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古典主义的发展历程古典主义是一个文艺思潮和艺术风格，主要出现在欧洲的17世纪至18世纪末期。
它在当时的文化艺术领域产生了深远的影响，并对西方文学、绘画和音乐等领域产生了持久的影响。
本文将探讨古典主义的发展历程，以及其特点和贡献。
一、巴洛克时期的前奏古典主义的发展历程可以追溯到巴洛克艺术时期，巴洛克是16世纪末至17世纪晚期的一种艺术风格。
巴洛克艺术以其奢华、繁复和夸张的特点而闻名。
然而，巴洛克艺术也为古典主义的兴起做出了铺垫。
它引入了一种更加理性和规范的审美标准，为古典主义的兴起打下了基础。
二、古典主义的兴起古典主义在17世纪初开始迅速发展，并在整个欧洲范围内得到了推广。
古典主义艺术以其秩序、对称和理性主义为特征。
在绘画领域，古典主义强调对人物形象的理想化描绘和典范的力量。
在文学领域，古典主义追求规范的诗歌和戏剧形式，同时注重对伦理道德的宣扬。
三、古典主义文学的代表作古典主义文学的代表作之一是法国作家莫里哀的剧作《贵妇人的冷笑》。
这部剧作以其对婚姻制度的批判和对人性的深刻洞察而成为了古典主义文学中的经典之作。
莫里哀通过剧中人物的对白和情节的展开，讽刺了贵族社会的虚伪和道德沦丧。
这种对社会问题的关注是古典主义文学的一个重要特点。
另一个著名的古典主义作品是意大利诗人但丁的《神曲》。
这部史诗以其复杂的结构和描绘地狱、炼狱和天堂等三个世界的描写而闻名。
但丁通过这个史诗向读者展示了一个道德观念和宗教信仰的完整体系。
四、古典主义的影响古典主义对后世的文化产生了深远的影响。
它建立了一种基于理性和秩序的审美标准，对后世的文学、绘画和音乐等艺术形式产生了重要影响。
古典主义的发展历程为后世创作提供了范本，使得许多作家和艺术家受到启发，并在他们的作品中体现出古典主义的特点。
古典主义的影响还可以在建筑领域中得到体现，如法国凡尔赛宫和希腊巴特农神庙等建筑作品。
这些建筑以其对称、均衡和优雅的设计风格，展示了古典主义对建筑艺术的影响。
西方现代艺术思潮/cgi-bin/bbs/newcon?board=Others&file=M.1136047533.A&mode=3一、流派介绍★新古典主义18世纪30--40年代，(应当是19世纪！！！17XX年是18世纪，18XX年是19世纪，19XX年是20世纪，20XX年是21世纪。
王小箭批注！！！)欧洲进行的大规模古迹挖掘，重又点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。
随着法国大革命的日渐临近，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。
在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。
代表画家达维特(Jaques Louis David，1748--1825)就是这种风格的创立者。
达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
代表作品：《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《莱卡米耶夫人像》、《加冕式》安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。
他在其一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。
与达维特不同，安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。
代表作品：《泉》、《莫伊特希夫人》、《大宫女》、《土耳其浴女》★浪漫主义法国资产阶级取得政权以后，不但不再抵制和消灭封建专制的残余势力，反而与他们勾结，继续执行许多为君主政体所适用的法律，借以巩固他们的反动统治。
这使一部分资产阶级人士深感失望。
艺术上的浪漫主义运动正是对上述制度的不满和失望所引起的。
浪漫主义在法国，它的政治背景是王政复辟和七月革命的浪潮。
这种艺术思潮在反抗资产阶级统治时，往往存在两种倾向：一种是在抨击现实的同时，把希望寄托在人民革命上面，如雨果、拜伦、雪莱、德拉克洛瓦……等即是，这是积极的浪漫主义；另一种是在尖锐严酷的斗争面前恐惧或憎恨人民革命，把自己沉浸在对往事的回忆或幻想的世界里，有的向往中世纪生活方式。
欧洲文艺复兴时期的人文主义思潮欧洲文艺复兴时期是人类文明发展的重要历史阶段，同时也是人文主义思潮兴起的时期。
人文主义思潮以人为中心，推崇人的尊严和智慧。
本文将介绍欧洲文艺复兴时期的人文主义思潮，并探讨其影响。
一、文艺复兴及其背景15世纪至16世纪是欧洲文艺复兴时期的鼎盛期，这一时期欧洲各国经济、科技、文化逐渐发展，社会出现了诸多变革。
在政治上，封建君主制逐渐形成，城市发展壮大，自由意识兴起。
