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中外早期舞剧艺术的比较研究——以《王后的喜芭蕾》和《九歌》为例导言：早期舞剧作为舞蹈艺术的一种形式，一直以来扮演着传递文化、表达情感的重要角色。
中外早期舞剧虽然在风格和题材上存在很大差异，但都起源于对于人类生活以及情感表达的追求。
本文将以中国舞剧《王后的喜芭蕾》和西方舞剧《九歌》为例，从舞剧的题材、舞蹈形式、舞美设计三个方面展开比较研究，以探讨其异同点和共同之处。
一、舞剧的题材《王后的喜芭蕾》取材于中国传统戏曲，以唐朝传奇故事为背景，讲述了王后与舞蹈家之间错综复杂的情感纠葛。
而《九歌》取材于中国古代文学名篇，以诗经中的九首歌曲为基础，通过舞蹈叙述了人类情感世界的多样性。
从题材上来看，《王后的喜芭蕾》突出了中国古代神话传说以及历史人物与舞蹈的结合，注重展现中国传统文化的特点。
而《九歌》则更加注重抽象的舞蹈表达，通过九首歌曲的编排，突出舞蹈情感的多样性。
两者都以传统文化为基础，但《王后的喜芭蕾》更加侧重人物的命运和感情，而《九歌》则更注重舞蹈的视觉冲击力。
二、舞蹈形式《王后的喜芭蕾》以芭蕾舞为基础，结合中国民间舞蹈元素，将传统中国舞蹈和西方芭蕾舞的技巧与风格相结合。
该舞剧融合了古典芭蕾的优雅和中国传统舞蹈的韵味，呈现出独特的舞蹈风格。
而《九歌》则突出了抽象舞蹈的表现形式，将舞蹈与音乐结合，通过舞蹈动作的演绎和肢体的变化来表达情感。
该舞剧更加注重对于舞蹈技巧的追求，体现了西方舞蹈的现代性。
虽然两者的舞蹈形式有所不同，但都注重通过舞蹈来表达情感和传递信息。
《王后的喜芭蕾》强调了舞者的技巧和表演力，而《九歌》则更注重抽象舞蹈的表现力和肢体语言的运用。
三、舞美设计《王后的喜芭蕾》的舞美设计采用了中国古代宫廷文化元素，如宫殿、花鸟和古代传统服饰。
舞台布景以及服装设计都突出了中国古代文化的色彩。
舞蹈动作则强调了舞者的柔美和优雅。
而《九歌》则以现代舞台设计风格为主，用简洁的舞台布景和现代服装来呈现舞剧的情节。
音乐和灯光设计更注重舞蹈表演的视觉冲击力。
大学舞蹈鉴赏论文Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】天鹅湖我看的享受内容概要：古典芭蕾舞剧《天鹅湖》源自德国古老的童话，而无论是在德国还是俄罗斯文化传统那管理，人们都把天鹅等同于纯洁的少女，这在一定程度上奠定了这个舞剧的阴柔基调。
古典芭蕾的规范跟这种基调不谋而合。
舞剧中男女演员的舞蹈动作和组合，以及女演员的服饰等，均表现一种典雅、柔美的女性气质，为舞剧渲染了阴柔的色彩。
关键词：柔美芭蕾艺术典雅正文：我在大学，有幸选了舞蹈鉴赏，有幸在老师的有声音引领下，静静的观看了，天鹅湖，看的我是一种享受啊。
之后我好好的去，了解了下天鹅湖的历史背景及柴可夫斯基的创意发展，现在跟大家分享下一下。
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。
最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。
当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。
然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。
这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。
芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。
最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。
