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1、《富春山居图》黄公望元富春山居图是元朝的书画，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。
《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。
这幅纵33厘米，横636．9厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。
为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。
深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。
这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，这是画家与富春山水情景交融的结晶。
2、《韩熙载夜宴图》五代顾闳中《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。
它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。
此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。
这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。
设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
3、《捣练图》唐张萱《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。
这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。
第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。
4、《五牛图》唐韩滉韩滉《五牛图》，目前中国所见最早作于纸上的绘画。
图上五牛的姿态各异，或行，或立，或俯首，或昂头，使这些牛也有了性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。
韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的最高水平。
5、《溪山行旅图》宋范宽6、《步辇图》中国画唐阎立本松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。
小学美术教学中的名画欣赏探析【摘要】小学美术教学中的名画欣赏是非常重要的，能够提升学生的美术素养和审美能力。
在选择适合小学生欣赏的名画时，需要考虑到孩子们的审美水平和兴趣爱好。
引导学生进行名画的观看和分析是必不可少的，可以通过提问和讨论的方式激发他们对艺术作品的理解和感悟。
通过名画欣赏，可以激发学生对美术的兴趣和热爱，使他们更加关注艺术的魅力。
在教学中，可以运用具体的操作方法来引导学生进行名画的欣赏和理解，从而提升他们的艺术修养和感知能力。
小学美术教学中的名画欣赏不仅对学生的艺术修养有重要意义，而且能够培养他们的审美能力和创造力，是教学中不可或缺的一部分。
【关键词】小学美术教学，名画欣赏，重要性，选择，适合，引导，观看，分析，素养，提升，操作方法，艺术修养，审美能力，激发兴趣，热爱，不可或缺。
1. 引言1.1 小学美术教学中的名画欣赏探析在小学美术教学中，名画欣赏是一个重要的环节，可以帮助学生提升艺术修养和审美能力。
通过欣赏名画，小学生可以了解艺术家的创作思想、技法和风格，拓展视野，激发创作灵感，培养审美情趣，提高对艺术的理解和欣赏能力。
名画欣赏不仅可以让学生欣赏优秀的艺术作品，还可以启发他们对生活、文化、历史等方面的思考，促进综合素养的提升。
在小学美术教学中，引导学生进行名画的观看和分析是至关重要的。
教师可以通过讲解作品的题材、构图、色彩运用等方面的特点，帮助学生深入理解作品所表达的意义。
教师还可以组织学生进行讨论和互动，引导他们发表自己的观点和感受，激发思维，培养创造力和表达能力。
2. 正文2.1 名画在小学美术教学中的重要性在小学美术教学中，名画的重要性不言而喻。
名画作为艺术史上的经典之作，蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值，能够启发学生对艺术的认知和理解，激发其创造力和想象力。
通过观赏名画，可以帮助学生了解不同时期的艺术风格和流派，扩展他们的艺术视野，提高他们的审美能力和美术素养。
名画作为艺术史上的瑰宝，具有独特的审美价值和教育意义。