在经济上，由于大航海时代的开启，欧洲与其他地区贸易往来频繁，商业和手工业迅速发展。
在文化上，人们对古代希腊罗马文化的兴趣与日俱增，人们开始重新审视传统的基督教信仰。
这些变革为人文主义思潮的兴起提供了条件。
二、人文主义的定义和特点人文主义是一种以人类为中心的思想体系，强调对人类的思考、尊严和自由。
与中世纪的神学思维相对，人文主义以人的理性和价值为核心，推崇追求知识、热爱自由、尊重个体。
人文主义思潮强调人类理性，倡导古典教育，注重人的灵魂和道德的培养。
三、人文主义思潮的代表人物在欧洲文艺复兴时期，涌现了许多重要的人文主义思想家和文化精英。
其中，意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是最有代表性的艺术家，他们通过塑造和绘画表现了人的完美和尊严。
文学方面，达·芬奇和莎士比亚等人通过其作品展现了人性的复杂和多样性。
哲学方面，伊拉斯谟和托马斯·莫尔等人通过其著作探讨了人的尊严和社会公正。
四、人文主义思潮对艺术的影响人文主义思潮对欧洲艺术的发展产生了深远的影响。
在文艺复兴时期的绘画和雕塑作品中，艺术家们致力于刻画人的形象和面部表情，强调人的美和尊严。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》都是描绘人的灵魂和力量的杰作。
此外，艺术作品还开始呈现出个人创作风格的崛起，艺术家的名字也开始出现在作品上。
五、人文主义思潮对科学的影响人文主义思潮不仅推动了艺术领域的发展，也对科学产生了积极的影响。
文艺复兴知识点文艺复兴是指发生在14至17世纪的欧洲的一种思潮和艺术运动，它对欧洲的文化、政治和经济产生了深远的影响。
本文将围绕文艺复兴的起源、影响以及其在绘画、音乐和文学方面的贡献展开论述。
一、文艺复兴的起源文艺复兴起源于意大利，最初出现在佛罗伦萨这座城市。
14世纪时，欧洲正经历着黑死病的蔓延以及封建制度的崩溃，社会动荡不安。
在这个时代背景下，人们对古代罗马和希腊文化的热衷逐渐兴起。
他们开始研究古代文献，欣赏古代艺术品，通过对古代艺术家和哲学家的研究，寻找一种新的文化和艺术道路。
二、文艺复兴的影响文艺复兴的影响在很多方面都是显著的。
首先，在社会和政治方面，文艺复兴推动了人类主义的兴起。
人们开始关注个人的自由和尊严，反对统治者的专制和权威。
这种人文主义的思想在一定程度上促进了欧洲的民主发展。
其次，在经济方面，文艺复兴对商业和工业的发展起到了积极的推动作用。
由于人们对艺术和文化的追求，艺术品的需求不断增加，从而促进了手工业和工业的发展。
意大利成为了世界艺术品贸易的中心，为当地带来了巨大的财富。
三、文艺复兴在绘画方面的贡献文艺复兴对绘画艺术的影响是非常深远的。
在文艺复兴时期，大师们通过对光影、透视和人体比例的准确把握，创造出了非常逼真的艺术形象。
例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，画中人物神态自然，妩媚动人，展现了人与自然的和谐与美。
同时，文艺复兴还推动了艺术创作的多样化。
绘画不再局限于宗教题材，艺术家开始尝试画家族肖像、历史场景和风景画等。
这种多样化的题材选择丰富了艺术表现形式，也提升了人们对艺术的欣赏度。
四、文艺复兴在音乐方面的贡献文艺复兴对音乐艺术的发展也有着重要的影响。
在这个时期，宗教音乐在音乐界占有重要地位。
音乐家们开始创作许多宗教合唱和器乐作品，其中最著名的当属巴赫的《圣马太受难曲》。
同时，文艺复兴时期的音乐家们也率先尝试了多声部的合唱和器乐演奏。
他们通过对和声和节奏的精确掌握，创造出了许多优美和谐的音乐作品。
欧洲文艺复兴与人文主义思潮的兴起欧洲文艺复兴是一场影响深远的文化运动，于14世纪末至17世纪初在欧洲各个国家盛行。
这场运动不仅在艺术、文学、音乐等方面带来了巨大的变革，更在思想上掀起了一股浩然正气，使人们重新审视自身与世界的关系。
本文将探讨欧洲文艺复兴与人文主义思潮的兴起，以及它们对欧洲和世界的影响。
一、文艺复兴的起源1.意大利的文艺复兴在文艺复兴时期，意大利被认为是艺术与文化的中心。
此时，许多艺术家、学者和贵族集聚于此，对古典文化进行研究和推崇。
他们对古罗马和希腊文化充满了敬佩和向往，并试图将这些古代文化的魅力融入到当代艺术和生活中。
2.文艺复兴的传播随着意大利文艺复兴运动的兴起，该思潮逐渐传播至欧洲其他地区。
法国、英国、荷兰等国家的艺术家和学者开始接触并借鉴意大利的艺术和思想。
他们通过学习、融合和创新，使文艺复兴逐渐扩散到整个欧洲大陆。
二、人文主义思潮的兴起1.人文主义的定义人文主义强调个体的价值和尊严，关注人类的积极发展和改造，主张追求知识和智慧。
与中世纪的宗教思想相比，人文主义对人的重视更加突出，强调人类能够通过理性思考和行动来改变自身和社会。
2.人文主义与古典文化的关系人文主义源于对古典文化的热爱和向往。
人文主义者研究古希腊和古罗马的文学、哲学、艺术等，试图通过借鉴和吸收古代智慧来提升现代人的素养和境界。
