美术《苍松翠柏》评课稿
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美术评课评语篇一:美术课评课稿范文美术课《苍松翠柏》评课稿李老师执教的《苍松翠柏》是一节国画技法与表现的美术课,从整体上来看,教学思路清晰,目标明确,教学中突出了学生的主体地位,注重培养学生的各种能力,课堂开放,富有活力,在教学内容,教学思路,组织形式上都体现了新的教学理念,是一堂让学生感兴趣,跃跃欲试的一堂课。
一、严谨的教学态度。
李老师的教学态度非常严谨,课前准备充分,课堂思路清晰,技能技法术语专业,没有教学遗漏现象;另外教学目标明确,重难点把握得当,课堂结构合理,循序渐进,层层深入,没有知识性错误,说明李老师在课前认真透彻地研究过教材,提前反复研究哪些方法学生更容易接受,哪些范画更适用于教学,并绘制出许多范画供学生分析,下足了功夫。
二、教学方式具有开放性。
兴趣是学习美术的基本动力之一。
本节课突出美术课的趣味性,充分发挥美术教学特有的魅力,使教学内容与学生的情意和认知特征相适应,呈现活泼多样的形式和教学方式,改变美术课过去过于注重知识传授的倾向,激发学生的学习兴趣,形成对美术课良好的态度,调动其学习积极性。
1、教学内容不仅仅局限于书本上固有的知识,李老师根据教学需要,绘制更能体现山石技法的范画,让学生理解的更为透彻,提高视觉感觉能力,激发参与活动的兴趣。
2、教师在黑板上示范时,邀请学生根据自己对技法的理解,也上前去展现一番,激发了学生的活动兴趣,营造了一个开放的良好学习环境和氛围,同时在演示过程中,有技法表现方面的失误时也可以及时指出。
这样满足了学生的需要心理,为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间,充分调动了学生的学习积极性。
三、学习方式具有自主性。
1、学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会,以增强学生兴趣,更好地满足其成就需要。
让学生回忆并讲盘古开天的故事,理解国画山石是“天地之骨,流云之根”,从精神领域让学生自主联想,知道中国画的神韵,意境。
2、让学习具有挑战性,使学生学习后能获得满足感;扩大了学习的自主性,使学生能独立自主地处理问题,增强了学生的自尊满足;引导学生结合地理知识解释山,石的形成过程,让学生从山石的本来面貌延伸到山石的表现技法“皴法”。
《苍松翠柏》参考教案2课型类别:综合课(绘画)教学方法:讲授、演示、调查、欣赏、练习相结合教学目的:1.能够初步理会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点;培养学生热爱民族传统艺术的爱国主义情感;2.能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法;提高学生装对传统艺术鉴赏能力和欣赏水平;3.能够运用画树的基本程式、技巧技法,尝试水墨山水小品的表现体会传统艺术的魅力。
教学重点:学习中国山水画的传统技法、了解中国山水画基本形式。
教学难点:运用笔墨表现树木的、山石的结构特点,把握生宣纸的吸水性与用笔用墨的关系,大体控制画面的水墨效果。
教具准备:中国画工具一套(书画墨汁、毛笔、生宣纸、垫纸、砚台、盛水用具、调色用具、颜料),山石、松树、柏树画法步骤图数幅,山水小品原作或印刷品数幅。
学具准备:书画墨汁、毛笔、生宣纸或毛边纸、垫纸、盛水用具、调色用具、颜料(国画、水彩或水粉)。
课时安排:3课时教学过程:第一课时教学程序教学活动媒体运用时间组织教学检查课堂常规,学生学具准备,安定学生情绪。
播放轻音乐1分钟导入新课1.上节课优秀学生作业展示,教师总结评价。
投影仪展示上节课学生优秀作业。
3分钟2.七年级我们已经学习了国画的有关知识和写意花鸟画的画法,领略到中国传统绘画的奥妙和独到之处,今天我们继续学习中国画中的树木小品画法。
课件体展示有关写意花鸟画的优秀作品(或出示教师范画挂图)。
2分钟新课讲授1.作品欣赏:潘天寿的《松石图》,与另一幅风格差异明显的作品相比较。