名画作品赏析一、《蒙娜丽莎》——达·芬奇《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的一幅作品，也是世界上最为著名的名画之一。
这幅画以油画技法绘制，描绘了一位神秘、微笑的女性形象。
整幅画色调柔和，充满了神秘和浪漫的氛围，给人一种安静、宁静的感觉。
通过赏析《蒙娜丽莎》，我们可以看到达·芬奇精湛的绘画技巧和对细节的极致追求。
画中的蒙娜丽莎眼神深邃，微微带着笑意，给人以亲近、温暖的感觉。
她的头发、皮肤、衣物都被绘制得栩栩如生，给人一种真实存在的感觉。
二、《星夜》——梵高《星夜》是荷兰后印象派画家梵高创作的一幅作品，被认为是他最具代表性的作品之一。
这幅画描绘了一幅星空下的城市风景，画面中充满了独特的扭曲和夸张的笔触，给人一种强烈的视觉冲击力。
通过赏析《星夜》，我们可以感受到梵高对色彩的独特运用。
画中的星空被绘制得五彩斑斓，给人一种梦幻般的感觉。
此外，画中的建筑物和树木都被梵高以独特的形式表现出来，给人一种超现实的感觉。
三、《最后的晚餐》——达·芬奇《最后的晚餐》是达·芬奇创作的一幅壁画，描绘了基督和十二门徒共进晚餐的场景。
这幅画被认为是宗教艺术的杰作之一，也是西方文化中最为著名的作品之一。
通过赏析《最后的晚餐》，我们可以感受到达·芬奇对构图和人物表现的精准把握。
画中的基督和门徒们被绘制得栩栩如生，他们的表情、姿态都表达出了各自的情感。
画面中的光影处理也非常精细，给人一种真实存在的感觉。
四、《荷花》——莫奈《荷花》是法国印象派画家莫奈创作的一系列作品，他在不同的光线和天气条件下绘制了许多关于荷花的画作。
这些画作以其细腻的色彩和光影的变化而闻名，给人一种宁静、舒适的感觉。
通过赏析《荷花》，我们可以感受到莫奈对色彩和光影的敏锐捕捉。
画中的荷花被绘制得栩栩如生，细致入微的笔触给人一种触摸到花瓣的感觉。
画面中的水面和天空都被莫奈以独特的色彩表现出来，给人一种宁静、悠然的感觉。
1.作品名称：花狮子，类别：农民画，作者：张芝兰。
作品赏析：这是一幅陕北安塞农民画，农民画既是一种传统的绘画艺术，又是一种逐渐成熟的新兴画种。
这副图画着五颜六色的狮妈妈带着两只稚嫩可爱的小花狮子，脸上充满了幸福的爱意。
2.作品名称：蓝天，，类别：油画。
作者：康定斯基（俄国）作品赏析：康定斯基的抽象画基本属于热抽象，这幅画我觉得偏意象艺术当然也有抽象的成分，首先给人的感受是充满了童趣、童真，给人一种自由自在的感觉。
3.作品名称：春如画，作者：吴冠中。
作品赏析：这副作品中，用流畅、活泼的线条描绘生机勃勃的春天，表达作者对春天的美好感受。
4.作品名称：自画像，类别：油画，作者：徐悲鸿，作品赏析：这是一幅油画作品，虽然是人物头像，但动态明显，侧坐的身体、扭动的头部、回转的眼神，目光凝视前方，表现了年轻画家的淡定和自信。
5.作品名称：艰苦岁月，类别：雕像，作者：潘鹤，作品赏析：这件作品在小学语文课本里就出现过：残破的军帽，褴褛的军衣，裸露的脚丫，如钢棍的手指上一支古色的长笛，干裂的嘴唇轻贴笛孔，老战士快活地吹奏着悠扬的乐曲。
个满脸稚气的十ー二岁的小战士蜷缩在他的身旁，一手抱着长枪，一手托着下颌，聆听着那美妙的笛声，憧憬美好的未来。
6.坐在柳条椅上的朵拉·马尔（铅笔淡彩）毕加索（西班牙）作品中毕加索用直线、曲线和交又线等丰富的线条画出了朵拉，并在衣服、头发等地方施以比较单纯的淡彩，人物周围是大面积的单纯的线条，使人物比较突出。
座椅上运用了有秩序的交叉线，表现了座椅上的纹路。
背景上布满了指向四面八方的线条，在平面上表现出纵深感，给人以丰富的想象空间。
7.枣园来了秧歌队（年画），这幅作品巧妙地利用秧歌队形成的圆形，将毛主席和拜年的农民围绕在中间，洁净的画面自然地突显了毛主席的身姿。
四周五颜六色的服装、花灯、锣鼓更加营造出节日的欢快气氛。
8.百世多吉（中国画）齐白石。
作品中表现了九个柿子，红喻老、，绿喻新，九则表示多的意思，意为与“百世”。
小学生艺术欣赏：名画赏析导言艺术对于小学生的成长和发展起着重要的作用。
通过艺术欣赏，小学生可以拓展视野、培养审美能力、提升创造力，并进一步了解世界各地的文化和历史。
本文将重点介绍一些著名的名画，并对其进行简单但全面的赏析，以供小学生参考和学习。
1.《蒙娜丽莎》 - 列奥纳多·达·芬奇蒙娜丽莎蒙娜丽莎•背景介绍：《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇的代表作之一，被誉为世界上最有名的油画之一。
•赏析要点：•人物形象：蒙娜丽莎的微笑神秘而迷人，传达出柔和与安详，观察者难以割舍视线。
•色彩运用：达·芬奇巧妙地运用了柔和的调色板和透视效果，使画面充满层次感和深度。
•符号象征：蒙娜丽莎手中的微笑、背景中的风景等都是引人联想的符号，增添了画面的意境与神秘感。
