影视编导 自考大纲

广播电视编导专业考试大纲（笔试部分）第一部分考试环节及科目一、考试环节广播电视编导专业术科考试由笔试和面试两个环节组成，满分300分，其中笔试满分160分，面试满分140分。

二、考试科目1、笔试（满分160分）①科目一：综合知识及命题写作（综合知识30分，命题写作50分，共80分）②科目二：影视作品分析（80分）2、面试（满分140分）①科目一：命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事（70分）②科目二：回答考官提问（30分）③科目三：自我介绍（10分）④科目四：特长展示（声乐、器乐、舞蹈、曲艺等，30分）第二部分《综合知识及命题写作》科目考试大纲一、综合知识部分（一）考核目标具备一定的文学艺术和广播电影电视常识和素养，是今后学习和将来从事广播电视编导专业必不可少的基础和条件。

因此，设立综合知识考试科目，旨在达到以下考核目标：1、考查考生对中学语文教材所涉及的作家、作品等文学常识的掌握程度。

2、考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的戏剧、戏曲、美术、音乐、舞蹈等艺术常识。

3、考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的广播电影电视基本常识。

（二）考试形式1、闭卷集中考试，卷面满分30分。

2、与命题写作合卷考试，时间共90分钟。

3、考试题型为选择题、名词解释题和简答题。

（三）考试要求1、对基本知识识记准确，对基本概念理解正确。

2、文字通顺，表述准确。

3、卷面整洁。

（四）考核知识点1、文学常识：（1）《诗经》中的民歌代表作与中国文学的现实主义源头（2）屈原、《楚辞》与中国文学的浪漫主义源头（3）《左传》与编年体史书（4）司马迁、《史记》与纪传体史书（5）“三曹七子”（6）“唐诗宋词”的重要代表作家及其作品（7）散文“唐宋八大家”及其代表作（8）“三言二拍”（9）中国章回小说与四大古典名著的成就（10）鲁迅小说和杂文的主要成就（11）郭沫若的诗歌和历史剧作品（12）茅盾、巴金的长篇小说（13）老舍的长篇小说和戏剧作品（14）曹禺的戏剧作品（15）沈从文、丁玲、周立波的小说和田汉的戏剧创作（16）“茅盾文学奖”（17）古希腊的神话、史诗和戏剧（18）欧洲“文艺复兴”运动（19）巴尔扎克和他的《人间喜剧》（20）普希金和他的诗歌创作（21）托尔斯泰和他的长篇小说（22）高尔基和他的文学成就（23）海明威、卡夫卡的小说（24）阿拉伯民间故事集《一千零一夜》（25）泰戈尔和他的文学成就（26）文学体裁的“三分法”与“四分法”2、艺术常识：（1）世界三大古老戏剧（2）元曲四大家及其代表作（3）南戏与昆曲及其重要剧作（4）中国古典四大名剧及其艺术成就（5）李渔及其戏剧理论（6）四大徽班与京剧的形成、京剧的“四功五法”、京剧的行当、京剧四大名旦及京剧艺术的三大美学特征（7）重要的地方戏曲剧种及其代表作品（8）戏剧的种类，如悲剧、喜剧、悲喜剧等（9）戏剧性（10）古希腊三大悲剧家及其代表作品（11）莎士比亚和他的四大悲剧作品（12）三一律（13）欧洲现代戏剧之父及其四大社会问题剧（14）契柯夫及其戏剧代表作品（15）世界三大戏剧体系（16）象征主义戏剧、表现主义戏剧、存在主义戏剧与荒诞派戏剧及其代表剧作家和他们的重要戏剧作品（17）美国现代戏剧之父及其戏剧代表作（18）民族乐器的基本分类及西洋乐器的基本分类（19）器乐演奏形式的分类（20）声乐的分类和演唱形式的分类（21）古典音乐（22）巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、威尔地、约翰·施特劳斯、柴科夫斯基等作曲家及其代表作品（23）音乐的体裁，如交响乐、摇滚乐、爵士乐等（24）美声唱法、民族唱法及通俗唱法（25）聂耳、冼星海、陈钢、贺绿汀、华彦钧、雷振邦、王洛宾等作曲家及其各自的代表作品（26）电影音乐（27）民间舞蹈（28）现代舞（29）芭蕾舞剧●（30）“文房四宝”与“书法五体”（31）中国绘画的三大题材（32）顾恺之、阎立本、吴道子、张萱、周舫、顾宏中、张择端、齐白石、徐悲鸿、黄永玉等画家及其各自的代表作品（33）南宋四家、扬州八怪（34）工笔画与写意画（35）意大利文艺复兴时期的三大艺术家及其代表作品（36）印象画派的代表画家及其代表作品（37）米勒、罗丹、列宾、莫奈、梵高、毕加索等重要画家及其代表作品（38）透视（39）黄金分割（40）哥特式建筑3、广播电视电影常识：（1）广播的发明（2）调频广播与调幅广播；有线广播与无线广播；中波广播与短波广播（3）电视的发明（4）中国电视史上的第一：中央电视台创建、第一部电视剧、第一次电视实况转播国庆庆典、彩色电视节目开播、第一所电视大学、第一个新闻频道、第一个电影频道、第一台春节联欢晚会（5）有线电视、卫星电视；数字电视、高清电视（6）电视新闻节目、电视文艺节目、电视服务节目、电视社教节目、电视体育节目、电视广告节目（7）电视栏目与电视频道（8）推、拉、摇、移、跟、升降等镜头（9）长镜头（10）远、全、中、近、特写等景别（11）构图常识（12）顺光、逆光、顶光等不同光线的表现力（13）拍摄角度（14）色彩常识（15）后期制作基本常识：蒙太奇、非线性编辑系统、电视配音（16）电视分镜头剧本、电视文学剧本●（17）电视电影（18）电影制片、电影导演、电影编剧、电影编辑（19）主流电影（20）类型电影（21）电影院线（22）电影的发明及中国电影的诞生（23）格里菲斯与现代电影叙事形式的确立（24）卓别林的作品及其所反映的喜剧精神（25）重要电影流派的代表导演及其主要作品（26）爱森斯坦、希区柯克、奥逊·威尔斯、伯格曼、斯皮尔伯格、奇士基耶夫斯基、塔可夫斯基、小津安二郎、黑泽明、北野武、岩井俊二等外国电影著名导演及其代表作（27）中国的五代导演及其代表作（28）重大的国际电影节及中国电影获奖作品二、命题写作部分（一）考核目标叙事是广播电视媒体的一种主要功能，广播电视编导从业人员应当具备良好的叙事能力。