问:(学生讨论,教师总结归纳,屏幕显示)a.两幅作品在意境上有什么区别?b.为什么会出现这种差别?c.你觉得在作品中的特定造型与画面的特定意境有什么联系?多媒体展示潘天寿的《松石图》,与另一幅风格差异明显的作品,可以局部放大,便于对比分析。
5分钟2.学生自主欣赏松树作品,(注意作品技法、风格与画面意境具有明显的差异性)分析松树的生长特点,作品的风格与技法要领。
美术课《苍松翠柏》评课稿李老师执教得《苍松翠柏》就是一节国画技法与表现得美术课,从整体上来瞧,教学思路清晰,目标明确,教学中突出了学生得主体地位,注重培养学生得各种能力,课堂开放,富就是一堂让学生感兴趣,组织形式上都体现了新得教学理念,教学思路,在教学内容,有活力, 跃跃欲试得一堂课。
一、严谨得教学态度。
李老师得教学态度非常严谨,课前准备充分,课堂思路清晰,技能技法术语专业,没有层层深入,循序渐进,课堂结构合理,重难点把握得当,另外教学目标明确,教学遗漏现象;没有知识性错误,说明李老师在课前认真透彻地研究过教材,提前反复研究哪些方法学生更容易接受,哪些范画更适用于教学,并绘制出许多范画供学生分析,下足了功夫。
二、教学方式具有开放性。
兴趣就是学习美术得基本动力之一。
本节课突出美术课得趣味性,充分发挥美术教学特有得魅力,使教学内容与学生得情意与认知特征相适应,呈现活泼多样得形式与教学方式,改变美术课过去过于注重知识传授得倾向,激发学生得学习兴趣,形成对美术课良好得态度,调动其学习积极性。
绘制更能体现山石李老师根据教学需要,教学内容不仅仅局限于书本上固有得知识,、 1 技法得范画,让学生理解得更为透彻,提高视觉感觉能力,激发参与活动得兴趣。
激发了也上前去展现一番,邀请学生根据自己对技法得理解,教师在黑板上示范时,、 2学生得活动兴趣,营造了一个开放得良好学习环境与氛围,同时在演示过程中,有技法表现方面得失误时也可以及时指出。
这样满足了学生得需要心理,为教师得教与学生得学给予了更大得发挥空间,充分调动了学生得学习积极性。
三、学习方式具有自主性。
更好地以增强学生兴趣,学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长得机会,、 1,流云之根”“天地之骨,理解国画山石就是让学生回忆并讲盘古开天得故事,满足其成就需要。
从精神领域让学生自主联想,知道中国画得神韵,意境。
使学生能独扩大了学习得自主性,使学生学习后能获得满足感;让学习具有挑战性,、 2石得形成过程,引导学生结合地理知识解释山,增强了学生得自尊满足;立自主地处理问题, 。
单元(章)教学设计(试用)
授课时间: 2011年 9 月 14 日至 9 月 28 日
太原市教研科研中心研制第 1页(总页)
课时教学设计首页(试用)
授课时间: 2009 年 9 月日
太原市教研科研中心研制第 2 页(总页)
太原市教研科研中心研制第 3 页(总页)
课时教学流程(试用)
太原市教研科研中心研制第 4 页(总页)
太原市教研科研中心研制第 5 页(总页)
太原市教研科研中心研制第 6页(总页)
课时教学流程(试用)
太原市教研科研中心研制第 7页(总页)
课时教学设计尾页(试用)
太原市教研科研中心研制第8 页(总 8 页)
★祝学习顺利★。
第二课苍松翠柏教学方法:讲授、演示、调查、欣赏、练习相结合教学目的:1.能够初步理会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点;培养学生热爱民族传统艺术的爱国主义情感;2.能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法;提高学生装对传统艺术鉴赏能力和欣赏水平;3.能够运用画树的基本程式、技巧技法,尝试水墨山水小品的表现体会传统艺术的魅力。
教学重点:学习中国山水画的传统技法、了解中国山水画基本形式。
教学难点:运用笔墨表现树木的、山石的结构特点,把握生宣纸的吸水性与用笔用墨的关系,大体控制画面的水墨效果。
教具准备:中国画工具一套(书画墨汁、毛笔、生宣纸、垫纸、砚台、盛水用具、调色用具、颜料),山石、松树、柏树画法步骤图数幅,山水小品原作或印刷品数幅。