2.《星夜》 - 文森特·梵高星夜星夜•背景介绍：《星夜》由荷兰后印象派画家文森特·梵高创作，是他在精神病院期间创作的一幅作品。
•赏析要点：•倾斜视角：画家运用倾斜的视角表现出内心情感的独特性和对世界的新见解。
•星空与村庄：画面中暗示了天上无数闪烁的星星并将其与一个安静而平和的村庄融合在一起，展现出艺术家对大自然与人类生活的独特理解。
•色彩和笔触：梵高运用大胆的色块和粗犷的笔触来表现出内心情感的宣泄与冲动。
3.《夜巡》 - 伦勃朗夜巡夜巡•背景介绍：《夜巡》是荷兰画家伦勃朗的代表作之一，也被称为伦勃朗最著名的油画作品之一。
•赏析要点：•组合构图：画面中有多个人物，呈现出夜晚集体行动的场景，构图复杂而丰富。
•灯光运用：伦勃朗巧妙地利用灯光营造了整个画面的氛围，强调了主角与背景的对比。
•细节描摹：细致入微地表现了人物服饰、面部表情等细节，使画面更加生动有趣。
结语以上仅是对三幅名画进行简要赏析。
通过艺术欣赏，小学生可以体验到不同艺术风格和创作技法带来的视觉冲击和情感体验。
希望本文对小学生的艺术欣赏学习有所帮助，激发他们对艺术的兴趣和创作的热情。
名画美术鉴赏300字
艺术家们以其灵巧的笔触，细腻的绘画技巧，传神的人物刻画，使得他们创作出有着传奇色彩的名画，被人们所钟爱，今天，让我们一起来鉴赏一下几副传世经典名画。
首先要介绍的是法国印象派大师伦勃朗的马车上的贵妇，这幅画作描绘了一位贵妇坐在马车上，马车周围环绕着一片绿草，蓝天，伦勃朗以其富有想象力的笔触，把大自然的美景完美地表现出来，浓浓的贵妇之气，犹如一位尚书傲世的西洋贵族，可以说这幅画描绘出来的场景是极其具有视觉破坏力的。
印象派又一位大师加斯特崔仑尼斯（Gustave Caillebotte）的街角雨中的男子，这幅画描绘了一个男人站在雨中，看着前方的道路，道路上可以看到行人，马车，动物和树木，表现出来的是一种繁华的都市风情，它的画风独特，细节非常细腻，构图精准，非常到位，这也是它和其他印象派作品的不同之处。
德国浪漫主义大师卡尔波普的死亡之舞，这幅画描绘的是一个穿着死亡面具的舞者，唱着悲伤的歌曲，让人感到深深的悲哀，他描绘了人们对于死亡的恐惧，在形象化的画面中表现出了人们对于死亡的恐惧，他的画风具有独特的浪漫主义特色，体现出他独特的艺术思想，被誉为十九世纪最重要的艺术家之一。
此外，还有美国实验画派大师詹姆斯麦卡锡（James McNeill Whistler）的睡眠系列之夜，这幅画景画描绘了船只漂洋过海所发生的黄昏故事，无论是用笔还是技巧，麦卡锡都把艺术家的情感意境完
美地表现出来了，从船只上可以看到不同形状的人物，更加深入地表达出一种诗意的氛围，让人沉浸在一个美好的夜晚空间。
以上就是我们今天要去鉴赏的几副传世经典名画，他们以其独特的画风，用笔技巧，特有的构图精准的表现能力，让人们流连忘返，体现出艺术家们的才华和创作能力。
小学美术教学中的名画欣赏探析名画欣赏在小学美术教学中具有很重要的作用，它能够激发孩子们的艺术兴趣和观察能力，同时也能够丰富孩子们的艺术知识和文化素养。
在名画欣赏中，教师需要注意的是尽可能地开放性地引导，倡导学生自主思考、自由发挥。
本文从名画欣赏的目的、方法、内容以及应用等方面对小学美术教学中的名画欣赏进行探析。
一、名画欣赏的目的名画欣赏是指通过教师的讲解、画面的展示、学生的观赏等方式，让学生们对名画进行感性的、客观的理解和欣赏的过程。
它的教学目的主要有以下几点：1、启发学生的艺术兴趣通过欣赏名画，让学生感受艺术的魅力与美好，从而调动起学生的艺术兴趣，激发他们对艺术的热爱。
2、培养学生的审美能力名画欣赏可以让学生学会观察，领略艺术的精髓，培养他们的审美能力。
当学生欣赏过名画之后，他们就能够更好地欣赏和评价自己所创作的作品，更好地展示自己的艺术才华。
3、丰富学生的艺术知识和文化素养通过名画欣赏，可以让学生了解艺术史、文化背景和社会背景等方面的知识，从而丰富学生的文化素养和知识体系。
名画欣赏的方法主要有三种：观察遐想法、情境法和叙事法。
这三种方法可以互相补充，相互促进。
1、观察遐想法观察遐想法是指通过观察名画中的图像，结合自身的经验和想象来进行联想的方法。
教师可以先让学生集中注意力，通过画面中的图案、色彩、构图等细节进行观察，然后激发学生的想象力，让他们想象画面中的情景，从而达到对名画的艺术欣赏和理解。
2、情境法情境法是指通过营造一种有情感的氛围来进行名画欣赏的方法。
教师可以选择与名画相似的音乐、诗歌或其他氛围来进行艺术活动，引导学生利用自己的情感体验去感知名画的意境，从而理解和欣赏名画。
3、叙事法叙事法是指通过教师的讲解来进行名画欣赏的方法。
教师可以通过名画的创作背景、作者的生平、时代背景等方面的介绍，让学生了解更多的信息，从而深入地理解和欣赏名画。
名画欣赏的内容需要选择具有代表性的作品和适应学生的年龄和认知水平的作品。