《戏剧影视文学专业》（《广播电视编导专业》）考试大纲1.考试内容及考试科目（1）考试内容：戏剧影视文学和广播电视编导两个专业由于考试内容相同，因此合并编制大纲。

戏剧影视文学（广播电视编导）专业由笔试和面试两个部分组成，满分200分，其中笔试满分150分，面试满分50分。

（2）考试科目：笔试：①文学常识、影视常识(50分)、②写作（100分）面试：命题编讲故事（满分50分）（3）考试时间笔试：120分钟（如写作部分需播放40分钟影视作品，考试时间为160分钟）。

面试：3分钟，不得超时。

2.《文学常识、影视常识、写作》考试内容（1）文学常识、影视常识部分：①考试目的：考查考试对中学教材所涉及的文学常识；历史、地理常识以及文学艺术常识的掌握程度。

考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的广播电影电视基本知识。

②考试形式：A.集中进行闭卷考试，满分50分。

B.考试题型为选择题、填空题。

③考试要求：A.对本专业需要的基本知识识记准确，对基本概念理解正确。

B.文字通顺，表述准确，卷面整洁。

④考核知识点：A.文学常识部分：＊《诗经》中的民歌代表作与中国文学的现实主义源头＊屈原、《楚辞》与中国文学的浪漫主义源头＊《左传》与编年体史书＊司马迁、《史记》与纪传体史书＊“三曹七子”及“三曹”的代表作＊“唐诗宋词”的重要代表作家及其作品＊散文“唐宋八大家”及其代表作＊“三言二拍”＊中国章回小说与四大古典名著的成就＊鲁迅小说和杂文的主要成就＊郭沫若的诗歌和历史剧作品＊茅盾、巴金的长篇小说＊老舍的长篇小说和戏剧作品＊曹禺和田汉的戏剧作品＊张爱玲、钱钟书、杨沫、赵树理、沈从文、丁玲、周立波的小说＊“茅盾文学奖”＊古希腊的神话、史诗和戏剧＊欧洲“文艺复兴”运动＊巴尔扎克和他的《人间喜剧》＊普希金和他的诗歌创作＊托尔斯泰和他的长篇小说＊高尔基和他的文学成就＊海明威、卡夫卡的小说＊阿拉伯民间故事集《一千零一夜》＊泰戈尔和他的文学成就＊文学体裁的“三分法”与“四分法”＊中学教材中的古典诗词文章名句及含义B.广播电视电影常识部分：＊广播的发明及中国广播事业的发展＊调频广播与调幅广播；有线广播与无线广播；中波广播与短波广播＊电视的发明＊中国电视史上的第一：中央电视台创建、第一部电视剧、第一次电视实况转播国庆庆典、彩色电视节目开播、第一所电视大学、第一个新闻频道、第一个电影频道、第一台春节联欢晚会＊电视新闻节目、电视文艺节目、电视服务节目、电视社教节目、电视体育节目、电视广告节目＊电视栏目与电视频道＊镜头运动的基本方式：推、拉、摇、移、跟等＊长镜头＊远、全、中、近、特写等景别＊构图常识＊顺光、逆光、顶光等不同光线的表现力＊拍摄角度＊色彩常识＊蒙太奇的类型及含义＊后期制作基本常识：非线性编辑系统、电视配音＊电影制片、电影导演、电影编剧、电影编辑＊主流电影＊类型电影＊电影的发明及中国电影的诞生＊格里菲斯与现代电影叙事形式的确立＊卓别林的作品及其所反映的喜剧精神＊重要电影流派的代表导演及其主要作品＊国外电影著名导演及其代表作＊中国著名导演及其代表作＊重大的国际电影节及中国电影获奖作品＊中国当代电视剧的奖项及代表作（2）写作部分（与文学常识、影视常识合卷考试，答题时间共120分钟）①考试目的：A.考查考生对影视作品的感悟能力、分析能力；B.考查考生对影视艺术常识的掌握程度；C.考查考生灵活运用相关理论和知识分析问题、解决问题的能力；D.考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所必须具备的写作能力；E.考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业的潜在素质。

湖北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：影视编导课程代码：03513第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点《影视编导》课程是我省高等教育自学考试动画专业（专升本）的一门重要的专业核心课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习影视动画各元素的认知和运用、培养电影形象思维以及掌握影视动画导演创作技能。

本课程的内容分八部分：第一部分为基础概论，主要介绍对动画及动画导演的认识，包括动画史、动画分类及动画制作流程，理解动画导演的素质要求与职责范围，对动画片制作过程中各个阶段的工作有一个清楚的认识。