学具准备:书画墨汁、毛笔、生宣纸或毛边纸、垫纸、盛水用具、调色用具、颜料(国画、水彩或水粉)。
课时安排:3课时教学过程:第一课时教学程序教学活动媒体运用时间组织教学检查课堂常规,学生学具准备,安定学生情绪。
播放轻音乐1分钟导入新课1.上节课优秀学生作业展示,教师总结评价。
投影仪展示上节课学生优秀作业。
3分钟2.七年级我们已经学习了国画的有关知识和写意花鸟画的画法,领略到中国传统绘画的奥妙和独到之处,今天我们继续学习中国画中的树木小品画法。
课件体展示有关写意花鸟画的优秀作品(或出示教师范画挂图)。
2分钟新课讲授1.作品欣赏:潘天寿的《松石图》,与另一幅风格差异明显的作品相比较。
问:(学生讨论,教师总结归纳,屏幕显示)a.两幅作品在意境上有什么区别?b.为什么会出现这种差别?c.你觉得在作品中的特定造型与画面的特定意境有什么联系?多媒体展示潘天寿的《松石图》,与另一幅风格差异明显的作品,可以局部放大,便于对比分析。
5分钟2.学生自主欣赏松树作品,(注意作品技法、风格与画面意境具有明显的差异性)分析松树的生长特点,作品的风格与技法要领。
课件、投影展示数幅松树写意作品(或出示教师范画挂图)。
初中美术评课稿篇一:美术课评课稿范文美术课《苍松翠柏》评课稿李老师执教的《苍松翠柏》是一节国画技法与表现的美术课,从整体上来看,教学思路清晰,目标明确,教学中突出了学生的主体地位,注重培养学生的各种能力,课堂开放,富有活力,在教学内容,教学思路,组织形式上都体现了新的教学理念,是一堂让学生感兴趣,跃跃欲试的一堂课。
一、严谨的教学态度。
李老师的教学态度非常严谨,课前准备充分,课堂思路清晰,技能技法术语专业,没有教学遗漏现象;另外教学目标明确,重难点把握得当,课堂结构合理,循序渐进,层层深入,没有知识性错误,说明李老师在课前认真透彻地研究过教材,提前反复研究哪些方法学生更容易接受,哪些范画更适用于教学,并绘制出许多范画供学生分析,下足了功夫。
二、教学方式具有开放性。
兴趣是学习美术的基本动力之一。
本节课突出美术课的趣味性,充分发挥美术教学特有的魅力,使教学内容与学生的情意和认知特征相适应,呈现活泼多样的形式和教学方式,改变美术课过去过于注重知识传授的倾向,激发学生的学习兴趣,形成对美术课良好的态度,调动其学习积极性。
1、教学内容不仅仅局限于书本上固有的知识,李老师根据教学需要,绘制更能体现山石技法的范画,让学生理解的更为透彻,提高视觉感觉能力,激发参与活动的兴趣。
2、教师在黑板上示范时,邀请学生根据自己对技法的理解,也上前去展现一番,激发了学生的活动兴趣,营造了一个开放的良好学习环境和氛围,同时在演示过程中,有技法表现方面的失误时也可以及时指出。
这样满足了学生的需要心理,为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间,充分调动了学生的学习积极性。
湘教版美术八上第二课《苍松翠柏》word教案1教学方法:讲授、演示、调查、观赏、练习相结合教学目的:1.能够初步理会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点;培养学生热爱民族传统艺术的爱国主义情感;2.能够学习水墨表现松树或者柏树的差不多画法;提高学生装对传统艺术鉴赏能力和观赏水平;3.能够运用画树的差不多程式、技巧技法,尝试水墨山水小品的表现体会传统艺术的魅力。
教学重点:学习中国山水画的传统技法、了解中国山水画差不多形式。
教学难点:运用笔墨表现树木的、山石的结构特点,把握生宣纸的吸水性与用笔用墨的关系,大体操纵画面的水墨成效。
教具预备:中国画工具一套(书画墨汁、毛笔、生宣纸、垫纸、砚台、盛水用具、调色用具、颜料),山石、松树、柏树画法步骤图数幅,山水小品原作或印刷品数幅。
学具预备:书画墨汁、毛笔、生宣纸或毛边纸、垫纸、盛水用具、调色用具、颜料(国画、水彩或水粉)。
课时安排:3课时教学过程:第一课时教学程序教学活动媒体运用时刻组织教学检查课堂常规,学生学具预备,安定学生情绪。