他们主张将古代思想与当时的社会现实相结合，以推动人类社会的进步。
三、文艺复兴与人文主义的影响1.艺术与文学的变革文艺复兴时期，绘画、雕塑、建筑等艺术形式得到了极大的发展和创新。
艺术家们开始追求真实、自然的表现方式，注重人物形象的逼真和立体感。
这种风格变革不仅在意大利，还在欧洲其他地区蔓延开来。
文学方面，古代希腊和罗马的作品成为人文主义者借鉴和学习的对象。
著名的人文主义学者培根将“知识即力量”这一思想提倡到极致，为后来科学革命奠定了基础。
2.人类中心的思想文艺复兴和人文主义思潮宣扬了人类的独立性和自主性，形成了以人为中心的思想体系。
17世纪欧洲的主要文学思潮包括：
1. 文艺复兴：文艺复兴是一种对古典文化的热爱和追求，以及对人类理性和自由的信仰。
这种思潮在欧洲文学中表现为对古希腊罗马文化的模仿和赞美，以及对人性、自然和宗教的探索。
2. 巴洛克：巴洛克是一种艺术风格，强调装饰和复杂性，它在欧洲文学中表现为对奢华和虚荣的追求，以及对宗教和神秘主义的探索。
3. 经验主义：经验主义是一种哲学思潮，认为知识来源于经验和感觉，而非理性或直觉。
这种思潮在欧洲文学中表现为对现实主义和自然主义的追求，以及对人类行为和社会问题的描写。
4. 古典主义：古典主义是一种对古希腊罗马文化的崇拜和模仿，它在欧洲文学中表现为对古典文学和文化的传承和发展。
5. 启蒙运动：启蒙运动是一种对人类理性和自由的信仰，强调知识、教育和科学。
这种思潮在欧洲文学中表现为对理性主义和现代主义的追求，以及对社会和政治问题的探讨。
西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物、代表作品——西方现当代艺术概述2007年《和田师范专科学校》(汉文综合版)Ju1.2007第27卷第五期总第49期西方现当代艺术的主要美术思潮,美术流派,代表人物,代表作品西方现当代艺术概述王诗彦(长江大学艺术学院湖北荆州434020)L捅璺J2o世纪现当代艺术的发展大致分为三个阶段:一,为第一次世界大战前的野兽派等:二,为两次世界大战之间的达达主义等;三,为第二次世界大战之后的抽象表现主义等.通过展示每个流派的思潮,特征,等,梳理了这段时期的各种艺术现象.L天{莲词J特征:思潮:流派西方现当代艺术可以分为两个大的发展阶段,一是现代主义时期,它主要是指自1870年以后的后印象主义开始——抽象表现主义,前后经历了半个多世纪:二是当代艺术时期,是指1960年代开始——目前,又称为后现代主义时期.就现代艺术的发端来看,是在1900年代,由寨尚,凡高,高更等为主的后印象主义充当了现代艺术的真正导火索,而且一发不可收拾,使得现代艺术形成了与以往三千年完全不同的艺术观念,思维和形式,艺术发生了翻天覆地的变化.艺术的写实性,唯美性,叙述性和传统的美学观念被推翻,而其非写实性,反唯美性,非叙述性已经成为有目共睹的当前艺术的主流内容.塞尚沉迷于色彩跟造型的关系,研究在相互关联的情况下各物体的形状,导致了起源于法国的立体主义,被称为二十世纪立体主义和抽象绘画之父:凡高用色彩和形状表达自己对所画东西的感觉和希望别人产生的感觉,他的办法导向主要在德国引起反响的表现主义:高更向往获得一种抛弃西方传统的习惯势力,回到史前人类和野人的真理中去的一种表达方式,他的办法导向各种形式的原始主义.总之,他们都有意识地抛弃"模仿自然"的绘画目标.今天,我们所称的现代艺术就萌芽于这各种各样的向往和他们的不满足之中.我们将20世纪西方现当代艺术史的发展分为三个大的阶段,其中第一个阶段是一战前,主要经历了野兽派,表现主义等的发展:第二阶段是两次世界大战之问,它经历了达达主义,超现实主义等的发展;第三阶段是二战以后,经历了抽象表现主义,极少主义等的发展.一,第一阶段:第一次世界大战前的艺术史发展1.野兽派.野兽派是20世纪初期在法国兴起的一个绘画流派,它的历史很短,1905年产生,1907年已达到顶点,1908年他们就不曾一起办展览了.在1905年的巴黎秋季沙龙展览会上,展LiJ了马蒂斯,弗拉芒克,德兰等人的作品,同时还展出了雕刻家马尔克的一件多纳太罗式的雕塑.评论家沃塞尔叫道:"多纳太罗被野兽包围了."由此,便落下了"野兽派的名字".马带斯是其领袖,主要代表人物是马蒂斯,德兰,弗拉芒克等,其代表作如马蒂斯的《戴帽的夫人》,《绿色的条纹》,德兰的《伦敦桥》等等.野兽派对色彩的运用,既有表现,又有结构,这不能不让我们想起凡高,塞尚,高更的导火索作用,从某种意义上说,野兽主义求古人.那些以前为了本民族正当利益而奋斗而献身的各民族自己的英雄,现在也成了整个中华大家族的英雄.与这个比喻相对应,有趣的是在古代历史上,象"昭君出塞"一样,汉族政权与少数民族政权问,常常也正是通过联姻来沟通民族感情和发展民族友好关系的,首先各民族个人问组成家庭,进而各民族组合成中华民族大家庭,这也是符合事物从部分到整体演变的规律的.