第二部分介绍动画导演在剧本编写阶段的工作，如何把握剧本的主题，如何设置剧本结构，掌握剧本编写的法则，如何设计人格动作等。

第三部分介绍动画导演在美术设计阶段的任务，主要包括角色设计、角色组合、塑造性格、场景设计、场景设计世界观及场景时空逻辑等。

第四部分介绍动画导演在分镜制作阶段的任务，如何进行视觉的叙事，镜头基本表现形式，摄影机的创作功能，镜头衔接方式，轴线和越轴的解决方法，蒙太奇的应用等。

第五部分介绍动画导演在设计稿绘制阶段的任务，了解设计稿（构图）的功能，作画之前的准备，画框中的人物，姿势的生动性表达，以及背景设计、循环设计、透视等。

第六部分介绍动画导演在动作设计阶段的任务，了解修饰动作的基本手法、柔软物体的动作特征、人物动作及动物动作的基本运动规律等。

第七部分介绍动画导演在中间画阶段的任务，如何控制原画、动画的制作的任务分配与监督。

第八部分介绍动画导演在动画制作后期期如何提高人景的单镜合成，分镜头的剪接，后期剪接中的蒙太奇应用等。

通过本课程的学习，应考者应该熟练掌握有关影视编导的基础理论、着重具体掌握表述技巧、处理方法和操作技能方面的知识。

在学习的过程中，要理论联系实际、独立思考、扩大视野、加强修养，达到学以致用的目的。

二、本课程的基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：1、理解动画电影的魅力，导演的职责与工作，对动画电影制作流程的认识与理解2、掌握动画电影的特性，细节的功能应用，及时空结构等有关内容。

编导类专业考试大纲一、考试环节编导类省统考由笔试和面试两个环节组成，满分300分，其中笔试220分，面试80分。

类别考试环节考试科目分值笔试综合知识（50分）及命题编写故事（70分）120分影视作品分析100分编导类面试自我介绍10分命题演讲、材料评析或命题创意（考生随机抽取40分一种）回答考官提问30分二、考试内容、形式及要求（笔试部分）综合知识及命题编写故事（一）综合知识1．考查目的（1）考查考生对中学语文教材所涉及的文学常识的掌握程度。

（2）考查考生对学习本专业所应具备的戏剧、戏曲、美术、音乐、舞蹈等艺术常识的掌握程度。

（3）考查考生对学习本专业所具备的广播电影电视常识的掌握程度。

2．考试内容（1）文学常识（2）艺术常识（3）广播电影电视常识3. 考试题型选择题、填空题、判断题、名词解释题、简答题和分析创意题等。

（二）命题编写故事部分1. 考查目的（1）考查考生的形象思维能力、想象力和创造力。

（2）考查考生创作、编写故事的能力。

（3）考查考生是否具备今后学习本专业的写作能力和潜在素质。

2. 考试要求（1）内容健康，并具有一定的原创性。

（2）人物和情节设置合理。

（3）结构完整，层次清晰。

（4）综合运用多种艺术手法，文字通顺，表达流畅。

（5）字数不少于1000 字。

3·考试形式、分值与时量（1）考试形式：闭卷笔试，综合知识及命题编写故事合卷。

（2）考试分值：满分120 分，其中综合知识50 分，命题编写故事70 分。

（3）考试时量：120 分。

（三）影视作品分析1、考查目的（1）考查考生对影视剧作品的感悟能力、鉴赏能力。

（2）考查考生运用相关理论知识分析和解决问题的能力。

（3）考查考生是否具备今后学习本专业的写作能力和潜在素质。

2. 考试要求（1）评析性文章属于议论文范畴，不能写成感想式的观后感、随笔、散文等，字数不少于1200 字。

（2）根据题目要求回答问题；要求：观点明确，条理清晰，论据充分，论证有力。

《计算机组装与维修》课程考试大纲一、考试方式（分考试课和考查课）本课程是考试课，分A、B卷，试卷满分100分，考试时间100分钟，闭卷考试。

二、考试类型（分上机考试和笔试考试）本课程是笔试考试。

三、考试重点第一章绪论（10%）一、电影的发明与剪辑二、剪辑的形成与定位三、剪辑的性质、任务、作用和目的四、学习剪辑的三个阶段本章重点：剪辑的形成、性质、任务、目的。

本章难点：剪辑的作用。

第二章剪辑基础（10%）一、影视艺术的基本特性二、文本阅读与写作三、剪辑的生产基础四、认识非线性系统本章重点：剪辑的艺术基础、文字基础、生产基础。

本章难点：剪辑的艺术基础，即视觉形象、听觉形象和时空艺术。

第三章画面特性（10%）一、镜头画面的分类二、轴线与机位（画面方向）本章重点：景别、拍摄角度、运动镜头的区分；画面方向性的判断；机位的设置。

本章难点：综合性运动镜头的运用；越轴的处理；合理越轴的机位设置。

第四章蒙太奇（15%）一、什么是蒙太奇二、蒙太奇——一种独特的视听形象思维三、蒙太奇——一种独特的影视语言四、蒙太奇的表现形式五、蒙太奇的艺术功能六、长镜头——镜头内部蒙太奇本章重点：蒙太奇的产生、定义、分类和组接技巧。

蒙太奇的表现形式。

本章难点：掌握镜头语言的运用，长镜头理论和蒙太奇理论的冲突和结合运用。

第五章电视画面组接技巧（15%）一、画面组接的剪接点二、画面组接连贯的因素三、运动的组接四、画面组接的时间与空间五、画面的附加技巧和特技镜头六、群众场面的剪辑七、零度剪辑风格八、字幕的剪接本章重点：画面剪接点的选择、运动的组接本章难点：无附加技巧的组接、零度剪辑风格第六章声画剪辑（10%）一、语言剪辑（对白和画外音）二、音乐和音响效果的剪辑三、歌舞片的剪辑本章重点：语言的剪辑、音效和音乐的剪辑。

本章难点：对白剪辑的几种方法以及如何运用第七章剪辑节奏（15%）一、节奏的产生及作用二、节奏的作用点——观众的心理情绪三、节奏的统一与变化四、节奏的处理技巧本章重点：叙述性节奏的安排与依据本章难点：节奏的处理技巧第八章多片种剪辑（15%）一、纪录片与科教片二、影视预告片三、电视广告片四、多片种观摩本章重点：各片种的特色和剪辑要求，电视广告的创意方式。

全国普通高等学校招生广播电视编导专业考试大纲（下）（西安蓝艺影视传媒艺考培训整理2011最新版）（三）考试题型选择题、填空题、判断题、名词解释题、简答题和分析题等。

