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苏汉臣《秋庭婴戏图》探析作者：程黎明来源：《美与时代·中》2020年第04期摘要：婴戏题材是宋代风俗画家常常创作的主题，苏汉臣的《秋庭婴戏图》是其中的佼佼者。
作者深谙两宋的风俗民情，对描绘对象的观察细致入微。
整幅作品构图独特，色彩雍容典雅，人物形象天真烂漫，有较高的艺术价值与历史价值。
关键词：苏汉臣;风俗画;婴戏题材;《秋庭婴戏图》婴戏题材是宋代风俗画家常常创作的主题，形成这一独特的艺术现象有着深刻的社会原因。
由于当时医疗水平低，再加上受自然灾害、战争疾病等不利因素的影响，婴儿存活率低，儿童易夭折。
有吉祥寓意的描绘儿童生活的婴戏题材画作受到了百姓的欢迎。
婴戏题材多以名贵植物、高档家具、珍稀动物、吉祥玩具等和天真烂漫的儿童入画，营造出富贵安逸的气氛，寄托了对人丁兴旺、多子多福的祈求。
作者苏汉臣（1094-1172年），汴梁（今河南开封）人，为婴孩画的代表人物。
他擅长描绘婴戏与货郎题材，画中人物形象逼真生动，生活气息浓厚，其作品中的儿童被誉为“着色鲜润，体度如生”。
这说明他善于把握儿童动作表情，用笔工细准确。
一、《秋庭婴戏图》画面构图分析南朝谢赫在所著的《古画品录》中阐述画有六法，其中“经营位置”就是一幅画的章法构图。
经营的原意是建筑、营造，说明纳入画面的内容需经过巧妙裁夺。
古之构图，在画面上要有疏、密、聚、散，所谓“疏能跑马”，“密不容针”。
构图需要作者花费心血，惨淡经营。
在《秋庭婴戏图》中，苏汉臣巧妙地采用了三角形构图，为了突出表现主题，在背景部分采用了大量的环境要素，注意整体与部分的关系，讲究开合聚散，动静结合（图1）。
两个儿童位于整幅作品的画眼之处，儿童形态的外轮廓近似于完整的圆形，与所扶圆凳浑然一体，色彩饱和鲜明，格外引人注目，强调突出了主题，增强了画面左下角的重量感。
苏汉臣在背景部分安排了一块占据画面近三分之二的巨型太湖石。
太湖石整体分量十足，没有太多的修饰，撑起画面的同时增强了画面的张力与稳定性。
明清瓷器“婴戏图”的艺术特色中国古代将表现孩童的绘画命名为“婴戏图”，内容大多是描绘无邪天真的孩童，无不活泼可爱，惹人喜欢，他们或玩耍。
或嬉戏：钓鱼、赶鸭、捻草、折花、弄木偶、骑竹马、放风筝……千姿百态，憨掬可人，妙趣横生。
古人认为婴戏图可以象征多子多福、生活美满。
以儿童游戏为题材的装饰图案，萌芽于战国时期，以后又大量被运用装饰于玉器、漆器、陶瓷和织绣等工艺美术品中。
婴戏图寄托了人们对孩童的无限关爱与期望，也表达了人们对美好幸福生活的无限憧憬和祝愿。
这种题材虽早在唐代长沙窑、宋代磁州窑和景德镇窑的瓷器上就已出现，然而直到明中期以后，瓷器上的“婴戏图”才开始活跃，确切地说，是到了明中期的宣德，特别是正德、嘉靖时期才开始风行，并一直盛行到清代。
明代瓷器上的婴戏图从明代中期开始，瓷器上的婴戏图大量增加，这在景德镇瓷器，特别是青花瓷器上表现得尤为明显：各式婴孩不仅数量多，题材也层出不穷；儿童形象生动活泼，稚趣可爱。
关于青花瓷上的婴戏图，《饮流斋说瓷》中有所记载：“绘小儿游戏之画，亦自明始，谓之要娃娃”，具体表现“有五子，有八子，有九子，有十六子，有百子。
百子之制，道光时尤为盛行”。
此外，明代官窑和民窑青花婴戏图的特色各异：官窑青花婴戏图，线条精细，构图繁密，人物形态丰满；民窑青花婴戏图则笔法大胆、构图简练，人物形象非常生动。
