，排列在笙斗上面。

唐代以后，演奏家们把笙斗改为木制，后来经过流传，又用铜斗取代了木斗，同时簧片也从竹制改为铜制。

由于笙流传的年代久远，所以在不同的地区有不同式样的笙。

新中国成立后，中国的乐器制造者和音乐工作者，对笙进行了不断的改革，先后试制出扩音笙加键笙等多种新品种，克服了音域不宽，不能转调和快速演奏不便等缺点，给笙带来了新的生命力。

笙的音色明亮、甜美、高音清脆透明，中音柔和丰满，低音浑厚低沉，音量较大，而且在中国传统吹管乐器中，也是唯一能够吹出和声的乐器。

在和其它乐器合奏的时候，能起到调和乐队音色，丰富乐队音响的作用。

在大型的民族管弦乐队里，笙有时还用到高音、中音和低音三种笙。

过去的笙音域不广，一般只用于合奏或伴奏，很少用于独奏。

在演奏乐曲遇到音不够时，常借音吹奏。

如今，改革后的笙已成为具有丰富表现力的独奏乐器既演奏雄健有力的曲调，也能奏出优美抒情的旋律，代表曲有《孔雀开屏》《大赛红花遍地开》等。

笙，我国独有的一种古老的民族吹奏乐器。

《世本》“随作笙”，《礼记·明堂位》“女娲氏之笙簧”。

在公元前十五世纪殷代的甲骨文字中就有关于笙的记载，甲骨文有“和”字，既是小笙，说明其起源之久远。

目前所知年代最早的实物是1978年湖北省随县曾侯乙墓出土的6支战国初期的古匏笙、笙斗用葫芦制作，笙嘴为木制、圆箭形，笙苗的排列呈前方后圆之列式，竹苗十四根、竹制簧片，其形状制作和调音的方法与今日铜簧片制作完全一样，虽历2400多年，但仍清晰可见，说明制作精细，工艺讲究，发音原理是气息经过簧片引起空气柱的振动而发音。

随着社会的发展，青铜器的时代到来，笙的重要发音体簧片，也逐渐由竹簧片转变为青铜簧片制作，因铜簧片弹性好，灵敏度高，又有五花石（俗称绿石）与紫铜研磨剂涂在铜簧片上，起到了正音的作用。

和声基础教程答案【篇一：黄虎威《〈和声学教程〉习题解答(下册)》解析】在中国学习钢琴的人和学术界一般都对黄虎威钢琴组曲《巴蜀之画》有深入研究，这是中国现代音乐史上的一部钢琴经典作品。

而黄虎威的《和声写作基本知识》和《转调法》等书籍在上世纪70年代末被人民音乐出版社多次再版、重印。

近年来，由上海音乐出版社出版、中央音乐学院出版社和人民音乐出版社隆重推出的黄虎威系列专辑——《黄虎威钢琴作品选集》《黄虎威艺术歌曲选集》和《〈和声学教程〉习题解答（下册）》等，成为传统和声应用的典范。

早在1981年7月的暑假里，新疆艺术学院音乐系、舞蹈系的几位老师去新疆石河子某团宣传队辅导节目，笔者也被邀请前往，团里教员拿来黄虎威《和声写作基本知识》作为指定教材，那是迄今为止笔者见过由人民音乐出版社出版的唯一的简谱传统和声学教材。

通过深入了解，才知是基层音乐人希望能学习传统和声学理论，更渴望用简谱学习音乐理论，他们认为，这样学习和声学理论更为便【篇二：初学者基本乐理教程】音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。

振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。

振幅大，音则强；振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。

音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级。

乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。