二、命题写作部分（一）考试目的叙事是广播电视媒体的一种主要功能，广播电视编导从业人员应当具备良好的叙事能力。

命题写作主要考查广播电视编导专业考生的叙事能力和将来学习本专业所应具备的写作能力。

（二）考试要求1．内容健康，观点正确，中心明确。

2．内容具有较强的原创性。

3．设置人物和情节，具有较强的故事性。

4．结构完整、合理，层次清楚。

三、考试形式、分值及时量1．考试形式：闭卷笔试，综合知识与命题写作合卷。

2. 考试分值：满分100分，其中综合知识40分，命题写作60分。

3．考试时量：120分钟。

四、题型示例题型一：单项选择题（在每小题列出的四个备选答案中，只有一个符合题意的答案，请将正确答案的序号填在括号内。

）1.戏剧作品《雷雨》、《日出》的作者是………………………（）A．鲁迅 B. 郭沫若 C. 曹禺 D. 老舍题型二：填空题1．我国古典文学名著《西游记》的作者是。

2．20世纪20年代是喜剧电影发展的黄金时期，这一时期最为杰出的喜剧演员首推以主演《流浪汉》、《淘金记》等电影闻名的喜剧大师。

题型三：判断题（下列各题中，你认为正确的，请在题干后的括号内打“√”，错的打“×”。

）1．号称“悬念大师”，善于用悬念手法编导电影作品的导演是美国的斯皮尔伯格。

（）题型四：名词解释1．电影导演2．喜剧题型五：简答题1．简述《水浒传》的主题思想。

题型六：分析题1．阅读下列诗歌，请简要分析“桃花”在全诗中的作用。

庆全庵桃花谢枋①寻得桃源好避秦，桃红又见一年春。

花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。

①谢枋，宋末元初人。

宋亡后，只身隐居，多次坚拒元朝征召。

题型七：命题写作题题目：除夕要求：写一篇不少于1000字的记叙文。

（西安蓝艺影视传媒艺考培训整理2011最新版）影视作品分析及命题编故事一、影视作品分析部分（一）考查目的1．考查考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力。

2023年全国戏剧影视编导考试大纲第一部分：考试概述2023年全国戏剧影视编导考试旨在评估考生在戏剧和影视编导方面的知识、技能和能力。

本考试旨在选拔优秀的编导人才，为我国戏剧和影视行业的发展注入新的活力，并推动中国文化在国际舞台上的传播和交流。

第二部分：考试内容和要求1. 戏剧编导1.1 戏剧历史与理论- 熟悉中国戏剧的发展历程和主要流派- 掌握戏剧的基本概念和理论，包括戏剧结构、角色塑造和舞台艺术等1.2 剧本分析与创作- 能够对剧本进行全面的分析，包括情节、角色和主题等要素- 具备剧本改编和创作的能力，能够创作出具有独特风格和深度的剧本作品1.3 导演艺术- 掌握基本的导演技巧和方法，能够有效地指导演员表演和舞台呈现- 具备良好的创意和敏锐的观察力，能够创造出富有艺术感染力的舞台效果2. 影视编导2.1 影视历史与理论- 熟悉中国和国际影视的发展历程和重要作品- 掌握影视的基本概念和理论，包括电影语言、剪辑和镜头运用等方面的知识2.2 剧本开发与创作- 具备剧本开发和创作的能力，能够根据市场需求和观众口味，创作出具有商业价值和艺术品质的剧本作品- 熟悉影视产业的运作规律，能够进行剧本评估和项目策划2.3 导演艺术- 掌握影视导演的基本技巧和方法，能够有效地指导演员演技和影片制作- 具备对视觉效果和故事情节的把控能力，能够创造出吸引观众的影片作品第三部分：考试形式和要求1. 笔试- 考生需完成一份戏剧或影视编导相关的文化理论试题- 考试时间为3小时，总分100分2. 实践考试- 考生需准备一部戏剧或影视作品的创作方案，并进行现场口头答辩- 考试时间为2小时，总分100分3. 面试- 根据考生的报考专业和作品情况，面试官将对考生进行指导和评估- 面试时间为30分钟，总分100分第四部分：合格标准和评分方法1. 笔试- 笔试总分占60%，及格线为60分2. 实践考试- 创作方案总分占40%，口头答辩总分占60%- 创作方案和口头答辩各自的及格线均为60分3. 面试- 面试总分占100%，及格线为60分第五部分：考生报名和准备1. 考生需按照招生通知要求进行报名，准备相关材料并缴纳报名费用2. 参考书目和教材将在招生通知中公布，考生需自行购买和复习3. 考生可参加模拟考试和培训班，以提高自己的应试能力和技巧4. 考生需具备良好的审美素养、逻辑思维和创新能力，通过综合素质的表现来提升自己的考试成绩第六部分：考试时间和地点1. 考试时间将在招生通知中公布，考生需按时参加考试2. 考试地点将在招生通知中详细说明，考生需前往指定地点参加考试第七部分：其他注意事项1. 考试期间，考生需遵守考场纪律，服从监考人员的指导和管理2. 考生需携带有效的身份证件和准考证，符合考试规定的要求才可进入考场3. 考试成绩将在一定时间内公布，考生可通过官方网站或其他指定渠道查询成绩4. 考试相关的咨询和申诉事项，可通过官方联系方式进行咨询和反馈总结：2023年全国戏剧影视编导考试大纲明确了考试内容、要求、形式和标准，为考生备考提供了指导和参考。

影视艺术专业自学考试课程考试大纲课程名称：影视三维制作课程代码：12175 2011 年 12 月版第一部分课程性质与设置目的一、课程性质和特点本课程是高等教育自学考试影视美术设计专业（独立本科段）数码影像方向所开设的专业课之一，它涉及到立体三维方面的影视制作内容，是一门实践性和应用性很强的课程。

本课程主要应用于三维影视动画的造型和制作，以及影视后期制作，通过相关软件完成影视作品中虚拟影像和虚拟场景的制作，从而实现影视作品的影像传达。

二、课程目标与基本要求本课程以三维影像制作为学习重点，要求学生将传统的绘画技法和人物动态技法运用于计算机制作，并熟练掌握相关软件的操作与使用，具备能够独立完成相关影视作品人物和场景的三维制作的能力。

