八大山人花鸟画艺术风格探究
八大山人，原名朱耷，为明朝开国皇帝朱元璋之子宁献王朱权九世孙，与原济（石涛）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）并称清初画坛“四僧”。八大山人生活在明朝天启六年（1626年）至清朝康熙四十四年（1705年）之间，一生深受儒释道多家影响，诗文晦涩奇奥，书法遒健秀润，绘画精妙，尤其擅长花鸟、山水画，生动奇特。他将中国画的“诗书画印”合一的传统运用的淋漓尽致，并且将大写意的文人画提高到一个新的高峰，最终成为一代宗师。根据八大山人在不同历史时期展现出来的绘画风格的变化，八大山人花鸟画分为初期的“塑形阶段”、中期的“象征阶段”和晚期的“成熟阶段”三个阶段。
一、“塑形阶段”的花鸟画
八大山人作为明宗室后裔在明亡以前一直居南昌王府，过着虽不奢华、却也安定的王孙生活。明亡后削发为僧，法号传綮，号雪个、忍庵。康熙十一年（1672年）开始外出云游。康熙十九年（1680年）五十五岁时又突发狂疾，并把僧袍撕裂焚烧，第二年还俗。八大山人度过了三十三年的和尚生涯。其间，可分为二十五年的寺院生活和八年的云游画僧两个阶段。他的花鸟画在寺院生活和云游画僧两个时期受个人经历、思想影响，从造型、画法到立意、情感，都有所变化，呈现早期花鸟画塑形且追求简化的风格特征。
（一）寺院生活阶段
《传綮写生册》是八大山人存世最早的花鸟画作品集，从中可
以看到八大山人受明代大家的水墨花鸟画传统影响较大，并有很多摹仿的痕迹。比如“石榴”、“芭蕉”、“牡丹”等册页，用墨类似徐渭的简笔泼墨；“梅花”、“菊花”、“芋头”等画又与陈淳的折枝花卉相仿；“荷花”画法多采用周之冕的勾花点叶体，“松树”又有沈周的勾皴之风。从整套画册来看，八大还处于花鸟画的探索阶段，在笔墨上尚欠功力，缺乏变化，用线力道不够，从“水仙”、“奇石”页的勾线和皴染，或断裂，或紊乱来看，显得力不从心；造型也不生动，缺乏质感和变化，结构虽简化，却未凸现形态特征，还属于写生的“塑形”阶段。
徐熙花鸟画风格及创作技法特点
作者：陈虹
来源：《收藏与投资》2021年第07期
摘要：“徐熙野逸”概括了五代南唐杰出画家徐熙的花鸟画风特点，在中国花鸟画史中有着超然的地位，传递了自然界变幻莫测的深邃魅力。徐熙的创作技法为众多绘画者所推崇、借鉴与学习，伴随着徐熙绘画艺术的继承与发展，徐熙创作技法体现了百代不衰的中国民族画特征，成为现代绘画中中国风画作的楷模和标准之一。本文通过借鉴、赏析与研究徐熙画技特点，对花鸟绘画提供现实意义。
关键词：徐熙；花鸟画风格；创作技法
徐熙是五代南唐杰出画家，善画花竹林木、蝉蝶草虫。其出身江南名族，一生高雅，超然物外。他性情豪爽旷达、志节高迈，尤喜在田野园圃中漫步、游览自然野趣，每当遇到喜爱的景物，必然会细心观察临摹，常以汀花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗为主要体现物，每有画作必然极为传神且富有生动的意趣。
一、徐熙的花鸟画风格及其代表作
五代南唐时，南唐君主李煜偏爱艺术，中国绘画技艺因此得到特别扶持，极具时代特色的“徐熙野逸”就是在这时形成的。徐熙的花鸟画作带有强烈的个人色彩。徐熙一生“投身于乡野”，在大自然中寻求人生极境，专心致力于绘画，画作中也体现出徐熙对自然的认知和他自由、质朴、无拘束的心态。花鸟虫鱼既是野趣又超然物外，赋予徐熙的画作强烈的生命力。从题材看，徐熙的花鸟画作主要以花、鸟、鱼、虫等大自然动植物为载体，在看似平淡的物语中，创作意趣十足，意境悠远，如落花游鱼、败荷秋露、折技花果等。在徐熙的笔触之下，既体现出大自然万物淳朴的一面，又给予观画者一种或萧索，或生机勃勃的感触。
《玉堂富贵图》（又名《牡丹玉兰》）（图1）其构图方法很有特色，从整体看，牡丹、玉兰等花叶填满整篇画作，没有隙缝，十分紧密，有明显的装饰性和富丽堂皇之感。这也是五代南唐时绘画的主流画风及人文追求。徐熙创新绘画方法，画作右下方以假山石为主体结构，海棠、杜鹃、野雉穿插画间，动静相宜，野趣跃涌于画作之上：花的枝叶间有小鸟在穿梭，野雉半露半隐，构建了一幅意蕴无穷而又独特别致的画作，既有花朵的张力，又有野禽养眼醒神，形成繁花似锦、满堂生辉、一派生机的景象。《玉堂富贵图》的假山石隐没在花丛中，有厚重之感而又不呆板，雉鸡点缀画作又透露出恬淡悠闲，牡丹象征着富贵，玉兰、杜鹃、海棠则显得妍丽、繁茂，展现出百花竞相开放的景象。