播放轻音乐1分钟导入新课1.上节课优秀学生作业展现,教师总结评判。
投影仪展现上节课学生优秀作业。
3分钟2.七年级我们差不多学习了国画的有关知识和写意花鸟画的画法,领会到中国传统绘画的奥妙和独到之处,今天我们连续学习中国画中的树木小品画法。
课件体展现有关写意花鸟画的优秀作品(或出示教师范画挂图)。
2分钟新课讲授1.作品观赏:潘天寿的《松石图》,与另一幅风格差异明显的作品相比较。
问:(学生讨论,教师总结归纳,屏幕显示)a.两幅作品在意境上有什么区别?b.什么缘故会显现这种差别?c.你觉得在作品中的特定造型与画面的特定意境有什么联系?多媒体展现潘天寿的《松石图》,与另一幅风格差异明显的作品,能够局部放大,便于对比分析。
5分钟2.学生自主观赏松树作品,(注意作品技法、风格与画面意境具有明显的差异性)分析松树的生长特点,作品的风格与技法要领。
八年级上册美术《苍松翠柏》教案1.1 设计思路1.1.1 通过介绍苍松翠柏的自然特征和美学价值,激发学生对自然景观的热爱和欣赏能力。
1.1.2 通过观察和分析苍松翠柏的图像,引导学生理解绘画中的空间关系和色彩运用。
1.1.3 通过实践活动,培养学生的观察力、想象力和创造力,提高他们的绘画技巧。
二、知识点讲解2.1 苍松翠柏的自然特征2.1.1 苍松翠柏的生长环境和特点:生长在山地、石缝中,耐寒耐旱,四季常绿。
2.1.2 苍松翠柏的形态特征:树干粗壮,树枝曲折,叶子细长,颜色翠绿。
2.1.3 苍松翠柏的象征意义:坚韧、长寿、吉祥。
2.2 绘画中的空间关系2.2.1 近大远小的原则:近处的苍松翠柏比远处的更大,更清晰。
2.2.2 前后遮挡的关系:前面的苍松翠柏会遮挡后面的,形成层次感。
2.2.3 色彩的冷暖变化:近处的苍松翠柏颜色较暖,远处的较冷。
2.3 绘画技巧2.3.1 线条的运用:用线条勾勒出苍松翠柏的轮廓和纹理。
2.3.2 色彩的运用:根据苍松翠柏的特点,选择合适的颜色进行描绘。
2.3.3 笔触的运用:通过不同的笔触,表现苍松翠柏的质感和立体感。
三、教学内容3.1 欣赏苍松翠柏的图像3.1.1 展示不同风格的苍松翠柏绘画作品,让学生欣赏和感受。
3.1.2 分析作品中的空间关系、色彩运用和绘画技巧。
3.1.3 引导学生表达自己对作品的感觉和理解。
3.2 观察苍松翠柏的实物3.2.1 组织学生到户外观察苍松翠柏,记录其形态特征和空间关系。
3.2.2 引导学生运用绘画技巧,将观察到的苍松翠柏绘制出来。
3.2.3 学生互相展示作品,进行评价和交流。
四、教学目标4.1 知识与技能4.1.1 学生能够描述苍松翠柏的自然特征和象征意义。
4.1.2 学生能够运用绘画技巧,表现苍松翠柏的空间关系和质感。
4.1.3 学生能够通过绘画实践,发展观察力、想象力和创造力。
4.2 过程与方法4.2.1 学生通过观察和分析,掌握绘画中的空间关系和色彩运用。
美术课《苍松翠柏》说课设计稿说课人:兰欢各位领导,各位老师:上午好!我是23号考生兰欢。
今天我说课的内容是湖南美术出版社八年级上册的第二课《苍松翠柏》,下面我从教材、教法与学法、教学过程等几个方面进行说课。
一、教材分析1、本节课贯穿了中国山水画以后的整个教学,是学生进一步走进中国画课程的基础,也是形成学生美术知识链的重要环节;2、本节课联系了树法和山石法,在以后学习树与山石组合的课程中具有重要意义;3、本课性质属于综合类型,培养学生对中国山水画树木画法的技法与欣赏水平,为以后学习山水画打下基础;4、本课在教学内容上大致分为四个部分:欣赏画作、认识技法、运用技法以及自我评价。
二、教学目标1、在知识和技能方面:学生通过认识与感受,能基本掌握树的画法;2、在过程与方法方面:A培养学生的动手能力;B培养学生知识组合运用的整合能力3、在情感态度与价值观方面A 提高学生的艺术修养与审美情感;B培养学生学习中国传统文化的兴趣。
三、教学重点与难点重点:树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
难点:树木的穿枝插叶。
四、教具与学具准备教具:中国山水画范画二至三副;树木结构图一副;树枝、树叶分类挂图各一副。