将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。
中外艺术经典剧目赏析结课论文论赏析课程中音乐剧艺术对当代大学生审美影响通过这一段时间对音乐剧的欣赏与学习，我们不难看出，音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种一从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑. 到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。
为了将这些林林总总的各具特色和个性的艺术因素综合成一个有强大生命力的令全世界观众都为之发狂的新的舞台戏剧形式，欧美音乐剧艺术家们为此孜孜不倦地探索了近百年，也奋斗了近百年。
直到今天，这个探索和奋斗过程还远远没有完结。
音乐剧作为一种舞台戏剧艺术，从诞生之初它就带上了一种极其鲜明的特性，这就是娱乐性、通俗性、商业性。
不论后来的音乐剧在近百年的发展中产生了多少变化，它的这些基本特征始终贯穿于世界音乐剧历史的全过程。
一：音乐剧的特性l 、娱乐性音乐剧的诞生与娱乐有着不解之缘，似乎音乐剧的百年来的走向就是娱乐、娱乐再娱乐。
欣赏过音乐剧的人，都会被它的某一方面所深深吸引，诸如动人优美的旋律、火爆热烈的舞蹈场面、绚丽的舞台灯光、高科技手段的展现……你在陶醉于音乐剧本身的独特魅力时，也就被音乐剧的娱乐性所俘虏了。
欧美音乐剧之所以崇尚热力四射、大喜大悲、夸张变形、快节奏、多色彩，其目的就是给观众以综合性的强烈视听刺激，全方位地冲击他的整个身心。
2、通俗性所谓通俗性是指音乐剧在艺术语言、舞台呈现风格、戏剧内容及其表达方式上，力求通俗易懂、流畅自然、好听好看、雅俗共赏。
人们从这些最受欢迎的音乐剧作品中，可以感受到人类所关注的系列命题。
如人的命运、价值、尊严和道德标准等。
正是因为音乐剧作品会及时反映社会的种种现象，表达人们内心的种种感受，或赞美或讽刺或幽默或同情……其乐观、积极的被人们深深喜爱的通俗性也成就了音乐剧百年的辉煌。
3、商业性作为一种舞台戏剧艺术，音乐剧自诞生之时就用娱乐性和商业性两条腿走路。
红色娘子军舞剧赏析论文
红色娘子军舞剧赏析论文
芭蕾舞剧《红色娘子军》是中国芭蕾史上的一座里程碑，它将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合，是艺术领域中中西文化成功融和的典范。
舞剧1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映，“文革”之后，它曾一度沉寂达十年之久，进入90年代，当人们拉开一段历史距离去审视这一中国特定时期的作品，从艺术的角度，重新给予它高度评价：它是用西方唯美的芭蕾形式，大胆地运用了中国革命战争的军事题材，它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步，同时也是一部讴歌伟大女性的代表作品。
这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。
《娘子军连连歌》
这是舞剧的主题音乐，节奏明快、坚定有力、扣人心弦，配合主题歌是老乡们手舞彩旗先十字步接后踢小跳步的欢迎场面，娘子军连战士大踏步行进及指导员与连长检阅式的行进，没有过多舞姿造型。
在阵阵军号声中，战士们立起足尖整队的动作，这一动作有其创作根源。
当年为使芭蕾演员表演上有部队的生活气息，就有演员包括演奏员百余人全部下连当兵，当演员们听到“向右看齐”的口令时，都下意识地立起足尖，解放军战士都惊讶地叫起来“立起来真好看”、“比我们做得好看”，就这样，小插曲被吸收编排到舞蹈中来，接后面的射击、投弹、刺杀等舞蹈完全来自部队生活，是军事训练动作与芭蕾足尖技巧的结合，生动地塑造了女战士的飒爽英姿，配以合体的军衣短军裤、大刀、枪械道具，伴随那“向前进、向前进……”乐曲声，昂扬的激情感染着每一个人。