故宫博物院所藏嘉靖青花婴戏图盘(图一)，画面上，孩童身着衣服的深色挤出了游戏石台的白色，使这四个孩童成为整幅图的表现中心，凸显中国画构图。
孩童们围坐于游戏石台，专注的神情和各自的生动姿态，富有浓郁的生活气息，犹如一幅画平民百姓的风俗画，形成“平淡天真”的艺术格律，而这种新感觉，以前的青花画面少有。
故宫博物院所藏万历青花婴戏图圆盒(图二)，高11.3厘米，口径20 .3厘米，足径16.2厘米。
盖面主题纹饰微开光婴戏图，绘有16个童子在庭院内扮师教学、放风筝、骑竹马等嬉戏玩耍的场面。
周围环饰云龙赶珠、花卉、杂宝纹等。
童嬉稚趣——清代婴戏图瓷器赏析“婴戏图”是陶瓷装饰中常见的传统纹样，具有一千多年的发展历史，中国传统素来有祈求人寿年丰，多子多福，家业兴旺，富贵满堂的情结，又因婴儿最纯真朴实，无私无邪，通过对孩童嬉戏场景的生动描绘，不仅表达了人们祈求富贵满堂、喜庆吉祥的美好意愿，又蕴含了企盼“童心”返璞归真，天性纯真美好的愿望。
将婴戏画面展示在陶瓷上，就构成了独具特色的婴戏题材官窑御瓷。
童嬉稚趣—清代婴戏图瓷器赏析“知有儿童挑促织, 夜深篱落一灯明。
”“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。
”一首首描写童趣的诗词，流露出世人对孩童的喜爱，在“有图必有意，有意必吉祥”的清代，更是将天真无邪的童子婴戏图作为吉祥纹样创作在官窑瓷器之上。
清乾隆粉彩婴戏图笔筒展开图“婴戏图”是陶瓷装饰中常见的传统纹样，具有一千多年的发展历史。
婴，原指初生女孩。
《仓颉篇》将之释为：“男曰儿，女曰婴。
”后泛指初生儿。
婴戏题材萌芽于战国，汉代画像砖上的孝子故事中已经开始有一些儿童形象。
最早的绘有婴戏图的陶瓷出现在唐代青釉褐彩婴戏纹执壶上，但此时并未形成规模。
两宋时期则是婴戏题材发展的巅峰。
宋人认为儿童天真无邪，可以消灾解难，带来吉祥福乐，所以将婴戏题材广泛应用于绘画和各类艺术品。
宋代的孩童形象一扫前代的拙朴，更趋于造型准确生动，状物写神，更富真实感和世俗性。
这一时期，既有以苏汉臣为代表的表现贵族王府审美意趣的《婴戏图》宫廷绘画，也有以磁州窑瓷器上笔触流畅表现民间儿童童趣天真的游戏形象。
到了明清两朝，婴戏图的运用到达了鼎盛发展的时期。
无论孩童人数，亦或场景，姿态各异，场面各样，技法娴熟。
特别是到了乾隆时期，婴戏人数之多，场面之大，达到了巅峰。
同时，技法多样，青花、粉彩、色地加彩，甚至珐琅彩，都可见到婴戏图的纹样，婴戏图由此深为社会各个阶层所钟爱。
可见人们广泛熟练地运用婴戏图来表达对美好生活的赞美和希望。
是次，2017年春拍，我们便征集到几件清代盛世所制婴戏题材的官窑御瓷，与广大藏家分享。
浅析宋代苏汉臣的《秋庭戏婴图》作者：吴冯千惠来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第02期摘要：婴戏图是一种专门表现儿童题材的绘画，婴戏图描绘了孩童在玩游戏、货郎与孩童、母与子等各种天真有趣的画面，由于宋代市民阶层日益壮大，代表这一阶层的审美感受也逐渐流行起来，于是当时许多画家都开始绘制婴戏题材的作品，著名人物画家苏汉臣《秋庭戏婴图》便是婴戏绘画中较为出色的作品。
关键词：婴戏；绘画；《秋庭戏婴图》中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）05-0020-01一、人物形象塑造苏汉臣的《秋庭戏婴图》是描绘秋季庭院一角两个富家婴孩嬉戏玩耍时的场景美作，庭院中的事物无一不描绘得细致入微，盛开的芙蓉花、雏菊的淡雅与幽静的竹子从画面的前景悄悄的伸出几支，伟岸的太湖石屹立在中景之处、黑漆圆凳上的装饰精致巧妙，孩子们手中的稀奇玩具散落一地。