学具:国画工具——笔、墨、纸、砚;瓷碟两个;水桶;毛毡;舔笔纸。
五、教法与学法教法:1、欣赏、讲解、示范与练习相结合,激发学生的学习兴趣;2、教师精讲、学生多练,体现学生为主体,教师为主导的教学原则;3、通过“教”“学”“放”“收”来突破重点与难点。
学法:1、主动学习法:自主练习技法,培养学生综合能力;2、学生互评法:相互讲评同学作业,在讲评中自我提升。
六、教学过程1、欣赏揭题【约5分钟】;2、分析特点【约2分钟】;3、示范画树【约8分钟】;4、学生体验【约20分钟】;5、作业互评并展示【约10分钟】。
1、欣赏揭题课前准备,在教室前面挂出山水画二至三幅【见附图】。
老师活动:边欣赏边提问“如果我们看到的画面当中缺少树木的部分,那画面将会怎么样呢?”学生活动:思考并踊跃发言。
美术课《苍山翠柏美术课《苍山翠柏-山石画法》评课稿造民主氛围,构件和谐课堂——《苍山翠柏——山石画法》评课稿老河口市第六中学王颖这堂由李建华老师执教的《苍松翠柏——山石画法》是湘美教材第八册中的第二课,本课属于造型.表现的学习领域,整节课从总体上看,执教老师落实了新课程改革的教学理念,努力营造和谐民主的课堂氛围,全面提高学生的素养.首先,李老师从备课,教具准备来看,都进行了精心的安排和设计,从课堂教学来看,通过灵活多样的教学活动,来指导学生积极参与,教师能很好地把握教材的要求,始终以引导学生善于观察的习惯,感受中国画——山石画法特有的笔情墨趣,学习表现方法,培养能力为目标,做到教学目标明确.李老师整堂课的结构分如下几块来完成:一、回顾知识,说一说:通过回顾上节课内容"树的画法",让学生说出画树的方法,由此引导点明本节课内容.二、重点知识,读一读:本节课的主要内容即讲解山石画法,教师通过让学生齐读书上的"山石画法",让学生从整体上对山石的画法有了一个初步了解.三、欣赏范作,试一试:通过展示示范作品,让学生了解山石画的各种皴法,并通过教师演示,学生参与演示——试一试加皴的方法,让学生掌握山石画的有关知识和技能.四、重点演示,学一学:通过再次演示,指出学生尝试时出现的问题,加深学生的印象,并鼓励学生大胆尝试,进行练习.五、展示作业,评一评:通过展示讲评作业,使课堂达到高潮,激发学生创作热情.在课堂上,李老师以她特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围,让人感到亲切、自然,应该说,这是一堂重主体、重过程、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课.本节课的亮点具体表现在以下几个方面:一、营造开放自由的课堂氛围美术教学是一个预设和开放并存的系统,很多时候我们的教学都属于“封闭教学”,随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。
李老师打破了常规的课堂教学形式,让学生大胆参与演示,营造了一个和谐、互动的良好学习环境和氛围.在这样一个轻松的情境中,学生乐于尝试,不知不觉中学习到了美术的知识和技能,感受到中国画的独有魅力,身心得到舒展,同时,他们作品得到了展示,这极大鼓舞了学生的创作热情,尽管他们的作品还不够成熟,但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感.二.有效互动,让课堂充盈、灵动本课是一节知识和技能性很强的课,内容较为枯糟,为了激发学生兴趣李老师充分实施了"互动"这一方式.第一、通过让学生讲述"盘古开天地"的神话故事,使学生生动了解"把石看作天地之骨"的内涵,并且由于是学生自己的讲述,激发了学生的学习热情.第二、根据重难点"互动",教师出示不同皴法的山石范画,让学生对比欣赏感受皴的特点,提出问题:如何加皴?通过"互动".由学生上前演示皴法,教师根据学生的尝试再进行画法指导示范,巧妙解决了重难点。
教学目标:1、能够初步理会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点2、能够初步了解中国画在水墨表现上的基本方法与技巧。