小学美术教学中的名画欣赏探析1. 引言1.1 小学美术教学中的名画欣赏探析小学美术教学中的名画欣赏探析是教育教学中的重要内容，通过欣赏名画，可以拓展学生的视野，培养其艺术审美能力，激发其艺术兴趣，提高其创作能力。
名画是世界文化的精品，蕴含了丰富的艺术内涵和历史背景，对小学生进行名画欣赏可以让他们感受到不同文化的魅力，激发出对艺术的热爱和向往。
2. 正文2.1 名画欣赏在小学美术教学中的重要性名画欣赏在小学美术教学中扮演着非常重要的角色。
通过欣赏名画，学生可以接触到优秀的艺术作品，了解不同艺术流派和风格，拓宽眼界。
名画作为艺术史和文化的活化石，可以让学生了解历史背景、社会文化和艺术发展的脉络，激发学生对艺术的兴趣。
名画欣赏可以培养学生的艺术鉴赏能力和审美能力，提高他们的审美情趣和审美涵养。
通过对名画的赏析和比较，学生可以学会用艺术的语言来表达自己的情感和见解。
名画欣赏还可以激发学生的创造力和想象力，帮助他们发展艺术表现能力和构图能力。
最重要的是，名画欣赏可以培养学生的细心观察和思考能力，培养其独立思考和批判性思维，提高学生的综合素质和创新能力。
将名画欣赏纳入小学美术教学课程中，对学生的全面发展和综合素质的提高具有重要作用。
2.2 如何选取适合小学生的名画进行欣赏在小学美术教学中，选取适合小学生的名画进行欣赏是至关重要的。
因为小学生的审美水平和认知能力有限，需要选择具有教育意义和亲和力的名画来引导他们进行欣赏。
选取内容简单、形象生动的作品。
小学生对于复杂的题材和表现形式往往难以理解和接受，因此应该选择内容简单、形象生动、富有童心的作品。
例如《夏天的午后》、《蔬菜和水果》等，都是适合小学生的名画。
选取与小学生生活经验相关的作品。
小学生的认知主要建立在他们的生活经验之上，因此选取与他们日常生活相关的作品能够引起他们的共鸣和兴趣。
比如描绘童年生活、家庭、动植物等的作品都是很适合小学生的。
选取具有教育意义和启发性的作品。
亲爱的鸟儿名画赏析一、看到这幅画的第一感觉当我第一眼看到亲爱的鸟儿这幅画的时候，哇塞，就感觉像是被拉进了一个超级神秘又美好的小世界。
画面里的鸟儿就像是一个小精灵，那羽毛的颜色鲜艳得就像刚从彩虹上染过一样。
它的眼睛亮晶晶的，仿佛藏着好多小秘密，就这么直勾勾地看着画外的我，好像要跟我诉说些什么似的。
那小爪子紧紧地抓着树枝，感觉特别有力量，又透露出一点点小紧张。
整个画面的色彩搭配得特别和谐，就像是大自然自己调出来的颜色，没有一点突兀的感觉。
二、画家想要表达的情感我觉得画家画这幅画的时候，肯定是怀着一种对鸟儿深深的喜爱之情。
也许画家在某个清晨，看到一只鸟儿在枝头欢快地歌唱，那清脆的声音就像一把小钥匙，打开了画家心中充满爱的小盒子。
他想通过这幅画把这种喜爱传递给我们看画的人。
这鸟儿可能代表着自由、灵动和美好。
在这个喧嚣的世界里，鸟儿可以自由地飞翔在天空中，想去哪里就去哪里，这是很多人都向往的状态呢。
画家可能是想让我们在看到这幅画的时候，也能感受到那种自由和美好，然后在自己忙碌的生活中找到片刻的宁静和向往。
三、画作的艺术手法1. 色彩运用这幅画的色彩简直绝了。
画家运用了大量明亮而又柔和的色调。
比如鸟儿的羽毛，他可能混合了好几种相近的颜色，让羽毛看起来既有层次感又特别逼真。
背景的颜色也很有讲究，那淡淡的色调就像是给鸟儿搭建了一个最完美的舞台，既不会抢了鸟儿的风头，又能很好地烘托出鸟儿的主体地位。
而且色彩之间的过渡非常自然，就像是流水一样，从一种颜色慢慢地流淌到另一种颜色，没有那种生硬的边界感。
2. 线条勾勒再看线条，画家勾勒鸟儿轮廓的线条非常流畅。
就像用一支最细腻的笔在纸上轻轻滑过一样，每一根线条都充满了生命力。
鸟儿的翅膀线条很优美，就像是一把精致的扇子，线条的起伏和弯曲恰到好处，把鸟儿展翅欲飞的动态感表现得淋漓尽致。
而树枝的线条则相对粗一些，但是粗得很有质感，能够体现出树枝的坚韧和粗糙，和鸟儿柔软的羽毛形成了鲜明的对比。
二年级美术名画赏析1.奥特罗大师简介——安吉尔•奥特罗安吉尔·奥特罗1981年出生于波多黎各，于芝加哥艺术学院获得了美术硕士学位，现在以纽约为创作基地。
虽然奥特罗的大部分作品都受到了对照片等其它家庭纪念品的记忆以及20世纪油画的影响，他的作品却强调了艺术家独特的创作过程，其作为一种叙述的形式存在于本身之中。
奥特罗“对形式的改变”表现在他首先在玻璃上画下画作，等它晾干了之后将干燥的颜料剥去，然后按照个人或是历史的叙述性在画布上重新布置这些涂料块。
只要你能准确地识别出埃尔·格列柯（El Greco）或是凡戴克（V an Dyck）等艺术家的作品，那么你就能轻松地在奥特罗的作品中识别出那种在格哈德·里希特（Gerhard Richter）或是巴塞利茨（Baselitz）的作品中也能找到的迫切感格哈德·里希特与巴塞利茨通常会将历史性叙述与个人主题结合在一起，用来创作一段关于将绘画看作是一个过程的对话。