图中的两个孩童，貌似是姐弟，右侧的女童梳着精致的发髻，发髻的样式为左右两个发髻，发髻上都扎了绸带，头顶还有一圈浅蓝色的绸带，身着白底印花的丝滑绸缎，衣服的领口和袖边都镶了褐色的花边，在腰上系了一根朱红色腰带，下身穿了一件白底红花长裤，脚上穿着可爱的小头鞋，头部与画面右边的弟弟微微相靠，给人以清新、稚气十足之感，右侧的弟弟头顶上一撮小乌黑的小卷毛非常帅气俏皮，他的上身穿着红色罩衫，下身着白色印花长裤，手腕上佩戴着精美的玉镯，柔软丝滑的衣服从一侧滑落，从两个人的神情的神情可以看出小孩在玩游戏时聚精会神的天真可爱，他们俩的视线都聚集在一个玩具上。
男童的嘴角微微上扬，激动又享受的神态像是小心翼翼的呵护着自己的游戏成果，从肩上滑落下来的外衣显露出孩子在玩游戏时的专注又幼稚的天性，左边的姐姐微微张开小口，右手食指稍稍抬起，似乎在指示什么，可以看出姐姐在弟弟掌控游戏时心里也甚是着急，在这幅图里画家抓住并刻画了孩童沉浸在游戏过程中凝神专注的那一瞬间的精神面貌，充分显示了画家对于生活的强烈热爱与深刻体会。
摘要：“婴戏图”是陶瓷艺术作品中的重要表现题材，而且有悠久的历史。
以儿童的生活情趣为主题、表现儿童们天真活泼的可爱神态，融汇了民间生活、文化习俗。
关键词：《婴戏图》在陶瓷艺术作品的人物画中，形象最生动、形式最丰富、内涵深沉，令人喜爱的题材，就是《婴戏图》。
这类以表现古代儿童玩耍、做游戏，以反映民间社会生活风俗的装饰题材，不仅表现出少年儿童的天真可爱，而且寄托了人们对美好生活的向往，体现出人间真、善、美的理想境界。
在中国陶瓷装饰中，唐代长沙窑就出现了运用写实手法描绘的儿童形象。
以釉下褐彩描绘的“婴戏纹”，画面是一个胖胖的小娃娃，赤裸身体系着一件红肚兜，肩扛莲枝，手挽飘带，精神饱满，神态活脱。
这是中国最早在陶瓷上出现的儿童形象，其造型、画法对景德镇陶瓷造型产生了重要影响。
景德镇陶瓷中的“婴戏图”，从宋代开始产生，在装饰上以影青刻花为主，以简炼的线条刻划出婴戏形象。
人物造型的意象和抽象之间。
以圆脸、小手、身躯、四肢的流畅线条，含蓄地刻划出儿童形态特征。
清晰的线条与细润的影青釉完美地相融汇。
抓住儿童的特征，把活动的形态瞬间，用“定格”的形式固定下来，在构图上寓动于静。
“婴孩戏水”、“婴儿莲”等纹饰，把童稚嫩的形象表现得极富特色，给人以清丽秀美、返朴归真的感受。
宋代影青婴戏图，有刻花装饰，还有捏雕小品，婴戏瓷枕。
元代青花瓷画中，婴戏图很少见到。
明代青花“婴戏图”，是瓷画婴戏图中的极富特色的代表作。
官窑青花婴戏图，线条精细，构图繁密，人物形态丰满。
民窑青花婴戏图、画法大胆、构图简炼，人物形象栩栩如生，似乎能呼之而出，把孩子们捉迷藏、放风筝、踢球等游戏活动，画得非常生动。
以栏杆、花草、飞蝶为背景，纯真自然，亲切感人。
以概括的手法，提炼出儿童的特征，用笔灵巧，以意象乃至抽象手法造型，体现了青花艺人的创造精神。
画面中既有以局部特征来突出神态的，也有以全身动态来表现儿童的活跃。
有的画面只画出头形，身体仅以一根曲线极省略地画出。
中国画：《秋庭婴戏图》中的童趣与深意秋庭戏婴图（国画）197.5×108.7厘米苏汉臣台北故宫博物院藏每个人都有忘不掉的童年，但童年的快乐，常常要到中年才会懂得。
古人也爱童年。