中外舞蹈鉴赏选修课论文商学院08会计电算化1班段雨果《红色娘子军》芭蕾舞剧鉴赏文化大革命时期的样板戏，记述的是一个似乎遥远的年代，故事情节有着典型革命作品逻辑，这一切似乎都被这个时代所抛弃。
当然若论以芭蕾舞的艺术性，以我苍白的艺术造诣来感知的话则是华丽的旋转表演。
间隙时间，曾问星宇一个问题，“来这里的人，是抱着艺术的态度，还是革命的态度?”，其实这种问题的答案谁也不知道，上至老者，下至顽童，当然更多的是我们这样的年轻一代，虔诚、怀旧抑或是猎奇，也许每个人都有每个人的目的与想法。
我的欣赏水平已经够落后于我们这个时代了，不知道我们的后代会以怎样态度来观看这样一部作品。
会像我们这一代人欣赏清朝古装戏那样吗?还是被历史尘封，偶尔翻出来嘲笑一段疯狂的历史?但是我知道，这部作品简单的逻辑背后彰显的是正义战胜邪恶，工农力量的觉醒和革命的不朽，一种我内心深处总会不时拿出来祭奠一番的理想，以及当英特纳雄耐尔旋律响起时灵魂的颤动!观看了中国芭蕾舞剧《红色娘子军》。
这是一部家喻户晓的经典作品。
承蒙长辈讲解，我了解到本剧的情节和背景，是红军打击恶霸，农村姑娘吴琼花成长为娘子军战士的故事。
据云当年人人皆舞，学校或排全剧，或演折子戏，真是盛况。
本剧与常见的宫廷芭蕾、古典芭蕾和现代芭蕾不同，情节非常强，思想特别深刻。
技巧和队形反而不那么重要。
这点深获我心。
想当初无论希腊戏剧还是中国的杂剧、传奇，都是以情节和人物取胜的。
莎剧等名作，富丽处满天花雨，紧张处亦密不透风。
佩吉帕之《睡美人》、《天鹅湖》等炫技尚有所依附，现代芭蕾许多作品则不知所云矣。
本剧舞蹈很有中国特色。
可独立成篇的斗笠舞、荔枝舞等有江南民族舞的风情，坏人的舞蹈有武术的影子。
格斗舞蹈有点像京剧。
携道具起舞，以前也有;持兵刃者似仅见于《朱罗记》。
(《奥涅金》等剧里出现手枪，不过并未起舞。
)本剧单有一节集体小刀舞。
此外男挥长柄大刀、朴刀，女握协差、手榴弹，舞影纵横。
琼花与连长端冲锋枪更见英姿飒爽。
舞剧《大红灯笼高高挂》观后感上了一个学期的舞蹈欣赏课，看了好几部的芭蕾舞剧，每一部的内容都很精彩，但是给我印象最深刻的是《大红灯笼高高挂》这部舞剧。
因为这学期看的大多数是外国作品，仅看了两部中国的作品，而且这部剧作植根于中国历史和文化环境，所以就有了较为深刻的理解和更多的感触。
这是我第一次看一部芭蕾舞剧，我感觉无论是剧情安排还是舞者的肢体语言都很流畅、优美，让人不知不觉中跟着剧情的变化而沉溺其中。
而且整个舞剧也很形象的描述了当时封建时期一些老旧的思想和人民的不自由，让人看了很感动也很气愤。
而中国京剧的演唱、表演、布景、舞台效果与西方芭蕾舞表现方式的巧妙结合，让人难分场内场外，不觉突兀牵强。
这部芭蕾舞剧在刚刚开始的时候就已经很好的描述了这部舞剧的剧名——大红灯笼高高挂。
在一片黑暗中，一盏盏的红灯笼亮起，在这漆黑的夜里显得格外的显眼，而这也拉开了整部舞剧的序幕。
紧接着是女主角的一个单人舞，此时的她用肢体语言很好的描述了对这场婚姻的抗拒和无奈，失去爱人的伤心和痛苦。
此时的她被迫进入了花轿，被送到了老爷家，而这也正是开始了她在家中与其她两位太太的斗争。
舞剧的第一幕表现地主的两位妻妾互相争风吃醋，使尽浑身解数以博得地主青睐的场景。
妻子自恃原配，比起轻佻的二姨太来，思想本来较为传统、行为矜持、态度高傲，奈何如此却让他那个好色成性的丈夫渐行渐远，对二姨太宠爱有加；或许是为了维系自己在家中岌岌可危的地位，或许是为了挽救那镜花水月般的爱情，因此她常常从中作梗，想尽办法阻止丈夫与二姨太在一起。
舞者在表现这一段的时候，两名女舞者表现得十分丰富，既有吸宠时的卖弄风韵，受宠时的欲擒故纵，也有争宠时的骄横野蛮，失宠时的彷徨孤独，虽然看不到表情，却能感受到她们在感情生活中的跌宕起伏。