作品赏析他的画作特别着重创作过程，最独特的创作方法是他把颜料涂在玻璃上，待其干后撕下形成「油彩颜料膜」，然后再将油彩颜料膜连同其他物料如树脂、喷漆及矽氧树脂等一同贴上画布，拼凑出独一无二的作品。
这种将拼贴与撕裂共冶一炉的创作形式，代表了当代绘画新颖而带动感的风格。
2.保罗·塞尚大师简介——保罗 ·塞尚保罗 ·塞尚是 印象派 到 立体主义 派之间的重要画 家。
塞尚由 毕沙罗 （Camille Pissarro ）介绍加入 印象派 ，并参加了第一届印象派 画展 。
有人依他的风格也归于 后印象派 。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。
”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。
塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。
毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。
他是一个很少为人理解的孤独者。
他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。
这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。
在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。
但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。
正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。
可以说，现代艺术起始于塞尚。
作品欣赏——《静物》在塞尚的静物作品中，苹果常常成为他写生的“静物”，几枚苹果凌乱地放在铺着台布的桌子或者果盘里，是一幅特别有意味的画面。
当塞尚的静物苹果出现时，西方美术界为之震惊。
这是只没有政治，没有所谓思想，没有雄心壮志，不急不躁，不会故作深沉的苹果，它清新芬芳真实可触，忠实于自己的自然属性，安静而光泽。
塞尚画笔下的所有女人，似乎都有着苹果般的气质，她们坐在那里，没有所谓为了前途而疯狂打拼的野心，她们安静到只是一只苹果。
从《静物》可以看出保罗·塞尚的探索精神和画风特色。
在这幅画中，整体关系犹如一张网络，所有物象在网络上各得其所。
任何细节和局部似乎都不可随意挪动，否则，整个结构便会失去平衡。
对此西方曾有人评论说：“如果试想从17世纪荷兰的静物画中拿一个东西，立即就好像到了你手里；而如果想从塞尚的静物画里挪动一只桃子，它就会连带把整幅画一起拽下来。
”从这幅画中可以深刻体会评论的含义。
3.文森特·威廉·梵高大师简介——梵高文森特·威廉·梵高（Vincent Willem Van Gogh，1853年－1890年），荷兰后印象派代表性画家。
梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。
他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。
视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。
而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。
在阿尔，梵高想要组织一个画家社团。
1888年，高更应邀前往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，梵高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。
1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。
他的艺术，是心灵的表现。
他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。
亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。
……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。
一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。
这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” (奥夫沙罗夫编《凡高论》上海人民美术出版社，1987年，第95页)。
为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。
