视听语言复习资料一、填空，判断1、景：景是银幕和屏幕的单个画面图像，是一种空间概念。
2、景别：不同的画面叫做“景别”，摄影机从各种不同视距对拍摄对象拍摄时，所获得的范围大小和内容不同的画面。
景和景别都是瞬间的空间呈现。
3、镜头：镜头是由包含在银幕景框内的主题素材的容量所界定的，一个镜头是摄影机从开拍到停止所记录的全部影像。
镜头主要是时间概念。
4、大远景：用广角镜头拍摄，通常高角度拍摄；用以定场或提示宽广开阔的空间，取景范围最大，适宜表现自然景色，渲染气氛创作意境。
可以作为一个主镜头交代时间、空间背景以及拍摄主体的运动态势等，大远景镜头，有时被称为定位镜头（近距离镜头的空间参照框架），大都是外景镜头，这类镜头最有效的运用常见于一些史诗性影片中，如西部片、战争片、武士片、历史片。
5、全景镜头：以表现被摄对象全貌和所处位置局部环境为目的，交代事件发生环境和主体物间的关系，全景和远景比较，全景游明确的内容中心视野小些，被摄主体可能占满整个银幕，人物动作和环境比较清晰，是塑造环境中人物形象的主要手段。
全景又叫全身镜头，人物在画面中高度大致等同于画面高度，往往是一场戏的主镜头，6、中景镜头：介于全景和特写间的镜头，视觉范围在人物膝盖以上。
人物形体动作和神态表情可以反映人物内心情感，是影视作品中使用最多的景别。
能充分展示拍摄主体富有表现力的局部，角色间关系；手势动作常常是画面主要部分，环境降为其次。
7、大特写：是视距最近的一种镜头语言，能突出强调关键性细节，比如：惊愕的眼睛、泪水、抽搐的肌肉等等，造成强烈的情感宣泄和视觉冲击。
8、拍摄角度：摄影和镜头与拍摄对象在水平方向和垂直方向所形成的夹角，即拍摄角度，角度界定取决于摄影机位置。
9、推镜头：被摄主体不动，摄影机由远而近向主体推进的连续画面，摄影机向前推进时，被摄主体的主要部分就在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所表现的部位，是渐进的解释过程。
10、拉镜头：将摄影机放在移动车上，对着人物或景物自后拉远所摄取的画面。
摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系，或揭示原先位于取景框外的惊奇事物。
11、移镜头：一般指摄影机跟随着表现主体的运动所作的横向平移或上下移动。
移镜头使画面不断延伸，画面构图不断扩展，发生变化，富有运动感和节奏感。
12、空镜头：又称“景物镜头“，只视听作品中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。
13、变焦镜头与移动镜头的区别：（1）透视比例：推拉镜头前景影像比背景影像变大（小）更快；变焦镜头等量变化（同时变大或变小）。
透视比例相近。
（2）景深空间变化：变焦中短变长时，空间扁平（空间感弱），背景和前景更贴近，长变短时则相反。
推拉景深空间变化不明显14、时空观：包括永恒的时空观，相对的时空观，浑沌的时空观15、画框：也叫景框，是镜头拍摄的影像与真实世界的分割线，相当于镜头的视野范围，是对真实空间中对影视作品最富有表现力的那部分影像。
16、画面构图：所谓影视画面的构图，是指纳入影视画面中的各影像元素之间的关系（分布）和配置，即指人、景、物、的位置分布及形、光、色的配合。
17、封闭性构图：也是常规的影视构图，它遵循传统的构图原则，强调把框架边缘内看作画面空间，最求画面内部的统一、完整、和谐、均衡。
18、开放性构图：是非常规的构图，它强调把框架当作“窗口”，把画面内外连成整体。
19、硬光：直射光，明暗反差大，阴影突出，塑造男性的阳刚和强硬，有力的，征服的，动态感强的形象。
20、软光：散射光，明暗反差小，阴影弱化，塑造女性的柔弱的，静态的形象。
21、顶光：蝴蝶光，突出人物脸部轮廓，显现颧骨的阴影，起增强骨干或丑化人物效果。
22、底光：魔鬼光，骷髅光，夸张深陷的眼光，塑造恐怖的形象，丑化人物效果。
23、现实主义照明：青睐现成照明，具有纪录片的外观和轮廓之感，鲜有明显的照明（真实感，记录感较强）24、三点照明：主光：主要光源位于被摄主体的前面，有一定角度，用于营造影像重心，吸引目光，形成动作或表情焦点。
补助光：弱压主光源的刺目效果，揭示原本隐没在阴影中的次要细节。
后光（逆光）：光源位于被摄主体的后面，使主体轮廓清晰，有立体感，区分背景和前景形象，加强影响的三维效果。
三点照明不足：成本高补充：三点照明在低调照明（通常用散光，弱光）中，表现力最强，高调照明中可以营造更柔和的摄影效果（可以弱化刺目的白光）25、色彩三要素色相：及色彩的外貌，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，且有不同特征明度：即色彩的明暗程度，色相是色彩的外表，明度都是色彩的立体骨骼纯度：即色彩的浑浊程度纯度的变化，是从最高纯度色（最鲜艳色），到最低纯度色（中性灰）之间的等级变化。
纯度最高的是红色，黄色次之；绿色的纯度只是红色的一半。
26、暖色与冷色色的冷暖属性是色觉与温度感连结的色彩感受现象。
冷暖色最容易引起生理上，心理上的共鸣。
红色，橙色，黄色等容易让人联想到火，炎热，干燥的土地，洒满大地的阳光等—暖色蓝色，蓝紫色，青色等，让人联想到寒冷的夜空，树荫，冰灯—冷色27、运动镜头：符合视点和剪辑的要求28、对白：是人物语言在影视中的基本表现形式，是刻画人物性格的重要手段29、独白：独白主要用于揭示人物的内心世界和心理动机30、旁白：旁白是一画外音形式出现的第一人称自述或第三人称的评论和解说，用于交待时间，地点，人物，环境，背景等。