相对而言,历史上各民族之间的战争,也只是民族关系的一个小的方面,另一方面,历史上各族人民友好相处,他们在生产和生活中长期进行着经济,文化上的交流,即使在分裂时期,各族人民仍保持着政治上的友好和经济文化上的交流.在少数民族多次进入中原的同时,中原汉族亦逐渐移民边疆.在民族政权对峙的过程中, 各民族不断混杂,渗透,逐渐融为一体,从而使每次新的统一疆域便可以叫做表现主义的一种形式了,它对现代艺术的表现主义一派, 起了最迅速,最持久的影响,尤其是在二十世纪的头几年问,表现主义在德国成熟的时候.2.立体主义的美术.立体主义美术又称为"立方主义"或"立体派".1907年一l9l4年出现于法国画坛的现代美术流派.如果说野兽派是一场"色彩革命"的话,那么立体主义可看成一场"形式的革命",它一反过去传统的透视法,明暗对比以及立体描绘法,以多视点,多角度,带领西方艺术跨过一个最难跨过的门槛一一模仿现实,把艺术领进一个自由创作的天地,表现一个崭新的现实境界.立体主义通常分为两个阶段:一是1912年前被称为"分析立体主义阶段":二是1912年后称为综合立体主义阶段.立体主义的最具代表性的人物是毕加索,勃拉克等,其中毕加索的活动是二十世纪艺术中最重要的,其立体主义开山之作是《亚威农的少女》,勃拉克《艾斯塔克的房子》也是立体主义的代表作品.3.表现主义.表现主义广义是包括后印象主义,立体主义,未来主义,抽象主义等.狭义仅指20世纪初以德国的"桥社","青骑士"为代表的美术团体,"桥社"1905年成立于德累斯顿,是由凯尔希纳,海格尔,施米特?罗特鲁尔,布莱尔发起组织,其中主将是凯尔希纳.在艺术上他们受到凡高,蒙克画风的影响.线条和色彩租犷且富于表现力.他们反对摹仿自然,强调绘画必须表现个人的理想和趣味及艺术自身的价值.1913年,因内部意见分歧,"桥社"解体.当"桥社"在德累斯顿,柏林活动的时候,1911年,"青骑士社"在慕尼黑围绕现代艺术的伟大人物康定斯基开始了.青骑士取自康定斯基的一幅画的标题,并注重以形式问题的探索.表现主义绘画的代表作有凯尔希纳的《街道》,蒙克的《呐喊》,康定斯基《蓝兰?84号》,克里姆特的《生命与死亡》等等.4.未来主义.20世纪兴起于意大利的艺术思潮和运动.他们否定一切文化遗产,赞颂革命,战争,现代技术的美,未来主义力求表现在特定环境中同时出现的事,直接激发情绪,热心于无拘无束的表现个人的理想和一种狂欢式的繁杂场面,来表现神秘的启示.代表人物之一是巴拉,其代表作《路灯一光的研究》,代表人物之二是波丘尼,代表作《美术馆里的骚动》,把乌合之众的骚动成角度地和直线结合为一体,创造了一种乱哄哄的刺激.二,第二阶段:两次世界大战问的艺术发展史1.达达主义.它是20世纪20年代欧洲各大城市兴起的绘画,雕刻和文学上的一种虚无主义的文艺思潮.首先产生于瑞士苏黎世, 后风靡欧美.达达主义主要是一种玩世不恭的攻击象征,无论是传统的,还是具有2O世纪初艺术性特征的试验性运动,只要是已建立的运动,均在他们的扫荡之列.他们的作品带有幻想性,象征性,更加扩大,大一统,大融合的趋势更为明显.因此,在古代史教学中只有带着正确的民族情感才能更深入的理解爱国主义.参考文献:[I]白寿彝.白寿彝民族宗教理论集[c].北京师范大学出版社.1992.[2]顾杰善.关于我国古代爱国主义的几个问题[J].理论探讨.2003((j).[3]汪建华.彭平一.中国传统爱国主义的文化土壤[1].南通师范学院(哲学社会科学版).2003(6].[4]王虹.正确对待古代爱国主义思想三论[朋.辽宁大学(哲学社会科学版).2003.(5).作者简介:鲍坚勇(1977一),男.浙江武义人.历史教研组长.获历史教育硕士学位,研究方向:中学历史课程教学论.作者简介:2007一卜14l952007年《和田师范专科学校》(汉文综合版)Ju1.2007第27卷第五期总第49期嘲讽性,也是无定形的构成.材料使用上广泛使用拼贴和现成物.二次世界大战以后被废品艺术,波普艺术等所代表的"新达达"取代.其先驱和领导人是法国画家杜尚,其代表作《泉》.2.超现实主义.第一次世界大战以后,在法国兴起的文艺思潮和运动.1925年超现实主义艺术家的第一组展览在皮埃美术馆举行.超现实主义画派受到弗洛伊德潜意识和精神分析理论的影响,认为下意识的领域,如梦境,幻觉,本能是创作的源泉,画中充满了荒诞.超现实主义主要有两支:一支是由米罗,马宋以及后来的马塔为代表的,称为有机超现实主义或绝对超现实主义:另一支是涉及到达利,马格里特,德尔沃等人,主要表现精致描绘的绌部和可以认识的场面及物体,又称超级现实主义或自然主义的超现实主义.当然在这两个分支中也没有不可逾越的东西.超现实主义最具代表性的作品是达利的《记忆的永恒》,软塌塌的表实际上己变成大众心目中超现实主义梦幻想的一种可见形象的同义语.另外有魔幻的现实主义与超现实主义平行发展,它来自于契里柯,通过分散形象的并置,造成神秘感和似乎不可能的情景,感兴趣于把日常生活的体验转变奇异的东西.罗依被认为是魔幻现实主义之父.代表作有《日光储存》,《公制》等.3.抽象主义.