第二幕是在地主与女主角的洞房花烛夜，女主角虽奋力反抗却终被地主强行侮辱。
在这幕上导演使用了新型的舞台表现艺术，而且还将其与全剧的主题宗旨完美结合，极强地渲染了全剧的艺术感染力。
对舞剧丝路花雨的赏析舞剧《丝路花雨》是一部以丝绸之路为背景的舞台作品，通过舞蹈、音乐和视觉效果等多种艺术形式，展现了丝绸之路上的文化交流、商业往来和人文交流。
这部舞剧不仅展现了古代丝绸之路的繁荣和辉煌，更是对丝绸之路的文化遗产和历史价值进行了深刻的挖掘和表现，是一部集文化、历史、艺术于一体的精品舞台作品。
首先，舞剧《丝路花雨》通过舞蹈的形式展现了丝绸之路上的文化交流。
在舞剧中，舞者们通过优美的舞姿和灵动的身段，展现了不同文化之间的融合与交融。
他们以舞蹈的形式表现了古代丝绸之路上的商贸往来、文化传播和人文交流，让观众能够身临其境地感受到丝绸之路上的文化交融之美，从而更加深刻地理解和体会丝绸之路的历史和文化价值。
其次，舞剧《丝路花雨》通过音乐的表现形式，展现了丝绸之路上的商业往来。
在舞剧中，音乐是一个不可或缺的元素，它通过旋律的起伏和节奏的变化，表现了古代丝绸之路上的商业贸易和物资流通。
音乐的韵律和旋律，将观众带入了古代丝绸之路的商贸场景，让人仿佛置身于那个繁荣的时代，感受到商业往来所带来的繁荣和活力。
再次，舞剧《丝路花雨》通过视觉效果的呈现，展现了丝绸之路上的人文交流。
在舞剧中，通过舞台布景、灯光效果和服装造型等多种视觉元素的运用，将古代丝绸之路的风情和人文景观展现得淋漓尽致。
观众可以通过视觉的感知，看到丝绸之路上的古城遗迹、壮丽的自然风光和多元的民俗文化，感受到丝绸之路上的人文交流所带来的丰富多彩的生活和文化。
总的来说，舞剧《丝路花雨》是一部集文化、历史、艺术于一体的精品舞台作品。
它通过舞蹈、音乐和视觉效果等多种艺术形式，展现了丝绸之路上的文化交流、商业往来和人文交流，让观众能够身临其境地感受到丝绸之路的历史和文化价值。
这部舞剧不仅展现了古代丝绸之路的繁荣和辉煌，更是对丝绸之路的文化遗产和历史价值进行了深刻的挖掘和表现，为观众呈现了一场文化盛宴，让人们更加深刻地理解和体会丝绸之路的魅力和价值。
舞剧《丝路花雨》无疑是一部值得观赏和品味的精品舞台作品，它将丝绸之路的历史和文化传承下去，为人们展现了一幅丝绸之路的瑰丽画卷。
学士论文-浅谈芭蕾舞剧《吉赛尔》在这篇学士论文中，我们将浅谈经典芭蕾舞剧《吉赛尔》。
《吉赛尔》是法国作曲家阿道夫·亚当于1841年创作的经典芭蕾舞剧，由于其深情的故事情节和精妙的编舞而广受世界舞台的欢迎和赞赏。
《吉赛尔》取材于德国民间传说，讲述了一个关于爱情和背叛的悲剧故事。
主要角色吉赛尔是一个美丽的乡村姑娘，她爱上了一个富有的贵族洛塔尔，并且相信他是忠诚的，然而真相是，洛塔尔实际上已经有了一位未婚妻。
当吉赛尔发现了真相时，她陷入了痛苦中，最终因失恋而死去。
而在第二幕中，吉赛尔成为了威尔茨王国的幽灵女王，以复仇的形式折磨那些欺骗和背弃过她的男子。
《吉赛尔》的编舞非常复杂和技巧性高。
整个舞剧中有多个芭蕾舞段，包括独舞、对舞和群舞等形式，每个舞段都要求舞者们具备高超的技巧和流畅的表演能力。
特别是第二幕中的芭蕾舞段，舞者们要通过优雅和动人的舞姿，展现出吉赛尔作为幽灵女王的神秘和邪恶。
同时，舞剧中的舞者还需要通过精确的音乐节奏和控制呼吸，来表达吉赛尔心情的变化和情绪的复杂。
《吉赛尔》作为一部经典芭蕾舞剧，不仅仅在编舞上要求高，对音乐的要求也很严格。
亚当创作的音乐中融入了浪漫主义时期的特点，旋律优美而激情澎湃。
音乐的变化和节奏感使得舞者们能够更好地表达出角色的情感和心情。
此外，《吉赛尔》的舞台设计也是该舞剧非常重要的一部分。
舞台上通常会有一个乡村和宫殿两个不同的场景，从而呈现出故事情节的不同环境。