三、与本专业其他课程的关系本课程是数码影像方向的主干课程，计算机应用基础、数字图形图像基础、数码影像画面设计和人物动态技法等课程为先修课程；而本课程的学习将为《影视特技数码设计（一）》课程打下良好的基础。

第二部分考核内容与考核目标第一章 3ds Max操作基础一、学习目的与要求通过本章的学习，对3ds Max 2009有一个概括的了解，熟悉软件的工作界面和各项定制工作环境的方法，并掌握各种对象编辑的基本操作。

二、考核知识点与考核目标识记：3ds Max2009工作界面。

理解：3ds Max的应用范围。

应用：1、定义工作环境；2、选择物体；3、变换物体；4、复制物体；5、组合和对齐物体。

第二章基础建模一、学习目的与要求通过本章的学习明确建模在三维制作中的作用与地位，掌握二维修改器和三维修改器等基础的建模方法。

二、考核知识点与考核目标识记：1、角色建模；2、非角色建模；3、低精度建模；4、高精度建模。

理解：1、二维修改器的种类及功能；2、三维修改器的种类及功能。

应用：1、倒角修改器的使用方法；2、车削修改器的使用方法；3、挤出修改器的使用方法；4、弯曲修改器的使用方法；5、噪波修改器的使用方法；6、置换修改器的使用方法；7、扭曲修改器的使用方法；8、FFD修改器的使用方法。

影视摄影（实践）自考大纲Ⅰ. 课程性质与设置目的要求本课程是摄影专业和广播电视编导专业实践环节的必修课。

旨在培养学生对影视摄影艺术表现手法及其技巧的实践及应用的能力。

本门课程将分为静态摄影基础和运动摄影基础两个部分的讲解和创作训练。

通过对影像构成要素的分析和讲解，帮助学生建立用影像语言表述的意识。

并在摄影构图课程基础上了解动态影像表现手段的特点，从单一画面的造型表现过渡到连续画面的造型表现。

《影视摄影》要求学生在掌握电视影像表达的技术和操作的基础上，能够正确地运用语言影像语言进行传播和沟通；能够运用所学的影像表现手段解读电视和电影作品；能够创造性地完成电视节目的前期拍摄工作。

Ⅱ. 课程内容与考试目标第一章：光学镜头的艺术表现力一、学习目的和要求了解摄像机光学镜头的艺术表现力和不同镜头间的差异，熟练使用各种光学镜头进行影视摄影的创作。

现有的影像形式虽然在载体上会有不同的样式,但是在影像的拍摄上无疑都是运用的光学镜头。

这就使得对光学镜头的了解成为对影像了解的重要内容.本章节的重点就是让学生了解光学镜头的成像原理及特性,特别是光学镜头的特点与影像传播之间的关系。

教学的难点是变焦距镜头的成像效果与固定镜头之间的差别及原因。

二、课程内容第一节镜头的光学特性一、焦距二、视场角三、相对孔径与光圈系数第二节广角镜头的特性和功能一、广角镜头的画面造型特点二、广角镜头的功用三、广角镜头拍摄时应注意的问题第三节长焦镜头的特性和功能一、长焦距镜头的画面造型特点二、长焦距镜头的运用三、长焦距镜头拍摄应注意的问题三、考核知识点（一）对光学镜头若干概念的准确记忆，并能够活学活用。

（二）对广角镜头、长焦镜头画面造型特点的记忆和使用（三）对景深的理解和运用。

四、考核要求（一）对光学镜头若干概念的准确记忆，并能够活学活用。

1、识记：焦点、视场角、相对孔径、光圈系数2、领会：焦点的意义；相对孔径与光圈系数的关系；视场角与焦距的关系3、简单应用：如何在拍摄中准确对焦；如何选择镜头的焦距4、综合应用：在不同类型的影视创作中对焦的意义和方法，控制曝光的方法。

《电视编辑》考试大纲课程编号：41823005 适用专业：广播电视编导学时：36学时学分：2一、考核目标（课程性质和目的要求）《电视编辑》是高等师范广播电视编导专业本科专业必修课。

根据师范院校广播电视编导专业的培养目标，设置《电视编辑》课程的目的要求主要有：该课程将理论与实践相结合，让电视编导专业学生通过实践，掌握电视画面编辑的剪辑技巧、剪辑手法、“蒙太奇”作用、画面特性、影视节奏与剪辑的关系、影视作品剪辑的异同以及制作流程，深入浅出地诠释了剪辑工作的性质、任务、作用、目的。

本门课程对画面剪辑的初学者具有入门指导的作用，更有较强的实用性。

二、考核内容（课程内容与考试要求）第一章对电视编辑的认识一、内容：了解电视编辑流程，其中特别要重视剪辑前的准备工作。

要了解电视镜头选择的基本要求。

二、考核要求1、识记：编辑、剪辑、前期剪辑、后期剪辑2、理解：电视编辑工作的性质，现代电视编辑观念，电视编辑的工作流程3、应用：大众传播特性对电视编辑的影响第二章影视中的蒙太奇思想一、内容：本章通过蒙太奇的由来与发展、蒙太奇的画面基础、蒙太奇心里基础与效果以及镜头内部蒙太奇学习，使学生对蒙太奇理论有一个理性的认识，并对将来具体实践操作有一定的感性把握。

1、识记：蒙太奇、客观视像的再现、画外意义的延伸、画面解释的随机性、画面造型的审美性、镜头内部蒙太奇。

2、理解：蒙太奇表意的基本特点，镜头内部蒙太奇优势3、应用：蒙太奇这种影视语言及其主要流派的特征，蒙太奇效果4、综合：运用蒙太奇的结构方式，用十个镜头完成一段表现山村农家晚饭前后淳朴自然、其乐融融的家庭幸福情境。