抽象主义绘画始于1910年,盛行于4O一5O年代,影响至今,是20世纪初的美术思潮和流派.抽象主义有两种类型:一是以康定斯基为代表人物的热抽象,又称为抒情抽象,从自然物象出发,对具体物象加以简化,运用与音乐相似的性质认为艺术必须关心精神方面的问题.二是以蒙德里安为开创者的冷抽象,不以自然物象为基础,而且通过独特的形式因素一色彩,线,块面,形体和构图来传达各种情绪.除了以上两位外,亨利?摩尔也是抽象主义的代表人物.抽象主义的代表作有康定斯基的《光之间?559号》,蒙德里安的《红, 蓝,黄构图》,亨利?摩尔的雕塑《内部和外部斜人物》等.4.巴黎画派.巴黎画派是国际性的,不单指法国,这是因为2O世纪的巴黎吸引了世界各地的艺术家,主要反映1930年代的抽象风格,世纪中叶的抽象绘画,具体艺术,抽象雕塑和构成而言.其代表人物有莫迪里阿尼,夏加尔,鲁奥等.代表作有夏加尔的《向阿波利奈尔致敬》,莫迪利阿尼的《新郎和新娘》等等.5.包豪斯.1920年代最引人注目的事件之一,是国立包豪斯学院的成立,第一院校长是格罗皮斯,成员有,康定斯基,克利,蒙克等.在发展过程中,它更多强调工业设计训练,理论与实践,教学与生产,技术训练的结合.1932年德国的纳粹主义政压制新兴艺术封闭了包豪斯,1937年美国芝加哥创立新包豪斯,后改名为"芝加哥设计学院".三,第三阶段:第二次世界大战后的艺术史发展1.抽象表现主义.抽象表现主义是50年代第一个出于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮,又称"行动绘画"或"纽约画派".与其说抽象表现主义是一种风格,不如说是一种思想,因为抽象表现主义者们除了反映的目标一致外,其余的很少有共同点.使用巨大的画布,画面的任何部分都被认为同等重要,满篇幅无中心的构图,以线条,痕迹为符号表现作者的主观意识,展示出强烈的笔触效果和动作效果.它促使美国现绘画第一次获得领导权.代表人波洛克,戈尔基,孔宁等,代表作有戈尔基的《肝就是公鸡的冠子》等等.2.极少主义.又称为减少主义艺术,1960年代在美国兴起的,主张以极少的形式为主题,强调艺术必须精心制作和设计,它反对波普艺术混淆雅俗,反对抽象表现主义的偶发性等思想.虽然极少主义的内容少之又少,制作精心,但与传统绘画,雕塑艺术家讲究个人的笔触特征相反,他们尽量不留下艺术家个人的制作痕迹,在具体方法上并不完全循规蹈矩地走传统的审美的道路.代表人物和作品有:纽曼的《温漫一号》等等.3.波普艺术.2O世纪5O—60年代在美国和欧洲流行的美术思潮和流派,1963年达到顶峰.其创作理论是在艺术领域中发展达达派杜尚的"即成物"的概念,认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料.从1950--1970年,它分为两支:一支是把工业产品用在艺术创作中的集锦波普艺术,另一支是以广告,电影,电视已有的形象创作的影像波普艺术.波普艺术的代表人物及作品如美国沃霍尔的《玛丽莲?梦露》,劳申柏的《床》等.4,照相写实主义.又称超级写实主义流派,发源于美国,在1960年代和1970年代,一些画家,雕塑家追随各种写实的具象形式,走向了照相写实主义的顶峰,主张艺术的要素是逼真的酷似,绘画多以比原头部大10倍的巨大画面呈现,纤毫毕现.雕塑和真人大小以极度逼真之感觉示人.题材都以城市街景,日常生活中的普通人为主.其代表人物及其作品有雕塑家安德利亚《座凳子的女人》,克洛斯《自画像》等等.5.光效绘画(op艺术).西方20世纪60年代兴起的美术思潮,是用几何形象制造出各种光色效果引起运动幻觉的一种抽象派艺术.是光效绘画产生的标志是65年在美国纽约现代美术馆举办的眼睛的反应画展,其实,它几乎同时兴起于欧美各国.开创者为法国画家瓦萨莱利,其作品有《索拉塔—T》,《沃诺尔一克茨》等.6.概念艺术.概念艺术取自极少艺术家索尔?勒维特于1967年夏天在《艺术论坛》上发表的《概念艺术短评》.概念艺术认为语言和概念是艺术真正的精髓所在.对几乎所有概念艺术家而言语言或多或少起到工具的作用,因此观众在画廊所看到的概念艺术往往只是艺术家思想的记录,尤其是在语言性的作品中只有文字的痕迹.20世纪60年代,发端于美国,中期以后流行于欧美及世界各国,1969-1972年问最为盛行,代表人物金霍尔茨《缩影式战争纪念》, 阿孔奇《苗床》等.7.大地艺术.大地艺术是把极限艺术的一系列方法和构思在大自然中利用大规模的木工程,在大地表面进行创作.他们直接接触自然界的物体,或在沙漠上挖坑造型,或移山填海,垒泼颜料,染遍荒山等.它兴起的时间为20世纪60年代中期至70年代末,主要在北欧和美国.罗伯特?史密森是最早出现的大地艺术家,代表作品有《漩涡》等.四,关于后现代主义艺术后现代主义一词最早出现在丹尼尔?贝尔的着作《社会学的终结》(1960),十年后查尔斯?詹克斯开始将它引用到建筑上.通常认为1977年查尔斯?詹克斯的着作《后现代建筑语言》的发表标志着后现代主义时期的开始.