他们的世界没有手机，也没有电脑，把回忆藏在画里是最浪漫的选择，而承载这些回忆的千古杰作也在画史上构成了一个独特的画科——婴戏图。
中国绘画的经典传统一向以山水为大宗，人物、花鸟、犬马次之，婴戏图是画史上典型的“小众题材”，但这类作品却也因其“多子多福”的吉祥寓意而在宫廷和民间受到相当的欢迎。
北宋时期，婴戏图的创作已经蔚为大观，这其中最著名者当数宫廷画家苏汉臣。
苏汉臣所画的婴戏图数量众多、类型丰富，有以端午节为主题的《重午婴戏图》、以宗教习俗为主题的《灌佛戏婴图》、以“推枣磨”这种儿童游戏为主题的《秋庭婴戏图》等，不论主题如何，苏汉臣都以其古雅高妙的艺术造诣创造了婴戏图的经典样式，不仅在北宋时享誉朝野，还影响了南宋的李嵩、元代的韩晟、明代的仇英、清代的冷枚等历代名家，使婴戏图成为职业画家群体中传续不衰的一种艺术传统。
不仅如此，苏汉臣所创造的婴戏图样式还在缂丝、陶瓷、木版年画等工艺美术和民间艺术中备受青睐，成为中国吉祥艺术和装饰艺术的常见主题，比如台北故宫博物院所藏的宋代缂丝《上元婴戏图》、北京故宫博物院所藏的宋代磁州窑白地黑花婴戏纹腰圆枕和明代青花婴戏图圆盒等，都可看作是以苏汉臣婴戏图样式为基础而发展出来的杰作。
由于苏汉臣在北宋已名满天下，而宋以前的此类画作又罕有真迹传世，所以北宋及后世画家们常有托名苏汉臣而造的“伪作”，比如现藏台北故宫博物院、传为苏汉臣所作的《货郎图》以及同样以《秋庭婴戏图》为名的另外两件小幅作品。
苏汉臣的婴戏图中流传有序且品相精良的真迹已不多见，其中最为人称道的要数现藏于台北故宫博物院的《秋庭婴戏图》。
这件作品描绘了秋日花园中姐弟二人一起玩“推枣磨”的游戏场景，是宋代绘画中将季节感、日常生活和文化隐喻结合表现的典范。
人文研究ART EDUCATION RESEARCH图1一、背景不同的绘画题材具有不同的艺术魅力和教育功能，其内容还会反映一个时期的政治、经济、宗教等发展状况。
婴戏图盛行于宋代，是因为宋代结束了五代时期混乱的社会局面，出现了一些如开封、临安这样的大城市。
这些大城市人口繁荣，民众欢快多彩的日常生活成为艺术家竞相描绘的重要题材，且这种以市民阶层日常生活为题材的绘画非常符合民众的审美趣味，这样，市民阶层就成了一支足以影响画坛趣味的力量。
自汉唐以来，多数画家的创作往往为政治或宗教服务，或表现贵族的日常生活，而宋代画家突破这一界限，重新思考，创作出迎合世俗审美趣味的作品。
人物画中，婴孩嬉戏成为宋代尤其是南宋以后风俗画的一大重要题材，这类题材也大量出现在陶瓷装饰画、刺绣图案之中。
二、从人物画中看婴戏——以《秋庭婴戏图》为例早期描绘婴戏的作品中，孩童多作为人物画的陪衬角色出现。
画孩童又具有相当大的难度，画出的形象不仅要表现出孩童稚嫩幼小的身影、干净透亮的肤色、天真稚气的神态，还要让人能分辨出孩童的年龄。
古往今来，画婴戏这一题材的画家并不多见。
表现这方面题材的画家中，最著名的可算苏汉臣。
以《秋庭婴戏图》为例，这幅画中画有两名孩童、秋日庭院一角的山石花卉，总体上看孩童神气十足，花卉墨石也描绘得十分精妙。
画面中：弟弟里穿花纹衣衫，外套红衣，头顶只有一小绺头发，他弯腰拱背，正全神贯注地玩推枣磨游戏；身着白衣的姐姐发结双鬟，红带束腰，可能她看到弟弟动作略显笨拙，于是停下手中的游戏，来到弟弟对面指导他如何推动枣磨。
姐姐神情显得很有经验，态度严肃认真，像个小大人，让人忍俊不禁。
在苏汉臣的作品中，婴戏题材作品较多。
在古代画家中，像他这样关心儿童生活的画家不多见，他从各个角度，生动地描绘了儿童的游戏状态与心理状态，反映出儿童天真无邪、富于幻想的天性。