3、能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法与技巧.能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现。
教学重难点:1、重点:学习中国山水画得传统技法、了解中国山水画的基本形式。
2、难点:运用笔墨表现树木、山石的结构特点,把握生宣纸的吸水性与用笔用墨的关系,控制画面的水墨效果。
教具准备教具:中国画工具一套,课件,教师示范作品,山水小品学具:墨汁,毛笔,生宣纸,毛毡,洗笔筒教学过程:一、导入1、欣赏作品梵高的《向日葵》齐白石的《虾》对比中国的水墨画与西方的油画有何不同(学生观察分析)2、中国画简介(师介国画种类,题材。
)二、新授1、认识一下工具:笔、墨、纸、砚等。
体验笔墨的趣味中国画的用色:焦、浓、重、淡、清。
(学生调墨练习)中国画的用笔:中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋中锋运笔:垂直,行笔时锋尖处于墨线中心,用中锋画出的线条挺劲爽利多用于勾勒物体的轮廓。
侧锋运笔:手掌向右偏倒,锋尖侧向左边,由于是使用笔毫的侧部故笔线粗壮而毛辣,多用于山石的皴擦。
(学生体验用笔)2、作品欣赏《松石》——潘天寿《绿柳白帆图》——齐白石《竹子》——郑板桥师:对比这3 幅作品,说说它们的画面在意境上给你什么不同的感受?学生讨论回答。
教师总结:松坚强挺拔、长寿、经冬不凋,垂柳柔情妩媚,竹子清高正直。
思考:中国画中物的内涵,(1) 松树(2 )柏树(3 )柳树(4)梅花学生讨论回答师总结:历代文人墨客多借助自然景物抒发内心的情感3、赏泰山名松:《泰山迎客松》《泰山姊妹松》体验文人墨客笔下的松(松的诗、松的国画)学生吟诗赏画引发创作欲望。
4、作品分析(1))分析树的结构:树干、树枝、树叶(2))树的表现方法:双勾没骨法(3))画树的过程:树干树枝最后点叶(4))树叶的几种画法:勾点三、教师示范松树的画法四、学生练习(从图片中选一棵自己喜欢的松树进行练习)五、学生作品展评(自评互评)六、课堂拓展诗书画印的讲解。
八年级美术第二课《苍松翠柏》的教学设计与反思土高中学王振乾湘版美术教材八年级第二课《苍松翠柏》是一节绘画技法课。
在教育教学过程中,我觉得单纯按技法课的教学程序来进行教学,效果不一定好。
因为初中学生由于受中考的影响,对美术课的学习已经没有足够的热情,对于美术学习中的学具疏远准备,对于美术学习中的技法学习也没有什么兴趣可言。
怎样才能使学生以更加饱满的热情来学习这一课呢?我认为应该在此课进行之前安排一个前奏,那就是对中国古代山水画的欣赏。
首先在本节课开始之前要对中国古代山水画的发展脉络有一定了解,其次对中国古代山水画的辉煌成就要有深入的了解。
让学生认识到我国古代的画家所创造出的山水画技法是多么神奇与伟大。
为了使学生能对中国古代山水画产生兴趣并能够认识与理解,我特别设计了讲述课《中国古代山水画的发展》。
对于这节课的内容选择,我做了精心的研究。
从古代的国画题材筛选出有代表性的国画语言,通过多媒体向学生讲述,使学生对中国古代山水画的发展脉络与成就有一定的了解,对山水画的绘画技法有初步的了解,为本节课的绘画做好认识准备。
具体流程如下:首先,我利用学生所熟悉的齐白石、潘天寿、白雪石三位国画艺术家的简介和作品讲述国画的内涵,以及国画的发展,从这三位艺术家的画带给学生丰富的文化与社会风俗等信息,激发起学生对山水画的学习兴趣,使学生认识到绘画作品不仅能带给人们愉悦的视觉享受,同时还能够传达出时代气息,包括当时的社会人文习俗,涵盖面极其广泛。
在学生们兴致来临之时,通过多媒体向学生展示大量优秀的山水画,使学生的视觉受到强有力的冲击,得出古代山水画的成就已经相当成熟与辉煌,我们如何进一步发扬光大?这样使学生产生画画的欲望,为技法课的进行埋下伏笔。
其次,在欣赏古代名画的同时,通过与学生共同分析,让学生认识与理解古代山水画家们是如何利用山水画的绘画技法进行创作的,使学生对山水画的基本技法有初步的认识与了解。