他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。
”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。
而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。
在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。
1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。
1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作自杀身亡。
早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。
曾在巴黎结识E·贝尔纳、P·西涅克和P·高更等画家。
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。
曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。
不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。
台湾译名梵谷。
梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受,直到十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新，人们的思想得到空前的变革，接受新事物的能力也大大的提高。
而过去相对于印象派较为超前的梵高，此时正适应了人们的审美需求。
作品赏析——《向日葵》《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。
作画时梵高像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。
观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤,激情也喷薄而出，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。
4.雷尼·马格里特大师简介——雷尼·马格里特雷尼·马格里特(Rene Magritte，1898—1967)是超现实主义画派中的重要一员。
他生于比利时，曾就学于布鲁塞尔美术学院，探索过立体主义和未来主义艺术风格。
后加入超现实主义画派，创作出一批离奇的幻觉画面，如燃烧的石头、有裂缝的木质天空、鞋和脚的奇妙关系、珍珠里的女人面孔、瞪着一只人眼的火腿片……他早期的超现实主义作品往往将互不相关的事物奇怪地并置在一起，让人想起十几年前基里柯的试验。
而后他又致力探索事物本身的包含与被包含关系，将不同的东西以某种奇妙的过渡联系在一起，如由脚往鞋的变化。
他还用名画去尝试变体，把法国古典主义画家大卫所作的《雷卡米埃夫人像》中的人物更替为棺材。
作品赏析——错误的镜子《错误的镜子》作于1928年，描绘了一只人的眼睛，及投射在这只眼睛视网膜上的蓝天白云。
在马格里特看来，人的眼睛只是一面错误的镜子，因为它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。
人的眼睛在观察大自然时投射在视网膜晶体上的白云与蓝天是非常具体的，用他的话表达，这是一面错误的镜子，因为它是自然的幻影，不是自然本身，它仅是一幅画，只有眼睛的主人实际所感的自然，才是可信的真实。
绘画上关于真实的空间与空间的幻觉，一直是一个不断探索中的哲学问题。
马格里特认为世界上没有见到的"真实"，只有感到的"真实"，绘画的"真实"本来就是一种人眼的幻觉，艺术家只是图解而已。
5.冷冰川大师简介——冷冰川著名插画家,装饰画大师冷冰川(1961.2—)江苏南通人。
中国美术家协会会员。
毕业于荷兰国立米纳瓦设计绘画艺术学院。
西班牙巴塞罗纳大学美术学院博士生在读。
1977年高中毕业进南通市工艺美术研究所至今。
1986年在中央工艺美术学院特艺系进修。
曾在南京博物院、中央民族文化宫、中国美术馆举办联展，南京艺术学院个展。
作品曾获第八届工艺美术百花奖设计一等奖，首届“中华杯”民间艺术大奖赛优秀设计奖等。
冷冰川在80年代末，90年代初就活跃于中国当代艺术舞台，当时他深入沉潜中国文化土壤，先后出版了十几种艺术图文集，在中国当代艺术发展时期具有广泛和深入的影响，冷冰川于上世纪90年游学欧洲，深受西方当代艺术思潮感染，他极力从中国文化和西方艺术资源中寻找新的表现可能性。
冷冰川所创造的墨刻作品，采用在墨色卡纸上以刀代笔，墨底白线，营造出一个个黑白分明的审美世界。