三、从宋代磁州窑瓷枕看婴戏——以孩童和动物结合图案为例磁州窑生产的多是日常生活必需的盘、碗、罐、瓶等用具，瓷枕是其中的典型代表。
湖南工业大学硕士研究生课程考试试卷考试科目：书画研究（A卷）课程编码：考试形式：开卷（开/闭卷）考试时间：分钟适用年级：一年级学年学期：2011-2012 学年第一学期考生学号：M11050403004考生姓名：侯鹏飞考生专业：美术学考生注意事项：1、本试卷共页，试卷如有缺页或破损，请立即举手报告以便更换。
2、考试结束后，考生不得将试卷、答题纸和草稿纸带出考场。
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------题目：选取一个与“书画研究”密切相关的论题，写一篇不少于3000字的学术论文。
要求：1、符合学术论文写作的规范（包括标题、摘要、关键词、注释、参考文献等的写作规范）2、要写出一定的新意。
严禁抄袭。
3、请提交打印稿。
浅析苏汉臣《秋庭婴戏图》的艺术特色和影响侯鹏飞（湖南工业大学包装设计艺术学院11级研究生美术学学号：M11050403004）摘要：宋代社会局势稳定，经济发展迅速，人们的精神文化需求增加，还有当时统治者的支持，画家的大力创作风俗画，婴戏题材是受大多数人欢迎的，其中最具代表性的画家要数苏汉臣，他主要活动于北宋末至南宋初曾在北宋画院任待诏之职，南渡杭州后在绍兴画院中复职，他擅长画佛道、仕女等题材，尤其精于婴戏题材的作品，他婴戏题材的最具代表作品是《秋庭婴戏图》，此图很生动的表现了儿童生活的情形，手法很细腻，形象写实，色彩明快。
关键词：风俗构图色彩一宋代风俗画形成的社会背景及原因什么是风俗？《汉书地理志》云：“凡民函五常之性，而有刚柔缓急音声不同，系水土之风气，故谓之风；好恶取舍动静之常，随君上之情欲，故谓之俗。
” 风俗画就用这种特殊的绘画形式，表现人们的日常生活习惯，和当时当地的民风。
这种画风淳朴，题材真实，内容亲切感人，生活气息浓厚，映射出民族的文化特色，人民生活百态的绘画作品称之为风俗画。
这一种独特的艺术潮流和现象具有强烈的时代特征和风格特点，它在汉代已经出现，而真正意义上的风俗画形成是在宋代，这有着深刻的社会原因。
这个时期的风俗画以其广泛的题材，生动再现了两宋时期的社会生活。
有乡村劳动的题材，有市井小民生活题材的，有说唱叫卖题材的，有儿童婴戏题材的等等。
它主要表现对象是与宋代百姓生活相关的各项社会活动，反映民俗风情如《货郎图》、《灸艾图》、《清明上河图》等等。
而婴戏这一题材也是宋代风俗画家常常创作的内容，所谓婴戏就是描绘儿童生活的统称，它反映了人民祈求多子多福的思想。
此类作品有《百子嬉春图》、《萱草婴儿图》、《婴儿戏浴图》、《婴儿斗蟋蟀图》等等，这些作品从不同的角度，生动的描绘孩子们日常生活情形和心理活动。
他们侧重描绘儿童天真可爱的神情体态，也将古时候儿童的生活游戏，真实的表现出来。
最典型的就是苏汉臣的《秋庭婴戏图》就以写真、尚趣为主要特色，无论画面背景还是人物的刻画极为到位，画面布局还有色彩搭配都很生动合理，不仅表现儿童的天真可爱，而且寄托了人们对美好生活的向往，体现出真、善、美的理想境界。
二《秋庭婴戏图》艺术特色（一）物象形态苏汉臣的《秋庭婴戏图》是婴戏题材画成熟时期的传世代精品之一。
仅观察画面我们就可以感受到一种静而乐的气氛，顾炳的《历代名画谱》记载：“汉臣制作极工，其写婴儿，着色鲜润，体度如生，熟玩之不啻相与言笑者，可谓神矣。