第三章节目编辑中的时间与空间一、内容：蒙太奇时间形态、表现技巧、结构，蒙太奇空间形态。

二、考核要求：1、识记：压缩、延长、停滞、实时2、理解：叙述时间的表现形式及技巧3、应用：蒙太奇空间形态第四章影响镜头转换的形式因素一、内容：剪接点的选择，景别的表现功能，运动剪辑，在剪辑过程中注意匹配原则。

电视编导与策划》复习大纲1．声画蒙太奇答：把声音和画面的配合修辞称为声画蒙太奇。

声画蒙太奇一般分为声画合一和声画对立两种形式。

声画合一也称声画同步或声画统一，声音和画面中的发声体同时呈现而又同时消失，也就是说，画面中的视像和它所发出的声音是一致的、吻合的。

对于音乐而言，它表现为音乐与画面紧密结合，音乐情绪与画面情绪基本一致，音乐节奏与画面节奏完全吻合。

声画对位也称声画分离，也就是声画不同步、不合一，它是指从特定的创作目的出发，在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现，两者形成“对位”的关系，以期更深刻地表达影视片的内容和主题思想。

声画对位又分为声画并行和声画对立两类。

2．场面调度答：场面调度，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。

起初这个词只适用于舞台剧方面，指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所做的处理，是舞台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气氛、以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。

场面调度包括人物调度和镜头调度。

人物调度是将人物活动合理地安排在拍摄场景中，通过人物造型、位置、动作、朝向的变化，从而展现人物与人物之间的关系，与环境之间的关系和变化；镜头调度是指根据人物在场景中的安排合理的处理摄像机的位置、数量等。

场面调度是在银幕上创造电影形象的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理。

构思和运用电影场面调度，须以剧本为依据。

导演、演员、摄影师等须在剧本提供的内容效果等基础上，结合实际拍摄条件，进行场面调度的设计。

利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，思想感情，关系，渲染场面气氛。

场面调度对电影形象的造型处理，也起着重要的作用。

三种主要的调度方法：纵深调度、重复调度、对比调度。

3．交叉蒙太奇答：交叉式蒙太奇属于蒙太奇的一种剪辑方法。

将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。

电视节目策划与编导考试大纲第一篇：电视节目策划与编导考试大纲《电视节目策划与编导》考试大纲课程编号：ZB013015 课程名称(中文)：电视节目策划与编导课程名称(英文)：T elevision documentary 学分：3 适应专业：广播电视学总学时:54授课学时：18一、考试对象修完该课程所规定内容的广播电视学专业本科学生。

二、考试目的《电视节目策划与编导》课程考试主要考察学生不同类型电视节目特点及编导素养的把握，以及对于选题、策划、文案撰写等流程的掌握程度，并能对一般性广播电视节目进行分析评述。

三、命题的指导思想和原则命题的指导思想是：全面考查学生对本课程的基本原理、基本概念和主要知识点学习、理解和掌握的情况。

命题的原则是：题型尽可能多样化，题目数量多、份量小，范围广，最基本的知识一般要占60%左右，稍微灵活一点的题目要占20%左右，较难的题目要占20%左右。

其中绝大多数是中小题目，即使大题目也不应占分太多，应适当压缩大题目在总的考分中所占的比例。

客观性的题目应占比较重的份量。

四、考核知识点和考核要求1．电视编导概论考核知识点：编导的含义、电视编导的职业特征及素质要求、电视编导的地位与作用、电视编导的具体任务。

考核要求：了解编导的含义、电视编导的职业特征及素质要求、电视编导的地位与作用、电视编导的具体任务。

2．音乐类电视节目编导考核知识点：音乐类电视节目的产生和发展、音乐电视的核心元素、音乐电视编导的素养考核要求：了解音乐类电视节目的产生和发展、音乐电视的核心元素，掌握音乐电视编导的素养核心内容。

3．法制类电视节目编导考核知识点：法制类节目的特质与类型、法制类节目的编导素养、法制类节目存在的问题与创新、法制类节目的设计与策划实践考核要求：熟悉法制类节目的特质与类型、法制类节目的编导素养，了解法制类节目存在的问题与创新、法制类节目的设计与策划要点 4．生活服务类节目编导考核知识点：生活服务类节目的发展及特点、生活服务类节目的编导意识、生活服务类节目存在的问题及发展趋势考核要求：了解生活服务类节目的发展及特点、生活服务类节目的编导意识、生活服务类节目存在的问题及发展趋势5.电视综艺节目编导考核知识点：综艺节目发展的核心要素、综艺节目编导的艺术素养及创作意识、创作要点及编导要点、游戏节目的发展历程、游戏节目的核心元素及其特征、游戏节目编导素养和编导意识、游戏节目的形态、游戏节目编导要点、娱情谈话类节目的发展历程、核心元素及特征、节目形式、编导意识和编导要点、争议及发展前景、真人秀节目发展历程、节目特征、节目形式、真人秀节目编导意识及要点、发展前景考核要求：了解综艺节目的发展历程、不同类型综艺节目的特点、编导素养、当前综艺节目的特征及发展前景五、题目类型试题比例：基本概念50%，综合分析与应用50%。

影视文学自学考试大纲一．课程性质与设置目的要求《影视艺术》课程是全国高等教育自学考试汉语言文学专业的必考课程。

《影视艺术》以文学、艺术、文化工作为逻辑起点，以中小学教师、国家机关宣传部门、影视机构以及在其他各种企事业单位、社会组织从事相关工作的人员为讲授对象，是具有较强应用性的基础理论学科。

《影视艺术》教材内容共分上、中、下三篇。

上篇为“影视合论”，阐述电影和电视艺术的共同特点。

中篇、下篇分别介绍电影、电视剧各自的独有特征。

本教材强调影视艺术既共同区别于文学、音乐、美术等其他艺术门类，而作为其主体构成的电影和电视剧也各不相同。

在自学考试命题中应充分体现本课程的理论性质和特点。

设置本课程的目的是：使自学应考者认识影视艺术是一门与科学技术有着密切关系的艺术样式，它是科学技术发展产物，也是随着科学技术的发展而发展的，有其独具的本质特征，跟文学、戏剧等传统艺术门类都不相同。