它植根并涵盖了自波普艺术,概念艺术,女性主义艺术以来的许多流派,这些流派的共性在于反对形式主义的审美观,反对现代主义向纯粹抽象艺术的演变,因此后现代主义最广泛的定义就是2O世纪6O年代,7O年代,8O年代这3O年间的非抽象艺术的总称.基本所有的西方国家都有不同程度的参与了,因此,没有一个中心,是一个国际化的艺术运动.五,并非结尾就如观看目不暇接的电影镜头一样:从十九世纪末二十世纪初开始,先驱们为我们打开了现当代艺术史的大门,从而为艺术不断地翻新,造就了几乎全部的词汇;二十世纪后期,艺术家们也以同样的方式,在抽象,立体,达达,超现实及其支流的传统之内工作,他们大大扩展了这些传统的可触性;今天,仍有无数个艺术家在谱写着明天的艺术史,只要给艺术家一个在规模上史无前例的实践的自由天地,未来的历史将更加丰富,因此,艺术史永远没有结尾.参考文献:[1]图说西方当代艺术(特刊)[M].现代艺术杂志社出版.[2]影响世界画坛的十五个流派(特刊)[M].现代艺术杂志社出版,2002. Abstract:Thedevelopmentofmodernandcontemporaryartin2O centurycanbedividedintothreephases:1.thefauvismbeforeWorldWarI:2.theDadaismbetweenthetwo,orld,ars:3.theabstractexpr~ssionismafterWorldWarII._rhispaper.throughexhibitingthetrendsofthought andcharacteristicsofeachgenre,sortsoutvariousartmovementsinthis period.Keywords:Characteristic:trendofthought:genre作者简介:王诗彦(1978一),女.长江大学艺术学院美术系讲师,武汉大学城建学院数码艺术设计专业硕士研究生在读.收稿日期:2007-3-18196。
产生于法国的三大文艺思潮（1）古典主义：古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮。
它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板，强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则（如戏剧的三一律）进行创作，追求艺术完美。
基本特征：第一，把文学和现实政治结合得非常紧密，带有为王权服务的鲜明倾向。
第二，宣扬理性，要求克制个人情欲。
第三，从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。
第四，有一套严格的艺术规范和标准，如戏剧创作要遵守“三一律”。
代表人物：有高乃依、拉辛、莫里哀、拉封丹、和布瓦洛等。
代表作品：高乃依的《熙德》；拉辛的《安德洛马克》；莫里哀的《伪君子》；拉封丹的《寓言诗》；布瓦洛的《诗的艺术》等。
总体来说，作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。
它对法国乃至欧洲都产生了深远影响，不光是在文学上，在音乐、绘画、建筑上也都产生了相应的维亚纳古典乐派、古典主义绘画、古典主义建筑，并闻名世界。
古典主义是在对古希腊罗马文化的学习基础上的再创造，丰富了古典文化的内涵。
但古典主义文学发展到后期，暴露出其明显的局限性，太过严格的创作规范束缚了许多优秀的作家；后期的古典主义作品也都显示出创作的程式化，一定程度上阻碍了文学的发展。
（2）现实主义：现实主义是19世纪欧美的主要文学思潮。
它是资本主义制度确立和发展时期的产物，社会政治经济结构形态的剧变，使人的道德观念和文化价值观念也发生了深刻的变化。
现实主义作家摒弃浪漫主义的主观想象和抒情性，通过对社会作如实细致的描绘，揭露社会的黑暗，并倡导社会改良。
基本特征：第一，用文学手法为人们再现了特定时代丰富多彩的社会历史画面。
第二，从人道主义出发，深刻地揭露与批判社会的黑暗，同情下层人民的苦难，并对文明发展进程中人的生存处境问题提出了疑问。
第三，现实主义文学追求艺术的真实模式，强调客观真实地反映生活。
第四，现实主义文学重视人与社会环境的关系的描写，塑造典型环境中的典型性格。
欧洲曾以光辉灿烂的古代绘画闻名于世，而从19世纪以来，又以色彩缤纷的现代派绘画惊骇环球。
特别是西欧，从马奈、莫奈、修拉、塞尚、高更、梵高等为代表的印象派出现后，流派日益纷繁，尤其令人瞩目。
法国以马蒂斯为代表的野兽派，是大家公认的20世纪现代主义绘画的最早流派，跟它同时出现的有德国以凯尔希纳为代表的表现主义。
稍晚一点，毕加索为代表的主体主义、意大利卡拉•博乔尼等为代表的未来主义，康定斯基为代表的抽象主义，在瑞士首先出现的达达主义以及阿尔普、克利等人为代表的超现实主义等，流派一个接一个地出现，艺术运动的高潮一波接着一波，形成了万态纷呈的局面。