”②画面用笔细腻，背景处多采用游丝描，画面中太湖石处理的单纯整体，并无雕琢的痕迹显得自然大气。
几株盛开的芙蓉花，花微微泛红，花朵的姿态或正或揖，或仰或俯，各不相同。
有的含苞待放，有的恣意盛开，共同演绎秋天静幽的气息，芙蓉刻画得生动细致，形神俱佳。
还有白色的雏菊，静静地绽放着它的纯净之美，不仅冲淡了太湖石的阳刚之气也点出了秋这个时节的特点，圆凳上面散放着转盘，佛塔等玩具，地上还有一对钹。
这种巧妙地处理不仅丰富了画面，也微妙的映衬着时下宁静安逸的生活情趣，纯真自然。
而画面中这两个儿童正兴致勃勃地围在另一个圆凳上玩游戏。
人物是画面的主体所以刻画的更是细腻，线条很是讲究。
“人物衣褶要柔中生刚，毫厘分寸，须见笔力，由重大而流畅者，有精洁而缜密者，凡十八描法。
”③由于儿童皮肤细润，面部和手部用细线和淡墨，用笔上也采用及圆润匀称的线描，儿童胖胖的脸蛋，细腻圆润的小手，稍胖的身躯，四肢流畅的线条刻画出儿童的体态特征。
无论从头发、眉目、衣饰都精心刻画，清晰流动的线条，丝染兼备，变化极为丰富，以长而圆润的细线条画出衣纹，衣服的质地是柔软而细腻的绫罗绸缎，所以衣带裙衫的衣纹主要用游丝描，还用略用顿挫的钉头鼠尾描，有时也用些兰叶描或折芦描等这些常用于衣纹衣褶的线描来表现人物的衣褶。
画家在顷刻间把毛笔的提按、缓急、干湿等等控制到了极致的状态，使得画面给人以乐曲般的节奏感，再仔细点染衣服上的花纹，将衣服布料柔软细致的质感极其生动的展现出来。
这些细致入微的处理，使得婴儿丰润、可爱的模样跃然纸上，栩栩如生。
画家巧妙的使用方笔，发挥方笔的长处，是方圆相结合，刚柔相结合，虽有侧锋而不飘起。
苏汉臣此图大多以中锋圆笔造型，转折处还是很圆润，顿挫有致，对方笔也有很好的运用；同时，兼有侧锋笔法，但是中锋圆笔居于主导。
画家高超的技法，运用两种笔法的长处，使用笔的表现力达到最佳。
笔墨结合，表现气韵，使得画面真实生动达到极致之境。
（二）构图在南齐谢赫所著的《古画品录》中所阐述的画有六法：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。
”④所谓“经营位置”⑤就是我们现在所说的绘画的章法构图。
一幅画的构图就是绘画的提纲，构图必须花心思去安排，把构图和内容看做一体，精细构思，巧妙安排。
苏汉臣在构图上下足了工夫。
仔细观察这幅作品的构图，其画面整体是一个比较典型的三角形构图，采用大量环境要素作为背景，并十分留意主题的突出，同时又注意到主体与局部的关系，讲究开合与聚散，动与静，零与整等关系的处理。
将儿童与圆凳处理的浑然一体，是画面中最重要的物体，特别引人注目。
而在右下方安排的圆凳和雏菊巧妙的回避了芙蓉根部出枝的问题，既平衡了画面，又在视觉上给人以适中和谐的感受，摆放着玩具的圆凳与两个孩子形成构图上的呼应，使画面显得既轻巧又稳定。
更有雏菊从画外引入，使画面得以向外延伸，增强了空间感，两个儿童位于画面的画眼之处，使得画面左下方有东西平衡了画面，直立高耸的巨石在支撑画面的同时也增强了画面向上的张力和稳定性，石头在儿童的后侧给画面增添了纵深感，底部的一小丛杂草巧妙的丰富了巨石打破了原有的单调，不仅给巨石增添了生机而且又使环境更加生动自然。
在巨石的遮掩下，两枝芙蓉花相互呼应，显得饱满而有气势，给人一种宁静和谐的感觉。
各个部分都有自己的韵律，在整个画面中轻轻附和，共同演绎着和谐纯美的艺术乐章，给人们以尽情畅游之感。