舞台上的布景、道具和灯光等都要与剧情相呼应，让观众沉浸在舞剧中的环境和氛围中。
芭蕾舞剧《吉赛尔》以其深情的故事情节、精妙的编舞、优美的音乐和精心设计的舞台，成为了世界舞台上的经典之作。
能够欣赏到《吉赛尔》的演出，不仅仅是对芭蕾舞艺术的一次享受，更是对这部舞剧作品的赞赏和认同。
中外舞蹈作品赏析参考文献引言：舞蹈作为一种艺术形式，通过身体的舞动和肢体的表达，传递着情感和思想。
中外舞蹈作品各具特色，展示了不同文化背景和审美观念的碰撞与融合。
本文将以人类的视角，赏析中外舞蹈作品，展示其独特的艺术魅力。
一、中方舞蹈作品赏析1. 《千手观音》《千手观音》是中国残疾人艺术团的一部代表作，通过千手观音的形象，展现了人类的坚韧和美丽。
舞者们齐心协力，身体和手臂的协调配合，展示了人类的团结和力量。
这个作品以其独特的舞蹈形式和感人的情感，深深触动了观众的心灵。
2. 《黄河大合唱舞蹈版》《黄河大合唱舞蹈版》是中国民族舞蹈经典之一，以舞蹈的形式演绎了中国人民在抗战年代的英勇奋斗和团结一心。
舞者们用舞蹈语言表达了对祖国的热爱和对和平的向往，展示了中华民族的血脉相连和坚韧不拔的精神。
二、外方舞蹈作品赏析1. 《天鹅湖》《天鹅湖》是俄罗斯著名舞蹈家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的作品，被誉为舞蹈界的经典之作。
通过美丽的舞蹈形式和优雅的编舞，展示了爱情与悲剧的交织。
舞者们的身姿优雅而流畅，舞台上的天鹅群像一幅绘画，给人以美的享受和内心的震撼。
2. 《雷鸟》《雷鸟》是美国现代舞蹈先驱玛莎·格雷厄姆的代表作之一。
舞蹈家们通过动作的力量和身体的张力，展示了人类对自然力量的敬畏和对生命的追求。
舞者们的肢体语言富有张力和表现力，给观众带来了一种独特的感受和思考。
结语：中外舞蹈作品展示了不同文化和艺术风格的碰撞与融合。
通过舞者们的身体表达和舞蹈形式的展示，这些作品不仅传递了情感和思想，也给观众带来了美的享受和心灵的震撼。
在赏析中外舞蹈作品时，我们应以人类的视角来欣赏，感受其中蕴含的情感和思想，体验舞蹈艺术的独特魅力。
参考文献：1. 中国残疾人艺术团. (2007). 《千手观音》[舞剧]. 北京人民大会堂.2. 彼得·伊里奇·柴可夫斯基. (1877). 《天鹅湖》[舞剧]. 圣彼得堡玛丽insky剧院.3. 玛莎·格雷厄姆. (1932). 《雷鸟》[舞剧]. 纽约92街Y剧院.。
关于芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析(精选范文3篇)芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析3篇第1篇:芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析舞剧《红色娘子军》观后感在几个星期前的中外舞蹈赏析课上，我们欣赏了上个世纪六十年代的中国芭蕾舞剧《红色娘子军》。
这部六场的芭蕾舞剧给我留下了极为深刻的印象。
后来我才知道，《红色娘子军》是我国第一部民族芭蕾舞剧作品，以此为标志，中国芭蕾舞真正迈开了创立民族风格进程的一步。
《红色娘子军》诞生于共和国成立前夕的六十年代，那时正是新中国红色艺术蓬勃开展的时期。
当时的我国在文化艺术生活方面受苏联影响很深，这正给了我国芭蕾舞开展以绝好的时机。
我国芭蕾舞按照周总理指示“革命化、民族化、群众化〞进行改革的首次尝试，就是这部《红色娘子军》，它在新中国的艺术史上具有很高的地位，在文革中还曾被当作“八个样板戏〞之一而风行一时。
《红色娘子军》给我印象最深的一个场景就是第二场刚开始娘子军连队操练时的场景。
刚开始是人民群众的集体舞蹈，之后舞台上响起的旋律是令人熟悉的《娘子军连歌》。