在此基础上，掌握影视艺术与传统艺术门类不同的本质特征及其独特的表达方式。

学习本课程的要求是：自学应考者不仅应该掌握影视艺术的基本原理，而且能够运用这些原理分析影视作品，并撰写比较专业的影视评论文章。

二．考核目标第一章语法与修辞一．学习目的和要求通过本章的学习，掌握影视艺术独具的视听语言，了解镜头及其构成元素，蒙太奇的作用及其种类，声音的种类及其与画面的关系，光、色彩与构图的功能等，能从上述角度分析影片，或能掌握视听语言进行影视创作。

二．考核知识点（一）镜头的定义及运用（二）声音的种类及声画关系（三）蒙太奇的含义、功能及种类（四）长镜头的特点和作用（五）色彩的功能和作用（六）画面的空间位置和画面构图的两大流派三．考核要求（一）镜头的定义及运用1. 识记：镜头及其景别、焦距、运动、角度、视点等概念。

2. 领会：正确理解镜头运用的表达作用。

3. 应用：结合实例，分析镜头的含义。

（二）声音的种类及声画关系1. 识记：声画合一、声画分立、声画对位等概念。

《影视编导》教学大纲一、课程概述《影视编导》是一门介绍影视制作流程、技巧和方法的课程，旨在培养学生的影视制作能力、创新思维和团队协作精神。

本课程将通过理论学习、案例分析和实践操作，让学生掌握影视编导的基本知识和技能，能够独立完成影视作品的策划、拍摄、编辑和发布。

二、课程目标1、掌握影视制作的基本原理和方法，了解影视编导的工作职责和技能要求；2、掌握摄像机、录音设备等影视制作工具的使用方法，能够进行基本的拍摄和录音操作；3、掌握影视剪辑的基本技巧和方法，能够使用常用的剪辑软件进行剪辑；4、掌握影视特效的基本原理和方法，能够使用常用的特效软件进行特效处理；5、掌握影视剧本的基本结构和写作技巧，能够进行基本的剧本创作；6、培养学生的创新思维和团队协作精神，提高学生的综合素质和实践能力。

三、课程内容1、影视制作概述：介绍影视制作的基本原理和方法，包括影视编导的工作职责和技能要求、影视制作流程等；2、摄像机和录音设备：介绍摄像机和录音设备的基本原理和使用方法，包括摄像机的操作和维护、录音设备的使用和调试等；3、影视剪辑和特效：介绍影视剪辑和特效的基本原理和方法，包括剪辑软件的选用和操作、特效处理的方法和技巧等；4、影视剧本写作：介绍影视剧本的基本结构和写作技巧，包括剧本的创意和构思、人物设定和情节设计等；5、案例分析：分析经典的影视作品，让学生了解影视编导的实际操作方法和技巧应用；6、实践操作：学生分组进行实践操作，完成一部短片制作，包括策划、拍摄、编辑和发布等环节。

四、课程评价本课程的评价主要包括以下环节：1、平时成绩：根据学生的出勤率、课堂表现、作业完成情况等进行评价；2、期末考试：通过短片制作的形式进行期末考试，评价学生的实践操作能力和综合素质。

《影视剪辑》课程教学大纲一、课程概述《影视剪辑》课程是影视制作专业的重要核心课程，旨在培养学生掌握影视剪辑的基本理论和实践技能，能够独立完成影视作品的剪辑工作。

一、考试科目、分值及时间广播影视编导类专业共计3个科目：1.综合知识，卷面满分为100分，时间60分钟。

2.故事写作，卷面满分为100分，时间100分钟。

3.影视作品分析，卷面满分为100分，120分钟。

每科满分为100，总成绩根据各科权重系数(综合知识0.6、故事写作1.2、影视作品分析1.2)折合为300分。

二、考试形式广播影视编导类专业考试形式为闭卷笔试，其中影视作品分析科目考试时间为120分钟(含播放影视作品时间，影视作品只连续播放一遍)。

广播影视编导考试大纲（广西区）（一）综合知识部分1．考试目的：具备一定的文学艺术及广播电影电视常识，是学习广播影视编导专业的前提和基础，因此，设立综合知识考试，重点考察考查考生对中学语文教材所涉及的作家、作品等文学常识的掌握程度；考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的美术、音乐、舞蹈、戏曲和广播电影电视艺术基本常识。

2．考试题型：选择题、填空题、名词解释、问答3．考试要求：识记准确、表述清楚、卷面整洁4．考核要点：（1）文学常识：了解中外文学史常识，包括各种文学体载的发展演变的历史，主要文学创作理论和流派；具有初步运用文学语言的能力。

考核内容：文学体裁知识（包括小说、诗歌、散文、戏剧等各种文学体裁的定义、特性、属性、构成、分类等要素）、文学史知识（包括中国古代文学、中国现代文学、中国当代文学和外国文学发展的大体过程及其流派、作家、作品等。

）、文艺理论知识（包括各种创作方法和风格、流派、内容和形式的诸要素、文学批评的标准和文学鉴赏等。

）（2）文艺常识：广播影视编导艺术是综合艺术，除了文学因素以外，还吸收了音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧等表现手段。

因此对这些艺术形式的基本常识要有所了解。

考核内容：音乐（声乐的分类、器乐的形式及其代表作、中外著名演唱家、演奏家、指挥家、作曲家、世界著名音乐作品、电影音乐等）、舞蹈（舞蹈的种类和特点、国内外著名舞蹈家及其作品、舞蹈常用术语等）、美术（绘画、书法、雕塑摄影等基本常识、代表人物、传世佳作）、戏剧（戏剧的种类及特点、戏剧的发展、中外著名剧作家及其代表作）。