这些这种情况之下,学生们可以说是跃跃欲试。
一、教学目标1. 让学生了解和掌握苍松翠柏的基本绘画技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力,提高他们的绘画表现能力。
3. 引导学生领悟自然之美,增强他们的环保意识,培养他们的审美情趣。
二、教学内容1. 苍松翠柏的绘画技巧2. 苍松翠柏的表现方法3. 苍松翠柏与自然环境的关系三、教学重点与难点1. 教学重点:掌握苍松翠柏的基本绘画技巧和表现方法。
2. 教学难点:如何表现苍松翠柏的立体感和质感。
四、教学方法1. 讲解法:讲解苍松翠柏的绘画技巧和表现方法。
2. 示范法:示范如何绘画苍松翠柏。
3. 练习法:让学生动手实践,绘制苍松翠柏。
五、教学准备1. 教材:《八年级上册美术》2. 画具:画纸、画笔、水彩、颜料等3. 参考资料:关于苍松翠柏的图片、视频等六、教学过程1. 导入:展示苍松翠柏的图片,引导学生关注其形态、色彩和气质,激发学生的学习兴趣。
2. 新课讲解:讲解苍松翠柏的绘画技巧,如线条、阴影、透视等。
3. 示范演示:教师示范如何绘画苍松翠柏,讲解绘画过程中的注意事项。
4. 学生练习:学生按照教师的要求,动手实践,绘制苍松翠柏。
5. 作品展示:展示学生的作品,评价并进行反馈。
七、作业布置1. 完成一幅苍松翠柏的绘画作品,要求表现出立体感和质感。
2. 写一篇绘画心得,分享自己在绘画过程中的收获和感悟。
八、教学反思2. 针对学生的作品,分析学生的绘画水平,思考如何提高学生的绘画能力。
3. 考虑如何在教学中更好地培养学生的观察力、想象力和创造力。
九、拓展活动1. 组织学生进行户外写生,观察自然中的苍松翠柏,提升学生的观察力和表现力。
2. 邀请艺术家或专家进行讲座,分享绘画经验和技巧。
3. 举办绘画比赛,鼓励学生积极参与,提高他们的绘画水平。
十、教学评价2. 同伴评价:相互评价对方的作品,给出建设性意见。
3. 教师评价:评价学生的作品,针对学生的绘画能力、观察力、想象力等方面进行综合评价。
初中美术公开课教案《苍松翠柏》教学设计与反思《苍松翠柏》是一节绘画技法课。
在教学时,我觉得单纯按技法课的教学程序来进行教学,效果不一定好。
因为初中学生由于受中考的影响,对美术课的学习已经没有足够的热情,对于美术学习中的学具疏于准备,对于美术学习中的技法学习也没有什么兴趣可言。
怎样才能使学生以更加饱满的热情来学习这一课呢?我认为应该在此课进行之前安排一个前奏,那就是对中国古代山水画的欣赏。
首先要对中国古代山水画的发展脉络有一定了解,其次对中国古代山水画的辉煌成就要有深入的了解。
让学生认识到我国古代的画家所创造出的山水画技法是多么神奇与伟大。
那么,如何使学生能对中国古代山水画产生兴趣并能够认识与理解呢?我特别设计了欣赏课《中国古代山水画欣赏》。
对于这节课的内容选择,我做了精心的研究。
从历代的名画中筛选出有代表性的山水画,通过多媒体向学生展示,使学生对中国古代山水画的发展脉络与成就有一定的了解,对山水画的绘画技法有初步的了解,为下一节课做好认识准备。
具体流程:首先,我利用学生所熟悉的北宋张择端的《清明上河图》作为引子,从这幅画带给读者丰富的文化与社会风俗等信息,激发起学生对山水画的兴趣,使学生认识到绘画作品不仅能带给人们愉悦的视觉享受,同时还能够传达出时代气息,包括当时的社会人文习俗,涵盖面极其广泛。
在学生们兴致来临之时,通过多媒体向学生展示大量的古代山水画,使学生的视觉受到强有力的冲击,得出古代山水画的成就已经相当成熟与辉煌,我们如何进一步发扬光大?这样使学生产生画画的欲望,为技法课的进行埋下伏笔。
其次,在欣赏古代名画的同时,通过与学生共同分析,让学生认识与理解古代山水画家们是如何利用山水画的绘画技法进行创作的,使学生对山水画的基本技法有初步的认识与了解。
这些这种情况之下,学生们可以说是跃跃欲试。
这时,我安排学生带学具,学生们都非常踊跃。
在进行下一节课时,学生兴趣高涨,主动积极尝试各种技法,画出了自己的作品。
美术《苍松翠柏》评课稿
美术《苍松翠柏》评课稿
以人为本综合学习严谨教学