这些流派虽出现于1945年前，但在第二次世界大战后，却仍然绵绵不绝。
首先，这些流派的创始者或骨干画家，在当代仍然活跃，并有佳作问世。
如马蒂斯、毕加索等人，在50年代，还保持着旺盛的创作热情。
毕加索的和平鸽及油画《朝鲜的屠杀》、《战争》、《和平》等作品的反对侵略战争、歌颂和平的内容，在他的创作中具有特殊的意义。
第二次世界大战后，西欧还涌现了一批新的绘画流派，如发端于美国、波及全欧的抽象表现主义、在奥地利形成的幻想现实主义、萌发于英国的波普艺术、产生于法国的塔希主义、偶发艺术、观念艺术、奥普艺术、人体艺术思潮、地景艺术、新表现主义等等。
总之，现代主义绘画出现了新的发展，后现代主义绘画更是高潮迭起，传统的现实主义绘画也仍有一席之地，出现了多元的新局面。
超现实主义绘画超现实主义是第一次世界大战后从达达主义内部分化出来的一个艺术流派，它吸收了达达主义反传统的自动性创作的观念，但扬弃了达达主义那否定一切的偏颇之处，在弗洛伊德潜意识理论的影响下，强调偶然的结合，无意识的发现，梦境的真实再现，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验揉合，以达到一种绝对的超现实的情境，其手法是写实、象征和抽象等，20世纪30年代后，超现实主义在经过一段冷寂的时期后，50年代又在欧洲再度兴旺起来。
这时的代表人物，在法国有福特里埃、杜桑等。
杜桑是达达主义的鼓吹者，曾作《带胡须的蒙娜丽莎》，以表示对众人崇拜的名画的蔑视而闻名，这时也成了超现实主义的积极支持者。
在意大利有卡腊和基里科。
在德国有厄尔莱等人，他们都创作了较好的作品。
超现实主义绘画在立体主义、抽象主义等强调优先考虑造型而忽视绘画内容之风盛行的时候，刻意揭示作品内涵以及复兴奇特的异国情调风格等方面，也做出了较大的贡献。
超现实主义有两个支系，一支是绝对超现实主义，以不受意识控制的无意识行动为主，其作品虽有某种程度的形象化，但却接近抽象派的特征，创作强调偶然机遇或自动行动。
代表有西班牙的米罗，他的绘画除具有幻想的幽默外，那空想的世界相当生动。
他笔下的植物、动物，甚至无生命的物体，都充满一种勃勃生机，似乎比在生活周围的真实对象更加真实。
其它艺术家还有马宋、马塔等人。
另一个支系是叫做超级现实主义。
这派表现的大多是可以认识的场面或物体，注重细致地描绘事物的细部。
但从整体而言，却又脱开物体的自然结构，以幻想的方式以描绘对象变形，并结合成梦境中的东西，以创造不受理性控制的潜意识的形象。
代表人物有西班牙的达利和比利时的马格里特、德沃尔等人。
达利的作品往往表现凶残的梦幻或奇特的宁静气氛，爱用双重的或隐藏的形象。
马格里特的绘画世界，充满了日常琐事的各种幻境，善于夸大突如其来的精神感觉，创造幻觉想象。
抽象主义绘画抽象主义绘画在欧洲十分盛行。
抽象主义或称抽象艺术，并不是一个有宣言、纲领的社团，而是一种反对模拟自然形态，主张抽象表现的艺术思潮和流派。
它的特征是不描绘具体物象，而通过线条、色彩、块面、形体、构图等手段来表现各种情绪，激起观众的想象，启迪人们的思维。
抽象艺术有两类：一是将自然的外形加以简化、变形，形成极为简单的、概括的形象。
一是不以自然的外形为基础的几何构成。
最早的抽象主义绘画是康定斯基在1910年创作的。
第二次世界大战前，抽象艺术的代表除康定斯基外，还有荷兰的蒙德里安。
像康定斯基等重视感情表现的抽象艺术叫抒情抽象或热抽象；而蒙德里安等表现理念的抽象艺术叫理念抽象或冷抽象。
第二次世界大战后，抽象主义在欧洲不仅盛行，而且还有发展。
1952年，法国美术评论家塔皮耶首先用“塔希主义”一词概括的那些作品就是抽象艺术的新样式。
塔希就是斑污、斑点的意思。
而塔希主义就是用偶然的彩色斑点和色块所形成的绘画。
法国的阿特兰、布仁、马蒂卮、阿勒、迪比费等人，就是塔希主义抽象画派的画家。
这时抽象艺术的成绩突出的艺术家英国的戴维、尼科尔森，霍克尼的《强调安静的画》、《蛇》等作品，也是抽象主义的作品。
60年代后，他转向写实风格。
1948年，英法美首先在西柏林举办了抽象画展，德国中青年艺术家积极开展了非传统艺术的探索，打破了法西斯上台后形成的德国艺术与欧美艺术阻隔的墙壁，使德国艺术与欧美艺术接轨，其中特别活跃的沃尔斯、哈通、温特尔等就是较为出色的抽象艺术的画家。
当代欧洲的抽象绘画，应该特别提到的是华裔法国画家赵无极（1921—），1951年他在瑞士看到克利的作品，唤起以中国古代象形文字演变为符号作为艺术构思的意念，又吸取中国画不求形似的传统，使其50年代后期的创作获得新的突破，形成了他别具一格的抒情抽象的风格。
波普艺术及与之有联系的其它艺术波普是英语单词的缩写，意指流行艺术、通俗艺术。
1952年，萌发于英国，后遍及欧美。
现代主义艺术避开都市文明的压力，反对机械化、非人性的消费文化。
而波普艺术家则认为公众创造的都市文明是现代艺术创作的绝好材料，面对商业文明的冲击，艺术家不仅要重视它，而且应该成为通俗文化的歌手。