“向前进,向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深，古有花木兰替爹去参军，今有娘子军扛枪为人民。
〞听到这熟悉的旋律，不禁冲动了起来。
随后娘子军连队登场，乐曲也从齐唱变成了乐队的激昂演奏。
之后是娘子军连队的连长的独舞，飘逸的舞步给人的印象非常深刻。
娘子军操练的舞步将传统芭蕾舞和军队训练时的各种动作有机地结合起来，既有芭蕾舞的柔，又有战士的刚。
之后一众男演员的五寸舞刀表演那么表现出了男演员独有的阳刚之气。
最后男演员和娘子军连队共同起舞，表现了人民群众对于娘子军连队建立的无比欢快的情绪。
常青怒视群匪和英勇就义的场景也十分深刻。
常青刚刚被敌人抓住时，只见电闪雷鸣，整个场景磅礴有力，演员的表情十分投入，给人以震撼的感觉。
本场景充分表达了舞台布景、灯光、演员是一个有机的整体，缺一不可。
常青就义的场景把全剧推向了最后的高潮，只见常青一脸大义凛然的表情，与敌匪进行了最后的斗争，这里的舞蹈也十分有力度，最终常青被敌匪们团团围住，音乐也直转急下，《国际歌》的旋律相信大家都不陌生，这里的引用，从听觉上呈现出一种悲壮的气氛。
中外舞剧欣赏柴可夫斯基《胡桃夹子》传播学院14 播闽刘良龙学号：129042014129剧情：第1幕第1场舒塔尔巴姆家的正门前19世纪初，德国纽伦堡市内的舒塔尔巴姆家要开圣诞晚会。
女儿克拉拉、儿子弗里茨和他们全家人都在门口迎接客人。
第1幕第2场舒塔尔巴姆家的起居室圣诞晚会开始了。
克拉拉的教父德罗赛尔梅亚带来一个漂亮硕大的手摇八音匣，从中取出可爱的少女、滑稽的小丑、强悍的阿拉伯人三个木偶为孩子们表演。
最后，德罗赛尔梅亚拿出了其貌不扬的胡桃夹子，克拉拉求德罗赛尔梅亚把这个木偶送给她。
她怀抱着胡桃夹子，静静地进入了梦乡。
第1幕第3场舒塔尔巴姆家的起居室熟睡的克拉拉被惊醒了，正看到七头鼠王带着一大群老鼠，要带走胡桃夹子。
胡桃夹子突然变大了，指挥着木偶和老鼠军展开大战。
克拉拉被这场面吓得昏了过去。
当她醒来的时候，胡桃夹子解决了老鼠魔法变成一个英俊的王子，王子邀请克拉拉到自己统治的糖果王国去作客。
两个人乘上了木马，踏上了旅途。
第1幕第4场雪国王子和克拉拉来到了雪国，这里是一片晶莹的世界。
冰雪女王和国王带领着雪的精灵们变成随风飘落的雪花，跳着舞蹈欢迎他们。
克拉拉从女王和国王那里得到了一块美丽的披肩和王子一起又上路了。
第2幕第1场雪国水的妖精们看到克拉拉和王子乘坐的木船，喧嚷起来。
一阵阴风吹过，还没有被消灭掉的老鼠门又来反扑，但最后都在王子的宝剑下丧了命。
第2幕第2场糖果王国的首都消灭了老鼠，克拉拉和王子来到糖果王国，这是用各种点心建成的豪华宫殿。
巧克力、糖豆、奶油等各种各样的精灵们跳起华丽的舞蹈欢迎他们。
克拉拉和王子跳起了在糖果王国作为结婚仪式跳的双人舞。
克拉拉不知不觉地已经深深爱上了王子，但也隐约感到了王子将会离开她远去。
怀着这种不安，克拉拉静静地入睡了。
第2幕第3场舒塔尔巴姆家的正门前圣诞晚会结束了。
教父把洁白的披肩轻轻地在克拉拉肩上，然后坐着雪橇远去了。
克拉拉追忆着和王子一起渡过的美好时光，怀抱着胡桃夹子，久久地伫立在纷纷飘舞的大雪里。
圣诞节的夜越来越深了。
背景：芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，有“圣诞芭蕾”的美誉。
它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴可夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。
《胡桃夹子》剧本是根据德国名作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编的，全剧共分两幕，描绘了儿童的独特天地。
舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。
剧情大致为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。
夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。
后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。
音乐：01. 序曲02. Act 1 Tableau 1- 圣诞树03. Act 1 Tableau 1- 进行曲04. Act 1 Tableau 1- Galop and Dance of the Parents05. Act 1 Tableau 1- Dance Scene - The Presents of Drosselmeyer06. Act 1 Tableau 1- Scene - Grandfather Dance07. Act 1 Tableau 1- Clara and the Nutcracker08. Act 1 Tableau 1- The Nutcracker battles against the Army of the Mouse King - He wins and is transformed into Prince Charming09. Act 1 Tableau 2- In the Christmas Tree10. Act 1 Tableau 2- Scene and Waltz of the Snowflakes11. Act 2 Tableau 3- The Magic Castle on the Mountain of Sweets12. Act 2 Tableau 3- Clara and Prince Charming13. Act 2 Tableau 3- (a)西班牙舞曲—巧克力14. Act 2 Tableau 3- (b)阿拉伯舞曲—咖啡15. Act 2 Tableau 3- (c)中国舞曲—茶16. Act 2 Tableau 3- (d)俄罗斯舞曲—特列帕克17. Act 2 Tableau 3- (e) Character Dances Divertissement - Dance of the Reed Pipes18. Act 2 Tableau 3- (f) Character Dances Divertissement - Polichinelle (The Clown)19. Act 2 Tableau 3- 花之圆舞曲20. Act 2 Tableau 3- (a) Pas de deux - Intrada21. Act 2 Tableau 3- (b) Pas de deux - Variation 1 (Tarantella)22. Act 2 Tableau 3- (c) Pas de deux - Variation 2 (Dance of the Sugar-Plum Fairy)23. Act 2 Tableau 3- (d) Pas de deux - Coda24. Act 2 Tableau 3- 压轴圆舞曲- 大结局分析：为一出没有真正情节、故事陈腔滥调的作品编曲，并且几乎要完全遵循佩提帕的指示，使柴可夫斯基不必担心剧情，而以令人难忘的旋律尽情展现才华，并以管弦乐作曲家的身份燃烧想象力。
虽然有时不免觉得这出芭蕾舞剧情感空泛——一个小孩子在圣诞夜对糖果王国的幻想（描述圣诞之夜，玛莎得到了很多礼物，但她最喜欢的是胡桃夹子。
可是淘气的哥哥抢走了它，把它摔坏了。
小玛莎像照料病人一样哄它睡觉，不觉自己也睡着了，睡梦中，许多小耗子从屋里钻出来，所有的糕点玩具都活动起来，胡桃夹子率玩具与耗子交锋，眼看要败退，玛莎脱下她的一只小鞋，打死了鼠王，所有的老鼠逃光了。