———美术《苍松翠柏》评课稿
老河口市张集中学余银华
老河口市三中李建华老师主讲的《苍松翠柏》这节美术课,是一节造型表现课。
从这节课的效果看,这是一节很成功的美术课。
李老师的教学思路很清晰:基本理论的讲述—基本技巧的强调—演示—评述。
教学过程中,重点突出,难点分散,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善学生人格。
下面,我将对李老师这节课作如下几个方面的评述。
一、本节课处处体现美术课的人文性质。
课堂中让学生讲故事、完成范画、完成作业并展示学生的大量作业等,这些方面,李老师很注意学生的个性发展,并且也很尊重学生的个性表现。
面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,促进学生健全人格的形成,为学生的全面发展奠定了基础。
二、让美术与其它学科相结合。
李老师在新课的开始讲山石的画法时,讲到山石乃“天地之骨,流云之根”,为了让学生正确理解其中的含义,李老师让学生讲“盘古开天地”的传说,把美术与文学巧妙地联系在一起,学生心中便豁然开朗。
在讲山石的纹理常用的表现技法“皴”时,让学生用地理中地壳运动的知识来解释山石纹理的形成,把美术与地理知识有机地融合在一起,这些都说明李老师对美术中的“综合探索”领域的要求掌握很好。
三、紧抓重点,分散难点。
初中二年级的学生在本学段已对美术知识有一定的基础,在此基础上,把重点突出,学生就能更好掌握技法,这一点李老师做的特别出色。
本节课重点学习了皴法之一“披麻皴”。
李老师花了很长时间讲解“披麻皴”的基本技法,课中反复强调皴时所用的“拖笔”以及皴时的用墨,这样以来,就把深奥的“中国画技
法”化为较为简单的拖笔“皴”,化难为易。
李老师在示范山石的画法时,把较难的“皴”化为块面的“拖笔”,学生掌握的又快又好,把难点分散在老师示范,学生演示之中,学生在实践中探索笔墨的特点和绘制技巧,这是一种事半功倍的教学方法。
四、教学态度严谨。
课前,李老师准备了大量的范画,对教材的内容掌握的较为透彻,挖掘的较为深入,演示技法准确熟练,这些都说明了李老师的教学态度是严谨的,认真的。
另外,对李老师的这节课还有点不成熟的想法:
1、美术与生活联系不够紧密。
作为一个社会人,学习美术不是为了成名成家,而是为了使自己的生活更加丰富多彩,使自己每天徜徉在美的海洋里,特别是中国画,要
是家中有一幅自己喜爱的中国画,不仅美化了居室,提高了口味,更重要的使自己赏心悦目,心情愉悦,这一点李老师应该在课的拓展中提出来,同时也能够增强学生学习美术的举趣。
2、没有较好的引导学生参与文化的传承和交流。
中国画——传统的中国艺术,是每个中国人都应该了解的艺术形式。
李老师在讲这节课的时候,把技法和规则讲得透彻准确,但始终没有带出让学生在享受中国传统的艺术美的同时,积极参与文化的传承与交流,并对文化的发展做出自己的贡献。
3、发现问题后没有及时纠正。
李老师在出示样画,让学生分析技法时,学生的意见不统一,老师发现了问题但没有及时纠正。
比如:学生对同一幅范画的基本技法有说“披麻皴”的,也有说“折带皴”的,学生的认识不统一,老师应该讲一下这两种皴的主要区别,再让学生分析,效果就不一样了。
还有让学生演示皴的技法时,有个别同学皴错了方向,老师应该讲一下皴的方向性,再演示,学生会掌握的更好。
4、评价学生以多鼓励为主。
在义务教育阶段的美术教育中,评价主要是为了促进学生的发展,评价标准要体现多维性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习情况,帮助学生了解自己的学习能力和水平,鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能
力。
李老师在评价学生的美术作业时,没有灵活的挖掘出不同学生的个性特点,没有努力保护和发展学生的个性。
学生们的自我再现力很强,很短时间内都完成了作业,李老师在评价作业时,没有注重发现学生的优点进行鼓励,而是泛泛而谈。
我想,如果长期这样,在以后的课堂中参与的学生将会越来越少。