1956年，汉密尔顿在“这是明天”的展览会上，陈列了握着“POP”字母的网球拍运动员的拼集作品《是什么使得今天的家庭如此不同往常，如此丰富多彩？》，被认为是波普艺术的第一件作品。
1961年，举办的《当代青年艺展》，更表现了波普艺术强大的冲击力。
英国波普艺术的代表人物还有保罗齐、蒂尔森、霍克尼、史密斯、琼斯等。
法国的波普艺术家代表应推雷塞。
波普艺术虽以英、美两国为主，但旁支迭出，影响极广。
一般认为：偶发艺术和集合艺术就是波普艺术的两个支系。
波普艺术强调艺术与生活结合，因此便对人们周围的事物以及大众文化寄予关注。
集合艺术就是把机械文明和大家消费的废弃物，收集起来，重新组合，并赋予它一种新的含义的艺术。
集合艺术家的作品，常常把现成品，如易拉罐、塑料瓶、机器的废旧物等结合起来，制成平面或立体形式的、可看、可模的艺术品。
将这些在室内、室外环境中布置出来，产生精神上的感受，便又是环境艺术了。
将艺术和大自然结合，直接借助大自然的景观而不借助造型艺术的传统媒介，或者把大自然稍加施工或润饰，旨在使人注意大自然，使人从中获得异于平常的审美体验，便是“大地艺术”了。
在欧洲的代表人物有法国的阿尔曼、谢乍，德国的史维塔斯、尔麦斯特，西班牙的塞尔拉诺、齐吉达，意大利的卡塞拉等人。
他们的作品有的是绘画，有的是雕塑，但许多时候却很难按传统的方式划分类别了。
偶发艺术出现于60年代，它是以表现偶发性事件或不期而致的机遇为手段，重视人的行为过程，揭示人的本能反应的艺术，是拼贴艺术和环境艺术的继续和发展。
拼贴艺术和环境艺术还借助物质材料，偶发艺术却强调活动的机遇性，艺术活动在于即兴发挥，往往变成无情节的表演，而艺术家的身体也可作表演材料，使其艺术和生活融为一体，所以也称“表演艺术”。
如法国的画家马修带上盔甲进行绘画表演，并给在画布上演出起名“中世纪的战斗”。
法国另一位画家克莱因，他从二楼的窗口爬出，伸展双臂，平衡身躯，冒着死伤的危险，跳向空中，就是用自己身体创作的“绘画”作品。
1970年，法国还出现了“零社”的艺术组织，到处演出他们的艺术。
观念艺术是60年代从偶发艺术及环境艺术中逐渐演化出来的艺术。
它排除传统艺术的造型性，认为真正的艺术品并非艺术家创造的那种物质形态的作品，而是概念或观念的组合。
因为观众从物质形态作品上所获得的信息量，不会比从概念及事件的意义中获得的信息多，这样，观念艺术家便以图表、文字说明、录相以至自己的身体为媒介，以表现观念的形成、发展及变异过程，使观众通过这些而在自己头脑里形成、完成艺术品的塑造。
代表人物有法国的阿尔芒，荷兰的布朗，意大利的曼佐尼，英国的阿纳特、伯金、克拉克、希利亚德等人。
最早的观念艺术以语言为媒介，后从达达主义艺术家杜桑用小便池制作的《泉》中得到启发，表现手法便日趋丰富了。
如1960年阿尔芒在巴黎办个人画展，展品是两卡车垃圾；布朗展览的作品是份文字说明，上写“阿姆斯特丹所有鞋店都举行我的作品展览”。
人体艺术是以艺术家本人的身体或别人的身体作为媒介进行创作的艺术。
它是由波普艺术的分支偶发艺术发展而来的。
这种艺术不叙述事件，也不表现艺术家的感情，只是那没有个性的身躯活动的现场记录而已。
观众通过观看表演过程，去体会艺术家的作品。
1961年，法国艺术家克莱因让两个女模特，浑身涂满油彩，在画布上互相拖拽滚打以制作绘画作品，这是欧洲人体艺术的序幕。
此后，人体艺术在欧洲便风行起来，而且越到后来就越离奇，引起人们的非议。
波普艺术及与之相联系的集合艺术、偶发艺术、环境艺术、大地艺术、表演艺术、观念艺术、人体艺术都属后现代主义范畴，它们之间有许多相似之处，有时很难界定，因为它们本身便是互相掺杂的，只是由于出现的时间略有不同，或是侧重点有点差异，便往往出现不同的名称。
这些艺术，目前还在发展。
新表现主义等艺术这是20世纪80年代从欧洲兴起的一个艺术流派。
1980年，它首先在德国出现，并在欧、美艺术界引起较大的震动。
新表现主义是在过去表现主义的基础上，吸收了后现代主义艺术流派的一些手法，如色场绘画的色场层次组织、最少数派艺术的直接表现法及波普艺术的形象等，运用绘画语言传达强烈感情的艺术。
其特点是追求自由表现，自由联想，表现强烈的率直、天真的情绪。
实际上，它是对缺乏个性，缺乏感情的某些后现代主义艺术流派的弱点的反拨，是现实主义艺术在新的历史条件下的发展。
代表人物有德国的巴泽利茨，他的作品联想自由，想象奔放，色彩鲜明，甚至塑造人头朝下的人物形象，以自由地表现自己的情感。
彭克的作品以自由幻想的形式，表现强烈的内心活动见长，整个画面具有稚拙的情趣。
波尔克运用波普手法，使绘画与雕塑融为一体，伊门多夫的作品，在整体上给人的感受是虚幻的，但在细部又注意写实。
新表现主义的风格也是多种多样的，一般都能反映艺术家的个性。
写实主义绘画欧洲有着写实主义的传统，19世纪30至70年代，以法国为中心掀起过强大的现实主义绘画思潮，代表人物就是法国的库尔贝。
20世纪以来，尽管现代派绘画日渐成为主潮，但现实主义仍绵延不绝，放出自己的异彩。
在英国，代表现实主义或社会现实主义的有布拉特比，史密斯等人。