这时魔法解除，胡桃夹子变成了一个漂亮的王子，为了答谢玛莎的援助，他带她穿过冬日积雪覆盖的森林，来到糖果仙姑的王国。
）——在这里，柴可夫斯基以最诱人、最悦耳的管弦乐色彩，来妆点一首首舞曲。
这时柴科夫斯基创作的3部舞剧的第三部，根据舞剧的音乐，组成一组组曲，共分3大段8曲：一、小序曲，这是一只轻盈活泼的进行曲，从整体上展示胡桃夹子的形象世界。
二、6首特性舞曲，第2幕的一系列嬉游曲：1.孩子们围着圣诞树的儿童进行曲，2.糖果仙子舞曲—糖果仙子用钢片琴表现。
3.俄罗斯特列帕克舞曲，4.阿拉伯舞曲--咖啡，5.中国舞曲—茶，6.芦笛舞曲—玩具牧童吹的牧笛。
三、花之圆舞曲但同时迪士尼也有同名曲从芭蕾中节选出来的组曲深受大众喜爱。
组曲有不同的版本，它们的曲目组成和顺序是不同的。
柴可夫斯基自己选有一个版本，而在迪士尼的电影幻想曲里出现的是另一个版本，重新编选后表现了自然界中四季的景物特征。
曲目:《小序曲》这首可爱玲珑的序曲，颇为活泼优雅，是一首轻快光辉的开场音乐。
乐曲开头是由第一、第二小提琴与中提琴担任低音，产生晶莹明丽的音色。
这段小序曲，由轻快活泼的第一主题开始，随后引入优美文静的第二主题。
耶诞夜大人忙着准备过圣诞节，儿童们则幻想着收到自己心目中的礼物。
（这段序曲就是描述调皮逗趣的儿童世界，小提琴演奏活泼可爱的主题，好像儿童们蹦蹦跳跳的出来，接着是长笛演奏快速音符，好像是儿童们正在纷纷寻找他们的礼物，相同的音乐反覆两次。
）《进行曲》这是第一幕的圣诞夜，克拉蕾和邻家的孩子们，在客人面前表演舞蹈时的进场音乐，是一首活泼可爱的进行曲。
开始时，由单簧管、法国号，宣告孩子们的进场，接着小提琴奏出轻巧天真的音乐，表示孩子们高兴欢跃的情景。
（在铜管乐器引导下，儿童们精神抖擞的进场，他们围绕着耶诞树跳舞，那小提琴跳动的旋律，就像孩子们滑过来、滑过去，中段长笛吹奏快速的音符，好像孩子们正兴高采烈的玩着游戏。
）《糖梅仙子之舞》这是第二幕糖果王国的场面音乐。
描写舞剧第二幕王子（胡桃夹子的化身）带着小克拉蕾来到了奇妙的糖果王国，糖果仙子跳起舞蹈欢迎他们。
在竖琴悦耳的伴奏上，音色迷人的钢片琴奏出温柔的旋律，表示温婉美丽的糖梅仙子的来临。
（这首曲子非常特别，因为柴可夫斯基应用了音色亮丽的钢片琴做为本曲的主角，这个乐器是第一次被运用于音乐作品中，那轻巧的声音，就像美丽的糖梅仙子纤细的身影，愉快的跳着舞，编织出梦幻般的世界，带给人无限的想像空间。
）舞蹈分析：冰上芭蕾和冰上杂技更是该团最突出的特点，“冰上芭蕾”并非真冰，而是在传统舞台上铺设高科技研究制作的塑料冰，演员们穿着冰鞋表演，借助流畅的滑行姿态演绎优美的舞蹈动作。
一场完整的冰上芭蕾演出中，观众既可以欣赏到专业芭蕾舞表演的高贵优雅，又可以体验到冰上芭蕾杂技的绚丽多姿。
因为冰上芭蕾的冰场小得多，做动作难度肯定大了很多，并且冰上芭蕾有故事情节，演员需要跟音乐、灯光、背景、其他演员配合。
冰上芭蕾追求的不是技艺和难度，而是要通过自己的表演去打动观众。
舞美设计：专业感想：首先，我作为一名播音主持专业的学生，我深刻明白舞台对于我的意义，而我觉得这和舞蹈是相通的，当我走上舞台的时候，必定要给予观众我最出色的一面，这也必不可少地让我学着如何去做一个全能型的人才。
舞美，音控，音乐的选择，形体站位，坐姿，走姿，表情，微笑，每一个可能被捕捉的瞬间，我都要尽我所能做好，而这样的难度的，我想不亚于一场舞剧的演出。
而通过此次的学习，我想增长的是对于舞台的场控能力，并学着如何驾驭这个舞台，只要我一开口便如何去吸引众人的目光，我想我终有所得。
且从另一个方面讲，参加这样的公选课，更有利于提升品位，现如今的社会对于主持人的定位，并不只是简单的播稿子，而是通过对事件的评述彰显品位，因此这无疑是锦上添花。
共计：3927字）。