课程名称：影视艺术概论课程编号：08103课程类型：校考课学时数及学分：每周学时，共学时教材名称及作者、出版社、出版时间：《影视艺术鉴赏》，吴贻弓主编，北京大学出版社讲授方法与要求：1.老师讲授与影片鉴赏相结合的方法的统一，调动学生学习积极性与参与性。

2.课堂学习与影片鉴赏实踐相结合的教学方法之统一，加强学生的思维能力、实践能力。

3.理论学习与影片拍摄相结合的教学方法之统一，提高学生的学习兴趣与感性认识。

4.宏观概括与微观赏析的文学教学法之统一，提高学生全面把握文学史的分析能力与学习能力。

5.历史方法与逻辑方法的统一，提高学生科学把握影视艺术标准的思维能力。

绪论一、影视是当下的媒体二、影视的出现深刻影响社会变迁和人们的日常生活，为信息的传播开辟新的渠道三、影视业成为规模宏大的跨国企业四、影视的影响面广、传播速度快、发展迅猛五、影视界内部充满竞争第一章认识电影第一节电影与科技一、电影的发明伴随科技的进步二、技术竞争三、电影放映市场第二节电影与意识形态一、意识形态的概念二、意识形态的明示程度三、理想的价值观念体系第三节电影与娱乐一、影视作为媒体的多样性二、娱乐享受途径三、视听快感、明星崇拜、梦幻效果、故事消费第二章视听语言第一节影视影象一、影视影象的概念二、影视影象的产生（人类文明史上三个前提）三、影视影象的特性（复制性、幻觉性、符号性）第二节镜头的运用一、景别：二、焦距：三、运动摄影（形式、分类）四、角度五、视点：第三章蒙太奇第一节蒙太奇的发现一、蒙太奇的发现二、苏联电影家的努力第二节蒙太奇的概念一、蒙太奇定义：二、蒙太奇的运用：三、苏联学派：四、美国学派第三节蒙太奇的类别一、叙事蒙太奇1、连续式蒙太奇2、平行蒙太奇3、交叉蒙太奇4、积累蒙太奇5、声画蒙太奇二、心理蒙太奇6、回忆蒙太奇7、梦幻蒙太奇8、想象蒙太奇三、表现蒙太奇9、理性蒙太奇10、抒情蒙太奇第四章声音第一节话音一、话音的形成和发展二、对话——话音的组成部分三、画外音——旁白、独白第二节音响一、音响——电影艺术的独特表现手段二、音响的作用第三节音乐一、电影音乐的形式二、电影音乐的特征三、电影音乐的作用第五章影视的导演、表演、摄影第一节影视导演艺术一、导演的中心地位二、导演总体构思三、导演意图体现第二节影视表演艺术一、影视表演基本规律二、影视表演特殊规律第三节影视摄影艺术一、摄影师创作职责二、摄影创作基本手段第六章电影流派第一节好莱坞电影一、好莱坞电影构成要素二、好莱坞电影的类型西部片、喜剧片、警匪片第二节新现实主义电影一、新现实主义电影的特点二、新现实主义电影的美学原则第三节新浪潮电影一、新浪潮电影的创作理念二、新浪潮电影的艺术风格第七章影片鉴赏第一节影片鉴赏基础一、鉴赏角度二、鉴赏方法第二节影片鉴赏一、《漂亮女人》二、《阳光灿烂的日子》三、《杀手里昂》四、《美国往事》五、《天使爱米丽》六、《辛德勒的名单》七、《早春二月》八、《英雄》交叉蒙太奇是蒙太奇叙事方式的一种，是指两条或数条在同时异地发生的情节线索迅速频繁地交叉剪辑在一起，交替式蒙太奇是在平行蒙太奇基础上发展而来的，但不像平行蒙太奇那样着重情节一致，主题一致和事物内在联系，而着重时间的统一，因果关系的交替，镜头频繁、迅速交替出现。

河北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：数字媒体视频编辑课程代码：07891第一部分课程性质与学习目的一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试数字媒体艺术专业所开设的专业核心课之一。

该门课程系统地介绍了影视后期制作过程中的相关理论知识和后期制作软件Premiere的具体应用，详细阐述了视频剪辑的基础知识、基本操作方法和技巧，为培养考生影视编辑的综合操作能力奠定了基础。

二、课程设置的目的和要求因为数字媒体艺术专业所涉及的领域较多，所以在课程选择和设置上主要根据文化创意产业类公司的用人需要，并结合区域经济的发展，将该专业的专业核心课程主要分为平面设计和影视艺术两个模块，分别培养考生的平面创意设计能力、影视编辑和特效制作能力及影视动画制作能力。

该课程就是针对影视艺术模块而开设的，目的是培养考的影视编辑能力。

通过本课程的学习，要求考生正确理解非编性编辑的相关概念，熟练把握镜头语言的运用，掌握后期剪辑基础操作、视频转场的添加、视频特效的制作、音频特效应用、字幕制作等后期制作的相关理论知识和操作技能，能够综合应用Premiere软件进行影视作品的后期剪辑工作。

三、与本专业其它课程的关系基于影视制作的工作流程：前期策划、中期拍摄、后期制作，该课程是整个工作流程中的最后一个环节，而艺术欣赏、构成基础、设计基础、影视精品解读课程是为前期策划提艺术指导、摄影摄像技术应用课程为中期拍摄提供技术支持，所以本门课程与这几门课程是基于工作过程的顺序关系，同时，在后期制作环节中，又包括剪辑、动画制作、合成特效等工作，所以该课程与影视后期合成制作、二维动画软件制作课程是相辅相承的关系，相互配合，共同完成后期制作环节。

因为本专业在课程选择和设置上主要分成了平面设计和影视艺术两大模块，而版面设计、字体设计、平面设计课程是培养平面设计方面能力的，所以本门课程与这些课程是并列关系，分别培养不同领域的设计制作能力。

第二部分课程内容与考核要求第一章非线性编辑及镜头语言一、学习目的与要求通过本章的学习，了解线性编辑与非线性编辑的概念及区别，掌握镜头类别及组接方法，理解蒙太奇的概念及分类。