（三）色彩色彩的处理能给人各个物象的不同感觉，不同的色彩给人不同的视觉享受，这些不同的色彩特征形成了清冷与温暖，鲜艳与朴素，灰暗与明快，活泼与稳重等感觉差别，这些色彩的巧妙处理往往使得画面更加和谐鲜明，形象更加生动。
此幅画的在色彩处理上也有独到之处，其画面色彩和谐，着色鲜润，气息典雅，最为人所关注。
整幅画棕古色色调，画面用色明快。
具体来说，此幅画色彩元素使主题突出，画面整体，形成正确的视觉引导，突出画面的重心。
苏汉臣在着色上鲜艳名丽清新，人物色块对比分明，同时又有呼应，增加了画面色彩的流动性。
儿童是此幅画的主体，虽然所占面积很小，但施粉重点刻画，深入描绘，儿童的服装主要以白色为主，白色显得的纯净，能凸显孩子的单纯可爱。
人物服装的红色不仅活跃画面，更使得这幅画温馨和谐，也是一种对美好生活的向往。
而人物服装的红色也与圆凳上的红色玩具呼应。
芙蓉花略施淡粉，微微泛红的芙蓉花也代表着这个季节的清静与美好。
雏菊的色彩与儿童服装也在相互呼应着显得清新恬淡，而雏菊的清新宁静也正是儿童心灵的反映。
通过流动的颜色再次塑造了秋庭婴戏时娴静淡雅之气，没有丝毫躁动，清新而单纯。
三、《秋庭婴戏图》所产生的影响苏汉臣是宋代风俗画典型的婴戏题材画家，描写儿童的生活活跃的场景，可爱的儿童形象，为宋代风俗画增添了绚丽的篇章，他所绘制的儿童纯真、无邪、稚态、可掬、活泼可爱,对表现风俗与抒发儿童灵性的方面起到典范作用。
是一个时代儿童绘画作品的代表，对后世也有一定影响。
值得一提的是这种绘画风格对后事的天津杨柳青年画的人物形象产生重要影响，在年画学术界，至今有“北宗画传杨柳青”⑥的说法。
就是指北宗以来的工笔人物画在杨柳青年画中得到完整的保留。
通过比较分析《秋庭婴戏图》的儿童造型对天津杨柳青娃娃画的造型有着很深的影响。
天津杨柳青年画也有好多儿童题材的内容，有连生贵子、麒麟送子、吉庆有余等等，都是百姓喜闻乐见的题材。
其娃娃的造型也都和《秋庭婴戏图》圆脸大头可爱的造型相似，很有童真，纯净、可爱的特点，这些娃娃像都是童身、玩耍的姿态。
年画中还有门童属于装饰性强的一类，图中儿童形态不像门神庄重，都是很活泼可爱的。
在色彩上，杨柳青娃娃画也继承了，《秋庭婴戏图》着色鲜艳，色彩明快的特点，色彩搭配上和谐生动，又不失吉祥喜庆，活泼的特点。
将婴戏题材中儿童特点表现的更好。
既有所继承又有所创新。
总结：风俗画在宋代得到了很好的发展，苏汉臣的《秋庭婴戏图》充分的说明了当时的画风的趋向，绘画的特色。
在当时的时代这样的画风具有时代感与创新，在我们当代中国画就应该向古人们多多的学习，在他们的基础上继续的创新，创作出更好的作品。
注释：①《在音乐表象的背后》薛艺兵上海市：上海音乐学院出版社，2004第279页②《中国学生必读文库》王圣民天津市：天津教育出版社北京市：语文出版社，2000出版第26页③张强《中国人物画学》 M 郑州河南美术出版社， 2005 第94页④《画品》孟兆臣校释哈尔滨北方文艺出版社，2005 第31页⑤《中国绘画六法生态论》董欣宾郑奇著, 天津市:天津人民美术出版社第二章第113页⑥《中国民间美术社会学》王海霞南京市：江苏美术出版社 1995 第16页参考文献：[1]《中国美术史简编》贺西林、赵力北京：高等教育出版社，2003[2]《宋代绘画艺术》张书珩、李涛编呼和浩特：远方出版社 2005[3]《中国历史风俗画绘画艺术》张书珩、张勇呼和浩特：远方出版社 2005[4]《宋元画学研究》韦宾兰州：甘肃人民出版社 2008[5]《中国传世名画》纪江红北京：北京出版社 2004[6]《秋庭婴戏图》上海：上海书华出版社 2004。