花鸟画发展史上的历代名家及代表作
花鸟形象的出现，可以上溯到新石器时代。至魏晋南北朝，已有不少画家以花鸟为题材进行创作，唐代它才发展成为独立的画科并走向成熟。
一、唐代
发展阶段：发展期
代表画家及代表作：韩滉《五牛图》；韩干《照夜白图》
韩滉《五牛图》20.8×139.8cm 故官博物院收藏
韩干《照夜白图》30.8×33.5cm 美国大都会博物馆
二、五代
发展阶段：发展期 代表画家及代表作：西蜀黄荃《写生珍禽图》；南唐徐熙《雪竹图》。黄家富贵，徐熙野逸。
黄荃《写生珍禽图》北京故宫博物院 徐熙 雪竹图轴 绢本墨笔 151.1×99.2cm 上海博物馆藏
三、宋代
发展阶段：黄金时期（古典时期） 代表画家及代表作：北宋赵昌《写生蛱蝶图》；易元吉《百猿图》；崔白《双喜图》和《寒雀图》；赵佶《芙蓉锦鸡图》和《柳鸦图》；苏轼《古木怪石图》；文同《墨竹图》。南宋林椿《果熟来禽图》。
赵昌《写生蛱蝶图卷》局部，34.6x64cm 现藏故宫博物院
易元吉 猿猴摘果图 绢本25×25.6 北京故宫博物院藏 易元吉 枇杷猿戏图 轴 绢本设色 165 x107.9 cm 台北故宫博物院藏 崔白 双喜图 193.7×103.4cm 台北故宫博物院藏 崔白《寒雀图》北京故宫博物院 赵佶《芙蓉锦鸡图》81.5×56.3cm 北京故宫博物院 赵佶《柳鸦图 》纵34厘米 横223厘米 上海博物馆藏
苏轼《古木怪石图》局部
林椿《果熟来禽图》 纵26.5厘米，横27厘米，北京故宫博物院藏
文同《墨竹图》
四、元代
发展阶段：高峰期（文人画） 代表画家及代表作：钱选《八花图》；赵孟頫《兰竹石图》。
钱选《八花图卷》局部 赵孟頫《兰竹石图》上海博物馆
五、明代
发展阶段：高峰期（多变期）
代表画家及代表作：边文进、吕纪（工笔）《竹鹤图》；陈淳《杂花图》、徐渭《黑葡萄图》（写意）；周之冕《竹石雄鸡图》（工写结合的“勾花点叶”）。 边景昭（文进）《竹鹤图》北京故宫博物院 陈淳 杂花图（局部）南京博物院藏
徐渭的大写意水墨花鸟画
【摘 要】中国绘画发展到明代中期以后，开始进入了一个重要的转折期，而这一转折期的标志就是大写意水墨画。在这个时期中，尤为有代表性的就是大写意花鸟画的出现与兴起，而最杰出的代表就是徐渭。总结起来徐渭的绘画特点集中表现在三方面：一是绘画与书法于一体，属于文人画；二是运用了放逸的大写意笔法；三则是采用了酣畅淋漓的泼墨表现手法。
【关键词】徐渭；大写意水墨花鸟画；笔法；表现手法
徐渭（1521-1593），字文清，后改文长，号天池生，晚年号青藤道人、田水月等。徐渭的一生坎坷，命运多舛，也正是因为生活的磨难，造就了他狂放不羁的性格。同时他的艺术也反映着他曲折的人生和经历。例如徐渭的艺术作品内容上都具有强烈的主观色彩。在作品的形式上不拘一格、标新立异； 笔墨泼辣； 风格狂放。尤其是他的花鸟画，鲜明地展现出他的独创性， 真正达到了文人画所标榜的“逸品”， 在传统文人画笔墨中， 成为“放逸型”的代表。徐渭自评：“吾书第一、诗二、文三、画四”。但在他的艺术领域中，还数绘画的成就最高、影响力最大。徐渭的画，用笔简练，高度概括，不求工整，形象多变，重在表现意趣性情，因此称为“写意”。他的画放逸超脱，所以被后世称为“大写意”画法。特别是他的大写意花鸟画更是雄豪狂放，有过前人，然造型尚重于似，笔墨尚重于法。徐渭的画在传统的基础上，更有开创性的突破，用笔更加减省，挥洒更加超逸，造型不求形似，画面更加概括，气概更
为雄放，意味令人深思。
其实水墨花鸟画，并不是从徐渭开始的，早在宋朝就有人开始用笔墨画花卉。但是，真正充分发挥笔墨当中的独特魅力，从而创立一种水墨大写意的花鸟画法，就不得不归功于徐渭了。这种画法经过石涛、八大山人和郑板桥等人的努力，得到了进一步的发展，成为我国最具特色的一种画法。