让观众的欣赏有一个思想准备，以引起某种悬念或对剧情作蜻蜓点水式，画龙点睛式的议论和点评，给观众留下无穷的思索，旁白还用在剧情大幅度时空跳跃时，对省略的事件过程作简短的说明，使之过渡自然。
31、音乐的分类：从发音种类上讲，包括器乐和声乐；从音乐形态上讲，包括有声音源和无声源。
二、名词解释1、场面调度：指导演对一个场景路线内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理，以及拍摄现场个部门，各元素的调配安排，以达到叙事的表意的目的。
2、封闭性构图：构图从外部空间关系看，有封闭性构图和开放性构图。
所谓封闭性构图，也是常规的影视构图，其遵循传统的构图规则，强调把框架边缘内看作画面空间，追求画面内部的统一、完整、和谐、均衡。
所谓开放性构图，是非常规构图，其强调把框架当作“窗口”，把画面内外连成整体。
3、空镜头：（1）定义与分类：又称“景物镜头”，指试听作品中做自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。
空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景，后者又称“细节描写，一般采用近景或特写。
风景镜头能渲染氛围，揭示剧中人物性格的寓意，为剧情的发展作铺垫，起暗示作用；写物的空镜头能寄托感情，可以用于转场，提供细节，浓缩感情。
（2）功能与作用：常用以介绍环境，时空背景，抒发人物情绪，推进故事情节，表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能；在影片中产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
4、定格：第一段的结尾画面作定格处理，使人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主体段落间的转换。
另外还有闪白闪黑等。
5、画面构图：所谓影视画面的构图，是指纳入影视画面中的各影像元素之间的关系（分布）和配置，即指人、景物的位置分布及形、光、色的配合。
构图一般由主体、陪体和环境三个主要部分组成。
主体指画面构图中起主导作用的对象，它可以是人或物，通常处在画面的中心位置，是画面中要着重表现的重点内容，也是拍摄取景、调焦和感光的主要对象。
陪体是画面中与主体具有呼应关系的对象，它可以起到突出主体，美化、修饰、平衡画面和渲染气氛的作用。
环境是指主体或者也包括陪体所处的环境，即前景、后景和背景等。
6、画面环境：指主体或者包括陪体所处的环境，即是前景（主体人物前方的景物）、后景（在主体人物后面紧挨主体人物的景别）、和背景（能够映衬主体的大环境）7、时空观：主要包括永恒的时空观、相对的时空观、混沌的时空观。
（1）永恒的时空观：界定：按照日常的时间来组织镜头。
（2）相对的时空观：界定：有意的把时间延长或压缩来表现。
（3）混沌的时空观：界定：《黑客帝国》、《神话》8、转场手段：转场，指两个镜头之间的衔接技巧。
电影、电视片都是由成百上千个镜头连缀而成的，每两个镜头之间如何衔接，除了从内容上考虑，蒙太奇以外，还要考虑连接的方式。
主要有：切入切出、淡入淡出、双叠（叠出叠入）、双划（划出划入）、双圈（圈出圈入）、翻页、定格。
9、景深：指距离摄像机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。
镜头焦距不同，观众实际看到的画面空间，景深大小也随之不同。
景深的大小不仅取决于焦距，而是由三个要素决定：光圈、焦距、物距。
10、视觉暂留：人的大脑可以把人眼所看到的视觉形象，在视网膜上保留时间比眼睛实际的记录时间稍长一些，而这种现象的滞留性使得视网膜上一系列独立的形象，可以互相连接，甚至混合起来，从而给人以影像运动的幻觉。
11、轴线原则：（180度区域）为了保持连贯的方向感，一组镜头中机位和被摄对象的位置变化是受限的，一个连续的时空段落中的动作是依照一条可辨识的线进行的，这条线被称为动作轴线，通过这条轴线画一个半圆区域，也称为180度区域，在此区域内机位变化时允许的不会混淆观众的方向感。
三、简答1、声音对电影艺术的推动和影响（1）改变观众的欣赏习惯，丰富了观众的审美体验（视听——综合感知）。
（2）延伸了电影空间，增强了影片的感染力。
（3）改变了电影的叙事规则：首先，声音担当了部分叙事功能，比如通过对白展现人物之间的矛盾，推动情节发展，运用音乐抒发感情，使用声画对位法营造某种委婉含蓄的意境。
其次，声音称为极为重要的塑造人物形象的手段，人物声音的特质，语言的风格都是人物性格的最直接体现之一。
此外，声音本身的持续有一定的节奏感和造型感，可以把握电影的节奏，形成特殊的表现力。
通过剪辑，用声音使不同空间的镜头得以任意连接，并产生新的含义。
（4）各类影片获得新的发展。
音乐片，歌舞片等新的影片类型出现，并使一些特定题材的电影，如侦探片，恐怖片获得新的发展。
2、影视剧中人物配音的基本要求（1）把握角色特点，贴合人物口型。
a、人物口型长短（节奏、起始），译制片要注意台词的编辑。
b、人物口型的开合，例：come in。
c、人物口型的松紧（情绪和气息的控制）。
（2）把握角色心理节奏，贴合人物行动。
a、“共命运，同呼吸”。
b、贴合体态语言。
c、细节传神（呵欠，吞咽细腻处理）。
（3）把握作品主题，贴合画面情境。
a、人物的身份感要明确。
b、人物语言及音量与景别和环境贴合。
c、声音变化与摄影机运动和人物运动相一致。
